martes, 30 de julio de 2013

VIDEO CLIP- LO MEJOR DE WEB 4- HD -ZAPATOU- BEST OF WEB 4 - HD

subido 13 febrero 2013

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viernes, 26 de julio de 2013

ARGENTINA: Roberto Fontanarrosa, escritor, humorista, dibujante,"Futbolero. Talentoso. Entrañable" falleció el el 19 de julio de 2007 en Rosario, a los 62 años.Lo recordamos con admiración y cariño y lo lloramos a solas !!!

Roberto Fontanarrosa

Futbolero. Talentoso. Entrañable.

Nació el 26 de noviembre de 1944, en

Rosario, provincia de Santa Fe.

El “Negro” comenzó su carrera como dibujante
humorístico y creció en ese mundo. Fue el
creador de personajes inolvidables que
trascendieron las fronteras argentinas.
Inodoro Pereyra y su perro Mendieta son,
sin dudas los más reconocidos y Boogie,
el Aceitoso llegó a publicarse en
periódicos de Colombia y México.

Canalla hasta los huesos. Rosario Central
fue el club que llenó de alegrías y penas el
alma de Fontanarrosa. Porque además
de dibujar, soñaba, respiraba y escribía
de fútbol. Buena parte de su obra tiene
que ver con la pelota y por citar solo un
ejemplo, el cuento 19 de diciembre de 1971
es uno de los referentes de la literatura
futbolística de nuestro país.

Publicó varios libros, pero su especialidad
siempre fueron los cuentos, como quedó
plasmado en El mundo ha vivido equivocado,
La mesa de los galanes, No sé si he sido
claro y Puro fútbol, entre tantos otros.

Colaboró con varias revistas y publicaciones
y fue en el diario Clarín en donde publicaban
siempre sus tiras de historieta. A lo largo de
su vida recibió varios premios y
reconocimientos: en 2006 el Senado Nacional
le dio la Mención de Honor Domingo F.
Sarmiento, por sus aportes a la cultura
argentina.

Era un hombre sencillo. En su ciudad,
el Negro se sentaba a tomar café en el
bar El Cairo, en la “mesa de los
galanes”, lugar que inspiró varios de
sus relatos.

Se casó dos veces: con su primera esposa
tuvo a su hijo, Franco; y a su segunda
esposa la conoció en 2002 y se casó
en noviembre de 2006.

En 2003 se enteró que padecía de
esclerosis lateral amiotrófica, una
enfermedad neurológica que lo fue
dejando sin movilidad, que lo llevó a
usar una silla de ruedas y que lo hizo
soltar el lápiz y abandonar el dibujo.

Ya para el año en que murió, su deterioro
fue enorme y el 18 de enero de 2007
anunció que dejaría de dibujar
definitivamente porque ya no tenía
control de su mano. Pero siguió
escribiendo guiones y sus amigos
dibujantes –como Crist- le daban forma
a las ideas de Fontanarrosa. Oscar
Salas, seguía dándole vida a su
Inodoro Pereyra.

Murió el 19 de julio de 2007 en Rosario,
a los 62 años, por un paro cardiorrespiratorio

Su entierro fue multitudinario. Canallas,
lectores, rosarinos, escritores, amigos,
actores…. gente común. Todos
acompañaron al Negro. Antes de ir a su
descanso en el cementerio, la caravana
hizo una parada muy cerca del Gigante
de Arroyito –la cancha de Rosario Central-.
A su paso dejó una estela de humor.

La mejor forma de recordarlo es oir al
menos uno de sus cuentos:

O ver una de sus más memorables
intervenciones en las que hizo –y
hace- reír a quien lo escuche.

En noviembre de 2004 expuso en
el III Congreso de la Lengua Española
que se llevó a cabo en Rosario.
Él eligió hablar “Sobre las malas
palabras”.
“¿Por qué son malas palabras?
¿Le pegan a las otras palabras?” fuente: http://ar.noticias.yahoo.com/blogs/
novedades-babel/seis-a%C3%B1os-la-muerte-
del-inolvidable-negro-fontanarrosa-151550620.
html

EL GALLO EN ALPARGATAS

MONTEVIDEO: 8 FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE JUDIO,

SRUGIM

Dirigida por Laizy Shapira y Eliezer Shapiro.
Escrita por Jonathan Aroch y Yossi Madmoni.
Protagonizada por Yael Sharoni, Tali Sharon
("Tres Madres", "Detrás
del Sol") y Ohad Knoller.
Duración: 100 min
Hablada en hebreo, con subtítulos en
castellano.

