Escribe Santiago Kovadloff
Lo hacen sin que les tiemble el pulso: homologan a un propósito desestabilizador el clima de disconformidad generalizada que ellos mismos alientan. Falsa sinonimia. No advierten o no quieren advertir lo que sucede. No están dispuestos a proceder en consonancia con lo que la realidad les exige. ¿Para quién gobiernan, entonces? Son devotos del poder. A su servicio lo ponen todo. No buscan sino el protagonismo incesante. Que no se los confunda: son conservadores. Siempre lo han sido. Instrumentan la ley para impedir el cambio que las circunstancias reclaman. Y vociferan. Acusan. Incendian las palabras. Multiplican los gestos amenazantes. Y se consagran a probar lo indemostrable: que hay un complot contra ellos. Campesino, mediático, político y financiero. Incluso religioso.
Es inmensa la mayoría que está asqueada de la violencia. Harta de intolerancias. Acaso ésa sea la victoria cívica más honda de los últimos cinco lustros. Pero ellos actúan como si no fuera cierto. Están enceguecidos. Subestiman todo lo que los contradice. Obcecados como viven por aferrarse a lo que entienden, desprecian la enseñanza de los hechos. Consideran irrelevante su pérdida de consenso. Los argentinos quieren paz, previsibilidad. No los expresa el propósito de la confrontación constante. No se reconocen en el discurso crispado, despectivo. No son suyas las banderas maniqueas que se intenta forzarlos a enarbolar.
Estamos ante una sociedad incomprendida por su gobierno. Una sociedad incomprendida es, en este caso, la que se involucra en un propósito desestabilizador porque discrepa con él. ¿Qué es esto si no una demostración más de la visceral intolerancia de la disidencia, de cualquier disidencia, por parte del oficialismo?
En una palabra: el país está cansado de falsas disyuntivas. Fue, por eso, oportuno que privara la cordura y la Presidenta advirtiera a tiempo a qué se exponía. Nada la hubiera perjudicado más, en este momento, que convertir a D´Elía y Moyano en tribunos callejeros del respaldo a la causa institucional. Nada hubiera sido más inverosímil. Nada más patético. Nada más sintomático, por parte del Gobierno, de una gravísima falta de sentido común. Ya bastante deshilachados están sus estandartes progresistas como para que se les sume el riesgo adicional de semejante parodia mussoliniana.
La gente quiere paz, trabajo, tranquilidad. Un marco jurídico firme del que no se burle el Poder Ejecutivo. El apego a la ley es anhelo dominante. Aun en aquellos que más padecen las desigualdades y sufren a diario las postergaciones humillantes que imponen la pobreza y el clientelismo.
Gobiernan quienes gobiernan y así debe ser hasta el final de su legítimo mandato. El presente exige reconocerlos. Pero todo, en su proceder, indica que pertenecen a una cultura del pasado. Los dos pilares operativos de esa cultura superada son la beligerancia y las prebendas. Dos seudovalores. ¿A quién pretenden convencer de que, sobre ellos, es posible edificar un programa progresista? Es inútil que se empecinen en hacer creer que la disconformidad social que cunde no se origina en sus propios procedimientos y enunciados. Ellos exigen sumisión, tanto a réprobos como a elegidos. Su tono es su fondo. Odian sin disimulo, y la gente lo advierte. La serenidad que les falta es la jactancia que les sobra. Su legitimidad de nada les ha valido para ganar consistencia ética en el espíritu colectivo. El apoyo que necesitan es el que no logran reconquistar. Lo perdieron malbaratando la confianza de millones. La incredulidad que despiertan arraiga en el descrédito que han sembrado. No se burla a un electorado impunemente. El desafío era, y sigue siendo, crecer. Ellos han optado por durar.
Hay dos nociones cuyo sentido se ha desvirtuado entre nosotros: paz y prosperidad. Remiten a dos realidades que se hacen desear. Una dolorosa simetría enlaza la capacidad que este gobierno tiene de vulnerar el clima de entendimiento social indispensable para concretarlas y la torpeza hasta hoy demostrada por la oposición para construir una alternativa que aliente la esperanza -y no sólo el reclamo- del pueblo argentino. Uno y otra están jaqueados por sus propias estrecheces. ¿Cómo transitar, entonces, hacia la normalidad?
La tarea que aguarda a la oposición es ciclópea porque debe ser innovadora. Debe expurgar a la democracia de las connotaciones autoritarias que sobreviven en ella. Debe transitar de la turbulencia política del siglo XX a las convergencias indispensables del siglo XXI. En sus dos gestiones sucesivas, el oficialismo capitalizó las fragilidades del sistema republicano. Aprovechó las hipertrofias del presidencialismo. La oposición, en consecuencia, deberá remontar ese cuadro de abusos y desmesuras. Tendrá porvenir sólo en la medida en que fortalezca la justicia social a través de un programa de desarrollo sostenido en la ley y en el tiempo. No sabemos si será posible. Sabemos que es indispensable.
Otro modo de decirlo es afirmar que se trata de recuperar la vida cotidiana. La posibilidad de subordinar lo inesperado a lo esperable. Lo anómalo a lo normativo. La inestabilidad se ha convertido en una rutina tan devastadora como paradójica. Inseguridad significa pérdida de parámetros que orienten la acción. Riesgo incesante, extenuante, de no estar donde uno se encuentra. Angustia de no saber si el camino que se recorre es real o ficticio. Así, con esta incertidumbre básica, comienza la pérdida de sentido. Y ello tanto en lo personal como en lo colectivo.
La eficacia de la gestión pública es condición de ingreso a una vida cotidiana comunitariamente afianzada. No a la falta de conflictos, sino a la buena administración de los conflictos inevitables. Es lo que este gobierno no ha sabido brindar. ¿Qué se ha hecho de las instituciones del país como para que la calle haya vuelto a ser escenario dilecto para dirimir los problemas de la democracia? ¿Para que los gritos, las amenazas y los golpes desplacen sin más el diálogo y la negociación? Quienes repudian el vandalismo y la prepotencia, pero hacen suyo el reclamo de desarrollo con inclusión social, no olvidan la promesa de mejor calidad institucional que la Presidenta formuló en su campaña electoral. Insisto: el aporte que la sociedad disconforme le está haciendo al Gobierno es recordarle sus deberes incumplidos. Y, a la oposición, lo que no debe desoír si aspira a ser representativa del sentir mayoritario.
La Argentina es hoy, ganada como vive por los agotadores vaivenes de lo inestable, un país impredecible. Penosamente cercano a un conglomerado antes que a una nación. A un orden que corre el riesgo de ser fagocitado por el curso vertiginoso de la pura actualidad. La actualidad es la sucesión interminable de cosas que ocurren sin ningún control, sin que nadie las administre debidamente para facilitar su comprensión. Reina la actualidad donde el Estado no opera como debe. Donde el Estado no logra impedir el desborde de los hechos. Donde el Estado es parte de los desentendimientos que debería ayudar a resolver. Un indicio más, en suma, de lo que pasa, y no un recurso superador de lo que sucede.
Es ésta la inseguridad fundamental. Las calles son hoy una metáfora elocuente de todo ello. Ellas dicen bien, con la anarquía que casi a diario las agobia, de las dificultades del poder central para lograr que los conflictos circulen por un carril adecuado. Calles y rutas son arterias. Si se las bloquea, el organismo entero se resiente. A los sin techo y sin trabajo se suman ahora los sin calle. El sinsentido se amplía en lugar de reducirse. Crece la exclusión. Estar fuera del sistema significa estar privado de significación. Es este fenómeno dramático de la pérdida creciente de significación el que está afectando al conjunto de la sociedad argentina. El deterioro, invariablemente, se inicia con la opacidad del valor de las instituciones en la construcción de la identidad ciudadana. Es ésta la enfermedad que arrastra, desde muy atrás, el ejercicio nacional de la política. Una enfermedad de la que el oficialismo también es síntoma.
(LA NACION, 20 de noviembre de 2009)
visto en http://www.contexto.com.ar/vernota.php?id=13408
miércoles 25 de noviembre de 2009
martes 24 de noviembre de 2009
Soldados judíos en la Guerra de Las Malvinas
Por Luli Szerman y Paul Chamah
El pasado junio se cumplieron 27 años de esta recordada guerra. Y aunque han pasado todos estos años, aún hay evocaciones, vivencias, y agradecimientos. Testimonios de algunos de sus protagonistas.
Caty, que vive en Naharía, fue una de las personas que vivió de cerca el drama de esa guerra ya que durante 40 años residió en Comodoro Rivadavia, en el sur argentino y durante esa época estuvo allí. Esta ciudad está ubicada a 1800 km. de Buenos Aires y allí se encontraba el Comando principal de las Fuerzas Armadas Argentinas. Desde allí se transportaban a los soldados que participarían en dicha guerra.
En Comodoro Rivadavia Caty fue Presidenta de la Wizo durante veinte años y cuenta que la colectividad era muy pequeña. “Eramos unas veinte familias, pero teníamos una sinagoga pequeña en la que había un Sefer Tora, libros de rezos, todo donado por las familias judías”.
Una mañana la llamaron por teléfono desde la Wizo, de la DAIA y de la AMIA, para informarle que soldados judíos viajaban a Comodoro Rivadavia para ser enviados a la guerra. “Sus familiares estaban muy preocupados por no saber nada de ellos, ya que no se les daba ninguna explicación, tenían prohibido dar información. Inmediatamente pedí sus nombres, tanto de los soldados como de sus familiares para informarles dónde y cómo se encontraban”. Desde ese momento Caty junto a otras señoras comenzaron a ayudar de manera constante a estos soldados judíos, que llegaron a ser cerca de treinta jóvenes, en diferentes momentos de la guerra. “Nos abocamos a la tarea de buscarlos y los encontramos, hablábamos con ellos, solicitábamos permiso para que salieran de la base y los reunía en mi casa para que pudieran hablar con sus padres”.
La casa de Caty se convirtió en el centro de este grupo: “En mi casa los recibíamos con comida, cosas dulces, y tratábamos que se sintieran como en familia. Los viernes a la noche nos reuníamos en la pequeña sinagoga y solicitamos en su momento a la Asociación Mutual Israelita Argentina y a la DAIA que nos enviaran rabinos para que los soldados tuvieran su Kabalat Shabat”. Así fue como llegaron cinco rabinos junto a varios padres que desde Buenos Aires vinieron para estar con sus hijos. “Los recibimos en mi casa. Mi esposo y mi hijo se encargaban de llevarlos a todos los lugares”.
Al terminar la guerra, estos soldados regresaron a sus hogares sanos y salvos. No todos los soldados fueron a la guerra misma, sino, como muchos otros soldados argentinos, estuvieron en la retaguardia, pero preparados en caso de ser necesitados para la guerra. “La alegría de mi familia y de toda nuestra pequeña colectividad fue cuando todo terminó y los soldados volvieron a sus casas junto a sus familias”.
Han transcurrido veintisiete años y hoy esos soldados ya son hombres con familia, con hijos, pero no han olvidado los momentos terribles que han pasado, así como Caty no los ha olvidado a ellos. Y más aún, después de casi tres décadas, que Caty ha empezado a recobrar contacto con algunos de ellos. Por eso, a sus ochenta años, Caty les muestra con orgullo, alegría, y al mismo tiempo un poco de nostalgia por esas épocas vividas, a sus nietos ya hombres, las cartas que está recibiendo de esos soldados, “sus soldados”, después de veintisiete años.
Testimonio I
“Al ser judío, no tenés fronteras”
José Carlos Armoza, 46 años, vive en Capital Federal, República Argentina y relata cómo fue eso de estar a los 20 años en Comodoro Rivadavia, en la Guerra de Malvinas en el año 1982. “Fui Soldado del Regimiento I de Infantería Patricios”.
Dentro de los momentos más difíciles menciona los momentos en los que “recibía malos tratos por parte de mis superiores y sentía mucha discriminación”. Allí permaneció dos meses aproximadamente, y si bien no estuvo en ningún momento en el frente, recuerda los problemas de antisemitismo que tuvo que soportar a diario.
Con su familia tenía contacto por carta y alguna que otra vez por teléfono.
Frente a la pregunta si tuvo algún inconveniente en conseguir trabajo por ser ex combatiente de Malvinas, confiesa que no, y que hoy en día trabaja como comerciante, tiene un local en Trelew y otro en San Rafael, Mendoza.
Lo que José Carlos quiere resaltar es una sensación que nunca podrá olvidar. “No tengo palabras para agradecer a Caty y a su familia. Pasó mucho tiempo y no recuerdo nombres ni caras, pero sí recuerdo que había familias que desinteresadamente nos abrieron sus casas y nos hicieron sentir parte de su familia. Ahí comprendí que ser judío no tiene fronteras, porque tenés familia en todos lados, en Comodoro Rivadavia yo estaba en casa”. “Recuerdo cómo nos recibieron en su casa, para hacer un Shabat hace más de 25 años. Recuerdo que yo estaba sucio, con hambre y el único contacto con mi familia era una carta con 25 días de atraso, y todo lo que me rodeaba en ese momento, no tenía que ver con mi hogar”. Cuando piensa si un hijo suyo tuviera que pasar por momentos como los que el pasó, dice sin dudarlo: “Le pediría a Di’s la ayuda para que gente buena lo ayude y lo acompañe en esos momentos difíciles en los cuales sólo la familia te puede apoyar”. Eso fue lo que Caty y su familia fueron para él. “Siempre digo que ser judío es pertenecer a una gran familia internacional, porque estés donde estés siempre vas a tener hermanos de sangre”.
Testimonio II
El drama de ser soldado y judío
“En Malvinas me tocó un nazi como jefe de sección, el subteniente Eduardo Flores Ardoino”, afirma Silvio Katz, del Regimiento Mecanizado 3 de Tablada, uno de los cerca de treinta soldados judíos que participaron de la guerra. En entrevista con el periodista argentino Hernán Dobry, que está haciendo una investigación sobre los judíos que participaron de esta guerra, Katz cuenta cómo debió luchar contra el hambre, el frío como todos sus compañeros, pero también contra el odio antisemita de oficiales y suboficiales del Ejército. “Se me congelaban las manos en el agua, y él me tiraba la comida adentro de la mierda y la tenía que buscar con la boca. Me trataba de puto, que todos los judíos éramos cagones. Era feliz viéndome sufrir. Un día quise agarrar un fusil para pegarle un tiro, y no podía ni tener el fusil en la mano. ‘Es tan cobarde que no puede disparar. No ve, usted es un cagón’, me decía, y me pegaba. Yo pensaba: si este tipo supiera que no le pego un tiro porque no puedo mover los dedos, se dejaría de hablar boludeces. El arma que me apuntaba era la de él. Eso le daba el poder, y unos botones lo hacían creer que era Di’s. Les decía a los demás que les hubiera pasado lo mismo si hubieran sido judíos como yo. Algunos compañeros me odiaban tanto como él porque veían en mí el problema de todos sus males. Llegué a pensar que realmente era mejor morir. Me convencí de que arriba o abajo estaba mi viejo, que había fallecido, esperándome. No soy muy creyente, pero creo que hay un Di’s que fue el que hizo que volviera de Malvinas. En algo tenés que creer. Yo hablaba como si mi papá me escuchara, le pedía que por favor me ayudara a soportar, a sobrevivir. Por ahí, era rezarle a Di’s, y yo lo ponía a él en su nombre. Sufrí demasiado”.
fuente: PIEDRA LIBRE- Nro. 37- noviembre 2009
El pasado junio se cumplieron 27 años de esta recordada guerra. Y aunque han pasado todos estos años, aún hay evocaciones, vivencias, y agradecimientos. Testimonios de algunos de sus protagonistas.
Caty, que vive en Naharía, fue una de las personas que vivió de cerca el drama de esa guerra ya que durante 40 años residió en Comodoro Rivadavia, en el sur argentino y durante esa época estuvo allí. Esta ciudad está ubicada a 1800 km. de Buenos Aires y allí se encontraba el Comando principal de las Fuerzas Armadas Argentinas. Desde allí se transportaban a los soldados que participarían en dicha guerra.
En Comodoro Rivadavia Caty fue Presidenta de la Wizo durante veinte años y cuenta que la colectividad era muy pequeña. “Eramos unas veinte familias, pero teníamos una sinagoga pequeña en la que había un Sefer Tora, libros de rezos, todo donado por las familias judías”.
Una mañana la llamaron por teléfono desde la Wizo, de la DAIA y de la AMIA, para informarle que soldados judíos viajaban a Comodoro Rivadavia para ser enviados a la guerra. “Sus familiares estaban muy preocupados por no saber nada de ellos, ya que no se les daba ninguna explicación, tenían prohibido dar información. Inmediatamente pedí sus nombres, tanto de los soldados como de sus familiares para informarles dónde y cómo se encontraban”. Desde ese momento Caty junto a otras señoras comenzaron a ayudar de manera constante a estos soldados judíos, que llegaron a ser cerca de treinta jóvenes, en diferentes momentos de la guerra. “Nos abocamos a la tarea de buscarlos y los encontramos, hablábamos con ellos, solicitábamos permiso para que salieran de la base y los reunía en mi casa para que pudieran hablar con sus padres”.
La casa de Caty se convirtió en el centro de este grupo: “En mi casa los recibíamos con comida, cosas dulces, y tratábamos que se sintieran como en familia. Los viernes a la noche nos reuníamos en la pequeña sinagoga y solicitamos en su momento a la Asociación Mutual Israelita Argentina y a la DAIA que nos enviaran rabinos para que los soldados tuvieran su Kabalat Shabat”. Así fue como llegaron cinco rabinos junto a varios padres que desde Buenos Aires vinieron para estar con sus hijos. “Los recibimos en mi casa. Mi esposo y mi hijo se encargaban de llevarlos a todos los lugares”.
Al terminar la guerra, estos soldados regresaron a sus hogares sanos y salvos. No todos los soldados fueron a la guerra misma, sino, como muchos otros soldados argentinos, estuvieron en la retaguardia, pero preparados en caso de ser necesitados para la guerra. “La alegría de mi familia y de toda nuestra pequeña colectividad fue cuando todo terminó y los soldados volvieron a sus casas junto a sus familias”.
Han transcurrido veintisiete años y hoy esos soldados ya son hombres con familia, con hijos, pero no han olvidado los momentos terribles que han pasado, así como Caty no los ha olvidado a ellos. Y más aún, después de casi tres décadas, que Caty ha empezado a recobrar contacto con algunos de ellos. Por eso, a sus ochenta años, Caty les muestra con orgullo, alegría, y al mismo tiempo un poco de nostalgia por esas épocas vividas, a sus nietos ya hombres, las cartas que está recibiendo de esos soldados, “sus soldados”, después de veintisiete años.
Testimonio I
“Al ser judío, no tenés fronteras”
José Carlos Armoza, 46 años, vive en Capital Federal, República Argentina y relata cómo fue eso de estar a los 20 años en Comodoro Rivadavia, en la Guerra de Malvinas en el año 1982. “Fui Soldado del Regimiento I de Infantería Patricios”.
Dentro de los momentos más difíciles menciona los momentos en los que “recibía malos tratos por parte de mis superiores y sentía mucha discriminación”. Allí permaneció dos meses aproximadamente, y si bien no estuvo en ningún momento en el frente, recuerda los problemas de antisemitismo que tuvo que soportar a diario.
Con su familia tenía contacto por carta y alguna que otra vez por teléfono.
Frente a la pregunta si tuvo algún inconveniente en conseguir trabajo por ser ex combatiente de Malvinas, confiesa que no, y que hoy en día trabaja como comerciante, tiene un local en Trelew y otro en San Rafael, Mendoza.
Lo que José Carlos quiere resaltar es una sensación que nunca podrá olvidar. “No tengo palabras para agradecer a Caty y a su familia. Pasó mucho tiempo y no recuerdo nombres ni caras, pero sí recuerdo que había familias que desinteresadamente nos abrieron sus casas y nos hicieron sentir parte de su familia. Ahí comprendí que ser judío no tiene fronteras, porque tenés familia en todos lados, en Comodoro Rivadavia yo estaba en casa”. “Recuerdo cómo nos recibieron en su casa, para hacer un Shabat hace más de 25 años. Recuerdo que yo estaba sucio, con hambre y el único contacto con mi familia era una carta con 25 días de atraso, y todo lo que me rodeaba en ese momento, no tenía que ver con mi hogar”. Cuando piensa si un hijo suyo tuviera que pasar por momentos como los que el pasó, dice sin dudarlo: “Le pediría a Di’s la ayuda para que gente buena lo ayude y lo acompañe en esos momentos difíciles en los cuales sólo la familia te puede apoyar”. Eso fue lo que Caty y su familia fueron para él. “Siempre digo que ser judío es pertenecer a una gran familia internacional, porque estés donde estés siempre vas a tener hermanos de sangre”.
Testimonio II
El drama de ser soldado y judío
“En Malvinas me tocó un nazi como jefe de sección, el subteniente Eduardo Flores Ardoino”, afirma Silvio Katz, del Regimiento Mecanizado 3 de Tablada, uno de los cerca de treinta soldados judíos que participaron de la guerra. En entrevista con el periodista argentino Hernán Dobry, que está haciendo una investigación sobre los judíos que participaron de esta guerra, Katz cuenta cómo debió luchar contra el hambre, el frío como todos sus compañeros, pero también contra el odio antisemita de oficiales y suboficiales del Ejército. “Se me congelaban las manos en el agua, y él me tiraba la comida adentro de la mierda y la tenía que buscar con la boca. Me trataba de puto, que todos los judíos éramos cagones. Era feliz viéndome sufrir. Un día quise agarrar un fusil para pegarle un tiro, y no podía ni tener el fusil en la mano. ‘Es tan cobarde que no puede disparar. No ve, usted es un cagón’, me decía, y me pegaba. Yo pensaba: si este tipo supiera que no le pego un tiro porque no puedo mover los dedos, se dejaría de hablar boludeces. El arma que me apuntaba era la de él. Eso le daba el poder, y unos botones lo hacían creer que era Di’s. Les decía a los demás que les hubiera pasado lo mismo si hubieran sido judíos como yo. Algunos compañeros me odiaban tanto como él porque veían en mí el problema de todos sus males. Llegué a pensar que realmente era mejor morir. Me convencí de que arriba o abajo estaba mi viejo, que había fallecido, esperándome. No soy muy creyente, pero creo que hay un Di’s que fue el que hizo que volviera de Malvinas. En algo tenés que creer. Yo hablaba como si mi papá me escuchara, le pedía que por favor me ayudara a soportar, a sobrevivir. Por ahí, era rezarle a Di’s, y yo lo ponía a él en su nombre. Sufrí demasiado”.
fuente: PIEDRA LIBRE- Nro. 37- noviembre 2009
Witold Gombrowicz y Polonia
GOMBROWICZIDAS
por JUAN CARLOS GÓMEZ -
“El culto a la creación jamás ha florecido entre los polacos. Esta nación siempre fecundada, casi nunca fecundante, que ha aportado tan poco a la cultura universal, no ha sentido la creación y no la ha entendido. La creación entre nosotros es más bien algo de mal gusto. En el arte se aprecia más un trabajo de segunda mano. De ahí una situación tragicómica, cuando todos esos Lechon se encontraron entre la espada y la pared (...)”
“Ahora tienes que extraer algo de ti, un impulso, una inspiración, una idea, algo inesperado e insólito para quitarle la iniciativa a la Historia. Respondieron recitando todas sus obras antiguas más las nuevas, , exactamente idénticas, clavadas. Todo en lenguaje bellísimo, con una sintaxis ejemplar, con buena educación, dignidad y comas. Estoy lejos de exigir que cada miembro de la Asociación de Escritores en Londres se convierta en un volcán escupiendo fuego (...)”
“Pero por lo menos dos o tres. Que al menos sean unas pequeñas muestras. A mí me parece que lo que os ha perdido es la corrección de vuestro sufrimiento y la honradez de vuestras intenciones. Y es que además, ¡sois tan simpáticos!”
La relación que Gombrowicz tenía con Polonia y con los polacos era ambivalente. Se dedicó con entusiasmo a moler a palos a los escritores, a los polacos y a Polonia. A los escritores a veces les daba una tregua, a los polacos y a Polonia, no. Pero, ¿a qué polacos le había declarado la guerra? A todos, a los inmigrantes y a los que se habían quedado en Polonia, a los comunistas y a los anticomunistas, a la nobleza y al pueblo llano. A unos por una cosa y a otros por otra no dejó títere con cabeza. ¿Y por qué contra los polacos y contra los escritores?, porque si hay algo que era Gombrowicz es escritor y polaco.
Se rebela violentamente contra las dos formas que más lo definían, la de escritor y la de polaco, pero no se niega a sí mismo, niega lo que los otros dicen que es. ¿Por qué? A comienzos del año 1961 escribe que en las discusiones de café con frecuencia negaba lo que afirmaba su interlocutor el que, aterrorizado, sólo al cabo de numerosos encuentros se daba cuenta de que discutía por afición, por jugar y también por curiosidad, con el objetivo de examinar por si acaso lo contrario de cada tesis.
Aparentemente, de esta manera queda respondido lo que se tenía que responder, sin embargo, ¿qué es la negación de ser escritor y polaco?, da la impresión que el resultado es un universo demasiado amplio, entonces, ese animal salvaje que es Gombrowicz, marca su territorio y empieza escribir sus diarios en una forma drástica: “lunes Yo; martes Yo; miércoles Yo; jueves Yo”.
Es el camino más corto que encuentra para apoderarse de ese Yo, atacar y destruir todo aquello que los otros dicen que es. Es una excelente explicación, una explicación en la que sólo aparece el apego de Gombrowicz consigo mismo, pero... Una noche, en el café la Fragata, nos hablaba de algunas tribulaciones históricas que habían agobiado al rey Estanislao y al mariscal Pilsudski, unos relatos divertidos con los que nos provocaba para discutir.
Alguien dice: –el problema verdadero que tienen los polacos es que ni Alemania ni Rusia le piden permiso a Polonia para hacerse la guerra. Hasta ese momento nos estábamos riendo de buena gana, pero cuando cae la frase sobre la mesa la atmósfera se pone pesada, Gombrowicz cambia su sonrisa por una mueca de enorme disgusto, y un silencio desagradable se nos impone a todos. El alguien le pide disculpas, Gombrowicz hace un gesto con la mano.
En los programas de acción que prepara para los polacos, vuelan los palos por el aire a diestra y siniestra. Sin embargo, hay que recono-cerlo, si los polacos fueran como él piensa que son, tiene razón él, deberían cambiar un poco. Lo curioso del caso es que si en el “Diario” reemplazamos las palabras Polonia y polacos por Argentina y argentinos, tendríamos que modificar el texto, claro, pero muy poco. Un cierto ti-po de sus exclamaciones, como por ejemplo, “yo no soy escritor sino u-na persona que de vez en cuando se le ocurre escribir” o “yo no quiero a Polonia pero quisiera quererla”, terminaron por convertirlo en un paradigma de escritor y de polaco.
La moderación de los inmigrantes y el dogmatismo de los residen-tes son conductas derivadas de la guerra, y vendrían a ser algo así como una segunda naturaleza polaca que Gombrowicz distingue de su naturale-za más profunda. La moderación de las costumbres y la virtud son una consecuencia del debilitamiento del que también se deriva una vida inauténtica que se queda en el pasado y que trata de justificarse ante los demás.
Gombrowicz contrapone la naturaleza profunda del polaco con el mun-do occidental. El europeo piensa en el hombre como en un ser solitario y de valores absolutos, mientras que a los polacos se les iba haciendo palpable que el hombre no puede ser definido en soledad ni a partir de referencias invariables. Encuentra una analogía entre su pensamien-to y el de Martin Buber: la filosofía individualista ha muerto y la filosofía colectivista que considera al hombre como una función de la masa, también fracasará.
Un pedido general que les hace a los polacos es que no tiren al basurero todo lo que hay en ellos de teatro y de histrionismo, pues la condición del hombre es la artificiosidad; por un lado, es él mismo, y por otro, se imita a sí mismo, y debe ser consciente de su actuación. Este reconocimiento es indispensable para hacer una reflexión sobre la axiología. Los valores no se pueden deducir de ninguna noción gene-ral, nación o religión.
No hay ningún camino para encon-trarlos fuera de nosotros mismos, porque forman parte de nuestro senti-do interior, esa obscuridad con la claridad de la noche. De aquí cae de su peso que lo más importante para Gombrowicz no era Polonia sino los polacos. Un programa que les armó a los exiliados consiste en recordarles que no deben renunciar a su actitud aristocrática en relación con la cul-tura, que deben seguir pensando en forma compleja y civilizada.
El sen-tido aristocrático se había muerto en Polonia, pero Gombrowicz les proponía al-go así como un suicidio colectivo: mantener su anacronismo y morir en su ley. “Debemos realizarnos hasta el final, expresarnos hasta el fon-do, porque sólo los fenómenos capaces de vivir incondicionalmente tie-nen derecho a existir”. Esta propuesta va más allá de la ideología.
Si bien es cierto que el comunismo polaco exaltaba al proletariado, ergo, lo vulgar, Gombrowicz pensaba que la decadencia de la actitud aristocrática en la cultura era anterior. Pero Gombro-wicz no puede conformarse con un programa tan restringido, así que pa-sa a uno general para toda la cultura polaca. Hay un alter ego polaco que estaba pidiendo a gritos el derecho a la palabra, para destacar el hecho de que el rasgo más característico del pueblo polaco, producido por la historia, es la exageración.
La viri-lidad, la violencia psíquica, el amor a la patria, la fe, la honradez, el honor tienen en Polonia un quantum de exceso. El alter ego que exis-te dentro del polaco, ahogado por las costumbres, niega la exagera-ción; una antinomia típicamente dialéctica. Gombrowicz concluye así que el rasgo más distintivo que debiera tener el desarrollo de la cultura polaca es el espíritu de contradicción: “ampliar y enriquecer nuestra belle-za de manera que el polaco pueda gustarse a sí mismo en dos imágenes contradictorias: como el que es actualmente y como él que destruye en sí mismo al que es”
¿Por qué esta transformación cultural no se constituyó en un progra-ma durante los veinte años de independencia política entre las guerras? Por debilidad: “A la Polonia de aquel entonces la llevábamos en el pecho como a la armadura de Don Quijote a la que, por si acaso, preferí-amos no probar (...) no fuera cosa que todo se nos viniera abajo”
Gombrowicz desarrolla un proyecto para determinar cuáles son las condiciones en las que se deben desenvolver tanto la literatura como el escritor, establece límites para el objeto y describe las caracte-rísticas de la actitud. Condiciones para la literatura: que tome su alimento de la vida; que sea controlada por el sentido interior del escritor, el ángel de la guarda de la realidad; que exprese el espíri-tu colectivo.
Condiciones para el escritor: que se encante con su ob-jeto y que tome una distancia fría frente a él; que se sienta coautor de la cultura y que no la venere; que exprese su espíritu individual. De la inobservancia de estas condiciones devino una literatura que no expresó la realidad, sí en cambio las fantasías colectivas, las abs-tracciones estéticas e históricas, la misión social, el satanismo.
Condiciones para el objeto: “en las cumbres no hay nada, nieve, hielo y rocas, en cambio hay mucho por ver en el propio jardín; las montañas de sufrimiento, el horror, el vacío, son objetos que la literatura no debe abordar por la vía directa: sólo nos podemos aproximar a ellos a través del mundo entero y de la naturaleza humana en sus aspectos más fundamentales”.
La inobservancia de estos límites llevaron al fra-caso a los escritores, pues los objetos no fueron alcanzados. Al fraca-so le sucedió un sentimiento de culpa, y cuando se sintieron ruines cayeron en la frivolidad. Características de la actitud: "Soy solo. Por eso soy más". El orgullo, la altanería y la ambición deben ser puestos en evidencia, pues son el motor de la literatura. El límite de la modestia no nos conduce a nada: sentirse anterior a la nación. Hay en estas condiciones que describimos una coherencia que se regenera a sí misma, pues la raíz de sus alcances está en la concepción de la forma que tiene Gombrowicz.
“Polonia ha sido y sigue siendo para mí únicamente uno de mis múl-tiples problemas, ni por un momento me he olvidado del carácter secun-dario de esta cuestión”. Cometidos históricos del arte y del pensamien-to polacos en el exilio: nada complicado, vivir, vivir a cualquier pre-cio, y revisar, revisar su cultura y a sí mismos. Este ajuste de cuentas no debió circunscribirse solamente a su guerra con el comunis-mo.
Tenían que intentar un esfuerzo intelectual más amplio, proporcio-nal en su intensidad a la sacudida que había conmovido a Polonia. ¿Cum-plieron con este cometido? No, ni estudiaron el marxismo teórico ni se aproximaron al existencialismo; estas dos concepciones juntas cons-tituyen la verdadera introducción a nuestra época. Gombrowicz se pre-guntaba cuántos polacos pasarían un examen sobre estos temas.
“La ruptura sentimental entre ese grupo de conservadores consecuen-tes, con los botones abrochados, y la modernidad, es del tamaño de la catedral de Colonia (...) En cierto sentido, tanto Polonia como la e-migración sufren la misma enfermedad. Porque si la emigración padece de artificiosidad, que es el resultado del aislamiento con respecto a la nación, en Polonia también les ha sido impuesta la artificiosidad, y en una dosis más brutal, por una teoría tan voraz como irreal”
fuente: recibido directamednte del autor.
por JUAN CARLOS GÓMEZ -
“El culto a la creación jamás ha florecido entre los polacos. Esta nación siempre fecundada, casi nunca fecundante, que ha aportado tan poco a la cultura universal, no ha sentido la creación y no la ha entendido. La creación entre nosotros es más bien algo de mal gusto. En el arte se aprecia más un trabajo de segunda mano. De ahí una situación tragicómica, cuando todos esos Lechon se encontraron entre la espada y la pared (...)”
“Ahora tienes que extraer algo de ti, un impulso, una inspiración, una idea, algo inesperado e insólito para quitarle la iniciativa a la Historia. Respondieron recitando todas sus obras antiguas más las nuevas, , exactamente idénticas, clavadas. Todo en lenguaje bellísimo, con una sintaxis ejemplar, con buena educación, dignidad y comas. Estoy lejos de exigir que cada miembro de la Asociación de Escritores en Londres se convierta en un volcán escupiendo fuego (...)”
“Pero por lo menos dos o tres. Que al menos sean unas pequeñas muestras. A mí me parece que lo que os ha perdido es la corrección de vuestro sufrimiento y la honradez de vuestras intenciones. Y es que además, ¡sois tan simpáticos!”
La relación que Gombrowicz tenía con Polonia y con los polacos era ambivalente. Se dedicó con entusiasmo a moler a palos a los escritores, a los polacos y a Polonia. A los escritores a veces les daba una tregua, a los polacos y a Polonia, no. Pero, ¿a qué polacos le había declarado la guerra? A todos, a los inmigrantes y a los que se habían quedado en Polonia, a los comunistas y a los anticomunistas, a la nobleza y al pueblo llano. A unos por una cosa y a otros por otra no dejó títere con cabeza. ¿Y por qué contra los polacos y contra los escritores?, porque si hay algo que era Gombrowicz es escritor y polaco.
Se rebela violentamente contra las dos formas que más lo definían, la de escritor y la de polaco, pero no se niega a sí mismo, niega lo que los otros dicen que es. ¿Por qué? A comienzos del año 1961 escribe que en las discusiones de café con frecuencia negaba lo que afirmaba su interlocutor el que, aterrorizado, sólo al cabo de numerosos encuentros se daba cuenta de que discutía por afición, por jugar y también por curiosidad, con el objetivo de examinar por si acaso lo contrario de cada tesis.
Aparentemente, de esta manera queda respondido lo que se tenía que responder, sin embargo, ¿qué es la negación de ser escritor y polaco?, da la impresión que el resultado es un universo demasiado amplio, entonces, ese animal salvaje que es Gombrowicz, marca su territorio y empieza escribir sus diarios en una forma drástica: “lunes Yo; martes Yo; miércoles Yo; jueves Yo”.
Es el camino más corto que encuentra para apoderarse de ese Yo, atacar y destruir todo aquello que los otros dicen que es. Es una excelente explicación, una explicación en la que sólo aparece el apego de Gombrowicz consigo mismo, pero... Una noche, en el café la Fragata, nos hablaba de algunas tribulaciones históricas que habían agobiado al rey Estanislao y al mariscal Pilsudski, unos relatos divertidos con los que nos provocaba para discutir.
Alguien dice: –el problema verdadero que tienen los polacos es que ni Alemania ni Rusia le piden permiso a Polonia para hacerse la guerra. Hasta ese momento nos estábamos riendo de buena gana, pero cuando cae la frase sobre la mesa la atmósfera se pone pesada, Gombrowicz cambia su sonrisa por una mueca de enorme disgusto, y un silencio desagradable se nos impone a todos. El alguien le pide disculpas, Gombrowicz hace un gesto con la mano.
En los programas de acción que prepara para los polacos, vuelan los palos por el aire a diestra y siniestra. Sin embargo, hay que recono-cerlo, si los polacos fueran como él piensa que son, tiene razón él, deberían cambiar un poco. Lo curioso del caso es que si en el “Diario” reemplazamos las palabras Polonia y polacos por Argentina y argentinos, tendríamos que modificar el texto, claro, pero muy poco. Un cierto ti-po de sus exclamaciones, como por ejemplo, “yo no soy escritor sino u-na persona que de vez en cuando se le ocurre escribir” o “yo no quiero a Polonia pero quisiera quererla”, terminaron por convertirlo en un paradigma de escritor y de polaco.
La moderación de los inmigrantes y el dogmatismo de los residen-tes son conductas derivadas de la guerra, y vendrían a ser algo así como una segunda naturaleza polaca que Gombrowicz distingue de su naturale-za más profunda. La moderación de las costumbres y la virtud son una consecuencia del debilitamiento del que también se deriva una vida inauténtica que se queda en el pasado y que trata de justificarse ante los demás.
Gombrowicz contrapone la naturaleza profunda del polaco con el mun-do occidental. El europeo piensa en el hombre como en un ser solitario y de valores absolutos, mientras que a los polacos se les iba haciendo palpable que el hombre no puede ser definido en soledad ni a partir de referencias invariables. Encuentra una analogía entre su pensamien-to y el de Martin Buber: la filosofía individualista ha muerto y la filosofía colectivista que considera al hombre como una función de la masa, también fracasará.
Un pedido general que les hace a los polacos es que no tiren al basurero todo lo que hay en ellos de teatro y de histrionismo, pues la condición del hombre es la artificiosidad; por un lado, es él mismo, y por otro, se imita a sí mismo, y debe ser consciente de su actuación. Este reconocimiento es indispensable para hacer una reflexión sobre la axiología. Los valores no se pueden deducir de ninguna noción gene-ral, nación o religión.
No hay ningún camino para encon-trarlos fuera de nosotros mismos, porque forman parte de nuestro senti-do interior, esa obscuridad con la claridad de la noche. De aquí cae de su peso que lo más importante para Gombrowicz no era Polonia sino los polacos. Un programa que les armó a los exiliados consiste en recordarles que no deben renunciar a su actitud aristocrática en relación con la cul-tura, que deben seguir pensando en forma compleja y civilizada.
El sen-tido aristocrático se había muerto en Polonia, pero Gombrowicz les proponía al-go así como un suicidio colectivo: mantener su anacronismo y morir en su ley. “Debemos realizarnos hasta el final, expresarnos hasta el fon-do, porque sólo los fenómenos capaces de vivir incondicionalmente tie-nen derecho a existir”. Esta propuesta va más allá de la ideología.
Si bien es cierto que el comunismo polaco exaltaba al proletariado, ergo, lo vulgar, Gombrowicz pensaba que la decadencia de la actitud aristocrática en la cultura era anterior. Pero Gombro-wicz no puede conformarse con un programa tan restringido, así que pa-sa a uno general para toda la cultura polaca. Hay un alter ego polaco que estaba pidiendo a gritos el derecho a la palabra, para destacar el hecho de que el rasgo más característico del pueblo polaco, producido por la historia, es la exageración.
La viri-lidad, la violencia psíquica, el amor a la patria, la fe, la honradez, el honor tienen en Polonia un quantum de exceso. El alter ego que exis-te dentro del polaco, ahogado por las costumbres, niega la exagera-ción; una antinomia típicamente dialéctica. Gombrowicz concluye así que el rasgo más distintivo que debiera tener el desarrollo de la cultura polaca es el espíritu de contradicción: “ampliar y enriquecer nuestra belle-za de manera que el polaco pueda gustarse a sí mismo en dos imágenes contradictorias: como el que es actualmente y como él que destruye en sí mismo al que es”
¿Por qué esta transformación cultural no se constituyó en un progra-ma durante los veinte años de independencia política entre las guerras? Por debilidad: “A la Polonia de aquel entonces la llevábamos en el pecho como a la armadura de Don Quijote a la que, por si acaso, preferí-amos no probar (...) no fuera cosa que todo se nos viniera abajo”
Gombrowicz desarrolla un proyecto para determinar cuáles son las condiciones en las que se deben desenvolver tanto la literatura como el escritor, establece límites para el objeto y describe las caracte-rísticas de la actitud. Condiciones para la literatura: que tome su alimento de la vida; que sea controlada por el sentido interior del escritor, el ángel de la guarda de la realidad; que exprese el espíri-tu colectivo.
Condiciones para el escritor: que se encante con su ob-jeto y que tome una distancia fría frente a él; que se sienta coautor de la cultura y que no la venere; que exprese su espíritu individual. De la inobservancia de estas condiciones devino una literatura que no expresó la realidad, sí en cambio las fantasías colectivas, las abs-tracciones estéticas e históricas, la misión social, el satanismo.
Condiciones para el objeto: “en las cumbres no hay nada, nieve, hielo y rocas, en cambio hay mucho por ver en el propio jardín; las montañas de sufrimiento, el horror, el vacío, son objetos que la literatura no debe abordar por la vía directa: sólo nos podemos aproximar a ellos a través del mundo entero y de la naturaleza humana en sus aspectos más fundamentales”.
La inobservancia de estos límites llevaron al fra-caso a los escritores, pues los objetos no fueron alcanzados. Al fraca-so le sucedió un sentimiento de culpa, y cuando se sintieron ruines cayeron en la frivolidad. Características de la actitud: "Soy solo. Por eso soy más". El orgullo, la altanería y la ambición deben ser puestos en evidencia, pues son el motor de la literatura. El límite de la modestia no nos conduce a nada: sentirse anterior a la nación. Hay en estas condiciones que describimos una coherencia que se regenera a sí misma, pues la raíz de sus alcances está en la concepción de la forma que tiene Gombrowicz.
“Polonia ha sido y sigue siendo para mí únicamente uno de mis múl-tiples problemas, ni por un momento me he olvidado del carácter secun-dario de esta cuestión”. Cometidos históricos del arte y del pensamien-to polacos en el exilio: nada complicado, vivir, vivir a cualquier pre-cio, y revisar, revisar su cultura y a sí mismos. Este ajuste de cuentas no debió circunscribirse solamente a su guerra con el comunis-mo.
Tenían que intentar un esfuerzo intelectual más amplio, proporcio-nal en su intensidad a la sacudida que había conmovido a Polonia. ¿Cum-plieron con este cometido? No, ni estudiaron el marxismo teórico ni se aproximaron al existencialismo; estas dos concepciones juntas cons-tituyen la verdadera introducción a nuestra época. Gombrowicz se pre-guntaba cuántos polacos pasarían un examen sobre estos temas.
“La ruptura sentimental entre ese grupo de conservadores consecuen-tes, con los botones abrochados, y la modernidad, es del tamaño de la catedral de Colonia (...) En cierto sentido, tanto Polonia como la e-migración sufren la misma enfermedad. Porque si la emigración padece de artificiosidad, que es el resultado del aislamiento con respecto a la nación, en Polonia también les ha sido impuesta la artificiosidad, y en una dosis más brutal, por una teoría tan voraz como irreal”
fuente: recibido directamednte del autor.
Racismo en España, EEUU, Hungría, etc: Un peligro latente
DENUNCIAN LA PROLIFERACIÓN DE PINTADAS NEONAZIS(España)
22/08/2009-Las pintadas de tendencia neonazi están proliferando en algunos barrios de la ciudad en los últimos meses, en muchos casos llenando las paredes de colegios e institutos públicos y firmadas por el partido de extrema derecha Alianza Nacional, sin que se haya actuado contra esta organización, según denuncia el grupo municipal de Izquierda Unida. La mayor parte de estas pintadas se encuentran en barrios populares y muy poblados como Portada Alta, Nueva Málaga, Carranque, Carlos Haya, Teatinos y Camino de San Rafael. Lo habitual es que contengan mensajes para pedir la libertad de Josué Estébanez, en prisión por matar al militante antifascista Carlos Javier Palomino en el metro de Madrid en 2007, aunque hay muchas que simplemente lanzan mensajes xenófobos o representan símbolos nazis, como la cruz gamada. El grupo municipal de IU ha reclamado al Ayuntamiento de Málaga una acción más contundente para perseguir este tipo de mensajes, que además están tipificados como delitos en el Código Penal. Además, denuncia que estas pintadas suelen provocar que se modifiquen o repinten con mensajes contrarios, agravando la imagen de dejadez y de suciedad de muchos barrios. El grupo municipal insiste en que se persigan al igual que se hace con otros grafiteros, de los que se han detenido a nueve en lo que va de año. Agresión. A estas pintadas se unen las agresiones que, grupos de extrema derecha, han protagonizado en los últimos meses. El caso más reciente fue denunciado el pasado martes y ocurrió en el Real de la Feria, frente a la caseta del Sindicato de Estudiantes en la zona de la Juventud. Al parecer los hechos ocurrieron en la madrugada del pasado día 16 de agosto, sobre las 4.30 horas, cuando un grupo de neonazis agredieron a unos jóvenes de unos 17 años en la zona de la Juventud de la Feria, según relata la denuncia del Sindicato de Estudiantes ante el Cuerpo Nacional de Policía. Según el relato de la denuncia, los testigos observaron como a las 4.30 horas de la madrugada un grupo que identifican como neonazi agrede a unos jóvenes de 17 años, siendo especialmente violentos contra una chica. Ésta pudo refugiarse en la caseta del Sindicato de Estudiantes, que cerró las puertas para evitar problemas, aunque recibieron varios botellazos que no causaron daños. El portavoz de IU en el Ayuntamiento de Málaga, Pedro Moreno Brenes, trasladó ayer al alcalde de Málaga, Francisco de la Torre, la preocupación de su grupo político por esta agresión. Moreno Brenes considera necesario extremar el control de la Policía Nacional y Local, ya que "generan una notable inseguridad, en especial entre los jóvenes e inmigrantes que suelen ser las victimas habituales". "He pedido tanto al alcalde como a los responsables de la Policía que extreme la a vigilancia policial para evitar cualquier actuación de estos grupos en la Feria durante el fin de semana", manifestó el portavoz de la coalición.
© La Opinión de Málaga
ESVÁSTICAS, ARMAS Y ALUSIONES A HITLER ENTURBIAN EL DEBATE DE SALUD EN EEUU
26/08/2009-El enconado debate sobre la reforma de salud en Estados Unidos da muestras de un extremismo que preocupa a los expertos, quienes están alarmados por la presencia de hombres armados en reuniones populares, las pintadas de esvásticas y las imágenes de Hitler. Las situaciones más tensas se han producido en algunas de las asambleas populares convocadas por los legisladores demócratas para informar a sus votantes sobre la reforma y donde no ha faltado quien alce la voz para acusar al presidente estadounidense, Barack Obama, de defender el nacionalsocialismo. Los expertos en crímenes de odio recomiendan vigilar de cerca a estos extremistas, y si bien muchos demócratas se han quedado apabullados ante las protestas otros han optado por plantar cara directamente a sus conciudadanos. "¿En qué planeta pasas la mayoría del tiempo?", increpó esta semana el congresista demócrata Barney Frank a una joven que sugirió que la reforma que promueve el Gobierno no otorga valor a ciertas vidas, una filosofía que describió como "nazi". Al igual que algunos de sus compatriotas, la joven en cuestión, que portaba una foto manipulada de Obama con un bigote al estilo Hitler, alimenta la teoría de que el mandatario crearía "paneles de la muerte" que respaldarían la eutanasia de ancianos desahuciados. La Casa Blanca apoya en realidad que el seguro público para personas mayores cubra la consulta de los pacientes desahuciados que quieren conocer sus opciones para prolongar o terminar la vida. Pero entre los opositores a la reforma, que busca ampliar la cobertura médica a los millones que no la tienen y reducir los costes de los seguros privados, hay quien hace oídos sordos y opta por mensajes de odio y extremismo, que el ex agente de la Oficina Federal de Investigación (FBI) Brad Garrett observa alarmado. "Vivimos ciertamente tiempos que asustan", dijo Garrett la semana pasada a la cadena ABC, y añadió que los servicios secretos "temen que a Obama pueda pasarle algo".
Motivos para preocuparse desde luego no faltan.
El lunes, sin ir más lejos, unas doce personas exhibían airosas sus armas fuera del centro de Convenciones de Phoenix (Arizona), donde el gobernante pronunciaba un discurso ante veteranos de guerra en el que defendió, entre otras cosas, su reforma médica. Una semana antes, en Nueva Hampshire, cerca de donde Obama participaba en un encuentro sobre salud, otro hombre portaba una pistola con el rótulo "ha llegado el momento de regar el árbol de la libertad", en alusión a la cita del presidente Thomas Jefferson (1801-1809) de que "la sangre de patriotas y tiranos" debería de regar el árbol de la libertad. Algunos mensajes han sido todavía más explícitos al desear "la muerte a Obama, a Michelle y a sus dos estúpidas niñas". Para Charles Davis, de la Universidad de Periodismo de Misuri, esos incidentes demuestran que el odio ha irrumpido en la política estadounidense con más fuerza que nunca. De ahí que pidiera esta semana en un artículo en el periódico Columbia Daily Tribune que los medios analicen esas muestras de odio en lugar de ignorarlas. Jerome Wiley, miembro del Partido Demócrata y activista de la red Organizing for America que contribuyó a la victoria de Obama, dice tener claro que hay un deseo intencional de "infundir miedo". "Lo de ir armado a una discusión sobre la cobertura médica no tiene mucha lógica", dijo Wiley a Efe. Larry Berman, de la Universidad de California en Davis y autor de una docena de libros sobre la Presidencia de EE.UU., considera que la libertad de expresión es un signo distintivo del país pero cree que este debate está resultando "vergonzoso". "Estamos hablando de gente que grita, que porta fotografías de Obama caracterizándolo como nazi (...) y que utiliza despectivamente el término socialista", dijo a Efe Berman, quien atribuye parte de lo que está ocurriendo al legado latente del racismo. La Casa Blanca parece haber optado por dejar que los extremistas se desacrediten por sí solos, una estrategia con la que discrepan expertos como Berman, que piensan que Obama debería de pasar a la ofensiva.
© ADN
GITANOS SUFREN MÁS DISCRIMINACIÓN EN EUROPA POR CRISIS
22/08/2009-Maria Balogh y su hija Ketrin, de 13 años, estaban durmiendo en su casa hace unas semanas cuando unos atacantes irrumpieron en la propiedad y mataron a la madre con armas de perdigones. Este fue el último de una serie de asesinatos de gitanos en Hungría. El peso de la recesión económica está exacerbando las tensiones y resentimientos hacia las minorías e inmigrantes en toda Europa, e incluso en Africa. En Italia, un aumento en la inmigración ilegal llevó a la aprobación de una ley que permite que los ciudadanos patrullen las calles. Unos 100 gitanos dejaron Irlanda del Norte, después de que sus casas fueran atacadas en junio. Y en Argel, obreros inmigrantes chinos y argelinos nativos se enfrentaron con cuchillos y palos el 3 de agosto. Pero en Hungría, tanto la crisis como la violencia son particularmente drásticas. El país fue la primera nación de la Unión Europea en acudir al FMI en busca de ayuda el año pasado, y padece una profunda recesión y un desempleo cada vez mayor. La desaceleración económica ha perjudicado especialmente a los gitanos, que constituyen del 6 al 7 por ciento de la población y a quienes les resulta difícil encontrar trabajo aún en tiempos de prosperidad. La crisis ha agudizado las tensiones sociales y, según su presidente, los recientes ataques brutales contra los gitanos han llevado a Hungría al borde de un conflicto abierto. "Sabemos que la situación es tensa y está a punto de explotar", dijo el mandatario Laszlo Solyom en una conferencia de prensa hace una semana, instando a los húngaros a sentir compasión por los gitanos, o romaníes: más de media docena, niños incluidos, han muerto en recientes ataques violentos. La hija de Balogh, Ketrin, todavía está hospitalizada con heridas de gravedad después del ataque del 3 de agosto en el pueblo de Kisleta, en el este de Hungría. Por todo Europa del este, la población gitana es significativa y cada vez mayor. El resentimiento público es feroz.
"Hace mucho que los gitanos generan este tipo de reacciones, principalmente por medio de su propia conducta, robos, asesinatos y todo eso", dijo a Reuters Anna Molnar, de 21 años, graduada de la universidad en Budapest. "Sé también de ejemplos opuestos, algunos gitanos trabajan y no causan problemas. Pero es un círculo vicioso. Incluso ellos tienen problemas para conseguir trabajo por el modo en que el resto se comporta", agregó. El Gobierno de Hungría prevé que la economía se contraerá un 6,7 por ciento este año y que permanecerá en recesión el año próximo. Decenas de miles de puestos de trabajo se han perdido en la crisis económica, y los gitanos en cualquier caso son poco bienvenidos en muchos niveles laborales. Menos de un cuarto de los gitanos trabaja legalmente en Hungría, según el último sondeo nacional. En Eslovaquia, el Gobierno coloca esa cifra por debajo del 10 por ciento. "Los empleadores sellan las puertas. Tienen el derecho a elegir (...) y no aceptan gitanos", dijo Istvan Szirmai, funcionario del Ministerio de Trabajo de Hungría. La falta de trabajos o el acceso a una educación adecuada en las últimas décadas hace que una creciente proporción de los gitanos ahora conformen lo que los investigadores denominan una nueva subclase, en la que el desempleo y la pobreza son extremos y hereditarios. "Seis a ocho por ciento de la sociedad necesita apoyo constante", dijo Janos Ladanyi, un experto en la comunidad gitana de la Universidad de Economía de Budapest. "Incluso su subsistencia tercermundista cuesta tanto que socava las condiciones del crecimiento económico sostenido", agregó.Los partidos políticos que se aprovechan del problema han hecho avances electorales de Hungría a Bulgaria. En Hungría, el partido Jobbik quiere suspender la asistencia social a los desempleados crónicos, muchos de los cuales son gitanos, y tomar medidas enérgicas contra los delitos menores a los que denominan "crímenes gitanos".
Las encuestas ahora sugieren que Jobbik ganaría un máximo de 50 de las 386 bancas parlamentarias en las elecciones previstas para abril o mayo del 2010. El extremismo está agravando las tensiones: cada asesinato de gitanos enciende las versiones de motivos racistas. Nada ha sido probado, pero el único nexo entre las muertes es el origen gitano de las víctimas. En febrero, unos atacantes en el pueblo de Tatarszentgyorgy, en el centro de Hungría, prendieron fuego una casa y mataron a tiros a un niño de cinco años cuando huía de su hogar, así como también a su padre, quien salió corriendo tras de él. La policía hasta ahora no ha podido atrapar a ningún atacante, dando lugar a que grupos civiles advirtieran que los gitanos podrían replegarse en un movimiento radical propio. Hay una nueva generación de gitanos que está creciendo", dijo Aladar Horvath, presidente de la Fundación de Derechos Civiles de los Gitanos en Budapest. "Es cuestión de tiempo antes de que comiencen un movimiento radical gitano. No ha ocurrido todavía, pero será algo natural", agregó. La organización Amnistía Internacional dijo en un informe del 4 de agosto que los ataques en Hungría han generado un clima de temor e intimidación.