Efectivizando una innovación realmente
original, presentamos los tres primeros
episodios de una de las más exitosas
series de la TV israelí.

SRUGIM es una serie de ficción sobre
la vida de varios personajes definidos
como Jóvenes Ortodoxos Modernos.
El título de la serie deviene de la kipá
tejida que usan y los identifica y
diferencia de la ortodoxia tradicional y
mucho más de la ultra-ortodoxia. Estos
jóvenes son observantes, pero hacen
la Tzavá, y se individualizan en tanto
son ellos quienes buscan el amor y la
pareja adecuada.
El suceso de la serie entre el público
secular y miembros de la moderna
ortodoxia se debe al hecho de que
por primera vez se muestra a una
comunidad sionista y religiosa sin los
habituales estereotipos. Elemento
fundamental de esta nueva tendencia
es el rol de la mujer y su actual
habilidad para auto-proveerse y vivir
sola hasta que encuentra el verdadero
amor, en lugar de permitir que sus
padres las casen a una temprana edad,
condenándolas a vivir bajo la "protección"
de sus maridos.

Según Yair Rosenberg, crítico del
Jewish Review of Books, SRUGIM se
ha convertido en un auténtico fenómeno
popular en la sociedad israelí. Por otra
parte, desde el año pasado la serie se t
ransmite en los Estados Unidos a través
del Jewish Channel, atrayendo cada vez
mayor audiencia y provocando
discusiones en diversos foros, incluido
Facebook.

Finalmente, SRUGIM ha ganado el
premio a la Mejor Serie Original por
parte de la Academia Israelí de Televisión
.

Jueves 1º, 19:45 hs. (2 episodios + mesa
redonda * Yavne - Hillel - NCI)

Domingo 04, 22:00 hs. (3 episodios)
Martes 06, 19:45 hs. (3 episodios)

* Mesa Redonda: “OMG! Friends &love
in the Holy city”

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EL CASAMENTERO

(The Matchmaker)
Israel, 2011
Guión de Avi Nesher, basado en la
novela de Amir Gutfreund.
Dirigida por Avi Nesher.

Protagonizada por Adir Miller, Maya
Dagan, Tuval Shafir y Neta Porat.
Duración: 112 min.
Hablada en hebreo, con subtítulos en
castellano.

Arik, un jovencito creciendo en Haifa en
1968, consigue un trabajo con Yankele
Brait, un casamentero. Misterioso sobreviviente de la Shoá,
Yankele tiene oficina en los fondos de
un cine que sólo exhibe películas
románticas.

Arik descubre un nuevo mundo a través
de Yankele, al tiempo que va
desentrañando los misterios del corazón
humano enamorándose de Tamara, la
prima de su amigo Beni. Ella acaba de
regresar de USA y dispara constantemente
su discurso sobre los derechos de las
mujeres, el amor libre y el rock & roll.

Las contradicciones de Arik comienzan a
manifestarse de modos inesperados,
muchas veces graciosos y también
conmovedores, durante ese verano que
cambiará su vida para siempre al influjo
de Yankele, alguien a quien ni Arik ni el
público podrán olvidar, ya que el talentoso
cineasta Avi Nesher ha logrado crear en
este casamentero a uno de los personajes
más fascinantes emergidos de la
cinematografía Israelí.

Postulada para 7 Premios de la
Academia Israelí de Cine, entre ellos
MEJOR PELICULA, habiendo ganado
los correspondientes a Mejor Actor
(Adir Miller:Yankele Brait) y Mejor
Actriz (Maya Dagan).

Ganadora Mejor Película y Mejor
Director en el Festival de Chicago.