RESQUICIO DE ESPERANZA
En otro pueblo, Bodvalenke, en las montañas del este húngaro, el Gobierno está ayudando a mantener un esquema de decorado de casas para atraer turistas, generar puestos de trabajo y aliviar las condiciones de subsistencia para los gitanos que componen gran parte de la población. El artista gitano Janos Horvath recientemente comenzó a pintar cuentos folklóricos sobre los muros de las casas. Los niños del lugar lo ayudan a rellenar sus contornos con pinturas azul y naranja resistentes a la lluvia, mientras los hombres preparan la próxima casa para decorarla. Con el tiempo, las imágenes cubrirán decenas de casas, y el trabajo les depara un dinero equivalente al salario mínimo. "La mayoría (de la población húngara) ha gozado de beneficios en los últimos 20 años", dijo Eszter Pasztor, una activista que inició el proyecto. "Nosotros necesitamos integrarlos. Sus impuestos pagarán por mi jubilación, también", sostuvo. En Bodvalenke, la aguda pobreza de los gitanos oculta los cinco años que Hungría ha pertenecido a la Unión Europea. Ibolya Mata, una madre de 13 hijos, se las arregla sin agua corriente ni electricidad en un edificio de paredes peladas y piso de tierra que se empapa cada vez que llueve. Un pantano podrido comienza a unos pasos de la puerta de entrada. Las ratas abundan. "Esta no es forma de vivir. Cinco de mis hijos se han mudado, tres están muertos, y todavía tengo siete bocas que alimentar, tres veces al día, con 113.000 florines (590 dólares) de ayuda por mes", dijo, con niños desnudos corriendo a su alrededor.
"Podríamos abrir un restaurante para turistas", dijo Zsuzsa Ganyi, quien tiene reputación de buena cocinera. Su casa está limpia, y tiene puertas y ventanas. Tiene muebles, pero no trabajo. El Gobierno, tratando de lograr que los desempleados crónicos busquen trabajo, recientemente comenzó a poner como condición para la ayuda del estado la participación de proyectos públicos y de capacitación cada tantos meses. Pero los empleadores se mantuvieron alejados de lugares como Bodvalenke. Los visitantes son igualmente inusuales en el pueblo, donde la única actividad visible es el proyecto de pintado de casas. Horvath, el artista, eligió una historia de la tradición gitana para pintar: "Gigantes y dragones robaron el sol y la luna. Dos hombres fueron y los recuperaron. De regreso a casa, el hombre que portaba la luna permaneció blanco. El hombre que cargaba el sol quedó bronceado y se convirtió en gitano".
© Reuters
BLOC DE DENUNCIAS
http://www.my-forum.org/descripcion.php?numero=459&nforo=239726...
visto en:http://todaslasartesyartistasunidos.ning.com/profiles/blogs/el-racismo-i-ii-parte-1
22/08/2009-Las pintadas de tendencia neonazi están proliferando en algunos barrios de la ciudad en los últimos meses, en muchos casos llenando las paredes de colegios e institutos públicos y firmadas por el partido de extrema derecha Alianza Nacional, sin que se haya actuado contra esta organización, según denuncia el grupo municipal de Izquierda Unida. La mayor parte de estas pintadas se encuentran en barrios populares y muy poblados como Portada Alta, Nueva Málaga, Carranque, Carlos Haya, Teatinos y Camino de San Rafael. Lo habitual es que contengan mensajes para pedir la libertad de Josué Estébanez, en prisión por matar al militante antifascista Carlos Javier Palomino en el metro de Madrid en 2007, aunque hay muchas que simplemente lanzan mensajes xenófobos o representan símbolos nazis, como la cruz gamada. El grupo municipal de IU ha reclamado al Ayuntamiento de Málaga una acción más contundente para perseguir este tipo de mensajes, que además están tipificados como delitos en el Código Penal. Además, denuncia que estas pintadas suelen provocar que se modifiquen o repinten con mensajes contrarios, agravando la imagen de dejadez y de suciedad de muchos barrios. El grupo municipal insiste en que se persigan al igual que se hace con otros grafiteros, de los que se han detenido a nueve en lo que va de año. Agresión. A estas pintadas se unen las agresiones que, grupos de extrema derecha, han protagonizado en los últimos meses. El caso más reciente fue denunciado el pasado martes y ocurrió en el Real de la Feria, frente a la caseta del Sindicato de Estudiantes en la zona de la Juventud. Al parecer los hechos ocurrieron en la madrugada del pasado día 16 de agosto, sobre las 4.30 horas, cuando un grupo de neonazis agredieron a unos jóvenes de unos 17 años en la zona de la Juventud de la Feria, según relata la denuncia del Sindicato de Estudiantes ante el Cuerpo Nacional de Policía. Según el relato de la denuncia, los testigos observaron como a las 4.30 horas de la madrugada un grupo que identifican como neonazi agrede a unos jóvenes de 17 años, siendo especialmente violentos contra una chica. Ésta pudo refugiarse en la caseta del Sindicato de Estudiantes, que cerró las puertas para evitar problemas, aunque recibieron varios botellazos que no causaron daños. El portavoz de IU en el Ayuntamiento de Málaga, Pedro Moreno Brenes, trasladó ayer al alcalde de Málaga, Francisco de la Torre, la preocupación de su grupo político por esta agresión. Moreno Brenes considera necesario extremar el control de la Policía Nacional y Local, ya que "generan una notable inseguridad, en especial entre los jóvenes e inmigrantes que suelen ser las victimas habituales". "He pedido tanto al alcalde como a los responsables de la Policía que extreme la a vigilancia policial para evitar cualquier actuación de estos grupos en la Feria durante el fin de semana", manifestó el portavoz de la coalición.
© La Opinión de Málaga
ESVÁSTICAS, ARMAS Y ALUSIONES A HITLER ENTURBIAN EL DEBATE DE SALUD EN EEUU
26/08/2009-El enconado debate sobre la reforma de salud en Estados Unidos da muestras de un extremismo que preocupa a los expertos, quienes están alarmados por la presencia de hombres armados en reuniones populares, las pintadas de esvásticas y las imágenes de Hitler. Las situaciones más tensas se han producido en algunas de las asambleas populares convocadas por los legisladores demócratas para informar a sus votantes sobre la reforma y donde no ha faltado quien alce la voz para acusar al presidente estadounidense, Barack Obama, de defender el nacionalsocialismo. Los expertos en crímenes de odio recomiendan vigilar de cerca a estos extremistas, y si bien muchos demócratas se han quedado apabullados ante las protestas otros han optado por plantar cara directamente a sus conciudadanos. "¿En qué planeta pasas la mayoría del tiempo?", increpó esta semana el congresista demócrata Barney Frank a una joven que sugirió que la reforma que promueve el Gobierno no otorga valor a ciertas vidas, una filosofía que describió como "nazi". Al igual que algunos de sus compatriotas, la joven en cuestión, que portaba una foto manipulada de Obama con un bigote al estilo Hitler, alimenta la teoría de que el mandatario crearía "paneles de la muerte" que respaldarían la eutanasia de ancianos desahuciados. La Casa Blanca apoya en realidad que el seguro público para personas mayores cubra la consulta de los pacientes desahuciados que quieren conocer sus opciones para prolongar o terminar la vida. Pero entre los opositores a la reforma, que busca ampliar la cobertura médica a los millones que no la tienen y reducir los costes de los seguros privados, hay quien hace oídos sordos y opta por mensajes de odio y extremismo, que el ex agente de la Oficina Federal de Investigación (FBI) Brad Garrett observa alarmado. "Vivimos ciertamente tiempos que asustan", dijo Garrett la semana pasada a la cadena ABC, y añadió que los servicios secretos "temen que a Obama pueda pasarle algo".
Motivos para preocuparse desde luego no faltan.
El lunes, sin ir más lejos, unas doce personas exhibían airosas sus armas fuera del centro de Convenciones de Phoenix (Arizona), donde el gobernante pronunciaba un discurso ante veteranos de guerra en el que defendió, entre otras cosas, su reforma médica. Una semana antes, en Nueva Hampshire, cerca de donde Obama participaba en un encuentro sobre salud, otro hombre portaba una pistola con el rótulo "ha llegado el momento de regar el árbol de la libertad", en alusión a la cita del presidente Thomas Jefferson (1801-1809) de que "la sangre de patriotas y tiranos" debería de regar el árbol de la libertad. Algunos mensajes han sido todavía más explícitos al desear "la muerte a Obama, a Michelle y a sus dos estúpidas niñas". Para Charles Davis, de la Universidad de Periodismo de Misuri, esos incidentes demuestran que el odio ha irrumpido en la política estadounidense con más fuerza que nunca. De ahí que pidiera esta semana en un artículo en el periódico Columbia Daily Tribune que los medios analicen esas muestras de odio en lugar de ignorarlas. Jerome Wiley, miembro del Partido Demócrata y activista de la red Organizing for America que contribuyó a la victoria de Obama, dice tener claro que hay un deseo intencional de "infundir miedo". "Lo de ir armado a una discusión sobre la cobertura médica no tiene mucha lógica", dijo Wiley a Efe. Larry Berman, de la Universidad de California en Davis y autor de una docena de libros sobre la Presidencia de EE.UU., considera que la libertad de expresión es un signo distintivo del país pero cree que este debate está resultando "vergonzoso". "Estamos hablando de gente que grita, que porta fotografías de Obama caracterizándolo como nazi (...) y que utiliza despectivamente el término socialista", dijo a Efe Berman, quien atribuye parte de lo que está ocurriendo al legado latente del racismo. La Casa Blanca parece haber optado por dejar que los extremistas se desacrediten por sí solos, una estrategia con la que discrepan expertos como Berman, que piensan que Obama debería de pasar a la ofensiva.
© ADN
GITANOS SUFREN MÁS DISCRIMINACIÓN EN EUROPA POR CRISIS
22/08/2009-Maria Balogh y su hija Ketrin, de 13 años, estaban durmiendo en su casa hace unas semanas cuando unos atacantes irrumpieron en la propiedad y mataron a la madre con armas de perdigones. Este fue el último de una serie de asesinatos de gitanos en Hungría. El peso de la recesión económica está exacerbando las tensiones y resentimientos hacia las minorías e inmigrantes en toda Europa, e incluso en Africa. En Italia, un aumento en la inmigración ilegal llevó a la aprobación de una ley que permite que los ciudadanos patrullen las calles. Unos 100 gitanos dejaron Irlanda del Norte, después de que sus casas fueran atacadas en junio. Y en Argel, obreros inmigrantes chinos y argelinos nativos se enfrentaron con cuchillos y palos el 3 de agosto. Pero en Hungría, tanto la crisis como la violencia son particularmente drásticas. El país fue la primera nación de la Unión Europea en acudir al FMI en busca de ayuda el año pasado, y padece una profunda recesión y un desempleo cada vez mayor. La desaceleración económica ha perjudicado especialmente a los gitanos, que constituyen del 6 al 7 por ciento de la población y a quienes les resulta difícil encontrar trabajo aún en tiempos de prosperidad. La crisis ha agudizado las tensiones sociales y, según su presidente, los recientes ataques brutales contra los gitanos han llevado a Hungría al borde de un conflicto abierto. "Sabemos que la situación es tensa y está a punto de explotar", dijo el mandatario Laszlo Solyom en una conferencia de prensa hace una semana, instando a los húngaros a sentir compasión por los gitanos, o romaníes: más de media docena, niños incluidos, han muerto en recientes ataques violentos. La hija de Balogh, Ketrin, todavía está hospitalizada con heridas de gravedad después del ataque del 3 de agosto en el pueblo de Kisleta, en el este de Hungría. Por todo Europa del este, la población gitana es significativa y cada vez mayor. El resentimiento público es feroz.
"Hace mucho que los gitanos generan este tipo de reacciones, principalmente por medio de su propia conducta, robos, asesinatos y todo eso", dijo a Reuters Anna Molnar, de 21 años, graduada de la universidad en Budapest. "Sé también de ejemplos opuestos, algunos gitanos trabajan y no causan problemas. Pero es un círculo vicioso. Incluso ellos tienen problemas para conseguir trabajo por el modo en que el resto se comporta", agregó. El Gobierno de Hungría prevé que la economía se contraerá un 6,7 por ciento este año y que permanecerá en recesión el año próximo. Decenas de miles de puestos de trabajo se han perdido en la crisis económica, y los gitanos en cualquier caso son poco bienvenidos en muchos niveles laborales. Menos de un cuarto de los gitanos trabaja legalmente en Hungría, según el último sondeo nacional. En Eslovaquia, el Gobierno coloca esa cifra por debajo del 10 por ciento. "Los empleadores sellan las puertas. Tienen el derecho a elegir (...) y no aceptan gitanos", dijo Istvan Szirmai, funcionario del Ministerio de Trabajo de Hungría. La falta de trabajos o el acceso a una educación adecuada en las últimas décadas hace que una creciente proporción de los gitanos ahora conformen lo que los investigadores denominan una nueva subclase, en la que el desempleo y la pobreza son extremos y hereditarios. "Seis a ocho por ciento de la sociedad necesita apoyo constante", dijo Janos Ladanyi, un experto en la comunidad gitana de la Universidad de Economía de Budapest. "Incluso su subsistencia tercermundista cuesta tanto que socava las condiciones del crecimiento económico sostenido", agregó.Los partidos políticos que se aprovechan del problema han hecho avances electorales de Hungría a Bulgaria. En Hungría, el partido Jobbik quiere suspender la asistencia social a los desempleados crónicos, muchos de los cuales son gitanos, y tomar medidas enérgicas contra los delitos menores a los que denominan "crímenes gitanos".
Las encuestas ahora sugieren que Jobbik ganaría un máximo de 50 de las 386 bancas parlamentarias en las elecciones previstas para abril o mayo del 2010. El extremismo está agravando las tensiones: cada asesinato de gitanos enciende las versiones de motivos racistas. Nada ha sido probado, pero el único nexo entre las muertes es el origen gitano de las víctimas. En febrero, unos atacantes en el pueblo de Tatarszentgyorgy, en el centro de Hungría, prendieron fuego una casa y mataron a tiros a un niño de cinco años cuando huía de su hogar, así como también a su padre, quien salió corriendo tras de él. La policía hasta ahora no ha podido atrapar a ningún atacante, dando lugar a que grupos civiles advirtieran que los gitanos podrían replegarse en un movimiento radical propio. Hay una nueva generación de gitanos que está creciendo", dijo Aladar Horvath, presidente de la Fundación de Derechos Civiles de los Gitanos en Budapest. "Es cuestión de tiempo antes de que comiencen un movimiento radical gitano. No ha ocurrido todavía, pero será algo natural", agregó. La organización Amnistía Internacional dijo en un informe del 4 de agosto que los ataques en Hungría han generado un clima de temor e intimidación.
RESQUICIO DE ESPERANZA
En otro pueblo, Bodvalenke, en las montañas del este húngaro, el Gobierno está ayudando a mantener un esquema de decorado de casas para atraer turistas, generar puestos de trabajo y aliviar las condiciones de subsistencia para los gitanos que componen gran parte de la población. El artista gitano Janos Horvath recientemente comenzó a pintar cuentos folklóricos sobre los muros de las casas. Los niños del lugar lo ayudan a rellenar sus contornos con pinturas azul y naranja resistentes a la lluvia, mientras los hombres preparan la próxima casa para decorarla. Con el tiempo, las imágenes cubrirán decenas de casas, y el trabajo les depara un dinero equivalente al salario mínimo. "La mayoría (de la población húngara) ha gozado de beneficios en los últimos 20 años", dijo Eszter Pasztor, una activista que inició el proyecto. "Nosotros necesitamos integrarlos. Sus impuestos pagarán por mi jubilación, también", sostuvo. En Bodvalenke, la aguda pobreza de los gitanos oculta los cinco años que Hungría ha pertenecido a la Unión Europea. Ibolya Mata, una madre de 13 hijos, se las arregla sin agua corriente ni electricidad en un edificio de paredes peladas y piso de tierra que se empapa cada vez que llueve. Un pantano podrido comienza a unos pasos de la puerta de entrada. Las ratas abundan. "Esta no es forma de vivir. Cinco de mis hijos se han mudado, tres están muertos, y todavía tengo siete bocas que alimentar, tres veces al día, con 113.000 florines (590 dólares) de ayuda por mes", dijo, con niños desnudos corriendo a su alrededor.
"Podríamos abrir un restaurante para turistas", dijo Zsuzsa Ganyi, quien tiene reputación de buena cocinera. Su casa está limpia, y tiene puertas y ventanas. Tiene muebles, pero no trabajo. El Gobierno, tratando de lograr que los desempleados crónicos busquen trabajo, recientemente comenzó a poner como condición para la ayuda del estado la participación de proyectos públicos y de capacitación cada tantos meses. Pero los empleadores se mantuvieron alejados de lugares como Bodvalenke. Los visitantes son igualmente inusuales en el pueblo, donde la única actividad visible es el proyecto de pintado de casas. Horvath, el artista, eligió una historia de la tradición gitana para pintar: "Gigantes y dragones robaron el sol y la luna. Dos hombres fueron y los recuperaron. De regreso a casa, el hombre que portaba la luna permaneció blanco. El hombre que cargaba el sol quedó bronceado y se convirtió en gitano".
© Reuters
BLOC DE DENUNCIAS
http://www.my-forum.org/descripcion.php?numero=459&nforo=239726...
visto en:http://todaslasartesyartistasunidos.ning.com/profiles/blogs/el-racismo-i-ii-parte-1
Las Matemáticas, la educación, nuestros jovenes de hoy
MOTIVOS DE PREOCUPACION.
TENDRIAMOS QUE CUESTIONARNOS UN POCO... A DONDE HA LLEGADO NUESTRA EDUCACION? QUE LES TOCARA A NUESTROS NIETOS?
El lunes pasado compre un producto que costo $ 158. (pesos). Le di a la cajera $200 y busque en el bolsillo $8 para evitar recibir mas monedas. La cajera tomó el dinero y se quedó mirando la máquina registradora, aparentemente sin saber que hacer.
Intente explicarle que ella tenía que darme $50 de cambio, pero ella no se convenció y llamó al gerente para que la ayudara. Tenía lágrimas en sus ojos mientras que el gerente intentaba explicarle y ella aparentemente continuaba sin entender....... ¿Por que te estoy contando esto?......... Porque me di cuenta de la evolución de la enseñanza de las matemáticas desde 1960, que fue así:
1. Enseñanza de matemáticas en 1960:
Un cortador de leña vende un carro de leña por $ 100.00. El costo de producción de ese carro de leña es igual a 4/5 del precio de la venta. ¿Cuál es la ganancia?
2. Enseסanza de matemáticas en 1970:
Un cortador de leña vende un carro de leña por $ 100.00. El costo de producción de ese carro de ña es igual al 80% del precio de la venta. ¿Cuál es la ganancia?
3. Enseסanza de matemáticas en 1980:
Un cortador de leña vende un carro de leña por $ 100.00. El costo de producción de ese carro de leña es de $ 80,00. ¿Cuál es la ganancia?
4. Enseñanza de matemáticas en 1990:
Un cortador de leסña vende un carro de leña por $ 100.00. El costo de producción de ese carro de leסña es de $ 80.00. Escoja la respuesta correcta, que indica la ganancia:
( ) $ 20.00 ( ) $40.00 ( ) $60.00 ( )$80.00 ( ) $100.00
5. Enseñanza de matemáticas en 2000:
Un cortador de leña vende un carro de lña por $ 100.00. El costo de producción de ese carro de leña es de $ 80.00. La ganancia es de $ 20.00. ¿Es correcto?
( ) Si ( ) No
6. Enseñanza de matemáticas en 2009:
Un cortador de leña vende un carro de leña por $ 100.00. El costo de producción de ese carro de leña es de $ 80.00. Si Ud. sabe leer coloque una X en los $ 20.00 que representan la ganancia.
( ) $ 20.00 ( ) $40.00 ( ) $60.00 ( ) $80.00 ( ) $100.00
NO SE RIAN !!!!
ES PARA LLORAR !!!!!!
Nota del Editor:
Este mensaje lo recibí de una amiga desde Mexico.
Puede ser que en Argentina y otros países de America
del Sur la situacion sea parecida????
Se aceptan comentarios !!
Cordiales saludos
Lic. Jose Pivín
frente al puerto de Haifa
frente al mar Mediterráneo
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1. Enseñanza de matemáticas en 1960:
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Lic. Jose Pivín
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lunes 23 de noviembre de 2009
España: La Fundación Cajamurcia y el Ayuntamiento conmemorarán en 2010 el centenario del nacimiento de Gaya
Con exposiciones en Roma, Madrid, Valencia, Burgos, Murcia y Caravaca
La Fundación Cajamurcia y el Ayuntamiento de Murcia conmemorarán en 2010 el centenario del nacimiento de Ramón Gaya con una intensa programación cultural, que comenzará en el mes de enero y que incluye exposiciones en Roma, Valencia, Madrid y Murcia –todas ellas ciudades estrechamente ligadas a la vida del pintor-, Burgos y Caravaca de la Cruz, coincidiendo con la celebración del Año Santo, además de la celebración de unas jornadas internacionales en las que destacados expertos analizarán la figura del artista.
Premio Nacional de Artes Plásticas en 1997, primer Premio Velázquez de las Artes en 2002, pintor de la Generación del 27 y uno de los mayores representantes del exilio artístico español, Ramón Gaya nació en el Huerto del Conde (Murcia) el 10 de octubre de 1910 y murió en Valencia el 15 de octubre de 2005. Su obra forma parte de colecciones privadas y públicas de Europa y América.
Dentro esta programación cultural organizada por la Fundación Cajamurcia y el Ayuntamiento para conmemorar este centenario, Murcia(Museo de la Ciudad. Enero-Marzo), Roma (Lugar por determinar. Abril-Junio), y Madrid (Lugar por determinar. Noviembre-Diciembre) acogerán en 2010 la exposición “Vida y Creación”, una recopilación de cuadros, escritos, documentos y objetos que buscan contar la vida de un hombre como Ramón Gaya “con una despreocupación real, sincera y humilde hacia la historia y los datos históricos, hacia las biografías, hacia todo aquello que forman la una y las otras, y por extensión hacia los historiadores y los biógrafos” según escribió Andrés G. Trapiello.
Para Gaya, en palabras de Trapiello, “las cosas no sucedieron como para los demás de una manera lineal, progresiva, escalonada, fruto o consecuencia de unas causas y causa de otras mil consecuencias, sino que entendió que todo lo que lleva el hombre de vida aparece en un presente único, revalidado a cada instante, y menos cuando hablamos de arte, que es, cuando es arte natural y no arte artístico, historiable y estudiable, como tantas veces nos insistió en sus escritos, algo que siempre viene sucediendo en el momento único, presente, pleno de realidad y duradero”.
Por ello, la exposición “Vida y creación” no será una cronología ni una biografía, sino una vida, la de Ramón Gaya, dedicada a la creación. La muestra será el reflejo de una obra concebida en un tiempo, para cualquier tiempo, que ha tenido que apoyarse en el tiempo, para convertirse en vida, en Vida y Creación.
Los ‘Homenajes’ de Gaya
En Valencia, Gaya pasó la Guerra Civil, volvió para descansar en los veranos y fue en esta ciudad donde falleció en 2005. En mayo 2000 el IVAM organizó su primera gran exposición en España que se tituló 'Ramón Gaya. El pintor en las ciudades' y reunió más de 186 obras. Entre julio y septiembre de 2010, Ramón Gaya regresará al IVAM con la exposición “Homenaje a la pintura”, un recorrido por su obra a través de su mirada sobre la pintura y los pintores considerados por él como referencias ineludibles. Bajo el comisariado de Pascual Masiá, la muestra busca exhibir el resultado de la síntesis de Gaya inspirada y estimulada por otros creadores, que le precedieron en épocas y culturas diversas, que él plasmó en los cuadros llamados “Homenajes” y en su manera de entender la pintura.
Ramón Gaya tiene también una obra de envergadura como escritor. Por ello, el catálogo de esta exposición contará con poemas, entre otros, de Gallego, Carlos Marzal, José Rubio Fresneda, Eloy Sánchez Rosillo, Alex Sussana y Andrés G. Trapiello, que se acercarán a la obra de Gaya no tanto como estudiosos sino como individuos que sienten la pulsión creadora.
Por otra parte, la Iglesia de La Compañía de Caravaca de la Cruz (Enero-Marzo), la Catedral de Burgos (Marzo-Mayo) y el Aula de Cultura de Cajamurcia en Valencia (Octubre-Diciembre) serán las sedes de “El silencio del Arte. Pinturas de tema religioso en la obra de Ramón Gaya”, una exposición que mostrará la obra de temática religiosa de Ramón Gaya centrada en los mismos temas en los que se inspiraron los grandes pintores como Noli me tangere, Bautismo de Jesús, Holofernes, La Anunciación, Camino de Emaús, etc. También se podrá contemplar, entre otras obras, los Homenajes que Gaya rindió a Salzillo (Verónica y El durmiente), Tiziano (Coronación de espinas y El bautismo de Jesús) y Murillo (La durmiente). Y es que como dijo el artista “sólo me interesan aquellos temas que ya hayan sido tratados por otros antes, y así, al pintar, también hago mi homenaje al pasado”.
En esta muestra se exhibirá además documentación, fotografías y libros que ayudarán a mostrar el desarrollo de las diferentes etapas artísticas de Ramón Gaya y su trayectoria como creador.
‘Al volver’, su vuelta del exilio mexicano
En 1939 Ramón Gaya llega a México. A la pérdida de la guerra se une la muerte de su mujer pero, con el apoyo de sus amigos, comienza de nuevo a pintar. El 21 de junio de 1952, Gaya llega a París, su primera salida tras trece años en México. El 18 de junio de 1953 regresa a temporalmente a México, con el firme propósito de volver y establecerse en Europa, cerca de los museos, cerca de la pintura. En marzo de 1956 se instala provisionalmente en Roma, donde vive su gran amiga, la filósofa María Zambrano. En 1960, tras veintiún años de exilio, regresa a España.
Entre marzo y junio de 2010, el Palacio Almudí de Murcia será la sede de la exposición “Al volver”, un recorrido por las obras pintadas por Ramón Gaya tras su vuelta del exilio mexicano y su reencuentro con la pintura; unas obras que conforman el cenit de su creación y el colofón de su vida. El título de esta exposición se ha tomado del libro “Al volver”, escrito por José Bergamín, amigo de Ramón Gaya, publicado años después del primer regreso de éste a España.
La mirada de Gaya hacia los grandes maestros, en Las Claras
Contemplar un cuadro de Gaya es sumergirse en un continuo juego de colores y luminosidades en el que la forma es sólo insinuación, la captación de la esencia íntima de los pequeños objetos. Como dijo él mismo en uno de sus versos: “Pintura no es hacer: es sacrificio, es quitar, desnudar, y trazo a trazo, el alma irá acudiendo sin trabajo."
Gaya siempre aseguraba encontrar su inspiración en 'Las Meninas', sobre todo, y en Tiziano, Rembrandt y Rubens. El Centro Cultural Las Claras Cajamurcia acogerá, entre octubre y diciembre de 2010, la muestra “Deja en mis ojos su mirada”, una oportunidad para mostrar la visión de un artista sobre el pasado y la actitud personal de quien dirigió su mirada hacia los grandes maestros de la historia del Arte, de los que dejó importantes juicios críticos, valorando el caudal estético de cada uno de ellos.
Esta exposición, que toma su nombre de un poema de Francisco Brines, mostrará qué vio y cómo vio el arte del pasado Ramón Gaya, qué le llamó la atención de estos grandes maestros y cómo lo plasmó en sus obras. En definitiva será un recorrido en el que se conocerán los diferentes homenajes de Ramón Gaya hacia los grandes pintores del pasado que le influyeron a lo largo de su vida.
La muestra, que exhibirá obras de estos grandes maestros junto con los cuadros de Gaya, descubrirá además de qué manera el artista supo aunar la naturalidad de la pintura y la historia de la pintura con un toque personal al acompañar esas láminas o postales que hace de la obra del pintor al que rinde homenaje, con la presencia de objetos de su vida cotidiana como copas y vasijas de cristal.
Fotografiados treinta años con Gaya
Dentro del certamen Fotoencuentros, organizado por la Fundación Cajamurcia durante los meses de enero y febrero y que en esta nueva edición estará dedicado a las diferentes maneras de vivir, se celebrará, en el Archivo Regional de Murcia, la exposición “Treinta años con Gaya”, con fotografías de Juan Ballester. Ballester, amigo personal de pintor, fotografió a Gaya durante más de treinta años y las fotos que mostrará en Fotoencuentros retratan toda una vida dedicada a la pintura y el arte.
Fotocuentros acogerá también, en el Museo Ramón Gaya (Enero-Marzo) la exposición “Ramón Gaya de cerca” con fotografías realizadas por la mujer del artista, Isabel Verdejo.
Por otra parte, el Museo Ramón Gaya será la sede de otras tres exposiciones. El primer Ramón Gaya (Octubre-Diciembre) recogerá obras pertenecientes a la primera etapa pictórica del artista quien fue becado por el Ayuntamiento de Murcia para ir a París en 1927 con apenas 17 años. “Retratos” (Abril-Junio) reunirá una extensa colección de retratos realizados por Gaya a lo largo de su vida, mientras que “Paisajes en la obra de Ramón Gaya” exhibirá los paisajes realizados por el pintor –y poco conocidos- en Murcia, la huerta, la Albufera, Venencia, Francia, Arlés, Cuenca, Madrid, Roma y otros muchos más rincones que el pintor visitó y que plasmó en sus obras.
Durante el mes de abril, el Aula de Cultura de Cajamurcia en Murcia acogerá un Jornadas sobre Ramón Gaya en el que reconocidos expertos, como el crítico de arte Juan Manuel Bonet, los escritores Tomás Segovia, Enrique Andrés Ruiz, Andrés Trapiello, el editor de Pre-Textos, Manuel Borrás y Miguel Zugaza, director del Museo del Prado, entre otros, analizarán la obra del artista, su trayectoria, su bagaje figurativo, sus aportaciones a la educación artística, sus años de exilio, al igual que su admiración sentida por los maestros del pasado. Posteriormente, todas las conferencias serán publicadas en un libro.
RAMÓN GAYA (1910-2005)
Infancia y adolescencia (1910-1931)
Ramón Gaya nace en Murcia, en el Huerto del Conde, el 10 de octubre de 1910, hijo de Salvador Gaya, litógrafo de profesión, y de Josefa Pomés. Sus padres, catalanes, se han trasladado a Murcia porque Salvador va a participar en la instalación de un taller de litografía.
Sus inicios en la pintura van de la mano de los pintores Pedro Flores y Luis Garay, amigos de su padre; abandona la escuela siendo casi un niño para dedicarse a la pintura, completando su formación en la pequeña biblioteca de su padre, un obrero catalán culto, anarquizante y wagneriano. Tolstoi, Nietzsche, Galdós estarán entre sus primeras lecturas y serán autores que lo acompañarán a lo largo de su vida.
Con la llegada a Murcia en los primeros años veinte de algunos pintores ingleses, convalecientes de la Primera Guerra Mundial (Wyndam Tryon, Darsye Japp, Christopher Hall...), los pintores murcianos tienen noticia de las novedades que se están produciendo en París; la pintura del jovencísimo (casi niño) Gaya sufre varias influencias, entre las cuales el Cubismo y la pintura de Cézanne serán las más notables.
En 1926, José Ballester, Juan Guerrero Ruiz y Jorge Guillén, que acaba de incorporarse a la Universidad de Murcia, fundan la revistaVerso y Prosa, “Boletín de la nueva literatura”, en la que se reproducen por primera vez algunas pinturas suyas y se publican sus primeros escritos. Gracias a una beca de estudios que le concede el Ayuntamiento de Murcia, a los diecisiete años va a Madrid, visita el Museo del Prado, que según sus propias palabras constituirá para siempre su “Roca española”; conoce a Juan Ramón Jiménez, figura esencial para el desarrollo intelectual del joven Gaya, y a casi todos los miembros de la Generación del 27, muchos de los cuales serán en adelante sus amigos.
Tras unas semanas en Madrid marcha a París junto a los pintores Pedro Flores y Luis Garay, visita los museos, conoce a Picasso y a Bores y hace una exposición en la galería Aux Quatre Chemins. A pesar del éxito de la exposición y de lo atractivo de la vida de París, pasados unos meses decide regresar. Ramón Gaya describe sus impresiones de esa estancia y su decepción ante las vanguardias en una carta dirigida a su amigo Juan Guerrero publicada en el último número de Verso y Prosa.
A finales de agosto de 1928 muere su madre en Murcia. En octubre marcha a Altea, donde pasa varios meses pintando y cristaliza su rechazo a la vanguardia. En 1929, viaja por Andalucía en compañía de Christopher Hall. La proclamación de la Segunda República lo sorprende en Barcelona, donde pasará casi un año con su padre que ha regresado allí junto a sus hermanas.
República y guerra (1932-1939)
En enero de 1932 se halla en Madrid. Por mediación del poeta Pedro Salinas, Bartolomé Cossío, presidente del Patronato, lo invita a colaborar en las Misiones Pedagógicas, un proyecto cultural pedagógico y renovador de la República, destinado a acercar la cultura al mundo rural.
Los pintores Eduardo Vicente, Juan Bonafé y Ramón Gaya ganan el concurso para realizar las copias de los cuadros del Prado que compondrán el museo ambulante, tarea a la que dedicó varios meses y que, según sus propias palabras, supuso para él un magnífico aprendizaje; después aceptará viajar con dicho museo por los pueblos de España, como también harán, entre otros, Luis Cernuda, Antonio Sánchez Barbudo, Arturo Serrano Plaja... Publica en Luz varios artículos sobre arte. El 24 de junio de 1936 se casa en Madrid con Fe Sanz.
Declarada la guerra, se incorpora a la Alianza de Intelectuales Antifascistas. En las primeras semanas su casa de Madrid es bombardeada y pierde casi todas las pinturas realizadas hasta ese momento. Ramón Gaya y su mujer se trasladan a Valencia donde, en abril de 1937, nace Alicia, su única hija. En ese mismo año un grupo de jóvenes intelectuales (entre los que se hallan Rafael Dieste, María Zambrano, Luis Cernuda, Juan Gil-Albert, Arturo Serrano Plaja, Manuel Altolaguirre y el propio Gaya), fundan la revista Hora de España, con la que se pretende dar cauce a las obras de creación realizadas en esos trágicos momentos. Ramón Gaya formará parte de su consejo de redacción, colaborará con poemas y artículos y será su único viñetista.
Participa en el Congreso Internacional de Escritores Antifascistas, siendo uno de los redactores de la ponencia colectiva. Dos cuadros suyos, Espanto. Bombardeo de Almería (que obtendrá el primer premio de pintura en los Concursos Nacionales) y Palabras a los muertos. Retrato de Juan Gil-Albert, serán expuestos en el pabellón de la República Española de la Exposición de París de 1937. Estos cuadros se hallan hoy en el Museo Ramón Gaya de Murcia.
En 1939, tras la derrota republicana, su mujer, que intenta pasar a Francia con la población civil, muere en el bombardeo de Figueras, al que su hija sobrevive. Ramón Gaya y el grupo de Hora de España cruzan los Pirineos con el ejército republicano y son internados en el campo de concentración de Saint-Cyprien (Pirineos orientales). A la salida del campo pasa unas semanas en Cardesse en casa de su amigo el pintor inglés Christopher Hall, que se hará cargo de su pequeña hija, puesto que Gaya debe abandonar Francia y partir al exilio. Junto al grupo de Hora de España embarca en el Sinaia camino de México.
Muere su padre en Barcelona.
Exilio en México (1939-1952)
Ramón Gaya llega a México; a la pérdida de la guerra se ha unido la muerte de su mujer. Dan cuenta de ello los Seis sonetos de un diario, escritos en 1939, y recogidos hoy en Algunos poemas (Pre-Textos, 2002).
Con al apoyo de sus amigos comienza de nuevo a pintar. De 1940 es La cinta, primer cuadro pintado en México y perteneciente en la actualidad a la colección del Museo Ramón Gaya de Murcia. Son años de gran soledad y de intenso trabajo. La falta de museos de pintura clásica hace que llene su estudio de libros y de reproducciones de los grandes maestros, y es de ahí, de la comunicación constante con esos pintores, de donde nacen sus homenajes a Velázquez, a Murillo, a Rembrandt, a Tiziano, a Constable, a Picasso, al Cubismo, y a los pintores chinos y japoneses. “Me pareció sentir”, nos dirá Gaya, “que tenía que hacer unos homenajes a esas grandes figuras [...]. Quería señalar que hay que acordarse de ellos, y no sólo eso, sino que hay que contar con ellos”. Homenajes que, de manera diferente, no dejará de abordar a lo largo de su vida.
Son de esos años también los hermosos, personalísimos y casi orientales paisajes de Cuernavaca, Chapultepec, Acapulco, Veracruz. Colabora también con sus escritos en algunas revistas mexicanas como Taller, El Hijo Pródigo, Romance, Las Españas...
Se reencuentra con Octavio Paz, al que había conocido en Valencia, durante el Congreso de Intelectuales Antifascistas. A la compañía de sus amigos españoles Juan Gil-Albert, Concha de Albornoz, Luis Cernuda, José Bergamín, Soledad Martínez se suma la de algunos mexicanos como el poeta Xavier Villaurrutia, el músico Salvador Moreno y la arqueóloga francesa Laurette Séjourné (viuda de Víctor Serge).
En 1947 conoce al poeta Tomás Segovia, nacido en Valencia en 1927, al que le unirá una profunda amistad hasta el final de sus días, y del que, en 1949, pintará un retrato que se puede contemplar en el Museo Ramón Gaya de Murcia.
A través de sus escritos y de su pintura no cesará de manifestar a lo largo de todos estos años su total independencia respecto a las consignas artísticas de la época.
El regreso a Europa (1952-1971)
El 21 de junio de 1952, Ramón Gaya llega a París. Es su primera salida, tras trece años en México. París y sus museos serán su primer destino. Este primer viaje durará un año. Con Concha de Albornoz, Clara James y Juan Gil-Albert visitará Venecia, Padua, Vicenza, Verona, Florencia, Roma y de nuevo París. Viaja también a Portugal para reencontrarse con su hija y regresa a Venecia, donde pasará varios meses pintando. Se conservan de ese periodo algunas acuarelas, pasteles y dibujos que dan testimonio de la importancia que tiene para su obra el contacto con los museos. (En 1984, Pre-Textos publica su Diario de un pintor, 1952-1953 en el que se recogen las impresiones y reflexiones de ese viaje.).
El 18 de junio de 1953 regresa temporalmente a México, con el firme propósito de volver y establecerse en Europa, cerca de los museos, cerca de la pintura. Durante los años de México hará dos exposiciones, la primera en 1943, en el estudio de Marco y Rodríguez, Juan Gil-Albert escribe el texto del catálogo; la segunda en 1950, en el Ateneo Español.
En marzo de 1956 ve cumplido su deseo y provisionalmente se instala en Roma, donde vive su gran amiga la filósofa María Zambrano; gracias a ella conocerá a la escritora Elena Croce (hija del filósofo Benedetto Croce) y a Tomaso Carini, amistad que cultivará hasta el final de sus vidas. Con ellos frecuenta a Italo Calvino, Nicola Chiaromonte, Pietro Citati, Ellemire Zolla, Cristina Campo. María Zambrano lo pondrá en contacto también con el escultor Carmelo Pastor, becario de la Academia de Roma, muerto prematuramente. Conocerá también al escultor Giacomo Manzú.
En Italia y ante la pintura de los grandes maestros, Gaya se propone abordar el cuadro de tema (los grandes temas de la literatura, de la mitología), “como una proposición, como una tentativa”, nos dirá, dedicándole varios años a ese proyecto, como lo demuestran algunos de los cuadros de esa época: Bautismo, Entierro de Cristo, Holofernes, Noli me tangere. También son de esa época esenciales y poéticos gouaches y pasteles de Roma y del Tíber; de la atmósfera de Venecia, de la laguna; de los puentes de Florencia, del Arno; de París. Muchos de estos cuadros forman parte de la colección permanente del Museo Ramón Gaya de Murcia. En De Luca Editore, Roma 1960 publica su libro de ensayos Il sentimento della pittura, traducido al italiano por Leonardo Cammarano.
En marzo de 1960, tras veintiún años de exilio, regresa a España a donde volverá en muchas ocasiones a lo largo de esa década. En mayo, sus amigos españoles le han organizado una exposición en Madrid, en la Galería Mayer, en la que José Bergamín leerá unas palabras de bienvenida; visita el Museo del Prado y publica en español su libro de ensayos El Sentimiento de la Pintura en la editorial Arión.
Viaja por Andalucia y pasa varias semanas en Murcia pintando con Juan Bonafé en su estudio de la Alberca.
Gaya pinta en Roma un retrato a Victoria de los Ángeles, retrato que se puede contemplar en el Museo Ramón Gaya. En 1961 es invitado a participar en el congreso que se celebró en Málaga con motivo del Tercer Centenario de Velázquez; por discrepancias con los organizadores no llegará a leer su ponencia Otras anotaciones sobre Velázquez. En ese mismo año pintará un retrato a José Bergamín, conservado hoy en Valladolid, en el Museo Patio Herreriano.
En 1963, su Velázquez pájaro solitario, obtiene en Italia el premio “Inedito”. Durante una estancia en Valencia en 1966 conoce a Isabel Verdejo (Cuca), con la que se casará más tarde, y de la que realizará un gran número de pinturas y dibujos. La editorial RM de Barcelona publica en 1969 su obra esencial: Velázquez, pájaro solitario. Publica algunos artículos en Il Mondo. En Madrid, a través de José Bergamín conoce al filósofo italiano Giorgio Agamben.
En 1971, en Conoscenza Religiosa, la revista que dirige Ellemire Zolla, se publica su Velázquez, pájaro solitario, traducido al italiano por Leonardo Cammarano.
Gaya conservará hasta el final su estudio de Roma en el vicolo del Giglio, en el que pasará junto a su mujer largas temporadas trabajando.
Barcelona, Valencia, Madrid
A partir de los años setenta Ramón Gaya se instala en Barcelona, en un estudio frente a Santa María del Mar; después lo hará en Valencia, la ciudad de Isabel Verdejo. Son años de plenitud en la vida y en la obra del pintor, años de una gran riqueza creativa. En 1974 y 1975 expone su obra en Murcia y en Valencia. Pero es en 1978, en la retrospectiva de la galería Multitud de Madrid, donde se produce el encuentro de Gaya con el público español. En la muestra se pueden ver cuadros suyos de distintas épocas, y en el catálogo publicará su texto Carta a un Andrés (una reflexión sobre el arte moderno).
A partir de ese momento la nómina de admiradores es cada vez más amplia: pintores, historiadores, poetas, críticos de arte, coleccionistas. En Roma, en Prospettive Settanta, se publica Omaggio a Ramón Gaya con varias prosas suyas traducidas por Laura González, un ensayo de Nigel Dennis, y la traducción y presentación de tres sonetos de Gaya por Giorgio Agamben.
En octubre de 1980, por su septuagésimo cumpleaños, sus amigos murcianos le ofrecen un homenaje. Se organizan dos exposiciones comisariadas por Manuel Fernández-Delgado y se publica el libro Homenaje a Ramón Gaya en el que colaboran entre otros Giorgio Agamben, José Bergamín, Rosa Chacel, Nigel Dennis, Enrique de Rivas, Tomás Segovia, María Zambrano y los murcianos Pedro García Montalvo, Soren Peñalver, José Rubio Fresneda... y Eloy Sánchez Rosillo que también será el coordinador del libro. En él aparece su texto Huerto y vida. En 1981 y acompañado por Cuca, su mujer, pasará varias semanas en México y volverá a ver a algunos de sus viejos amigos.
En 1983, participa en la exposición El exilio español en México, celebrada en Madrid y organizada por el Ministerio de Cultura. La revista Fin de Siglo publica su texto Juan Guerrero.
En el Museo San Pío V de Valencia, en febrero de 1984, se inaugura una exposición retrospectiva en la que se pueden ver más de cien obras suyas, organizada por la Conselleria de Cultura de la Generalitat Valenciana, y al cuidado de Pascual Masiá. La editorial Trieste, que dirige Andrés Trapiello, publica la segunda edición de su Velázquez, pájaro solitario. Su pintura se hace más esencial, más luminosa.
Ramón Gaya y su mujer, sin dejar su casa de Valencia, abren un estudio en Madrid. En 1985, el Ministerio de Cultura le concede la Medalla de Oro a las Bellas Artes. En Fin de Siglo publica su texto Carta a un músico amigo (sobre Victoria de los Ángeles.) Gaya pintará un segundo retrato a Victoria de los Ángeles que se conserva hoy, como el de Bergamín, en el Museo Patio Herreriano de Valladolid.
Con motivo del cincuenta aniversario del Congreso Internacional de Intelectuales y Artistas, y organizada por la Generalitat Valenciana, se presenta una exposición de su pintura comisariada por Pascual Masiá. En ese mismo año toma parte en la exposición El Pabellón Español en la Exposición Internacional de París de 1937 (cincuenta años después), celebrada en el Museo Nacional Reina Sofía de Madrid.
En el Museo Español de Arte Contemporáneo de Madrid, y patrocinada por el Ministerio de Cultura, en febrero-marzo de 1989 se presenta una exposición antológica de Ramón Gaya al cuidado de María José Salazar; dicha exposición se mostrará a continuación (marzo-abril) en la iglesia de San Esteban de Murcia, patrocinada por la Consejería de Cultura de su Comunidad Autónoma. En ellas se pueden ver por primera vez en España pinturas suyas realizadas en México. Junto al catálogo se incluye el tomo Sentimiento y sustancia de la pintura (recopilación de escritos de Gaya), ambos al cuidado de Andrés Trapiello. Participa en el ciclo de conferencias El Museo del Prado visto por doce artistas contemporáneos.
En la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona, en abril de 1990, tiene lugar una exposición y un ciclo de conferencias dedicado a su obra coordinado por el pintor y catedrático de dibujo de dicha institución Manuel Ruiz Ortega; y como cierre a dichos actos Gaya mantendrá un diálogo sobre Sentimiento y sustancia de la pintura con los poetas José María Valverde y Rafael Santos.
Participa en el ciclo de conferencias sobre Velázquez en el Museo del Prado.
El 10 de octubre de 1990, en Murcia, se inaugura un Museo dedicado a su obra, dirigido por Manuel Fernández-Delgado y en el que se recogen más de quinientas obras donadas a la ciudad por el pintor. Pre-Textos presenta el primero de los tomos de su obra completa. En Murcia, en el Aula de Cultura de “La Verdad”, Gaya dará una conferencia sobre Van Gogh y Cézanne, los dos pintores considerados por él más decisivos para el desarrollo del arte en el último siglo.
Con motivo de la Exposición Universal de Sevilla de 1992, en el Pabellón de Murcia se presenta una exposición individual de su obra.
El Instituto Cervantes de París, organiza en 1995, una exposición de su pintura, la primera que tiene lugar en esa ciudad desde 1928. En ese mismo año, la Academia de España en Roma, presentará una exposición de su obra, la única de Ramón Gaya en Italia hasta nuestros días. En 1996, en Pre-Textos aparece su personalísimo ensayo Naturalidad del arte y artificialidad de la crítica.
El Ministerio de Cultura le concede en 1997 el Premio Nacional de Artes Plásticas. En la Biblioteca Nacional de Madrid, se inaugura la exposición Ramón Gaya y los libros. En 1999, es investido Doctor Honoris Causa por la Universidad de Murcia. En el Instituto Valenciano de Arte Moderno que dirige Juan Manuel Bonet, y patrocinada por la Generalitat Valenciana, se realiza en 2000 una exposición de su pintura; Andrés Trapiello será el comisario de la muestra y Gaya colaborará activamente con él, en la selección de la obra. En 2002, el Ministerio de Cultura le concede el Premio Velázquez a las Artes Plásticas, en su primera edición; con ese motivo en el MNCARS de Madrid dirigido por J. M. Bonet se organiza en 2003 una exposición retrospectiva de su obra comisariada por Enrique Andrés Ruiz.
Ramón Gaya seguirá pintando prácticamente hasta el final de sus días.
Valgan como resumen de su vida las palabras del pintor en una entrevista concedida a Andrés Trapiello en 1988: “Mi vida ha sido principalmente trabajo. El trabajo de una vocación, claro, no de un simple trabajo penoso y difícil, sino de una vocación irremediable, y que yo he sentido siempre, no como algo que hacía sino como algo que era, nada más. Pero ese trabajo de tantos años, en realidad lo he visto siempre como preparación, preparación para algo que no sé si estoy ya en ello. Lo que pinto ahora me sigue pareciendo preparación para otro día, para el día siguiente, y lo del día siguiente para el otro día que viene. Es decir, me parece que esto no tiene término. Para el creador no hay término conocido ni lo habrá nunca. Se trata de terminar esta vida y esta vocación en algo vivo, es decir, en algo completamente original, naciente. Es decir, en vez de llegar a una maestría, donde hay que llegar es a un principio”.
Ramón Gaya muere en su casa de Valencia el 15 de octubre de 2005.
CENTENARIO DE RAMÓN GAYA 2010
Exposiciones
El silencio del Arte
Enero-Marzo. Iglesia de la Compañía. Caravaca de la Cruz
Marzo-Mayo. Catedral de Burgos
Octubre-Diciembre. Aula de Cultura de Cajamurcia en Valencia
Al volver
Marzo-Junio. Palacio Almudí. Murcia
Vida y Creación
Enero-Marzo. Museo de la Ciudad. Murcia
Abril-Junio. Lugar por determinar. Roma
Noviembre-Diciembre. Lugar por determinar. Madrid
Homenaje a la pintura
Julio-Septiembre. IVAM. Valencia
Deja en mis ojos su mirada
Octubre-Diciembre. Centro Cultural Las Claras Cajamurcia. Murcia
Fotoencuentros
Enero-Marzo. Ramón Gaya de cerca. Museo Gaya. Murcia
Enero-Febrero. Treinta años con Gaya. Archivo Regional. Murcia
Retratos de Ramón Gaya
Abril-Junio. Museo Ramón Gaya. Murcia
Paisajes de Ramón Gaya
Julio-Septiembre. Museo Ramón Gaya. Murcia
El primer Ramón Gaya
Octubre-Diciembre. Museo Ramón Gaya. Murcia
Jornadas
Ramón Gaya
Abril. Aula de Cultura de Cajamurcia. Murcia
fuente: Ayuntamiento de Murcia
La Fundación Cajamurcia y el Ayuntamiento de Murcia conmemorarán en 2010 el centenario del nacimiento de Ramón Gaya con una intensa programación cultural, que comenzará en el mes de enero y que incluye exposiciones en Roma, Valencia, Madrid y Murcia –todas ellas ciudades estrechamente ligadas a la vida del pintor-, Burgos y Caravaca de la Cruz, coincidiendo con la celebración del Año Santo, además de la celebración de unas jornadas internacionales en las que destacados expertos analizarán la figura del artista.
Premio Nacional de Artes Plásticas en 1997, primer Premio Velázquez de las Artes en 2002, pintor de la Generación del 27 y uno de los mayores representantes del exilio artístico español, Ramón Gaya nació en el Huerto del Conde (Murcia) el 10 de octubre de 1910 y murió en Valencia el 15 de octubre de 2005. Su obra forma parte de colecciones privadas y públicas de Europa y América.
Dentro esta programación cultural organizada por la Fundación Cajamurcia y el Ayuntamiento para conmemorar este centenario, Murcia(Museo de la Ciudad. Enero-Marzo), Roma (Lugar por determinar. Abril-Junio), y Madrid (Lugar por determinar. Noviembre-Diciembre) acogerán en 2010 la exposición “Vida y Creación”, una recopilación de cuadros, escritos, documentos y objetos que buscan contar la vida de un hombre como Ramón Gaya “con una despreocupación real, sincera y humilde hacia la historia y los datos históricos, hacia las biografías, hacia todo aquello que forman la una y las otras, y por extensión hacia los historiadores y los biógrafos” según escribió Andrés G. Trapiello.
Para Gaya, en palabras de Trapiello, “las cosas no sucedieron como para los demás de una manera lineal, progresiva, escalonada, fruto o consecuencia de unas causas y causa de otras mil consecuencias, sino que entendió que todo lo que lleva el hombre de vida aparece en un presente único, revalidado a cada instante, y menos cuando hablamos de arte, que es, cuando es arte natural y no arte artístico, historiable y estudiable, como tantas veces nos insistió en sus escritos, algo que siempre viene sucediendo en el momento único, presente, pleno de realidad y duradero”.
Por ello, la exposición “Vida y creación” no será una cronología ni una biografía, sino una vida, la de Ramón Gaya, dedicada a la creación. La muestra será el reflejo de una obra concebida en un tiempo, para cualquier tiempo, que ha tenido que apoyarse en el tiempo, para convertirse en vida, en Vida y Creación.
Los ‘Homenajes’ de Gaya
En Valencia, Gaya pasó la Guerra Civil, volvió para descansar en los veranos y fue en esta ciudad donde falleció en 2005. En mayo 2000 el IVAM organizó su primera gran exposición en España que se tituló 'Ramón Gaya. El pintor en las ciudades' y reunió más de 186 obras. Entre julio y septiembre de 2010, Ramón Gaya regresará al IVAM con la exposición “Homenaje a la pintura”, un recorrido por su obra a través de su mirada sobre la pintura y los pintores considerados por él como referencias ineludibles. Bajo el comisariado de Pascual Masiá, la muestra busca exhibir el resultado de la síntesis de Gaya inspirada y estimulada por otros creadores, que le precedieron en épocas y culturas diversas, que él plasmó en los cuadros llamados “Homenajes” y en su manera de entender la pintura.
Ramón Gaya tiene también una obra de envergadura como escritor. Por ello, el catálogo de esta exposición contará con poemas, entre otros, de Gallego, Carlos Marzal, José Rubio Fresneda, Eloy Sánchez Rosillo, Alex Sussana y Andrés G. Trapiello, que se acercarán a la obra de Gaya no tanto como estudiosos sino como individuos que sienten la pulsión creadora.
Por otra parte, la Iglesia de La Compañía de Caravaca de la Cruz (Enero-Marzo), la Catedral de Burgos (Marzo-Mayo) y el Aula de Cultura de Cajamurcia en Valencia (Octubre-Diciembre) serán las sedes de “El silencio del Arte. Pinturas de tema religioso en la obra de Ramón Gaya”, una exposición que mostrará la obra de temática religiosa de Ramón Gaya centrada en los mismos temas en los que se inspiraron los grandes pintores como Noli me tangere, Bautismo de Jesús, Holofernes, La Anunciación, Camino de Emaús, etc. También se podrá contemplar, entre otras obras, los Homenajes que Gaya rindió a Salzillo (Verónica y El durmiente), Tiziano (Coronación de espinas y El bautismo de Jesús) y Murillo (La durmiente). Y es que como dijo el artista “sólo me interesan aquellos temas que ya hayan sido tratados por otros antes, y así, al pintar, también hago mi homenaje al pasado”.
En esta muestra se exhibirá además documentación, fotografías y libros que ayudarán a mostrar el desarrollo de las diferentes etapas artísticas de Ramón Gaya y su trayectoria como creador.
‘Al volver’, su vuelta del exilio mexicano
En 1939 Ramón Gaya llega a México. A la pérdida de la guerra se une la muerte de su mujer pero, con el apoyo de sus amigos, comienza de nuevo a pintar. El 21 de junio de 1952, Gaya llega a París, su primera salida tras trece años en México. El 18 de junio de 1953 regresa a temporalmente a México, con el firme propósito de volver y establecerse en Europa, cerca de los museos, cerca de la pintura. En marzo de 1956 se instala provisionalmente en Roma, donde vive su gran amiga, la filósofa María Zambrano. En 1960, tras veintiún años de exilio, regresa a España.
Entre marzo y junio de 2010, el Palacio Almudí de Murcia será la sede de la exposición “Al volver”, un recorrido por las obras pintadas por Ramón Gaya tras su vuelta del exilio mexicano y su reencuentro con la pintura; unas obras que conforman el cenit de su creación y el colofón de su vida. El título de esta exposición se ha tomado del libro “Al volver”, escrito por José Bergamín, amigo de Ramón Gaya, publicado años después del primer regreso de éste a España.
La mirada de Gaya hacia los grandes maestros, en Las Claras
Contemplar un cuadro de Gaya es sumergirse en un continuo juego de colores y luminosidades en el que la forma es sólo insinuación, la captación de la esencia íntima de los pequeños objetos. Como dijo él mismo en uno de sus versos: “Pintura no es hacer: es sacrificio, es quitar, desnudar, y trazo a trazo, el alma irá acudiendo sin trabajo."