“El efectivo director Avi Nesher
dedica cálidamente este film al
amor –no sólamente al de los
jóvenes, sino al de todos aquellos
que se niegan a aceptar que ese
sentimiento ya es una causa
perdida en sus vidas. Es así como
EL CASAMENTERO nos empapa
con una aureola de extraña felicidad,
que permanece en nosotros mucho
más allá de la finalización de la
proyección.” Loren King, Boston
Globe.

Viernes 02, 17:30 hs.
Sábado 03, 19:45 hs.

Lunes 05, 17:30 hs. (participación del coro
de Idish de la Kehilá)

Miércoles 07, 17:30 hs.

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LA ISLA DE LA CALLE BIRD

(The Island on Bird Street)

Dinamarca, Gran Bretaña, Alemania, 2007
Guión de John Goldsmith, basado en la
novela de Uri Orlev.

Dirigida por Søren Kragh-Jacobsen.
Música original de Zbigniew Preisner.
Protagonizada por Patrick Bergin, Jordan
Kiziuk y Jack Warden.
Duración: 107 min.
Hablada en inglés y alemán, con subtítulos
en castellano.

La prodigiosa odisea de un muchacho
cercado por el peligro, el hambre y la sed,
y su absoluta resolución de superar todo
obstáculo que le impida la posibilidad –
aunque remota- de volver a reunirse con su
padre.

Basada en la novela del laureado escritor
Uri Orlev (Premio Bialik de Literatura),
ambientada con la maravillosa música de
Zbigniew Preisner –compositor de la famosa
saga “Tres Colores”, de Krzysztof Kieslowski
- este film es un prodigio de envolvente
narración, suspenso, emoción y humanidad.
Un deleite para los ojos y el alma.

Mención Especial en el Festival de Berlín al joven
actor Jordan Kiziuk, y Oso de Plata a Zbigniew
Preisner por la música compuesta para el film.

Premio del público a la Mejor Película en el Fort
Lauderdale International Film Festival.

Viernes 02, 22:00 hs.
Domingo 04, 15:15 hs.
Martes 06, 22:00 hs.

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JUDEOFOBIA, SIN MÁSCARA
(Unmasked Judeophobia)
USA, 2012
Dirigida Por Gloria Greenfield.
Duración: 85 min.
Hablada en inglés, con subtítulos en castellano.

Este film plantea que existe una guerra
contra los valores democráticos, y el
foco de la misma es el Estado de Israel.
Pero no se trata solamente de una
guerra contra dicho Estado. El actual
asalto político contra el pueblo judío y
su derecho a la autodeterminación.
Se trata de diseminar el concepto de
que los judíos no tienen derecho a su
propio Estado. La película desarrolla
una meticulosa investigación sobre el
crecimiento de la ideología anti-judía.

La realizadora Gloria Greenfield viaja
de Israel a Europa y Estados Unidos
buscando profundizar estos
acontecimientos desde todos los ángulos.
Entrevistas con notables personalidades
van mechando una narración que
funciona como un urgente recordatorio
de que el antisemitismo no es sólo una
amenaza para los judíos, sino una
creciente ola que pone en jaque a la
propia condición humana. Imperdible
testimonio para seguir discutiendo
mucho más allá de la propia exhibición
del film.

Ganadora del Premio Platinum en el
Festival de Houston.

Exhibida en los Festivales
genéricos de Jerusalén, Palm
Beach y Ottawa, y en los
Festivales de Cine Judío de
Atlanta y Calgary, entre muchos
otros.

Lunes 05, 19:45 hs.

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EL MURO DE ADAM

(Adam's Wall)
Canadá, 2008 Director: Michael MacKenzie.
Protagonizada por Jesse Aaron Dwyre,
Flavia Bechara y Paul Ahmarani.
Duración: 94 min.
Hablada en inglés, con subtítulos en
castellano.

Adam es judío. Yasmine es libanesa.
Podrían odiarse, pero se aman. Romeo
y Julieta redivivos en la moderna
Montreal, irremediablemente enfrentados
con los límites impuestos por sus
respectivas familias. Pero algo sucederá
en la lejana Beirut que pondrá a prueba
el temperamento y la calidad del afecto
entre ambos. Ya no se trata de lidiar
con sus familias. Ahora ambos
representan el permanente conflicto de
Medio Oriente. ¿Podrá sobrevivir el amor?
¿La esperanza de paz y convivencia es
una utopía? ¿Debemos resignarnos a ser
testigos de un conflicto irremediable y sin
salida?