Gaya siempre aseguraba encontrar su inspiración en 'Las Meninas', sobre todo, y en Tiziano, Rembrandt y Rubens. El Centro Cultural Las Claras Cajamurcia acogerá, entre octubre y diciembre de 2010, la muestra “Deja en mis ojos su mirada”, una oportunidad para mostrar la visión de un artista sobre el pasado y la actitud personal de quien dirigió su mirada hacia los grandes maestros de la historia del Arte, de los que dejó importantes juicios críticos, valorando el caudal estético de cada uno de ellos.
Esta exposición, que toma su nombre de un poema de Francisco Brines, mostrará qué vio y cómo vio el arte del pasado Ramón Gaya, qué le llamó la atención de estos grandes maestros y cómo lo plasmó en sus obras. En definitiva será un recorrido en el que se conocerán los diferentes homenajes de Ramón Gaya hacia los grandes pintores del pasado que le influyeron a lo largo de su vida.
La muestra, que exhibirá obras de estos grandes maestros junto con los cuadros de Gaya, descubrirá además de qué manera el artista supo aunar la naturalidad de la pintura y la historia de la pintura con un toque personal al acompañar esas láminas o postales que hace de la obra del pintor al que rinde homenaje, con la presencia de objetos de su vida cotidiana como copas y vasijas de cristal.
Fotografiados treinta años con Gaya
Dentro del certamen Fotoencuentros, organizado por la Fundación Cajamurcia durante los meses de enero y febrero y que en esta nueva edición estará dedicado a las diferentes maneras de vivir, se celebrará, en el Archivo Regional de Murcia, la exposición “Treinta años con Gaya”, con fotografías de Juan Ballester. Ballester, amigo personal de pintor, fotografió a Gaya durante más de treinta años y las fotos que mostrará en Fotoencuentros retratan toda una vida dedicada a la pintura y el arte.
Fotocuentros acogerá también, en el Museo Ramón Gaya (Enero-Marzo) la exposición “Ramón Gaya de cerca” con fotografías realizadas por la mujer del artista, Isabel Verdejo.
Por otra parte, el Museo Ramón Gaya será la sede de otras tres exposiciones. El primer Ramón Gaya (Octubre-Diciembre) recogerá obras pertenecientes a la primera etapa pictórica del artista quien fue becado por el Ayuntamiento de Murcia para ir a París en 1927 con apenas 17 años. “Retratos” (Abril-Junio) reunirá una extensa colección de retratos realizados por Gaya a lo largo de su vida, mientras que “Paisajes en la obra de Ramón Gaya” exhibirá los paisajes realizados por el pintor –y poco conocidos- en Murcia, la huerta, la Albufera, Venencia, Francia, Arlés, Cuenca, Madrid, Roma y otros muchos más rincones que el pintor visitó y que plasmó en sus obras.
Durante el mes de abril, el Aula de Cultura de Cajamurcia en Murcia acogerá un Jornadas sobre Ramón Gaya en el que reconocidos expertos, como el crítico de arte Juan Manuel Bonet, los escritores Tomás Segovia, Enrique Andrés Ruiz, Andrés Trapiello, el editor de Pre-Textos, Manuel Borrás y Miguel Zugaza, director del Museo del Prado, entre otros, analizarán la obra del artista, su trayectoria, su bagaje figurativo, sus aportaciones a la educación artística, sus años de exilio, al igual que su admiración sentida por los maestros del pasado. Posteriormente, todas las conferencias serán publicadas en un libro.
RAMÓN GAYA (1910-2005)
Infancia y adolescencia (1910-1931)
Ramón Gaya nace en Murcia, en el Huerto del Conde, el 10 de octubre de 1910, hijo de Salvador Gaya, litógrafo de profesión, y de Josefa Pomés. Sus padres, catalanes, se han trasladado a Murcia porque Salvador va a participar en la instalación de un taller de litografía.
Sus inicios en la pintura van de la mano de los pintores Pedro Flores y Luis Garay, amigos de su padre; abandona la escuela siendo casi un niño para dedicarse a la pintura, completando su formación en la pequeña biblioteca de su padre, un obrero catalán culto, anarquizante y wagneriano. Tolstoi, Nietzsche, Galdós estarán entre sus primeras lecturas y serán autores que lo acompañarán a lo largo de su vida.
Con la llegada a Murcia en los primeros años veinte de algunos pintores ingleses, convalecientes de la Primera Guerra Mundial (Wyndam Tryon, Darsye Japp, Christopher Hall...), los pintores murcianos tienen noticia de las novedades que se están produciendo en París; la pintura del jovencísimo (casi niño) Gaya sufre varias influencias, entre las cuales el Cubismo y la pintura de Cézanne serán las más notables.
En 1926, José Ballester, Juan Guerrero Ruiz y Jorge Guillén, que acaba de incorporarse a la Universidad de Murcia, fundan la revistaVerso y Prosa, “Boletín de la nueva literatura”, en la que se reproducen por primera vez algunas pinturas suyas y se publican sus primeros escritos. Gracias a una beca de estudios que le concede el Ayuntamiento de Murcia, a los diecisiete años va a Madrid, visita el Museo del Prado, que según sus propias palabras constituirá para siempre su “Roca española”; conoce a Juan Ramón Jiménez, figura esencial para el desarrollo intelectual del joven Gaya, y a casi todos los miembros de la Generación del 27, muchos de los cuales serán en adelante sus amigos.
Tras unas semanas en Madrid marcha a París junto a los pintores Pedro Flores y Luis Garay, visita los museos, conoce a Picasso y a Bores y hace una exposición en la galería Aux Quatre Chemins. A pesar del éxito de la exposición y de lo atractivo de la vida de París, pasados unos meses decide regresar. Ramón Gaya describe sus impresiones de esa estancia y su decepción ante las vanguardias en una carta dirigida a su amigo Juan Guerrero publicada en el último número de Verso y Prosa.
A finales de agosto de 1928 muere su madre en Murcia. En octubre marcha a Altea, donde pasa varios meses pintando y cristaliza su rechazo a la vanguardia. En 1929, viaja por Andalucía en compañía de Christopher Hall. La proclamación de la Segunda República lo sorprende en Barcelona, donde pasará casi un año con su padre que ha regresado allí junto a sus hermanas.
República y guerra (1932-1939)
En enero de 1932 se halla en Madrid. Por mediación del poeta Pedro Salinas, Bartolomé Cossío, presidente del Patronato, lo invita a colaborar en las Misiones Pedagógicas, un proyecto cultural pedagógico y renovador de la República, destinado a acercar la cultura al mundo rural.
Los pintores Eduardo Vicente, Juan Bonafé y Ramón Gaya ganan el concurso para realizar las copias de los cuadros del Prado que compondrán el museo ambulante, tarea a la que dedicó varios meses y que, según sus propias palabras, supuso para él un magnífico aprendizaje; después aceptará viajar con dicho museo por los pueblos de España, como también harán, entre otros, Luis Cernuda, Antonio Sánchez Barbudo, Arturo Serrano Plaja... Publica en Luz varios artículos sobre arte. El 24 de junio de 1936 se casa en Madrid con Fe Sanz.
Declarada la guerra, se incorpora a la Alianza de Intelectuales Antifascistas. En las primeras semanas su casa de Madrid es bombardeada y pierde casi todas las pinturas realizadas hasta ese momento. Ramón Gaya y su mujer se trasladan a Valencia donde, en abril de 1937, nace Alicia, su única hija. En ese mismo año un grupo de jóvenes intelectuales (entre los que se hallan Rafael Dieste, María Zambrano, Luis Cernuda, Juan Gil-Albert, Arturo Serrano Plaja, Manuel Altolaguirre y el propio Gaya), fundan la revista Hora de España, con la que se pretende dar cauce a las obras de creación realizadas en esos trágicos momentos. Ramón Gaya formará parte de su consejo de redacción, colaborará con poemas y artículos y será su único viñetista.
Participa en el Congreso Internacional de Escritores Antifascistas, siendo uno de los redactores de la ponencia colectiva. Dos cuadros suyos, Espanto. Bombardeo de Almería (que obtendrá el primer premio de pintura en los Concursos Nacionales) y Palabras a los muertos. Retrato de Juan Gil-Albert, serán expuestos en el pabellón de la República Española de la Exposición de París de 1937. Estos cuadros se hallan hoy en el Museo Ramón Gaya de Murcia.
En 1939, tras la derrota republicana, su mujer, que intenta pasar a Francia con la población civil, muere en el bombardeo de Figueras, al que su hija sobrevive. Ramón Gaya y el grupo de Hora de España cruzan los Pirineos con el ejército republicano y son internados en el campo de concentración de Saint-Cyprien (Pirineos orientales). A la salida del campo pasa unas semanas en Cardesse en casa de su amigo el pintor inglés Christopher Hall, que se hará cargo de su pequeña hija, puesto que Gaya debe abandonar Francia y partir al exilio. Junto al grupo de Hora de España embarca en el Sinaia camino de México.
Muere su padre en Barcelona.
Exilio en México (1939-1952)
Ramón Gaya llega a México; a la pérdida de la guerra se ha unido la muerte de su mujer. Dan cuenta de ello los Seis sonetos de un diario, escritos en 1939, y recogidos hoy en Algunos poemas (Pre-Textos, 2002).
Con al apoyo de sus amigos comienza de nuevo a pintar. De 1940 es La cinta, primer cuadro pintado en México y perteneciente en la actualidad a la colección del Museo Ramón Gaya de Murcia. Son años de gran soledad y de intenso trabajo. La falta de museos de pintura clásica hace que llene su estudio de libros y de reproducciones de los grandes maestros, y es de ahí, de la comunicación constante con esos pintores, de donde nacen sus homenajes a Velázquez, a Murillo, a Rembrandt, a Tiziano, a Constable, a Picasso, al Cubismo, y a los pintores chinos y japoneses. “Me pareció sentir”, nos dirá Gaya, “que tenía que hacer unos homenajes a esas grandes figuras [...]. Quería señalar que hay que acordarse de ellos, y no sólo eso, sino que hay que contar con ellos”. Homenajes que, de manera diferente, no dejará de abordar a lo largo de su vida.
Son de esos años también los hermosos, personalísimos y casi orientales paisajes de Cuernavaca, Chapultepec, Acapulco, Veracruz. Colabora también con sus escritos en algunas revistas mexicanas como Taller, El Hijo Pródigo, Romance, Las Españas...
Se reencuentra con Octavio Paz, al que había conocido en Valencia, durante el Congreso de Intelectuales Antifascistas. A la compañía de sus amigos españoles Juan Gil-Albert, Concha de Albornoz, Luis Cernuda, José Bergamín, Soledad Martínez se suma la de algunos mexicanos como el poeta Xavier Villaurrutia, el músico Salvador Moreno y la arqueóloga francesa Laurette Séjourné (viuda de Víctor Serge).
En 1947 conoce al poeta Tomás Segovia, nacido en Valencia en 1927, al que le unirá una profunda amistad hasta el final de sus días, y del que, en 1949, pintará un retrato que se puede contemplar en el Museo Ramón Gaya de Murcia.
A través de sus escritos y de su pintura no cesará de manifestar a lo largo de todos estos años su total independencia respecto a las consignas artísticas de la época.
El regreso a Europa (1952-1971)
El 21 de junio de 1952, Ramón Gaya llega a París. Es su primera salida, tras trece años en México. París y sus museos serán su primer destino. Este primer viaje durará un año. Con Concha de Albornoz, Clara James y Juan Gil-Albert visitará Venecia, Padua, Vicenza, Verona, Florencia, Roma y de nuevo París. Viaja también a Portugal para reencontrarse con su hija y regresa a Venecia, donde pasará varios meses pintando. Se conservan de ese periodo algunas acuarelas, pasteles y dibujos que dan testimonio de la importancia que tiene para su obra el contacto con los museos. (En 1984, Pre-Textos publica su Diario de un pintor, 1952-1953 en el que se recogen las impresiones y reflexiones de ese viaje.).
El 18 de junio de 1953 regresa temporalmente a México, con el firme propósito de volver y establecerse en Europa, cerca de los museos, cerca de la pintura. Durante los años de México hará dos exposiciones, la primera en 1943, en el estudio de Marco y Rodríguez, Juan Gil-Albert escribe el texto del catálogo; la segunda en 1950, en el Ateneo Español.
En marzo de 1956 ve cumplido su deseo y provisionalmente se instala en Roma, donde vive su gran amiga la filósofa María Zambrano; gracias a ella conocerá a la escritora Elena Croce (hija del filósofo Benedetto Croce) y a Tomaso Carini, amistad que cultivará hasta el final de sus vidas. Con ellos frecuenta a Italo Calvino, Nicola Chiaromonte, Pietro Citati, Ellemire Zolla, Cristina Campo. María Zambrano lo pondrá en contacto también con el escultor Carmelo Pastor, becario de la Academia de Roma, muerto prematuramente. Conocerá también al escultor Giacomo Manzú.
En Italia y ante la pintura de los grandes maestros, Gaya se propone abordar el cuadro de tema (los grandes temas de la literatura, de la mitología), “como una proposición, como una tentativa”, nos dirá, dedicándole varios años a ese proyecto, como lo demuestran algunos de los cuadros de esa época: Bautismo, Entierro de Cristo, Holofernes, Noli me tangere. También son de esa época esenciales y poéticos gouaches y pasteles de Roma y del Tíber; de la atmósfera de Venecia, de la laguna; de los puentes de Florencia, del Arno; de París. Muchos de estos cuadros forman parte de la colección permanente del Museo Ramón Gaya de Murcia. En De Luca Editore, Roma 1960 publica su libro de ensayos Il sentimento della pittura, traducido al italiano por Leonardo Cammarano.
En marzo de 1960, tras veintiún años de exilio, regresa a España a donde volverá en muchas ocasiones a lo largo de esa década. En mayo, sus amigos españoles le han organizado una exposición en Madrid, en la Galería Mayer, en la que José Bergamín leerá unas palabras de bienvenida; visita el Museo del Prado y publica en español su libro de ensayos El Sentimiento de la Pintura en la editorial Arión.
Viaja por Andalucia y pasa varias semanas en Murcia pintando con Juan Bonafé en su estudio de la Alberca.
Gaya pinta en Roma un retrato a Victoria de los Ángeles, retrato que se puede contemplar en el Museo Ramón Gaya. En 1961 es invitado a participar en el congreso que se celebró en Málaga con motivo del Tercer Centenario de Velázquez; por discrepancias con los organizadores no llegará a leer su ponencia Otras anotaciones sobre Velázquez. En ese mismo año pintará un retrato a José Bergamín, conservado hoy en Valladolid, en el Museo Patio Herreriano.
En 1963, su Velázquez pájaro solitario, obtiene en Italia el premio “Inedito”. Durante una estancia en Valencia en 1966 conoce a Isabel Verdejo (Cuca), con la que se casará más tarde, y de la que realizará un gran número de pinturas y dibujos. La editorial RM de Barcelona publica en 1969 su obra esencial: Velázquez, pájaro solitario. Publica algunos artículos en Il Mondo. En Madrid, a través de José Bergamín conoce al filósofo italiano Giorgio Agamben.
En 1971, en Conoscenza Religiosa, la revista que dirige Ellemire Zolla, se publica su Velázquez, pájaro solitario, traducido al italiano por Leonardo Cammarano.
Gaya conservará hasta el final su estudio de Roma en el vicolo del Giglio, en el que pasará junto a su mujer largas temporadas trabajando.
Barcelona, Valencia, Madrid
A partir de los años setenta Ramón Gaya se instala en Barcelona, en un estudio frente a Santa María del Mar; después lo hará en Valencia, la ciudad de Isabel Verdejo. Son años de plenitud en la vida y en la obra del pintor, años de una gran riqueza creativa. En 1974 y 1975 expone su obra en Murcia y en Valencia. Pero es en 1978, en la retrospectiva de la galería Multitud de Madrid, donde se produce el encuentro de Gaya con el público español. En la muestra se pueden ver cuadros suyos de distintas épocas, y en el catálogo publicará su texto Carta a un Andrés (una reflexión sobre el arte moderno).
A partir de ese momento la nómina de admiradores es cada vez más amplia: pintores, historiadores, poetas, críticos de arte, coleccionistas. En Roma, en Prospettive Settanta, se publica Omaggio a Ramón Gaya con varias prosas suyas traducidas por Laura González, un ensayo de Nigel Dennis, y la traducción y presentación de tres sonetos de Gaya por Giorgio Agamben.
En octubre de 1980, por su septuagésimo cumpleaños, sus amigos murcianos le ofrecen un homenaje. Se organizan dos exposiciones comisariadas por Manuel Fernández-Delgado y se publica el libro Homenaje a Ramón Gaya en el que colaboran entre otros Giorgio Agamben, José Bergamín, Rosa Chacel, Nigel Dennis, Enrique de Rivas, Tomás Segovia, María Zambrano y los murcianos Pedro García Montalvo, Soren Peñalver, José Rubio Fresneda... y Eloy Sánchez Rosillo que también será el coordinador del libro. En él aparece su texto Huerto y vida. En 1981 y acompañado por Cuca, su mujer, pasará varias semanas en México y volverá a ver a algunos de sus viejos amigos.
En 1983, participa en la exposición El exilio español en México, celebrada en Madrid y organizada por el Ministerio de Cultura. La revista Fin de Siglo publica su texto Juan Guerrero.
En el Museo San Pío V de Valencia, en febrero de 1984, se inaugura una exposición retrospectiva en la que se pueden ver más de cien obras suyas, organizada por la Conselleria de Cultura de la Generalitat Valenciana, y al cuidado de Pascual Masiá. La editorial Trieste, que dirige Andrés Trapiello, publica la segunda edición de su Velázquez, pájaro solitario. Su pintura se hace más esencial, más luminosa.
Ramón Gaya y su mujer, sin dejar su casa de Valencia, abren un estudio en Madrid. En 1985, el Ministerio de Cultura le concede la Medalla de Oro a las Bellas Artes. En Fin de Siglo publica su texto Carta a un músico amigo (sobre Victoria de los Ángeles.) Gaya pintará un segundo retrato a Victoria de los Ángeles que se conserva hoy, como el de Bergamín, en el Museo Patio Herreriano de Valladolid.
Con motivo del cincuenta aniversario del Congreso Internacional de Intelectuales y Artistas, y organizada por la Generalitat Valenciana, se presenta una exposición de su pintura comisariada por Pascual Masiá. En ese mismo año toma parte en la exposición El Pabellón Español en la Exposición Internacional de París de 1937 (cincuenta años después), celebrada en el Museo Nacional Reina Sofía de Madrid.
En el Museo Español de Arte Contemporáneo de Madrid, y patrocinada por el Ministerio de Cultura, en febrero-marzo de 1989 se presenta una exposición antológica de Ramón Gaya al cuidado de María José Salazar; dicha exposición se mostrará a continuación (marzo-abril) en la iglesia de San Esteban de Murcia, patrocinada por la Consejería de Cultura de su Comunidad Autónoma. En ellas se pueden ver por primera vez en España pinturas suyas realizadas en México. Junto al catálogo se incluye el tomo Sentimiento y sustancia de la pintura (recopilación de escritos de Gaya), ambos al cuidado de Andrés Trapiello. Participa en el ciclo de conferencias El Museo del Prado visto por doce artistas contemporáneos.
En la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona, en abril de 1990, tiene lugar una exposición y un ciclo de conferencias dedicado a su obra coordinado por el pintor y catedrático de dibujo de dicha institución Manuel Ruiz Ortega; y como cierre a dichos actos Gaya mantendrá un diálogo sobre Sentimiento y sustancia de la pintura con los poetas José María Valverde y Rafael Santos.
Participa en el ciclo de conferencias sobre Velázquez en el Museo del Prado.
El 10 de octubre de 1990, en Murcia, se inaugura un Museo dedicado a su obra, dirigido por Manuel Fernández-Delgado y en el que se recogen más de quinientas obras donadas a la ciudad por el pintor. Pre-Textos presenta el primero de los tomos de su obra completa. En Murcia, en el Aula de Cultura de “La Verdad”, Gaya dará una conferencia sobre Van Gogh y Cézanne, los dos pintores considerados por él más decisivos para el desarrollo del arte en el último siglo.
Con motivo de la Exposición Universal de Sevilla de 1992, en el Pabellón de Murcia se presenta una exposición individual de su obra.
El Instituto Cervantes de París, organiza en 1995, una exposición de su pintura, la primera que tiene lugar en esa ciudad desde 1928. En ese mismo año, la Academia de España en Roma, presentará una exposición de su obra, la única de Ramón Gaya en Italia hasta nuestros días. En 1996, en Pre-Textos aparece su personalísimo ensayo Naturalidad del arte y artificialidad de la crítica.
El Ministerio de Cultura le concede en 1997 el Premio Nacional de Artes Plásticas. En la Biblioteca Nacional de Madrid, se inaugura la exposición Ramón Gaya y los libros. En 1999, es investido Doctor Honoris Causa por la Universidad de Murcia. En el Instituto Valenciano de Arte Moderno que dirige Juan Manuel Bonet, y patrocinada por la Generalitat Valenciana, se realiza en 2000 una exposición de su pintura; Andrés Trapiello será el comisario de la muestra y Gaya colaborará activamente con él, en la selección de la obra. En 2002, el Ministerio de Cultura le concede el Premio Velázquez a las Artes Plásticas, en su primera edición; con ese motivo en el MNCARS de Madrid dirigido por J. M. Bonet se organiza en 2003 una exposición retrospectiva de su obra comisariada por Enrique Andrés Ruiz.
Ramón Gaya seguirá pintando prácticamente hasta el final de sus días.
Valgan como resumen de su vida las palabras del pintor en una entrevista concedida a Andrés Trapiello en 1988: “Mi vida ha sido principalmente trabajo. El trabajo de una vocación, claro, no de un simple trabajo penoso y difícil, sino de una vocación irremediable, y que yo he sentido siempre, no como algo que hacía sino como algo que era, nada más. Pero ese trabajo de tantos años, en realidad lo he visto siempre como preparación, preparación para algo que no sé si estoy ya en ello. Lo que pinto ahora me sigue pareciendo preparación para otro día, para el día siguiente, y lo del día siguiente para el otro día que viene. Es decir, me parece que esto no tiene término. Para el creador no hay término conocido ni lo habrá nunca. Se trata de terminar esta vida y esta vocación en algo vivo, es decir, en algo completamente original, naciente. Es decir, en vez de llegar a una maestría, donde hay que llegar es a un principio”.
Ramón Gaya muere en su casa de Valencia el 15 de octubre de 2005.
CENTENARIO DE RAMÓN GAYA 2010
Exposiciones
El silencio del Arte
Enero-Marzo. Iglesia de la Compañía. Caravaca de la Cruz
Marzo-Mayo. Catedral de Burgos
Octubre-Diciembre. Aula de Cultura de Cajamurcia en Valencia
Al volver
Marzo-Junio. Palacio Almudí. Murcia
Vida y Creación
Enero-Marzo. Museo de la Ciudad. Murcia
Abril-Junio. Lugar por determinar. Roma
Noviembre-Diciembre. Lugar por determinar. Madrid
Homenaje a la pintura
Julio-Septiembre. IVAM. Valencia
Deja en mis ojos su mirada
Octubre-Diciembre. Centro Cultural Las Claras Cajamurcia. Murcia
Fotoencuentros
Enero-Marzo. Ramón Gaya de cerca. Museo Gaya. Murcia
Enero-Febrero. Treinta años con Gaya. Archivo Regional. Murcia
Retratos de Ramón Gaya
Abril-Junio. Museo Ramón Gaya. Murcia
Paisajes de Ramón Gaya
Julio-Septiembre. Museo Ramón Gaya. Murcia
El primer Ramón Gaya
Octubre-Diciembre. Museo Ramón Gaya. Murcia
Jornadas
Ramón Gaya
Abril. Aula de Cultura de Cajamurcia. Murcia
fuente: Ayuntamiento de Murcia
Los Premios Nobel e Israel
por Lic.Zila Chelminsky
Dado que en el mundo ha estado cundiendo últimamente un boicot contra científicos e investigadores israelíes tanto en centros académicos como de investigación, recibimos con especial alegría la noticia de que en 2009 el Premio Nobel de Química fue adjudicado a la profesora Ada Yonath, del Instituto Científico Weizman de Rejovot.
El químico sueco Alfred Nobel (1833-1896), que amasó una enorme fortuna gracias a su invención de la dinamita, legó todo su capital para financiar, con sus intereses, el premio que lleva su nombre y que sería entregado en cinco áreas: Física, Química, Fisiología-Medicina, Literatura y Paz, a los que en años recientes se agregó también el de Economía-Matemáticas. El premio fue otorgado por primera vez en 1901.
La Academia de Ciencias Sueca anunció otros dos ganadores para compartir el premio con Yonath: los científicos norteamericanos
Venkatraman Ramakrishnan y Thomas Steitz, por su trabajo en delinear los “ribosomas” a nivel atómico. Gracias a las publicaciones hoy sabemos que los “ribosomas” son fábricas de proteínas para las células, y que la investigación de Yonath ayuda a entender cómo actúan los antibióticos y por qué hay bacterias resistentes a ellos.
Los tres laureados en Química han creado modelos tridimensionales que muestran como los diferentes antibióticos se relacionan a los “ribosomas”, pero el trabajo de Yonath fue el primero y pionero en este campo.
Yonath, que ha recibido innumerables premios en todo el mundo, ha dedicado casi toda su vida para tratar de entender lo que el Instituto Weizman llama “una de las más complicadas maquinarias del sistema biológico”. Ya en 2002 le fue otorgado el Premio Israel por investigación química, la máxima distinción que se otorga en este país. Es la primera mujer que desde 1964 recibe el Premio de Química, la cuarta en la historia del Nobel, y es la primera vez que el premiado pertenece al Instituto Weizman.
Por segunda vez Israel ha recibido el Premio en Química, pues en el año 2004 fue adjudicado a los profesores Abraham Hershko y Aarón Chejanover de la Escuela de Medicina anexa al Tejnión de Haifa, premio compartido con el Prof. Irwin Rose de la Universidad de California, quien desde Estados Unidos ha sido su mentor y asesor. Recibieron el premio por el descubrimiento de una molécula llamada “ubiquitín“, que es central en el proceso de desintegración de las proteínas en el cuerpo, y que se espera que en un futuro cercano sea de utilidad en el tratamiento y prevención de enfermedades humanas.
Con estos premios otorgados a científicos israelíes, este pequeño país ingresa de manera oficial al campo de las grandes potencias
científicas que cuentan con mayores recursos económicos, y al club más exclusivo y famoso de las personalidades que han contribuido a moldear el avance de la ciencia, la literatura y la paz en los siglos XX y XX1.
Con su descubrimiento, estos tres israelíes quedan asociados a William Roentgen, descubridor de los rayos X; Guglielmo Marconi, inventor en 1909 de la transmisión inalámbrica: Marie Curie, que estableció las bases de los estudios radioactivos; Vanilius Pauling, uno de los gigantes de la Química de todos los tiempos: Robert Koch, que descubrió el camino para entender y curar la tuberculosis; Alexander Fleming, descubridor de la penicilina; Albert Einstein, autor de la teoría de la relatividad; y Jonás Salk y Albert Sabin, creadores de la vacuna contra la polio.
Han sido nueve los israelíes que han recibido el Premio Nobel: Shmuel Iosef Agnón en Literatura en 1966, Menajem Beguin (1968) e Itzjak Rabin y Shimon Peres (1994) el de la Paz; Daniel Kahanman en Economía en 2002; los antes mencionados Hershko y Chejanover en Química en 2004; Robert Autman en Matemáticas en 2006 y ahora Ada Yonath en Química.
La participación judía en los descubrimientos científicos ha sido monumental. De los casi 800 Premios Nobel otorgados hasta la fecha en todas las categorías, casi el 20% han sido recibidos por judíos, cuya población mundial es menos del 0.01%. Científicos judíos han recibido el 25% de los Premios de Física, el 15% de los de Química y el 25% de los de Medicina.
Llama la atención la escasez de judíos entre los Premios Nobel de Literatura. En 1966 lo obtuvo el escritor en hebreo Shmuel Iosef Agnón (1888-1970), que lo compartió con la escritora sueca Nelly Sachs (1891-1970), que escribió en alemán. Antes de Agnón fueron galardoneados los escritores judíos Henry Bergson (1927) y Boris Pasternack (1958), a quien el Gobierno ruso prohibió recibirlo.
Itzjak Bashevis Singer, quien recibió el Nobel en 1978, escribía en ídish y su obra (como requisito) fue traducida al sueco; es judío no sólo en su origen sino en toda su creación y concepciones, que nos descubre el desaparecido mundo de la Europa Oriental.
Imre Kertész (2002) escribe en húngaro sobre el doloroso tema del Holocausto, dándole un mensaje universal; Saúl Below (1976) nos relata el mundo judío de Norteamérica; Elías Canetti (1981), Joseph Brosky (1987) y Nadine Gordimer (1991) tratan más bien una temática universal.
La pregunta que surge es hasta dónde factores políticos y psicológicos influyeron en la elección de los ganadores. ¿Cómo es posible que en los 100 años de la Fundación Nobel han sido sólo dos los escritores judíos que escribían en los idiomas nacionales, considerados dignos de ese máximo galardón literario? El pueblo judío, considerado como el “Am Hasefer” (“Pueblo del Libro”) y creador de la Biblia, la obra máxima de la literatura universal, ¿no tuvo acaso seguidores que mereciesen tan importante distinción?
La literatura contemporánea en idish tuvo exponentes brillantes en sus concepciones universales, como Mendele Mojer Sfarim, Shalom Aleijem y I.L. Peretz; pero debido a que escribieron en ídish, idioma sin patria o territorio, no podían ni siquiera ser considerados para recibir ese premio.
El Premio entregado a Agnón en 1966 constituyó otro aspecto del renacimiento judío después de la creación del Estado en 1948. Aun reconociendo sus indiscutibles méritos literarios y su gran genio creador, creemos que no hubiese recibido el Premio Nobel si no existiese el Estado de Israel, del cual el idioma en que escribió, el hebreo, es la lengua viva y oficial.
Bialik, Chernijovski y Shneur, el gran triunvirato hebreo de la primera mitad del siglo XX, comparables a Agnón por el alcance literario de sus respectivas obras, se encontraban en la cúspide de sus carreras literarias, pero no fueron tomados en consideración porque ¿a qué país podrían representar? ¿A Palestina? El gran rabino de Suecia Marcus Erenpraiz se esforzó inútilmente porque Bialik recibiera el Premio Nobel. Inclusive tradujo al sueco su obra y publicó un libro sobre ella, pero los miembros de la Academia Sueca arguyeron que tenían la impresión de que “Bialik no era más que un escritor nacional, aunque de gran envergadura y gran contexto literario, pero que escribía solamente para su pueblo”.
Y sin embargo ¿quien recuerda hoy a los escritores premiados como el noruego Bjornson, los daneses Gjellerup y Pontoppidan, el finlandés Sillanpas o el español Etchegaray, que efectivamente sólo escribieron para su pueblo?
Martín Buber, el gran filósofo judío que introdujo el jasidismo al mundo gentil, fue asimismo candidato al Premio Nobel. El secretario de las Naciones Unidas Dag Hamersjold, miembro él mismo de la Academia Sueca, apoyó insistentemente su candidatura, pero ambos murieron antes que el proyecto se concretara.
Hay que recordar que los Premios Nobel de Literatura fueron entregados hasta 1945 solamente a escritores europeos y algunos norteamericanos, cuya obra era familiar al lector sueco (con excepción de Rabindranath Tagore en 1913).
Sólo en 1945 Gabriela Mistral colocó a Latinoamérica en el mapa de los Nobel, seguida por Miguel Angel Asturias, Pablo Neruda, Gabriel García Márquez y Octavio Paz.
Iehuda Amijai ya fue alguna vez candidato antes de morir y teníamos la esperanza de que este año fuese seleccionado Amos Oz.
Israel es uno de los países que producen y publican más investigaciones monográficas y libros en proporción a su población Así que no nos queda más que desear que el genio judío en Israel siga creando a pesar de que el nuevo antisemitismo, que se ha convertido en un anti iisraelismo rabioso, trate de evitar los contactos académicos con científicos de este país.
Que los descubrimientos e investigaciones que se llevan a cabo en institutos como el Weizman y en las demás universidades israelíes produzcan frutos en beneficio de la humanidad, y que reciban muchos más Premios Nobel.
fuente: semanario 'AURORA'- Tel Aviv, Israel-
http://aurora-israel.co.il/articulos/israel/Cultura/24886/
22-10-2009
Dado que en el mundo ha estado cundiendo últimamente un boicot contra científicos e investigadores israelíes tanto en centros académicos como de investigación, recibimos con especial alegría la noticia de que en 2009 el Premio Nobel de Química fue adjudicado a la profesora Ada Yonath, del Instituto Científico Weizman de Rejovot.
El químico sueco Alfred Nobel (1833-1896), que amasó una enorme fortuna gracias a su invención de la dinamita, legó todo su capital para financiar, con sus intereses, el premio que lleva su nombre y que sería entregado en cinco áreas: Física, Química, Fisiología-Medicina, Literatura y Paz, a los que en años recientes se agregó también el de Economía-Matemáticas. El premio fue otorgado por primera vez en 1901.
La Academia de Ciencias Sueca anunció otros dos ganadores para compartir el premio con Yonath: los científicos norteamericanos
Venkatraman Ramakrishnan y Thomas Steitz, por su trabajo en delinear los “ribosomas” a nivel atómico. Gracias a las publicaciones hoy sabemos que los “ribosomas” son fábricas de proteínas para las células, y que la investigación de Yonath ayuda a entender cómo actúan los antibióticos y por qué hay bacterias resistentes a ellos.Los tres laureados en Química han creado modelos tridimensionales que muestran como los diferentes antibióticos se relacionan a los “ribosomas”, pero el trabajo de Yonath fue el primero y pionero en este campo.
Yonath, que ha recibido innumerables premios en todo el mundo, ha dedicado casi toda su vida para tratar de entender lo que el Instituto Weizman llama “una de las más complicadas maquinarias del sistema biológico”. Ya en 2002 le fue otorgado el Premio Israel por investigación química, la máxima distinción que se otorga en este país. Es la primera mujer que desde 1964 recibe el Premio de Química, la cuarta en la historia del Nobel, y es la primera vez que el premiado pertenece al Instituto Weizman.
Por segunda vez Israel ha recibido el Premio en Química, pues en el año 2004 fue adjudicado a los profesores Abraham Hershko y Aarón Chejanover de la Escuela de Medicina anexa al Tejnión de Haifa, premio compartido con el Prof. Irwin Rose de la Universidad de California, quien desde Estados Unidos ha sido su mentor y asesor. Recibieron el premio por el descubrimiento de una molécula llamada “ubiquitín“, que es central en el proceso de desintegración de las proteínas en el cuerpo, y que se espera que en un futuro cercano sea de utilidad en el tratamiento y prevención de enfermedades humanas.
Con estos premios otorgados a científicos israelíes, este pequeño país ingresa de manera oficial al campo de las grandes potencias
científicas que cuentan con mayores recursos económicos, y al club más exclusivo y famoso de las personalidades que han contribuido a moldear el avance de la ciencia, la literatura y la paz en los siglos XX y XX1.Con su descubrimiento, estos tres israelíes quedan asociados a William Roentgen, descubridor de los rayos X; Guglielmo Marconi, inventor en 1909 de la transmisión inalámbrica: Marie Curie, que estableció las bases de los estudios radioactivos; Vanilius Pauling, uno de los gigantes de la Química de todos los tiempos: Robert Koch, que descubrió el camino para entender y curar la tuberculosis; Alexander Fleming, descubridor de la penicilina; Albert Einstein, autor de la teoría de la relatividad; y Jonás Salk y Albert Sabin, creadores de la vacuna contra la polio.
Han sido nueve los israelíes que han recibido el Premio Nobel: Shmuel Iosef Agnón en Literatura en 1966, Menajem Beguin (1968) e Itzjak Rabin y Shimon Peres (1994) el de la Paz; Daniel Kahanman en Economía en 2002; los antes mencionados Hershko y Chejanover en Química en 2004; Robert Autman en Matemáticas en 2006 y ahora Ada Yonath en Química.
La participación judía en los descubrimientos científicos ha sido monumental. De los casi 800 Premios Nobel otorgados hasta la fecha en todas las categorías, casi el 20% han sido recibidos por judíos, cuya población mundial es menos del 0.01%. Científicos judíos han recibido el 25% de los Premios de Física, el 15% de los de Química y el 25% de los de Medicina.
Llama la atención la escasez de judíos entre los Premios Nobel de Literatura. En 1966 lo obtuvo el escritor en hebreo Shmuel Iosef Agnón (1888-1970), que lo compartió con la escritora sueca Nelly Sachs (1891-1970), que escribió en alemán. Antes de Agnón fueron galardoneados los escritores judíos Henry Bergson (1927) y Boris Pasternack (1958), a quien el Gobierno ruso prohibió recibirlo.
Itzjak Bashevis Singer, quien recibió el Nobel en 1978, escribía en ídish y su obra (como requisito) fue traducida al sueco; es judío no sólo en su origen sino en toda su creación y concepciones, que nos descubre el desaparecido mundo de la Europa Oriental.
Imre Kertész (2002) escribe en húngaro sobre el doloroso tema del Holocausto, dándole un mensaje universal; Saúl Below (1976) nos relata el mundo judío de Norteamérica; Elías Canetti (1981), Joseph Brosky (1987) y Nadine Gordimer (1991) tratan más bien una temática universal.
La pregunta que surge es hasta dónde factores políticos y psicológicos influyeron en la elección de los ganadores. ¿Cómo es posible que en los 100 años de la Fundación Nobel han sido sólo dos los escritores judíos que escribían en los idiomas nacionales, considerados dignos de ese máximo galardón literario? El pueblo judío, considerado como el “Am Hasefer” (“Pueblo del Libro”) y creador de la Biblia, la obra máxima de la literatura universal, ¿no tuvo acaso seguidores que mereciesen tan importante distinción?
La literatura contemporánea en idish tuvo exponentes brillantes en sus concepciones universales, como Mendele Mojer Sfarim, Shalom Aleijem y I.L. Peretz; pero debido a que escribieron en ídish, idioma sin patria o territorio, no podían ni siquiera ser considerados para recibir ese premio.
El Premio entregado a Agnón en 1966 constituyó otro aspecto del renacimiento judío después de la creación del Estado en 1948. Aun reconociendo sus indiscutibles méritos literarios y su gran genio creador, creemos que no hubiese recibido el Premio Nobel si no existiese el Estado de Israel, del cual el idioma en que escribió, el hebreo, es la lengua viva y oficial.
Bialik, Chernijovski y Shneur, el gran triunvirato hebreo de la primera mitad del siglo XX, comparables a Agnón por el alcance literario de sus respectivas obras, se encontraban en la cúspide de sus carreras literarias, pero no fueron tomados en consideración porque ¿a qué país podrían representar? ¿A Palestina? El gran rabino de Suecia Marcus Erenpraiz se esforzó inútilmente porque Bialik recibiera el Premio Nobel. Inclusive tradujo al sueco su obra y publicó un libro sobre ella, pero los miembros de la Academia Sueca arguyeron que tenían la impresión de que “Bialik no era más que un escritor nacional, aunque de gran envergadura y gran contexto literario, pero que escribía solamente para su pueblo”.
Y sin embargo ¿quien recuerda hoy a los escritores premiados como el noruego Bjornson, los daneses Gjellerup y Pontoppidan, el finlandés Sillanpas o el español Etchegaray, que efectivamente sólo escribieron para su pueblo?
Martín Buber, el gran filósofo judío que introdujo el jasidismo al mundo gentil, fue asimismo candidato al Premio Nobel. El secretario de las Naciones Unidas Dag Hamersjold, miembro él mismo de la Academia Sueca, apoyó insistentemente su candidatura, pero ambos murieron antes que el proyecto se concretara.
Hay que recordar que los Premios Nobel de Literatura fueron entregados hasta 1945 solamente a escritores europeos y algunos norteamericanos, cuya obra era familiar al lector sueco (con excepción de Rabindranath Tagore en 1913).
Sólo en 1945 Gabriela Mistral colocó a Latinoamérica en el mapa de los Nobel, seguida por Miguel Angel Asturias, Pablo Neruda, Gabriel García Márquez y Octavio Paz.
Iehuda Amijai ya fue alguna vez candidato antes de morir y teníamos la esperanza de que este año fuese seleccionado Amos Oz.
Israel es uno de los países que producen y publican más investigaciones monográficas y libros en proporción a su población Así que no nos queda más que desear que el genio judío en Israel siga creando a pesar de que el nuevo antisemitismo, que se ha convertido en un anti iisraelismo rabioso, trate de evitar los contactos académicos con científicos de este país.
Que los descubrimientos e investigaciones que se llevan a cabo en institutos como el Weizman y en las demás universidades israelíes produzcan frutos en beneficio de la humanidad, y que reciban muchos más Premios Nobel.
fuente: semanario 'AURORA'- Tel Aviv, Israel-
http://aurora-israel.co.il/articulos/israel/Cultura/24886/
22-10-2009
Jacobo Fijman- Un artista alucinado
Por Francisco Hernández*
ARGENTINA: Camino por el barrio de Barracas hacia la Boca, y es posible que la proximidad del Hospital Borda, me acerque el recuerdo de Jacobo Fijman. Cruzo el puente viejo, herrumbroso, y debajo sus aguas negras y quietas. Jacobo Fijaman, nacio en 1898 en Besarabia [hoy Rumania] bajo el imperio Ruso. De familia Judia, con la que llegò al puerto de Buenos Aires en 1902. La familia se instala unos años en Lobos, Provincia de Buenos Aires, donde Jacobo hace sus estudios primarios. En el año de 1917, el joven se traslada a la Capital, donde realiza estudios de Francès. Termina incluso su profesorado, y da clases en un Liceo del barrio de Belgrano.
Jacobo Fijaman padecio profundas crisis mentales que lo han de sesgar por vida. Hacedor de una poesia mistica, se asomo al abismo, y alli acampo alucinado e incomprendido. Estas crisis y su ser solitario hicieron de èl un autor que siempre transito los margenes. Tambien por este motivo permanecio incontaminado y tan puro artisticamente.
En vida se publicaròn tres obras de su autoria, los tres de poesia, 'Molino Rojo', 'Hecho de estampas' y 'Estrella de la mañana'. Jacobo Fijaman, fue un Judio errante, Cristiano converso y un artista mistico e iluminado, que tantas veces habito las penumbras de una vida hostil.
Fue un Poeta y Pintor de voces y colores esenciales, toda su obra porta su huella. Trajo a este mundo una rosa roja y bella, que èl supo llevar con dolorosa unciòn, y el mundo tan solo le señalo sus espinas.
'Demencia el camino màs alto y màs desierto,
oficios de las màscaras absurdas, pero tan humanas.......
El artista llegò a exponer una serie de tintas y pinturas en la conocida Galeria Rubbers, fue ademas un poeta de la generaciòn del 22 y el escritor Leopoldo Marechal lo acerca al grupo Martin Fierro.
Los dibujos de Fijman son despojados, expresivos y certeros. Tiene la extraña habilidad de con una gran economia de medios, hacer visible el sentido plàstico, de todos modos no es facil ver obra del autor.
Transito el mundo solo y sin familia. Al costado de grupos literarios establecidos. A lo largo de los años fue atesorando con esmero su unica, mas tan valiosa fortuna: Sus poemas y dibujos, dueños estos, de un color y candor genuino. Su obra nos da cuenta de un espiritu sensible-mistico y por momentos desgarrador.
Màs inmerso en una sociedad tan material, que no supo valorar una obra tan intensa y fecunda.
Obra que por su calidad, tiene un destino insoslayable; ver la luz.
Hace unos dias intente esbozar una nota de Jacobo Fijman, y me interne en un insondable universo, esta nota es una pequeña sintesis, un esbozo acorde al amigable espacio que me brinda La Barra.
Jacobo Fijman- los espiritus distraidos y pedestres, no captaron tu altura ni tu profundidad, tu voz invicta, nos revelo una riqueza impar. Si el estar vivo, es estar lucidamente conciente, cuanta vida desperdicia el embotamiento humano.
Jacobo tù que has realizado viajes por oceanos tempestuosos, caminando por el imperceptible limite que
navega entre la locura y el genio.
En el año de 1942, luego de una aciaga crisis psicotica, le internan en el Hospicio de las Mercedes, hoy el descascarillado Hospital Borda, alli escribe y dibuja, busca plasmar en el papel, lo que el mundo le niega, y asi lo sigue haciendo cotidianamente, hasta su ultimo viaje, que fue a buscar no se que cosa ,en 1970.
Murio quien dijo: 'El Arte tiene que volver a ser un acto de sinceridad'.
A nosotros queda la tarea de desempañar espejos nebulosos, para poder percibir a Jacobo Fijman en todo su esplendor, encontrarlo en sus poemas y en sus tintas, verdaderas obras de Arte.
Francisco Hernàndez*, Artista Plàstico, POETA del MUNDO:
http://www.poetasdelmundo.com/verInfo_america.asp?ID=4792
creartefh@hotmail.com
Publicación: 18-11-2009
ARGENTINA: Camino por el barrio de Barracas hacia la Boca, y es posible que la proximidad del Hospital Borda, me acerque el recuerdo de Jacobo Fijman. Cruzo el puente viejo, herrumbroso, y debajo sus aguas negras y quietas. Jacobo Fijaman, nacio en 1898 en Besarabia [hoy Rumania] bajo el imperio Ruso. De familia Judia, con la que llegò al puerto de Buenos Aires en 1902. La familia se instala unos años en Lobos, Provincia de Buenos Aires, donde Jacobo hace sus estudios primarios. En el año de 1917, el joven se traslada a la Capital, donde realiza estudios de Francès. Termina incluso su profesorado, y da clases en un Liceo del barrio de Belgrano.
Jacobo Fijaman padecio profundas crisis mentales que lo han de sesgar por vida. Hacedor de una poesia mistica, se asomo al abismo, y alli acampo alucinado e incomprendido. Estas crisis y su ser solitario hicieron de èl un autor que siempre transito los margenes. Tambien por este motivo permanecio incontaminado y tan puro artisticamente.
En vida se publicaròn tres obras de su autoria, los tres de poesia, 'Molino Rojo', 'Hecho de estampas' y 'Estrella de la mañana'. Jacobo Fijaman, fue un Judio errante, Cristiano converso y un artista mistico e iluminado, que tantas veces habito las penumbras de una vida hostil.
Fue un Poeta y Pintor de voces y colores esenciales, toda su obra porta su huella. Trajo a este mundo una rosa roja y bella, que èl supo llevar con dolorosa unciòn, y el mundo tan solo le señalo sus espinas.
'Demencia el camino màs alto y màs desierto,
oficios de las màscaras absurdas, pero tan humanas.......
El artista llegò a exponer una serie de tintas y pinturas en la conocida Galeria Rubbers, fue ademas un poeta de la generaciòn del 22 y el escritor Leopoldo Marechal lo acerca al grupo Martin Fierro.
Los dibujos de Fijman son despojados, expresivos y certeros. Tiene la extraña habilidad de con una gran economia de medios, hacer visible el sentido plàstico, de todos modos no es facil ver obra del autor.
Transito el mundo solo y sin familia. Al costado de grupos literarios establecidos. A lo largo de los años fue atesorando con esmero su unica, mas tan valiosa fortuna: Sus poemas y dibujos, dueños estos, de un color y candor genuino. Su obra nos da cuenta de un espiritu sensible-mistico y por momentos desgarrador.
Màs inmerso en una sociedad tan material, que no supo valorar una obra tan intensa y fecunda.
Obra que por su calidad, tiene un destino insoslayable; ver la luz.
Hace unos dias intente esbozar una nota de Jacobo Fijman, y me interne en un insondable universo, esta nota es una pequeña sintesis, un esbozo acorde al amigable espacio que me brinda La Barra.
Jacobo Fijman- los espiritus distraidos y pedestres, no captaron tu altura ni tu profundidad, tu voz invicta, nos revelo una riqueza impar. Si el estar vivo, es estar lucidamente conciente, cuanta vida desperdicia el embotamiento humano.
Jacobo tù que has realizado viajes por oceanos tempestuosos, caminando por el imperceptible limite que
navega entre la locura y el genio.
En el año de 1942, luego de una aciaga crisis psicotica, le internan en el Hospicio de las Mercedes, hoy el descascarillado Hospital Borda, alli escribe y dibuja, busca plasmar en el papel, lo que el mundo le niega, y asi lo sigue haciendo cotidianamente, hasta su ultimo viaje, que fue a buscar no se que cosa ,en 1970.
Murio quien dijo: 'El Arte tiene que volver a ser un acto de sinceridad'.
A nosotros queda la tarea de desempañar espejos nebulosos, para poder percibir a Jacobo Fijman en todo su esplendor, encontrarlo en sus poemas y en sus tintas, verdaderas obras de Arte.
Francisco Hernàndez*, Artista Plàstico, POETA del MUNDO:
http://www.poetasdelmundo.com/verInfo_america.asp?ID=4792
creartefh@hotmail.com
Publicación: 18-11-2009
jueves 19 de noviembre de 2009
Raquel Faerman: "El sillón de la Bobe"
Siempre se hamacaba. La mirada perdida en algún recuerdo, las
manos lánguidas, tan frágiles.
Un rincón en penumbras y el viejo sillón. La ventana entreabierta
deja paso a la brisa indiscreta. De la cortina pálida emergen
minúsculas partículas de polvo.
Forman una estela inasible en el aire.
Un reloj quejoso entona la monótona letanía de todas las horas.
A lo lejos la sirena de una ambulancia, o quizás los bomberos en
su tarea.
En la habitación el silencio es una herida.
Casi imperceptiblemente el sillón comienza un cadencioso
e incomprensible vaivén.
El gato, que dormía, huye despavorido.
Ahora es fuerte el balanceo, como si alguien lo impulsara. Una aureola
muy fina ensombrece al sillón.
Bruscamente se detiene. Algo ha cambiado/ Un grito doloroso, prolongado,
entorpece nuestros sentidos. Nos congela. Una sombra difusa se desprende
dolorosamente del sillón.
La reconocemos, aunque por momentos se diluye como si quisiera
retroceder hacia el útero de la vida.
La vemos ahora. Se incorpora. Es nuestra y es de todos.
Todo ha cambiado.
El silencio es un tigre agazapado ahora.
El cuadro de la bobe sobre la pared se agita inquieto, se bate a duelo
con el clavo oxidado y cae estrepitosamente.
Es una ilusión o la bobe parece sonreír?
La bobe.
Recordamos. Su idioma nos era desconocido, nos burlábamos de su acento,
de sus errores.
Los niños.
Mamá era el puente que se esforzaba por crear lazos entre los dos mundos,
tan distintos.
La bobe.
Jamás faltaban golosinas en nuestras bolsas escolares, o la revista infantil
que nos maravillaba. La torta fragante.
Mamá y la bobe.
Conversaban en voz muy baja, sonreían en complicidad mientras nos
miraban con amor.
Los niños.
Crueles a veces. Hacíamos bromas sobre sus ropas oscuras, su obsesión
por el brillo de nuestros guardapolvos blancos.
Gozábamos hamacándola en el sillón como a un bebe, mientras ella
sonreía, quizás avergonzada por sentirse feliz. Tal vez la Europa
destrozada se borraba por momentos de sus recuerdos.
La bobe.
Una del mediodía. Verano e invierno nos ayudaba a ponernos los
guardapolvos y cargaba nuestros portafolios repletos de tareas sin
completar. Juntos caminábamos varias cuadras en silencio.
Al vislumbrar el viejo portón de la escuela apretaba cálidamente
nuestras manos, nos besaba en las frentes y se alejaba rápidamente,
Flotaban en el aire ternezas a devolver. La capacidad de dar y recibir
no estaba aun clara en nuestras mentes, mas el amor sí, y era un
canto muy hondo.
Al regresar del colegio, el chocolate tibio y las tostadas. Su figura era
silente, atenta.
Llenábamos de mimos y reclamos a mamá, pero ella era elocuente
y tenaz.
Besos a la bobe, repetía.
Comenzó a desmejorar. Los vestidos impecables colgaban de sus
hombros. La piel estirada, seca, y una sombra gris en las mejillas.
La bobe. Se fue una tarde como siempre, y en silencio, como nos tenía
acostumbrados.
Mamá se vistió de negro. Papá casi no jugaba con nosotros.
El cementerio, la familia. Hacia donde se van los muertos que amamos..?
La tumba era un pozo sin salida. La tierra se acumulaba sobre nuestros recuerdos.
Todos, el tiempo y el olvido.
A veces una sombra parecía vagar por la casa. A veces la nombrábamos,
bobe.
A veces ya nada.
El parecido entre mamá y la abuela se acentuó. Las imágenes se superponían.
El tiempo y sus cosas.
Mamá. Mamá.
Nuevamente la incomprensión de la muerte.
Hoy extendemos los brazos temblando. Es en vano, el esfuerzo es en vano.
Mas...ellas están aquí, con nosotros. Son mamá, la bobe y un tropel agridulce
de sentimientos.
Lentamente retroceden hacia el viejo sillón y su regazo las recoge, delicadamente.
Son una sola ahora, mamá y la abuela. Sus miradas vidriosas se posan sobre
nosotros, los que las recordamos. Luego, con lentitud, se dirigen hacia un mundo que aún no habitamos.
El balanceo del sillón se renueva por momentos. y casi sin que nos demos
cuenta, se inmoviliza, inexorablemente.
Nosotros, hoy.
El puente entre las vidas y las muertes es infinito y generoso.
Imágenes en Rosh Hashaná 2004.
Nota del Editor:
Raquel Faerman nació en Rosario, Argentina. Reside en Jerusalen, Israel
desde hace 18 años. Es poeta y escritora.
"Bobe": significa ABUELA, en idioma idish.
Pilar (Pili) fue transplantada de hígado hoy en Buenos Aires
diario:LA NACION.COM - - BUENOS AIRES
En qué consiste la intervención
Finalmente, Pilar Sánchez logró ser sometida al trasplante de hígado gracias a que esta mañana apareció el donante que aguardaban para salvarle la vida.
El Jefe de Trasplantes de los hospitales Garrahan y Argerich, Oscar Inventarza, explicó a lanacion.com que el trasplante de hígado está considerado como una de las cirugías más complejas y que la intervención puede durar entre seis y doce horas, de acuerdo a la complejidad que presente el procedimiento.
El experto indicó que hay que sacar el hígado enfermo, reemplazarlo por el nuevo órgano y proceder a unirlo con la vena cava, la porta y la arteria hepática. Y luego intervenir lo que es la vía biliar", especificó el médico.
"Para el trasplante de hígado sólo hace falta compatibilidad del grupo sanguíneo. Luego hay que asegurarse que no se produzca trombosis en alguno de los vasos", agregó.
Inventarza indicó que las primeras 72 horas son críticas para saber si el órgano fue aceptado correctamente y que arriba del 85 por ciento de las intervenciones resultan exitosas.
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Operan a maria pilar chavez, joven que esperaba trasplante higado
Buenos Aires, 19 de noviembre (Télam).- María Pilar Chávez, la joven de 19 años que se encontraba en la lista de emergencia nacional del Incucai a la espera de un trasplante de hígado era operada esta mañana en el hospital Italiano de Buenos aires, informaron autoridades de ese centro asistencial.
"Pilar está siendo operada esta mañana" dijo a Télam el doctor Eduardo de Santibañez, jefe de Trasplantes del hospital.
El especialista, que no quiso brindar más detalles adelantó que el nosocomio emitirá un parte médico en el curso del día.
La joven, que padece glucogenosis, el lunes último entró en emergencia nacional al agravarse su estado de salud.
Ayer sus familiares clamaron por la aparición de un hígado ya que dijeron que "la única salida es el trasplante".
Incluso publicaron una solicitad con el pedido en varios matutinos porteños porque "a Pilar se le acaba el tiempo".
La glucogenosis que padece, es un conjunto de enfermedades metabólicas caracterizadas por un trastorno del metabolismo del glucógeno.
(Télam) rjv-agf19/11/2009 09:13
Copyright © 2009 Télam
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En qué consiste la intervención
Finalmente, Pilar Sánchez logró ser sometida al trasplante de hígado gracias a que esta mañana apareció el donante que aguardaban para salvarle la vida.