"Cautivantemente agradable de ver, el
film nos va llevando delicada y
sutilmente hacia un lírico y emocionante
final." Jane Griffin, CanWest Publications.

Jueves 1º, 22:00 hs
Miércoles 07, 19:45 hs.

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EL PRIMER BAILE

(Sipur Hatzi-Russi)
Israel, 2006
Escrita y dirigida por Eitan Anner.
Protagonizada por Jenya Dodina, Avi
Kushnir y Oksana Korostyshevskaya.
Duración: 95 min.
Hablada en ruso y en hebreo, con
subtítulos en castellano.

Ella es rusa de nacimiento, refinada y
culta. Él es un sabra rudo, pero de gran
corazón. Sin embargo estas diferencias
son desconcertantes para el hijo de
ambos. Es esta una deliciosa comedia
con opuestos que se resuelven
ingeniosamente a través de la música,
la danza y el amor.
¡Inolvidable!

Exhibida en los festivales genéricos
de Roma, Berlín, Newport Beach, en
el Paris Israeli Film Festival y en los
Festivales de Cine Judío de Miami y
Vancouver, entre muchos otros.

Jueves 1º, 17:30 hs.
Viernes 02, 19:45 hs.
Miércoles 07, 22:00 hs.

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DOBLE PROGRAMA:

FANTASMAS DEL TERCER
REICH

(Ghosts of the Third Reich)
Dirigida por Claudia Ehrlich Sobral y
Tommaso Valente.
Duración: 45 min.
Doblada al español.

"Fantasmas del Tercer Reich" documenta las
conmovedoras y angustiantes historias de
los descendientes de los Nazis, que
confrontan el pasado de sus familias y
comunican sus más profundos sentimientos
de culpa por herencia. Estos individuos,
cuyos miembros de sus familias apoyaron o
fueron oficiales y miembros de la elite del
régimen Nazi, comparten el deseo común de
distanciarse de la ideología Nazi y de las
acciones de sus ancestros; y liberarse de la
culpa, la vergüenza, el dolor que continúan
cargando setenta años después. La
confrontación con la herencia del legado
Nazi es poderosamente evocada al incluir
momentos del Encuentro Austríaco, una
instancia generada para el diálogo entre
descendientes de perpetuadores Nazis y
sobrevivientes del Holocausto.

Domingo 04, 19:45 hs. (al término panel
“Secretos y revelaciones de un pasado que
vuelve” organizado por la Kehilá)
Martes 06, 17:30 hs. (doble programa)

(Antecedida por Madre de Shabat).

MADRE DE SHABAT

(A Shabbos Mother)
Israel, 2005
Escrita y dirigida por Inbar Namdar.
Protagonizada por Karin Ofir, Tzak
Berkman, Fira Cantor y Hadas Gil-Bar
Duración: 30 min.
Hablada en hebreo, con subtítulos en
castellano.

Tres hermanas muy distintas entre sí
se reúnen en la casa de su madre para
el Shabat. No será un Shabat como los
otros, precisamente.

Martes 06, 17:30 hs. (doble programa)

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DESCONEXIÓN

(Disengagement)
Alemania/Italia/Francia, 2007
Escrita por Amos Gitai y Marie-Jose
Sanselme.
Protagonizada por Juliette Binoche,
Liron Levo, Jeanne Moreau, Barbara
Hendricks y Dana Ivgy.
Duración: 115 min.
Hablada en hebreo, inglés, francés,
italiano y árabe, con subtítulos en castellano.

En Avignon, Francia, un destacado
académico judío acaba de fallecer. En su
habitualmente hipnótico estilo narrativo,
Amos Gitai -uno de los primeros directores
israelíes en obtener preeminencia internacional
- nos introduce en los avatares de un particular
funeral, presidido por Ana, la hija del difunto
(Juliette Binoche) y su hermanastro israelí,
integrante en su país del cuerpo de policía.

El testamento del patriarca contiene un aspecto
impactante para Ana: deberá regresar a Israel y
reencontrarse con su hija adolescente, a quien
prácticamente no conoce. Estos tres personajes
se reunirán precisamente en la Franja de Gaza,
donde vive la hija de Ana y de donde será
desalojada como muchos otros colonos debido
al proceso de desconexión ordenado por el
Primer Ministro Ariel Sharon. Entre el espíritu
etéreo de quien asume su condición de madre,
su hermanastro policía que debe comandar
una de las unidades que proceden a desalojar
a los colonos, y la hija y sobrina de aquellos,
que ha vivido toda su vida en la tierra que a
hora debe abandonar, Gitai compone un film
envolvente, que transcurre en gran parte como
si el tiempo no existiera, y que culmina con su
cámara como testigo de las acciones de
desconexión, que quedarán en la historia como
uno de los eventos más traumáticos para el
Estado de Israel. Una joya cinematográfica,
una profunda reflexión, un compromiso para
todo aquel que presencia –o se involucra en-
el eterno conflicto árabe/israelí, con mente
abierta y fervientes deseos de paz.

Exhibida en los Festivales de Venecia,
Hong Kong, Estambul, Moscú, Río de
Janeiro, Singapur y Toronto, entre
muchos otros.

Sábado 03, 15:15 y 22:00 hs.
Domingo 04, 17:30 hs.
Lunes 05, 22:00 hs.

Por más información y venta de entradas:
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miércoles, 24 de julio de 2013

LUIS AGUILE, CANTOR Y COMPOSITOR: el ultimo recital en Buenos Aires- su canción "SEÑOR PRESIDENTE"

La letra y música fue escrita en el año 2007,
2 años antes de su fallecimiento.

Luis Aguilé

Luis Aguilé
Luis Aguilé en 2007
Datos generales
Nombre real	Luis María Aguilera
Nacimiento	24 de febrero de 1936
Origen	Buenos Aires Argentina,
Muerte	10 de octubre de 2009 (73 años) Madrid España,
Ocupación	cantante, compositor
Información artística
Otros nombres	Luis Aguilé
Género(s)	Pop español
Instrumento(s)	guitarra
Período de actividad	1951-2009
Discográfica(s)	Odeón, CBS
Artistas relacionados	Celia Cruz

Luis María Aguilera Picca (* Buenos Aires, Argentina, 24 de febrero de 1936 - † Madrid, España, 10 de octubre de 2009), conocido artísticamente como Luis Aguilé, fue un cantante y autor de música pop. Activo desde los años cincuenta, y siendo ya famoso en toda Latinoamérica, se estableció en 1963 en España.

Grabó más de 800 canciones, la mitad de ellas de su autoría, y algunas se han convertido en estándares de la música popular en castellano, como Cuando salí de Cuba, quizá su canción más conocida, grabada por muchos otros artistas. También compuso canciones para niños y publicó varios libros.

Índice

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Biografía[editar]

Luis María Aguilera nació el 24 de febrero de 1936 en Buenos Aires, capital de Argentina. En su ciudad natal combinó sus primeras actuaciones como cantante, en reuniones y fiestas familiares, con su trabajo en la Casa Central delBanco de la Provincia de Buenos Aires. En 1951, con tan sólo quince años, consiguió su primer contrato, en la Maison Doré, lujoso salón de fiestas porteño, y empezó a trabajar en la radio.

A los 20 años, en mayo de 1956, se presentó en el concurso de televisión Music-Hall logrando un enorme éxito. Poco después grabaría su primer disco, con la discográfica Odeón, un sencillo con los temas El preso número nueve yTu recuerdo, dos rancheras donde canta acompañado por Ángel Pocho Gatti y su conjunto. Poco después, edita su primer LP, Luis Aguilé, con diez temas (Gigí, Linda nena, Mujer tejedora, Tiro Liro Liro, Pancho López, Qué será será, Luna bonita, Luna Azul y El alegre silbador).

A este trabajo siguieron Canta la juventud de América en 1958, con sencillos editados previamente (De azul pintado de azul, No me dejes nunca, No me abandones, Pequeñísima serenata, Dime algo cariñoso, Lulú (sin embargo), La cinta verde, Llueve afuera, Domani, Hay una mujer, El preso número nueve y Queremos Minué) y Luis Aguilé, Vol. 3 en 1959 (Julia, Regresa a mí, Bonita, Venus, Marina, Amémonos así, Mira qué luna, Llueve, Pity Pity, Para siempre,La canción que te gusta a ti e Ío) que fue todo un éxito en Argentina y le dio a conocer en todo el mundo hispanoamericano.