El Jefe de Trasplantes de los hospitales Garrahan y Argerich, Oscar Inventarza, explicó a lanacion.com que el trasplante de hígado está considerado como una de las cirugías más complejas y que la intervención puede durar entre seis y doce horas, de acuerdo a la complejidad que presente el procedimiento.
El experto indicó que hay que sacar el hígado enfermo, reemplazarlo por el nuevo órgano y proceder a unirlo con la vena cava, la porta y la arteria hepática. Y luego intervenir lo que es la vía biliar", especificó el médico.
"Para el trasplante de hígado sólo hace falta compatibilidad del grupo sanguíneo. Luego hay que asegurarse que no se produzca trombosis en alguno de los vasos", agregó.
Inventarza indicó que las primeras 72 horas son críticas para saber si el órgano fue aceptado correctamente y que arriba del 85 por ciento de las intervenciones resultan exitosas.
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Operan a maria pilar chavez, joven que esperaba trasplante higado
Buenos Aires, 19 de noviembre (Télam).- María Pilar Chávez, la joven de 19 años que se encontraba en la lista de emergencia nacional del Incucai a la espera de un trasplante de hígado era operada esta mañana en el hospital Italiano de Buenos aires, informaron autoridades de ese centro asistencial.
"Pilar está siendo operada esta mañana" dijo a Télam el doctor Eduardo de Santibañez, jefe de Trasplantes del hospital.
El especialista, que no quiso brindar más detalles adelantó que el nosocomio emitirá un parte médico en el curso del día.
La joven, que padece glucogenosis, el lunes último entró en emergencia nacional al agravarse su estado de salud.
Ayer sus familiares clamaron por la aparición de un hígado ya que dijeron que "la única salida es el trasplante".
Incluso publicaron una solicitad con el pedido en varios matutinos porteños porque "a Pilar se le acaba el tiempo".
La glucogenosis que padece, es un conjunto de enfermedades metabólicas caracterizadas por un trastorno del metabolismo del glucógeno.
(Télam) rjv-agf19/11/2009 09:13
Copyright © 2009 Télam
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Shimon Peres, Presidente de Israel, en la Argentina
por Rogelio Alaniz
Shimon Peres tiene 87 años, más de medio siglo de militancia política y en la actualidad es el presidente de Israel, una designación que él no está dispuesto a que sea simbólica o a reducirla a un cargo para satisfacer a alguien que desea jubilarse sin demasiadas complicaciones. Por el contrario, Peres ha decidido otorgarle a su función una dimensión política de primer orden porque lo que este hombre se propone es pasar a la historia grande de su país por ser el artífice del definitivo acuerdo de paz en Medio Oriente.
Peres es hoy el último dinosaurio de una fauna que contó entre sus filas a personajes como Ben Gurión, Golda Meier, Jaim Weizmann, Isaac Rabin, Abba Eban, Moshe Dayan y, por qué no decirlo, Menahem Beguin, Ariel Sharon y todos aquellos que desde el acuerdo y la disidencia, forjaron hace más de medio siglo el Estado de Israel. Su biografía coincide con aquella gesta que se inició en Europa y concluyó en Palestina, haciendo realidad el proyecto sionista pensado por Teodoro Hertzl de una nación y un Estado para el pueblo que soportó, durante siglos, persecuciones religiosas y políticas y cuya tragedia máxima se expresó en el Holocausto, es decir, en la masacre de alrededor de seis millones de judíos -casi el cuarenta por ciento del total de su población reconocida- en los campos de exterminio levantados por los nazis.
Peres nació en Polonia en 1922 en el seno de una familia judía acomodada que le pudo brindar a sus hijos algunos privilegios que no eran los más comunes entre los judíos del este europeo. En 1935, su padre previó lo que les esperaba a los judíos en Europa y organizó el traslado de la familia a Medio Oriente. Shimon entonces era un adolescente, pero recuerda los años vividos en el Viejo Mundo y, muy en particular, la tragedia de sus familiares capturados y exterminados por los nazis pocos años después.
La biografía de Peres no difiere en lo fundamental de la de sus paisanos, todos signados por la tragedia de la Solución Final y la voluntad de construir un hogar propio para ellos y para todos los judíos del mundo. Sus estudios los concluyó en Tel Aviv, el territorio que los judíos conocieron cuando era casi una aldea y la transformaron en un centro moderno y cosmopolita. Como correspondía a todo judío identificado con la causa del socialismo, Peres vivió una temporada en un kibutz, esa formidable experiencia solidaria que un historiador poco identificado con el sionismo como Hosbawn, consideró que fue el experimento socialista más auténtico y trascendente del siglo veinte, muy superior en su testimonio, en la calidad de sus logros y en los ideales comprometidos, a las experiencias organizadas por los totalitarismos comunistas.
Ya para entonces estaba afiliado al partido de Ben Gurión y militaba en el Haganá, las milicias populares organizadas por Gurión. En esos años, se casó con quien habrá de ser la mujer de toda su vida, Sonia Gelman, con la que tuvo tres hijos y a la que, según las crónicas, cada diez años le renueva la promesa de retirarse definitivamente de la política, promesa que, como corresponde a todo dirigente de raza, “con el demonio de la política metido en la sangre”, no ha cumplido y, a esta altura de los acontecimientos, existen buenos motivos para creer que nunca cumplirá.
Hasta 1959, Peres se desempeñó en la burocracia estatal y militar y, de alguna manera, fue la mano derecha de Ben Gurión. Desde ese rol técnico participó en la guerra de la independencia de 1948, llevó a cabo tareas importantes en la guerra de 1956 hasta que en 1959 ingresó por primera vez en el Parlamento, donde se mantendría durante casi cuarenta años.
Para los años sesenta, Peres ya es un integrante legítimo de la elite política de Israel. También para estos años está definido su perfil de negociador, una habilidad que irá puliendo con la obsesión de un artesano. Si la diferenciación entre halcones y palomas es posible, Peres pertenece sin duda a las “palomas”, aunque es necesario aclarar a continuación que, en un país asediado por la guerra, las palomas tienen un vuelo muy particular y, en más de un caso, su desplazamiento por el aire no suele ser muy diferente al de los halcones, sobre todo cuando consideran que lo que más importa puede estar en peligro.
Para quienes no entiendan este juego de palabras, conviene advertirles que hacer política en Israel es siempre un oficio duro ejercido por hombres endurecidos. Isaac Rabin y Ehud Barack, laboristas y jefes militares implacables, fueron los políticos que realizaron las propuestas de paz más audaces, pero llegado el momento, no vacilaron en tomar las decisiones más duras; no porque fueran particularmente malos, sino porque cuando un país convive con la guerra todos los días, exige un tipo de responsabilidad que excede los esquemas ideológicos al colocar en un primer plano la defensa de la Nación y la protección de sus hijos amenazados por el enemigo. Hecha esta aclaración, puede decirse que efectivamente Peres expresa un perfil pacifista que los primeros en reconocérselo son los principales dirigentes árabes, por lo menos aquellos que admiten este tipo de diferenciaciones.
En Medio Oriente la política no es una profesión aconsejada para cardíacos. Particularmente en Israel las luchas internas son duras porque las condiciones son duras y los hombres necesariamente son el producto de esas circunstancias. Peres no es una excepción a esta realidad, pero si alguna virtud hay que reconocerle es que en ese contexto siempre fue la voz que alentó el acuerdo, la solución compartida, una voz que en más de un caso se levantó en soledad y que por esas decisiones debió pagar el precio de las postergaciones, la incomprensión y la soledad.
Su carrera política -como no podría ser de otro modo- está jalonada de aciertos y errores, de victorias y derrotas, de renovadas esperanzas y persistentes frustraciones, pero a la hora del balance hay una amplio consenso en admitir que el hombre se ha ganado un lugar importante en la consideración pública, al punto de que sería imposible escribir la historia de Israel sin incluir su nombre.
Para los argentinos, es un orgullo recibir a uno de los estadistas más importantes del mundo, a un político progresista, inteligente y culto cuya trayectoria lo ha transformado en una suerte de prócer, la expresión viva de un tiempo que ya es historia y leyenda y la encarnación de un testimonio humanista que apuesta a favor de soluciones pacíficas en una región donde siempre es más cómodo alentar la guerra o pensar en términos guerreros.
Hacía veinte años que un jefe de Estado de Israel no visitaba a la Argentina. La presencia de Peres obedece a diferentes causas, entre las que se incluye la relación con la comunidad judía local y las relaciones comerciales entre ambos Estados, pero a nadie se le escapa que una de sus tareas prioritarias será la de diseñar en América Latina, una estrategia que contrapese la alianza establecida entre Venezuela e Irán y sus visibles conexiones con integristas argentinos y brasileños.
Por lo pronto, sus declaraciones han sido prudentes y precisas. Porfiadamente optimista, cree que las condiciones de paz en Medio Oriente son posibles y que si en algún momento pudo arribarse un acuerdo con Egipto y Jordania, ahora es posible establecer algo parecido con los palestinos. El político pacifista es optimista pero no ingenuo. Sus propuestas de paz no desconocen el hecho cierto de que Hamas y Hezbolá alientan la guerra y la destrucción de Israel, entre otras cosas porque disponen del generoso financiamiento de la teocracia iraní.
“La democracia no es ganar elecciones, es ganar la libertad”, ha dicho respondiendo al argumento de que Hamas ganó los comicios en la Franja de Gaza. Con respecto a Irán, se preocupa muy bien en diferenciar al pueblo iraní de los clérigos fundamentalistas que respaldan a Ahmadinejad. “Irán es un problema para el mundo, no sólo para Israel”, ha dicho pensando tal vez en la presencia de terroristas en la triple frontera o en la alianza entre Chávez -el mismo que acaba de decir que hay que prepararse para la guerra- y Ahmadinejad.
El presidente Shimon Peres, es el primer mandatario de Israel que visita nuestro país en 20 años. Uno de los objetivos de su presencia es afianzar lazos con países de América Latina para equilibrar la cercanía de Irán con Venezuela.
Fuente: diario EL LITORAL- SANTA FE, ARGENTINA
Foto: EFE
Shimon Peres tiene 87 años, más de medio siglo de militancia política y en la actualidad es el presidente de Israel, una designación que él no está dispuesto a que sea simbólica o a reducirla a un cargo para satisfacer a alguien que desea jubilarse sin demasiadas complicaciones. Por el contrario, Peres ha decidido otorgarle a su función una dimensión política de primer orden porque lo que este hombre se propone es pasar a la historia grande de su país por ser el artífice del definitivo acuerdo de paz en Medio Oriente.
Peres es hoy el último dinosaurio de una fauna que contó entre sus filas a personajes como Ben Gurión, Golda Meier, Jaim Weizmann, Isaac Rabin, Abba Eban, Moshe Dayan y, por qué no decirlo, Menahem Beguin, Ariel Sharon y todos aquellos que desde el acuerdo y la disidencia, forjaron hace más de medio siglo el Estado de Israel. Su biografía coincide con aquella gesta que se inició en Europa y concluyó en Palestina, haciendo realidad el proyecto sionista pensado por Teodoro Hertzl de una nación y un Estado para el pueblo que soportó, durante siglos, persecuciones religiosas y políticas y cuya tragedia máxima se expresó en el Holocausto, es decir, en la masacre de alrededor de seis millones de judíos -casi el cuarenta por ciento del total de su población reconocida- en los campos de exterminio levantados por los nazis.
Peres nació en Polonia en 1922 en el seno de una familia judía acomodada que le pudo brindar a sus hijos algunos privilegios que no eran los más comunes entre los judíos del este europeo. En 1935, su padre previó lo que les esperaba a los judíos en Europa y organizó el traslado de la familia a Medio Oriente. Shimon entonces era un adolescente, pero recuerda los años vividos en el Viejo Mundo y, muy en particular, la tragedia de sus familiares capturados y exterminados por los nazis pocos años después.
La biografía de Peres no difiere en lo fundamental de la de sus paisanos, todos signados por la tragedia de la Solución Final y la voluntad de construir un hogar propio para ellos y para todos los judíos del mundo. Sus estudios los concluyó en Tel Aviv, el territorio que los judíos conocieron cuando era casi una aldea y la transformaron en un centro moderno y cosmopolita. Como correspondía a todo judío identificado con la causa del socialismo, Peres vivió una temporada en un kibutz, esa formidable experiencia solidaria que un historiador poco identificado con el sionismo como Hosbawn, consideró que fue el experimento socialista más auténtico y trascendente del siglo veinte, muy superior en su testimonio, en la calidad de sus logros y en los ideales comprometidos, a las experiencias organizadas por los totalitarismos comunistas.
Ya para entonces estaba afiliado al partido de Ben Gurión y militaba en el Haganá, las milicias populares organizadas por Gurión. En esos años, se casó con quien habrá de ser la mujer de toda su vida, Sonia Gelman, con la que tuvo tres hijos y a la que, según las crónicas, cada diez años le renueva la promesa de retirarse definitivamente de la política, promesa que, como corresponde a todo dirigente de raza, “con el demonio de la política metido en la sangre”, no ha cumplido y, a esta altura de los acontecimientos, existen buenos motivos para creer que nunca cumplirá.
Hasta 1959, Peres se desempeñó en la burocracia estatal y militar y, de alguna manera, fue la mano derecha de Ben Gurión. Desde ese rol técnico participó en la guerra de la independencia de 1948, llevó a cabo tareas importantes en la guerra de 1956 hasta que en 1959 ingresó por primera vez en el Parlamento, donde se mantendría durante casi cuarenta años.
Para los años sesenta, Peres ya es un integrante legítimo de la elite política de Israel. También para estos años está definido su perfil de negociador, una habilidad que irá puliendo con la obsesión de un artesano. Si la diferenciación entre halcones y palomas es posible, Peres pertenece sin duda a las “palomas”, aunque es necesario aclarar a continuación que, en un país asediado por la guerra, las palomas tienen un vuelo muy particular y, en más de un caso, su desplazamiento por el aire no suele ser muy diferente al de los halcones, sobre todo cuando consideran que lo que más importa puede estar en peligro.
Para quienes no entiendan este juego de palabras, conviene advertirles que hacer política en Israel es siempre un oficio duro ejercido por hombres endurecidos. Isaac Rabin y Ehud Barack, laboristas y jefes militares implacables, fueron los políticos que realizaron las propuestas de paz más audaces, pero llegado el momento, no vacilaron en tomar las decisiones más duras; no porque fueran particularmente malos, sino porque cuando un país convive con la guerra todos los días, exige un tipo de responsabilidad que excede los esquemas ideológicos al colocar en un primer plano la defensa de la Nación y la protección de sus hijos amenazados por el enemigo. Hecha esta aclaración, puede decirse que efectivamente Peres expresa un perfil pacifista que los primeros en reconocérselo son los principales dirigentes árabes, por lo menos aquellos que admiten este tipo de diferenciaciones.
En Medio Oriente la política no es una profesión aconsejada para cardíacos. Particularmente en Israel las luchas internas son duras porque las condiciones son duras y los hombres necesariamente son el producto de esas circunstancias. Peres no es una excepción a esta realidad, pero si alguna virtud hay que reconocerle es que en ese contexto siempre fue la voz que alentó el acuerdo, la solución compartida, una voz que en más de un caso se levantó en soledad y que por esas decisiones debió pagar el precio de las postergaciones, la incomprensión y la soledad.
Su carrera política -como no podría ser de otro modo- está jalonada de aciertos y errores, de victorias y derrotas, de renovadas esperanzas y persistentes frustraciones, pero a la hora del balance hay una amplio consenso en admitir que el hombre se ha ganado un lugar importante en la consideración pública, al punto de que sería imposible escribir la historia de Israel sin incluir su nombre.
Para los argentinos, es un orgullo recibir a uno de los estadistas más importantes del mundo, a un político progresista, inteligente y culto cuya trayectoria lo ha transformado en una suerte de prócer, la expresión viva de un tiempo que ya es historia y leyenda y la encarnación de un testimonio humanista que apuesta a favor de soluciones pacíficas en una región donde siempre es más cómodo alentar la guerra o pensar en términos guerreros.
Hacía veinte años que un jefe de Estado de Israel no visitaba a la Argentina. La presencia de Peres obedece a diferentes causas, entre las que se incluye la relación con la comunidad judía local y las relaciones comerciales entre ambos Estados, pero a nadie se le escapa que una de sus tareas prioritarias será la de diseñar en América Latina, una estrategia que contrapese la alianza establecida entre Venezuela e Irán y sus visibles conexiones con integristas argentinos y brasileños.
Por lo pronto, sus declaraciones han sido prudentes y precisas. Porfiadamente optimista, cree que las condiciones de paz en Medio Oriente son posibles y que si en algún momento pudo arribarse un acuerdo con Egipto y Jordania, ahora es posible establecer algo parecido con los palestinos. El político pacifista es optimista pero no ingenuo. Sus propuestas de paz no desconocen el hecho cierto de que Hamas y Hezbolá alientan la guerra y la destrucción de Israel, entre otras cosas porque disponen del generoso financiamiento de la teocracia iraní.
“La democracia no es ganar elecciones, es ganar la libertad”, ha dicho respondiendo al argumento de que Hamas ganó los comicios en la Franja de Gaza. Con respecto a Irán, se preocupa muy bien en diferenciar al pueblo iraní de los clérigos fundamentalistas que respaldan a Ahmadinejad. “Irán es un problema para el mundo, no sólo para Israel”, ha dicho pensando tal vez en la presencia de terroristas en la triple frontera o en la alianza entre Chávez -el mismo que acaba de decir que hay que prepararse para la guerra- y Ahmadinejad.
El presidente Shimon Peres, es el primer mandatario de Israel que visita nuestro país en 20 años. Uno de los objetivos de su presencia es afianzar lazos con países de América Latina para equilibrar la cercanía de Irán con Venezuela.
Fuente: diario EL LITORAL- SANTA FE, ARGENTINA
Foto: EFE
Carta del escritor Fernando Gamboa: GUINEA ECUATORIAL:
Carta del escritor Fernando Gamboa
GUINEA ECUATORIAL:
Alguien dijo una vez que 'Lo único que necesita el
mal para triunfar, es que los hombres buenos no hagan
nada'.
Es posible que algunos ya lo conozcáis pero no está de más recordarlo. Al fin
y al cabo también nosotros le sostenemos
Para que los que no me conozcan, me llamo Fernando Gamboa,
y hace unos meses terminé una nueva novela de aventuras
titulada GUINEA que en este mes de Octubre saldrá a la
venta publicada por Ediciones El Andén.
El motivo de este mail, es mi deseo de compartir con la
mayor cantidad de personas posibles, y no sólo con las que
adquieran la novela, todo aquello que he averiguado en los
meses de investigación previos a la redacción del libro.
Lo que a continuación detallo, aunque pueda parecer
exagerado o tendencioso (cuando no simplemente increíble),
es rigurosamente cierto y puede ser contrastado por las
fuentes que cito.
A muy pocos les debe sonar un pequeño país llamado Guinea
Ecuatorial, aún menos sabrían dónde situarlo en un mapa
de África, y serán contados los que recuerden que, hasta
hace exactamente cuarenta años, los ecuatoguineanos eran
tan ciudadanos españoles como un alicantino o un gaditano.
Por entonces, Guinea Ecuatorial era una provincia más de
España enclavada en la costa Africana del Golfo de Guinea;
'La perla de África' la llamaban.
Hoy, cuatro decenios después de su independencia, bajo el
yugo dictatorial de la familia Obiang Nguema y con el
beneplácito de las grandes potencias cuyas empresas
explotan sus campos de petróleo y expolian sus reservas
madereras, Guinea Ecuatorial se ha convertido uno de los
países más subdesarrollados y corruptos del mundo, y el
pueblo ecuatoguineano en uno de los más aterrorizados a
manos de su propio gobierno.
El actual presidente de Guinea Ecuatorial Teodoro Obiang
Nguema, quien lleva 29 largos años en el poder tras
ejecutar al anterior presidente (su propio tío, otro
asesino), ha saqueado, robado y asesinado sistemáticamente
hasta extremos inconcebibles, amasando una fortuna que lo
convierte en uno de los hombres más ricos del planeta, en
uno de los países más pobres de África. Aunque para ser
exactos, no puede decirse que el país en sí sea pobre,
pues alberga una de las mayores reservas petrolíferas del
continente, cuyos beneficios de explotación reportan al
régimen guineano miles de millones de euros. Lo que sucede,
es que la familia Obiang se queda con ABSOLUTAMENTE TODO lo
que pagan gobiernos y petroleras extranjeras
(norteamericanas y chinas sobre todo) por los derechos de
extracción. Pero aunque parezca mentira, la familia Obiang
no se limita sólo a quedarse con esa ingente cantidad de
dinero, sino que además se dedican a robar propiedades
privadas (se han apoderado aproximadamente la mitad de los
terrenos edificables del país, y no han pagado un céntimo
por ellos), salarios (muchos trabajadores han de pagar a la
familia del presidente gran parte de lo que ganan) o
> negocios de los guineanos no afines al gobierno o a la
familia Obiang (que al fin y al cabo es lo mismo), cuya
ignominia llega al punto de despojar impune y
caprichosamente a sus empobrecidos compatriotas de cualquier
bien que posean sin justificación alguna.
Teodoro Obiang y su clan gobiernan Guinea Ecuatorial como
lo haría un esclavista con su hacienda. Para ellos, los
ciudadanos guineanos son esclavos a su disposición, y el
país una finca privada que saquear sin tener que dar
cuentas a nadie.
A pesar del río de dinero que fluye desde este desdichado
rincón de África, sus habitantes no disponen de servicios
sanitarios, educación, seguridad o justicia. Por ejemplo,
ante cualquier emergencia médica el Hospital de Malabo es
la única opción de asistencia, pero eso sí, bajo ciertas
condiciones como: pagar la estancia y el tratamiento por
adelantado, y además, llevar todo lo necesario para dicha
estancia y tratamiento (y con todo, me refiero a TODO: desde
las jeringas o medicamentos necesarios, al colchón, las
sábanas o la comida). Sin ir más lejos, cuando hace unos
años estuve en Guinea, para realizarle a mi pareja un
análisis de sangre el método de extracción consistió en
hacerle un corte en la mano con un trozo de cristal.
Pero, por inaceptable que resulte, esto es sólo el
principio, y ni mucho menos la peor parte.
Lo que convierte a Teodoro Obiang (conocido como 'El
Jefe') y sus acólitos no sólo en ladrones, si no en
peligrosos criminales, es la política de detenciones
arbitrarias, encarcelamientos injustificados, torturas y
asesinatos cometidos contra sus propios ciudadanos. Se
calcula que durante su mandato, el actual gobierno guineano
ha exterminado a nada menos que el 10% de la población del
país, y una cantidad indeterminada ha desaparecido o se
encuentra encarcelada ilegalmente y sin juicio previo.
Según el último informe de Amnistía Internacional, los
detenidos por la policía y el ejército son torturados
sistemáticamente con métodos tan brutales como
mutilaciones, rotura de huesos, violaciones, descargas
eléctricas en los genitales o, atención: clavar tenedores
en la vagina de las detenidas...
Y para quien guste de datos e imparciales estadísticas,
ahí van unas cuantas.
- Guinea Ecuatorial produce 400.000 barriles diarios de
petróleo
- Exporta casi 1.000.000 de metros cúbicos de madera
tropical al año.
- Su Renta per Cápita la sitúa en el número 38 del
ranking mundial (por encima de Kuwait o Arabia Saudita)
- En cambio, en el Índice de Desarrollo Humano de la ONU
ocupa el puesto 121.
- El 151 sobre 163 en corrupción, según Transparency
International
- La esperanza de vida es de sólo 43,3 años, según
Amnistía Internacional.
- La élite gobernante posee alrededor del 98% de la renta
nacional
- El 80% de la población vive con menos de 20 euros al
mes.
- El gobierno de Obiang ha convertido a Guinea Ecuatorial
en el centro del tráfico de drogas de África Occidental.
- Teodoro Obiang ganó las últimas elecciones con un 99,5%
de los votos. Los 13 partidos políticos autorizados,
estaban formados por miembros del gobierno.
- En una reciente visita a Estados Unidos, la secretaria de
estado Condoleezza Rice describió a Obiang como 'buen
amigo'.
- En Julio de 2003, la radio estatal anunció que: 'El
presidente es un dios que está en contacto permanente con
el todopoderoso, y puede matar a cualquiera sin que nadie le
pida cuentas y sin ir al infierno, porque es el Dios
mismo'
Sobran comentarios.
Y lo que personalmente hace que esta vergüenza común me
resulte aún más dolorosa, es que el pueblo guineano, uno
de los más amables, hospitalarios y generosos que he
conocido, haya sido, como cité al principio, parte
integrante del estado español. La atropellada y negligente
descolonización de Guinea Ecuatorial por parte de España
en 1968, es el origen de la inadmisible situación que ahora
sufren los guineanos y a la que hoy asistimos con absoluta
> indiferencia y desafecto.
Pero hay que recordar que los ecuatoguineanos no sólo
siguen hablando en castellano, si no que muchas de sus
costumbres, celebraciones y tradiciones siguen siendo las
mismas que las nuestras. Sus hijos cantan las mismas
canciones que cantan los nuestros en el colegio, sus bromas
son las mismas, hasta sus palabrotas son las mismas que las
nuestras. Son, por decirlo así, unos primos cercanos de los
que nos hemos olvidado totalmente, una parte de nuestra
familia de la que nos hemos desentendido, ajenos y a veces
cómplices de un castigo que de ningún modo merecen.
Porque probablemente, mientras lee este mensaje, una
anciana agonizando de malaria pide un médico que nunca
llegará.
Un niño está preguntando dónde están sus padres
desaparecidos.
Una mujer implora a Dios que la mate, mientras es violada y
torturada salvajemente en una comisaría.
Y cada día, Guinea Ecuatorial se hunde un poco más en las
tinieblas.
Cada día, nuestra ignorancia nos hace más culpables.
Cada día cuenta.
Alguien dijo una vez que 'Lo único que necesita el
mal para triunfar, es que los hombres buenos no hagan
nada'.
Quizá este sea un buen momento, para averiguar qué tipo
de hombres y mujeres somos en realidad.
Y si te estás diciendo en este instante 'Pero bueno,
¿y yo que puedo hacer? Aquello está muy lejos'.
Lo cierto es que, por desgracia, no vas mal encaminado.
Guinea Ecuatorial es víctima de la maldición del
petróleo, y como puedes imaginar, estados como China,
U.S.A. o Francia harán todo lo posible para mantener a
Obiang en su poltrona y así garantizar un suministro fiable
de crudo para sus compañías petroleras. Así que será muy
difícil cambiar las cosas a corto plazo en la maltratada
pero aún hermosa Guinea.
Y sin embargo, sí hay algo que podemos hacer por aquella
gente: correr la voz.
Estos dictadores de opereta, sólo se mantienen gracias al
desconocimiento que tiene el resto del mundo de las
fechorías que cometen. Cuantos más de nosotros sepamos lo
que sucede, y por qué sucede, más probabilidades hay de
que un día quizá no muy lejano, seamos suficientes para
decir basta. Cuando políticos propios y ajenos sientan
vergüenza de tratar con asesinos como Obiang, o descubran
que darse abrazos dictadores que no respetan los más
elementales derechos humanos tiene un costo político que
sus votantes les van a hacer pagar, puede que las cosas
cambien, y entre todos expulsemos de una vez por todas a
esos demonios del paraíso
Pero esta carta es sólo el primer paso, ahora te toca a ti
dar el siguiente ayudando a que llegue a la mayor cantidad
posible de personas.
Si crees que esta lucha tiene sentido y deseas poner tu
grano de arena, reenvía este mensaje a todos tus contactos.
GUINEA ECUATORIAL:
Alguien dijo una vez que 'Lo único que necesita el
mal para triunfar, es que los hombres buenos no hagan
nada'.
Es posible que algunos ya lo conozcáis pero no está de más recordarlo. Al fin
y al cabo también nosotros le sostenemos
Para que los que no me conozcan, me llamo Fernando Gamboa,
y hace unos meses terminé una nueva novela de aventuras
titulada GUINEA que en este mes de Octubre saldrá a la
venta publicada por Ediciones El Andén.
El motivo de este mail, es mi deseo de compartir con la
mayor cantidad de personas posibles, y no sólo con las que
adquieran la novela, todo aquello que he averiguado en los
meses de investigación previos a la redacción del libro.