En 1960 graba Luis Aguilé, Vol. 4 (Déjenme en paz, Te llevo bajo mi piel, Yo sé, La pachanga, Al claro de luna, Ya ves, así pienso yo, ¡Ay, Chabela!, La balanza, Arrivederchi, Mi espíritu, La montaña y Castillo de piedra). La balanzaes el primer tema escrito por él mismo que grabó. Después de este disco, Aguilé tuvo su primer contacto con España, cuando actuó en el Festival para la juventud celebrado en el Palacio de los Deportes de Barcelona, presentado por el popular locutor radiofónico Luis Arribas Castro. En el evento actuó junto al Dúo Dinámico, José Guardiola y Gelu, entre otros.

En 1962 protagoniza con Mariquita Gallegos, con quien mantuvo un romance, la película La chacota y al año siguiente se establece definitivamente en España, donde tiene un gran éxito con el tema Dile, considerada una de las primeras canciones del verano. En su nuevo país de residencia, que le concedió la nacionalidad española en 1990, se convertiría en un personaje muy popular, con constantes apariciones en televisión en programas como Amigos del lunes y Gran parada, siendo conocido por sus coloridas corbatas y su particular dicción afrancesada, lo que le haría ser imitado en años posteriores por humoristas como Martes y Trece o Fernando Esteso. A mediados de los años sesenta deja Odeón tras grabar varios elepés y ficha por CBS, grabando a partir de ese momento sobre todo temas propios. En 1968 crea su propio sello discográfico, desempeñando labores de productor.

Tras estrenar en 1972 la comedia musical Una gran noche, presentó el programa de televisión Llegada Internacional, entre 1973 y 1974. En 1976 se casa con la española Ana Rodríguez Ruiz. Entre 1978 y 1979 vuelve a televisión, presentando El hotel de las mil y una estrellas y en los años ochenta trabaja como asesor musical del programa Un, dos, tres... responda otra vez. Para 1986, firma contarto en México con el entonces empresario y banquero Jorge Lankenau para crear el Himno de los Rayados de Monterrey, equipo regional de futbol del cual era dueño, así como de la institución financiera ABACO, que en los 90's utilizo su famosa canción "Ven a mi casa esta Navidad" para un comercial muy conocido en el país.

En 1992 estrena el espectáculo Por las calles de Madrid, que mezcla música y baile y en el que demuestra una vez su calidad como showman, intercalando anécdotas y chistes entre los distintos temas musicales, evocadores de la vida en la capital española. El espectáculo, que posteriormente se denominaría España es una fiesta, se representa en Buenos Aires durante toda la década siguiente.

En 1999 publica Superfiesta, su último disco con canciones nuevas. En 2002 publica el recopilatorio Los 40 grandes éxitos de Luis Aguilé, que incluye dos temas nuevos, Infiel y Lolita. En 2007 graba el tema Nadie me quita mis vacaciones en Castellón, que representó a la provincia de Castellón en la Feria Internacional del Turismo (FITUR). Ese mismo año publica Ciudadano Aguilé, un recopilatorio en el que recoge diecisiete canciones de su discografía que se apartan de sus temas más habituales y en los que muestra sus preocupaciones sociales.

Luis Aguilé también escribió cuentos infantiles y novelas. En 1976 publica Golito y un emisario de la cuarta dimensión. Otra novela titulada El día en que los perros hablaron ve la luz en la Editorial Planeta en 1979. En 1984, con el seudónimo Alejandro Alcántara, publica Dominó y en 1989La guerra nunca aclarada, con las que fue finalista del Premio Planeta. En 2002 publicó La nieve de las cuatro estaciones, centrada en el mundo de las drogas y de la que estaba preparando la segunda parte, La seducción reptante del poder.

En 2003 protagonizó en la Argentina la película Soy tu aventura, una comedia donde se interpreta a sí mismo como víctima de un accidentado secuestro. En el año 2008, recibió el Premio Sona de la Música a "Toda una vida" dedicada a la música reconociendo así el éxito que ha ido cosechando a lo largo de su carrera. En la primavera de 2009 le operaron de gravedad en el estómago, y falleció el 10 de octubre de 2009 en un hospital de Madrid debido al cáncer que padecía.¹

Su música

La mayoría de los temas compuestos por Luis Aguilé reflejan una visión optimista de la vida y en ocasiones son directamente humorísticos. Muchos de ellos se convirtieron en éxitos veraniegos, como Juanita Banana (versión del tema de Henri Salvador), La banda borracha, El frescales, El tío Calambres, Es el sol español o La vida pasa felizmente.

También ha conseguido grandes éxitos con temas de otros, como Lo importante es la rosa, de Gilbert Bécaud, La Chatunga, de Marisa Simó o Te quiero, versión del Azzurro de Adriano Celentano. Asimismo es autor de la zarzuela Viva la verbena, estrenada en Argentina y Estados Unidos. Luis Aguilé sufrió una gran decepción cuando vio que en España, y concretamente Madrid, ciudad a la cual había dedicado su zarzuela, casi nadie se hizo eco de esta novedad y en la cual había puesto mucha ilusión. Finalmente fue presentada en el teatro Monumental el 22 de noviembre de 2008 a cargo de la Orquesta Sinfónica Neotonarte, dirigida por Antonio Palmer y el coro de la Federación Coral de Madrid. Televisión Española guarda este importante documento que fue retransmitido en Conciertos de la 2.

Controversias políticas

Las canciones de Luis Aguilé se han caracterizado por estar alejadas de temas sociales o políticos. Algunos críticos las han considerado como pasatistas. Él personalmente tampoco ha tenido una actuación política o social, aunque se ha declarado contrario a la Revolución Cubana. La canción Cuando salí de Cuba se refiere precisamente al momento en que decidió dejar Cuba, donde estaba radicado y era un ídolo juvenil. Aguilé cuenta que al momento de vender sus propiedades, el gobierno revolucionario había sancionado una ley de control de cambios, que limitaba la cantidad de dólares que se podían comprar, y que por esa razón sólo pudo sacar de Cuba una cantidad limitada; el resto se la regaló a sus amigos:

Allí gané muchísimo dinero porque era un ídolo juvenil. Pero un mes antes de salir decretaron una ley que decía que no se podía cambiar el dólar y no se podía sacar dinero. Tuve dos entrevistas con el Che Guevara y me autorizó a retirar una pequeña cantidad.²

En 2007 Aguilé se vio involucrado en un escándalo político de corrupción, a causa de una colaboración suya con autoridades del Partido Popular de Castellón.² Ese mismo año lanzó un tema nuevo, titulado Señor Presidente. La canción es un mensaje mordaz dirigido a un Presidente a quien Aguilé dice haber votado, al que le hace saber sus quejas, para pedirle que cumpla las promesas de campaña y que "mi humilde voto no caiga en su olvido".

Durante la promoción del disco, algunos periodistas le preguntaron si la canción estaba dirigida al Presidente de España José Luis Rodríguez Zapatero.³ Aguilé aceptó que podría aplicársele, pero declaró también que su destinatario era el Presidente de Venezuela Hugo Chávez.³ También declaró que la canción había sido prohibida en Venezuela y censurada en Argentina y Guatemala, sin mayores precisiones.³ Aguilé sostuvo entonces que él "había sido más perseguido que Serrat".³

Sin embargo, en Argentina la canción fue presentada con un recital realizado ese mismo año en Buenos Aires, sin ningún tipo de incidentes,⁴ mientras que en Guatemala, la canción fue utilizada incluso en un video del programa Libre Encuentro, del Canal 3, para promover las buenas prácticas democráticas.⁵

Pese a ello, la canción ha sido desde entonces difundida como "la canción prohibida de Aguilé".

Aguilé también hizo público su apoyo a posición de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) de España, en una serie de controversias en la que esta entidad se ha visto involucrada relacionada con los alcances de los derechos de autor, y ha defendido el alto precio de los discos como un acto de libertad comercial.³