Lo que a continuación detallo, aunque pueda parecer
exagerado o tendencioso (cuando no simplemente increíble),
es rigurosamente cierto y puede ser contrastado por las
fuentes que cito.
A muy pocos les debe sonar un pequeño país llamado Guinea
Ecuatorial, aún menos sabrían dónde situarlo en un mapa
de África, y serán contados los que recuerden que, hasta
hace exactamente cuarenta años, los ecuatoguineanos eran
tan ciudadanos españoles como un alicantino o un gaditano.
Por entonces, Guinea Ecuatorial era una provincia más de
España enclavada en la costa Africana del Golfo de Guinea;
'La perla de África' la llamaban.
Hoy, cuatro decenios después de su independencia, bajo el
yugo dictatorial de la familia Obiang Nguema y con el
beneplácito de las grandes potencias cuyas empresas
explotan sus campos de petróleo y expolian sus reservas
madereras, Guinea Ecuatorial se ha convertido uno de los
países más subdesarrollados y corruptos del mundo, y el
pueblo ecuatoguineano en uno de los más aterrorizados a
manos de su propio gobierno.
El actual presidente de Guinea Ecuatorial Teodoro Obiang
Nguema, quien lleva 29 largos años en el poder tras
ejecutar al anterior presidente (su propio tío, otro
asesino), ha saqueado, robado y asesinado sistemáticamente
hasta extremos inconcebibles, amasando una fortuna que lo
convierte en uno de los hombres más ricos del planeta, en
uno de los países más pobres de África. Aunque para ser
exactos, no puede decirse que el país en sí sea pobre,
pues alberga una de las mayores reservas petrolíferas del
continente, cuyos beneficios de explotación reportan al
régimen guineano miles de millones de euros. Lo que sucede,
es que la familia Obiang se queda con ABSOLUTAMENTE TODO lo
que pagan gobiernos y petroleras extranjeras
(norteamericanas y chinas sobre todo) por los derechos de
extracción. Pero aunque parezca mentira, la familia Obiang
no se limita sólo a quedarse con esa ingente cantidad de
dinero, sino que además se dedican a robar propiedades
privadas (se han apoderado aproximadamente la mitad de los
terrenos edificables del país, y no han pagado un céntimo
por ellos), salarios (muchos trabajadores han de pagar a la
familia del presidente gran parte de lo que ganan) o
> negocios de los guineanos no afines al gobierno o a la
familia Obiang (que al fin y al cabo es lo mismo), cuya
ignominia llega al punto de despojar impune y
caprichosamente a sus empobrecidos compatriotas de cualquier
bien que posean sin justificación alguna.
Teodoro Obiang y su clan gobiernan Guinea Ecuatorial como
lo haría un esclavista con su hacienda. Para ellos, los
ciudadanos guineanos son esclavos a su disposición, y el
país una finca privada que saquear sin tener que dar
cuentas a nadie.
A pesar del río de dinero que fluye desde este desdichado
rincón de África, sus habitantes no disponen de servicios
sanitarios, educación, seguridad o justicia. Por ejemplo,
ante cualquier emergencia médica el Hospital de Malabo es
la única opción de asistencia, pero eso sí, bajo ciertas
condiciones como: pagar la estancia y el tratamiento por
adelantado, y además, llevar todo lo necesario para dicha
estancia y tratamiento (y con todo, me refiero a TODO: desde
las jeringas o medicamentos necesarios, al colchón, las
sábanas o la comida). Sin ir más lejos, cuando hace unos
años estuve en Guinea, para realizarle a mi pareja un
análisis de sangre el método de extracción consistió en
hacerle un corte en la mano con un trozo de cristal.
Pero, por inaceptable que resulte, esto es sólo el
principio, y ni mucho menos la peor parte.
Lo que convierte a Teodoro Obiang (conocido como 'El
Jefe') y sus acólitos no sólo en ladrones, si no en
peligrosos criminales, es la política de detenciones
arbitrarias, encarcelamientos injustificados, torturas y
asesinatos cometidos contra sus propios ciudadanos. Se
calcula que durante su mandato, el actual gobierno guineano
ha exterminado a nada menos que el 10% de la población del
país, y una cantidad indeterminada ha desaparecido o se
encuentra encarcelada ilegalmente y sin juicio previo.
Según el último informe de Amnistía Internacional, los
detenidos por la policía y el ejército son torturados
sistemáticamente con métodos tan brutales como
mutilaciones, rotura de huesos, violaciones, descargas
eléctricas en los genitales o, atención: clavar tenedores
en la vagina de las detenidas...
Y para quien guste de datos e imparciales estadísticas,
ahí van unas cuantas.
- Guinea Ecuatorial produce 400.000 barriles diarios de
petróleo
- Exporta casi 1.000.000 de metros cúbicos de madera
tropical al año.
- Su Renta per Cápita la sitúa en el número 38 del
ranking mundial (por encima de Kuwait o Arabia Saudita)
- En cambio, en el Índice de Desarrollo Humano de la ONU
ocupa el puesto 121.
- El 151 sobre 163 en corrupción, según Transparency
International
- La esperanza de vida es de sólo 43,3 años, según
Amnistía Internacional.
- La élite gobernante posee alrededor del 98% de la renta
nacional
- El 80% de la población vive con menos de 20 euros al
mes.
- El gobierno de Obiang ha convertido a Guinea Ecuatorial
en el centro del tráfico de drogas de África Occidental.
- Teodoro Obiang ganó las últimas elecciones con un 99,5%
de los votos. Los 13 partidos políticos autorizados,
estaban formados por miembros del gobierno.
- En una reciente visita a Estados Unidos, la secretaria de
estado Condoleezza Rice describió a Obiang como 'buen
amigo'.
- En Julio de 2003, la radio estatal anunció que: 'El
presidente es un dios que está en contacto permanente con
el todopoderoso, y puede matar a cualquiera sin que nadie le
pida cuentas y sin ir al infierno, porque es el Dios
mismo'
Sobran comentarios.
Y lo que personalmente hace que esta vergüenza común me
resulte aún más dolorosa, es que el pueblo guineano, uno
de los más amables, hospitalarios y generosos que he
conocido, haya sido, como cité al principio, parte
integrante del estado español. La atropellada y negligente
descolonización de Guinea Ecuatorial por parte de España
en 1968, es el origen de la inadmisible situación que ahora
sufren los guineanos y a la que hoy asistimos con absoluta
> indiferencia y desafecto.
Pero hay que recordar que los ecuatoguineanos no sólo
siguen hablando en castellano, si no que muchas de sus
costumbres, celebraciones y tradiciones siguen siendo las
mismas que las nuestras. Sus hijos cantan las mismas
canciones que cantan los nuestros en el colegio, sus bromas
son las mismas, hasta sus palabrotas son las mismas que las
nuestras. Son, por decirlo así, unos primos cercanos de los
que nos hemos olvidado totalmente, una parte de nuestra
familia de la que nos hemos desentendido, ajenos y a veces
cómplices de un castigo que de ningún modo merecen.
Porque probablemente, mientras lee este mensaje, una
anciana agonizando de malaria pide un médico que nunca
llegará.
Un niño está preguntando dónde están sus padres
desaparecidos.
Una mujer implora a Dios que la mate, mientras es violada y
torturada salvajemente en una comisaría.
Y cada día, Guinea Ecuatorial se hunde un poco más en las
tinieblas.
Cada día, nuestra ignorancia nos hace más culpables.
Cada día cuenta.
Alguien dijo una vez que 'Lo único que necesita el
mal para triunfar, es que los hombres buenos no hagan
nada'.
Quizá este sea un buen momento, para averiguar qué tipo
de hombres y mujeres somos en realidad.
Y si te estás diciendo en este instante 'Pero bueno,
¿y yo que puedo hacer? Aquello está muy lejos'.
Lo cierto es que, por desgracia, no vas mal encaminado.
Guinea Ecuatorial es víctima de la maldición del
petróleo, y como puedes imaginar, estados como China,
U.S.A. o Francia harán todo lo posible para mantener a
Obiang en su poltrona y así garantizar un suministro fiable
de crudo para sus compañías petroleras. Así que será muy
difícil cambiar las cosas a corto plazo en la maltratada
pero aún hermosa Guinea.
Y sin embargo, sí hay algo que podemos hacer por aquella
gente: correr la voz.
Estos dictadores de opereta, sólo se mantienen gracias al
desconocimiento que tiene el resto del mundo de las
fechorías que cometen. Cuantos más de nosotros sepamos lo
que sucede, y por qué sucede, más probabilidades hay de
que un día quizá no muy lejano, seamos suficientes para
decir basta. Cuando políticos propios y ajenos sientan
vergüenza de tratar con asesinos como Obiang, o descubran
que darse abrazos dictadores que no respetan los más
elementales derechos humanos tiene un costo político que
sus votantes les van a hacer pagar, puede que las cosas
cambien, y entre todos expulsemos de una vez por todas a
esos demonios del paraíso
Pero esta carta es sólo el primer paso, ahora te toca a ti
dar el siguiente ayudando a que llegue a la mayor cantidad
posible de personas.
Si crees que esta lucha tiene sentido y deseas poner tu
grano de arena, reenvía este mensaje a todos tus contactos.
Pilar tiene 19 años, está internada en el Hospital Italiano y necesita en forma urgente un transplante de hígado, en ciudad de Buenos Aires.
Pilar tiene 19 años y sigue esperando un hígado
18-11-2009 / La joven está internada en el Hospital Italiano y necesita en forma urgente un transplante. Sus amigos y familiares realizan una vigilia. Los interesados en obtener mayor información pueden contactarse con el organismo al número telefónico 0800-555-4628.
Pilar necesita un transplante de hígado. Pilar tiene 19 años, está internada en el Hospital Italiano y necesita en forma urgente un transplante de hígado. La joven ingresó el lunes pasado al primer lugar de la lista de personas que necesitan un órgano.
El INCUCAI publicó un aviso informando sobre la gravedad del cuadro de Pilar bajo el título "La vida de Pili depende de que reciba una donación de hígado".
Los familiares y amigos de la chica permanecen haciendo una vigilia en la puerta del Hospital Italiano, en el barrio de Almagro, donde Pilar sigue internada en la sección de terapia intensiva.
Los interesados en obtener mayor información pueden contactarse con el INCUCAI al número telefónico 0800-555-4628.
FUENTE; UOL NOTICIAS- http://uol.elargentino.com/nota-66364-Pilar-tiene-19-anos-y-sigue-esperando-un-higado.html
18 DE NOVIEMBRE 2009
18 DE NOVIEMBRE 2009
miércoles 18 de noviembre de 2009
Como ampliar el tamaño de las letras mientras usamos Internet
Excelente informaciòn para nuestros amigos y familia que necesitan usar lentes para leer. Uno de los mas importantes e-mails recibidos en mucho tiempo.
Un excelente truco que permite, utilizando el teclado y el mouse
cambiar el tamaño de las letras y dibujos que aparecen en la
pantalla.
Seguramente Uds. como yo sufrìan tratando de leer los mails
con letra pequeña, mas aun de noche. Hagan la prueba :
Presionar la tecla Ctrl ( Control ) y girar la ruedita que està
en el centro del mouse. Veràn que todo se agranda a medida
que se va girando la ruedita.
Si se gira la ruedita al revès todo se reducirà.
Un excelente truco que permite, utilizando el teclado y el mouse
cambiar el tamaño de las letras y dibujos que aparecen en la
pantalla.
Seguramente Uds. como yo sufrìan tratando de leer los mails
con letra pequeña, mas aun de noche. Hagan la prueba :
Presionar la tecla Ctrl ( Control ) y girar la ruedita que està
en el centro del mouse. Veràn que todo se agranda a medida
que se va girando la ruedita.
Si se gira la ruedita al revès todo se reducirà.
sábado 14 de noviembre de 2009
Literatura y universidad publica en Colombia
Por Harold Alvarado Tenorio
Dos han sido los momentos, en la última centuria, cuando los colombianos y sus gobiernos han tratado de dotar a la nación de centros de estudios donde se pudiesen analizar, críticamente, las condiciones de existencia histórica de la sociedad colombiana.
El primero data de la segunda mitad del siglo pasado, cuando en 1867 un gobierno de ideología liberal creó la Universidad Nacional de los Estados Unidos de Colombia. Una Universidad estatal, centralizada y orientada por las doctrinas del positivismo y el utilitarismo, a fin de librar la educación de la influencia y la tutela del Vaticano. El experimento duró una década y terminó con la ocupación de los establecimientos universitarios por parte de las fuerzas militares y la destinación de sus presupuestos para la financiación de las guerras contra los levantamientos populares de entonces.
Ese momento se corresponde con la aparición de los primeros intérpretes de la nación colombiana: los hermanos José María y Miguel Samper, Manuel Murillo Toro, Manuel María Madiedo, Aníbal Galindo, Florentino González, Manuel Ancizar, etc. Esfuerzo que se vio interrumpido y destruido de raíz con el Concordato de 1887 que entregó, otra vez al Vaticano, el control ideológico y la conducción de la educación. El resultado fue un retroceso en la investigación social y aplicada y la negación a las nuevas generaciones, de la posibilidad de un libre examen de las realidades históricas del inmediato pasado, sus Guerras Civiles, las luchas por la independencia, o el acceso a las recién creadas nuevas corrientes de pensamiento e investigación. Y de nuevo, la implantación de unos lenguajes que terminaron por hacer imposible toda comunicación y confrontación distinta a la de las armas.
Un segundo momento se produce en 1935 con la restructuración de la Universidad pública durante el gobierno de López Pumarejo. Y aun cuando el líder de la Segunda República Liberal entendiese la Universidad más como una "escuela de trabajo" que "una academia de ciencias", la posibilidad del libre examen de las ideas, la participación democrática de profesores y estudiantes en su gobernabilidad y el cogobierno la hicieron, al menos en ese momento, el centro intelectual del cambio que requería la nación. Tanto la matrícula de estudiantes, como los aportes del gobierno para su funcionamiento, se triplicaron. Y a pesar del fracaso del gobierno liberal, la Universidad Nacional pudo, en las décadas siguientes, diversificar la enseñanza del derecho y la economía y crear las facultades de antropología y sociología.
La muerte de Gaitán y la Violencia institucional, señalan el fin del experimento del modelo liberal en la Universidad. A partir de esos años y con la implantación del Frente Nacional, la Universidad será convertida, primero, en una oficina de títulos, y luego en "el otro mundo", un lugar de asilo y refugio de aquellos intelectuales y dirigentes que no podían o no querían hacer parte de la guerra de guerrillas, el terrorismo, o que consideraron que desde allí, desde el campus universitario, podían prestar un mejor apoyo a la insurrección, o lucrarse de ella posando de progresistas. Para el gobierno de Lleras Restrepo la Universidad Nacional ya había perdido el perfil que quisieron darle tanto los gobiernos liberales como los conservadores. Se había convertido en un centro de sobrevivencia de pequeños grupos de alienados de la vida política que hablaban y pensaban apenas como eco de los conflictos de la Guerra Fría y cuyo objetivo final, tanto del profesorado como de los estudiantes, era la toma del poder.
Desde 1958 hasta hoy las mayorías democráticas han estado ausentes del gobierno de la Universidad, haciendo de ella una agencia estatal de castigo y recompensas de dóciles o rebeldes, y las más de las veces, en un coto feudal de los Barones Universitarios, puntuales caciques del autoritarismo, y de sectas ideológicas desarraigadas y disolventes cuyo propósito es la destrucción de las instituciones mediante la ecolalia y el desprecio por todo aquello que represente una identidad nacional o continental.
Los gobiernos del Frente Nacional y las administraciones posteriores fomentaron una burocratización de la Universidad que aniquila de hecho toda transparencia en la toma de decisiones, dando patente de corzo a las manipulaciones de aquellos grupos, que protegiendo sus intereses, ahondan la brecha existente entre los estudiantes y los profesores. Los Profetas de la Posmodernidad ha "reformado" la Universidad para hacer desaparecer todo vestigio de oposición a sus apetitos burocráticos, con la venia de una sociedad cada vez más confundida y sin rostro.
Uno de los sutiles instrumentos en esta abolición de la memoria colectiva ha sido, incluso desde los mismos años de la Segunda República Liberal, la ignorancia de las Literaturas del continente. Hoy es apenas una élite, -ni siquiera una minoría-, la que conserva memoria de lo que fue y quiso ser Colombia durante la centuria de años que van desde la muerte del Libertador hasta los años finales de experimento modernizador de López Pumarejo. Y será apenas, un puñado de ellos, los que entienden y conocen el desarrollo del Continente. Brasilia y New York siguen estando más lejos, para las minorías intelectuales colombianas, que París o Aquisgrán. Sólo en el último lustro, en la Universidad Nacional se han creado la Carrera y el Departamento de Literatura, pero su orientación sigue siendo, en parte sustantiva, de carácter teorético, más que enfocado a satisfacer la necesidades de investigación, conocimiento y diseminación de las Literaturas Nacionales y Continentales.
Puede afirmarse, entonces, que en las últimas décadas, en la Universidad han predominado concepciones que sin producir expertos en exotismos y anacronismos y muchísimo menos entreno en la lengua, han impedido la comunicación y discusión de nuestras concepciones del mundo a través de nuestras literaturas. En los últimos tres semestres escolares, para dar un ejemplo, se ha ofrecido, a una población estudiantil de mas o menos 20.000 individuos, "cursos de literatura" a sólo 302 estudiantes- promedio, es decir, a un ínfimo, OI5l% de esa población. Y de literaturas colombianas y América Latina a 100,6 estudiantes promedio, es decir, a un ,0005% (1).
Parece mentira, pero sólo en un país y una universidad como la Nacional de Colombia, luego del fin de la Guerra Fría, el comunismo y la presencia vital de las Aldeas Globales, su departamento de literatura evita la educación literaria -en su propia lengua- de la mayoría de sus estudiantes, y a una irrisoria minoría inculca ideologismos y literaturas que les son ajenas, desdeñando las propias.
La actual estructura académica y burocrática de la Universidad responde así como he historiado, a los intereses centralistas de unas minorías agresivas que han hecho de la ciencia (?), y la tecnología (!), dos fetiches para incrementar y satisfacer sus apetitos de poder.
La Nueva Universidad, que debió surgir del ejercicio de la Nueva Constitución y la formación de un Nuevo Estado, debe poner en pie de igualdad todas las disciplinas que concurren en la Universidad, y no sólo privilegiar aquellas que son fuentes directas de ganancias y poder.
Para que las Literaturas Colombianas y de América Latina puedan ocupar el lugar que les corresponde en la formación de un Nuevo País, deben constituirse en varias de las opciones educativas y de formación profesional de todos los estudiantes universitarios en sus diversas especialidades. Y para que ello sea posible es necesario incrementar, de manera inmediata, la investigación y difusión de las literaturas nacionales y continentales, contrarrestando decididamente los intereses de los Barones Universitarios que siguen usando nuestras literaturas como cobayas de Indias para la aplicación de sus modelos teoréticos.
De allí que se imponga la creación de un Instituto para la Investigación de las Literaturas Colombiana y América Latina en la Universidad Nacional de Colombia. Un ente que pueda obrar sin las cortapisas financieras e ideológicas que hoy son impuestas a los Departamentos Universitarios.
La Prensa, Bogotá, Marzo 9 de 1989.
Si quiere hacer algun comentario por favor escriba a asdfghjkl.123456@arquitrave.com
fuente: recibido directamente del autor.
Dos han sido los momentos, en la última centuria, cuando los colombianos y sus gobiernos han tratado de dotar a la nación de centros de estudios donde se pudiesen analizar, críticamente, las condiciones de existencia histórica de la sociedad colombiana.
El primero data de la segunda mitad del siglo pasado, cuando en 1867 un gobierno de ideología liberal creó la Universidad Nacional de los Estados Unidos de Colombia. Una Universidad estatal, centralizada y orientada por las doctrinas del positivismo y el utilitarismo, a fin de librar la educación de la influencia y la tutela del Vaticano. El experimento duró una década y terminó con la ocupación de los establecimientos universitarios por parte de las fuerzas militares y la destinación de sus presupuestos para la financiación de las guerras contra los levantamientos populares de entonces.
Ese momento se corresponde con la aparición de los primeros intérpretes de la nación colombiana: los hermanos José María y Miguel Samper, Manuel Murillo Toro, Manuel María Madiedo, Aníbal Galindo, Florentino González, Manuel Ancizar, etc. Esfuerzo que se vio interrumpido y destruido de raíz con el Concordato de 1887 que entregó, otra vez al Vaticano, el control ideológico y la conducción de la educación. El resultado fue un retroceso en la investigación social y aplicada y la negación a las nuevas generaciones, de la posibilidad de un libre examen de las realidades históricas del inmediato pasado, sus Guerras Civiles, las luchas por la independencia, o el acceso a las recién creadas nuevas corrientes de pensamiento e investigación. Y de nuevo, la implantación de unos lenguajes que terminaron por hacer imposible toda comunicación y confrontación distinta a la de las armas.
Un segundo momento se produce en 1935 con la restructuración de la Universidad pública durante el gobierno de López Pumarejo. Y aun cuando el líder de la Segunda República Liberal entendiese la Universidad más como una "escuela de trabajo" que "una academia de ciencias", la posibilidad del libre examen de las ideas, la participación democrática de profesores y estudiantes en su gobernabilidad y el cogobierno la hicieron, al menos en ese momento, el centro intelectual del cambio que requería la nación. Tanto la matrícula de estudiantes, como los aportes del gobierno para su funcionamiento, se triplicaron. Y a pesar del fracaso del gobierno liberal, la Universidad Nacional pudo, en las décadas siguientes, diversificar la enseñanza del derecho y la economía y crear las facultades de antropología y sociología.
La muerte de Gaitán y la Violencia institucional, señalan el fin del experimento del modelo liberal en la Universidad. A partir de esos años y con la implantación del Frente Nacional, la Universidad será convertida, primero, en una oficina de títulos, y luego en "el otro mundo", un lugar de asilo y refugio de aquellos intelectuales y dirigentes que no podían o no querían hacer parte de la guerra de guerrillas, el terrorismo, o que consideraron que desde allí, desde el campus universitario, podían prestar un mejor apoyo a la insurrección, o lucrarse de ella posando de progresistas. Para el gobierno de Lleras Restrepo la Universidad Nacional ya había perdido el perfil que quisieron darle tanto los gobiernos liberales como los conservadores. Se había convertido en un centro de sobrevivencia de pequeños grupos de alienados de la vida política que hablaban y pensaban apenas como eco de los conflictos de la Guerra Fría y cuyo objetivo final, tanto del profesorado como de los estudiantes, era la toma del poder.
Desde 1958 hasta hoy las mayorías democráticas han estado ausentes del gobierno de la Universidad, haciendo de ella una agencia estatal de castigo y recompensas de dóciles o rebeldes, y las más de las veces, en un coto feudal de los Barones Universitarios, puntuales caciques del autoritarismo, y de sectas ideológicas desarraigadas y disolventes cuyo propósito es la destrucción de las instituciones mediante la ecolalia y el desprecio por todo aquello que represente una identidad nacional o continental.
Los gobiernos del Frente Nacional y las administraciones posteriores fomentaron una burocratización de la Universidad que aniquila de hecho toda transparencia en la toma de decisiones, dando patente de corzo a las manipulaciones de aquellos grupos, que protegiendo sus intereses, ahondan la brecha existente entre los estudiantes y los profesores. Los Profetas de la Posmodernidad ha "reformado" la Universidad para hacer desaparecer todo vestigio de oposición a sus apetitos burocráticos, con la venia de una sociedad cada vez más confundida y sin rostro.
Uno de los sutiles instrumentos en esta abolición de la memoria colectiva ha sido, incluso desde los mismos años de la Segunda República Liberal, la ignorancia de las Literaturas del continente. Hoy es apenas una élite, -ni siquiera una minoría-, la que conserva memoria de lo que fue y quiso ser Colombia durante la centuria de años que van desde la muerte del Libertador hasta los años finales de experimento modernizador de López Pumarejo. Y será apenas, un puñado de ellos, los que entienden y conocen el desarrollo del Continente. Brasilia y New York siguen estando más lejos, para las minorías intelectuales colombianas, que París o Aquisgrán. Sólo en el último lustro, en la Universidad Nacional se han creado la Carrera y el Departamento de Literatura, pero su orientación sigue siendo, en parte sustantiva, de carácter teorético, más que enfocado a satisfacer la necesidades de investigación, conocimiento y diseminación de las Literaturas Nacionales y Continentales.
Puede afirmarse, entonces, que en las últimas décadas, en la Universidad han predominado concepciones que sin producir expertos en exotismos y anacronismos y muchísimo menos entreno en la lengua, han impedido la comunicación y discusión de nuestras concepciones del mundo a través de nuestras literaturas. En los últimos tres semestres escolares, para dar un ejemplo, se ha ofrecido, a una población estudiantil de mas o menos 20.000 individuos, "cursos de literatura" a sólo 302 estudiantes- promedio, es decir, a un ínfimo, OI5l% de esa población. Y de literaturas colombianas y América Latina a 100,6 estudiantes promedio, es decir, a un ,0005% (1).
Parece mentira, pero sólo en un país y una universidad como la Nacional de Colombia, luego del fin de la Guerra Fría, el comunismo y la presencia vital de las Aldeas Globales, su departamento de literatura evita la educación literaria -en su propia lengua- de la mayoría de sus estudiantes, y a una irrisoria minoría inculca ideologismos y literaturas que les son ajenas, desdeñando las propias.
La actual estructura académica y burocrática de la Universidad responde así como he historiado, a los intereses centralistas de unas minorías agresivas que han hecho de la ciencia (?), y la tecnología (!), dos fetiches para incrementar y satisfacer sus apetitos de poder.
La Nueva Universidad, que debió surgir del ejercicio de la Nueva Constitución y la formación de un Nuevo Estado, debe poner en pie de igualdad todas las disciplinas que concurren en la Universidad, y no sólo privilegiar aquellas que son fuentes directas de ganancias y poder.
Para que las Literaturas Colombianas y de América Latina puedan ocupar el lugar que les corresponde en la formación de un Nuevo País, deben constituirse en varias de las opciones educativas y de formación profesional de todos los estudiantes universitarios en sus diversas especialidades. Y para que ello sea posible es necesario incrementar, de manera inmediata, la investigación y difusión de las literaturas nacionales y continentales, contrarrestando decididamente los intereses de los Barones Universitarios que siguen usando nuestras literaturas como cobayas de Indias para la aplicación de sus modelos teoréticos.
De allí que se imponga la creación de un Instituto para la Investigación de las Literaturas Colombiana y América Latina en la Universidad Nacional de Colombia. Un ente que pueda obrar sin las cortapisas financieras e ideológicas que hoy son impuestas a los Departamentos Universitarios.
La Prensa, Bogotá, Marzo 9 de 1989.
Si quiere hacer algun comentario por favor escriba a asdfghjkl.123456@arquitrave.com
fuente: recibido directamente del autor.
Presentación del libro "Mínimamente" -Nuevo libro de poemas de Gito Minore
Presentación del libro "Mínimamente"
Nuevo libro de poemas de Gito Minore
Lectura de poemas y música
lunes, 14 de diciembre de 2009
Hora: 19:00 - 22:00
Lugar: CCC Floreal Gorini
Av. Corrientes 1543 (Sala Laks)
Buenos Aires, Argentina
Hora: 19:00 - 22:00
Lugar: CCC Floreal Gorini
Av. Corrientes 1543 (Sala Laks)
Buenos Aires, Argentina
Éste es un evento abierto.
Cualquiera puede unirse e invitar a otros a unirse.
Internet:'VIRUS'- El gusano Koobface ataca de nuevo
Hace casi ya un año el gusano Koobface fue detectado como una de las mayores amenazas a la seguridad de los usuarios de Internet en todo el mundo, gracias a su manera de accionar dentro de populares redes sociales de la talla de MySpace y Facebook ocasionando serios problemas en los equipos de cómputo de sus víctimas.
Ahora bien al parecer el gusano Koobface ha vuelto a atacar a los usuarios aunque de una manera un tanto distinta a como lo conocimos en aquel entonces, ya que ahora se ha detectado actividad de este peligroso virus en uno de los servicios de la compañía más importante de Internet: Google Reader.
Según se explica desde los laboratorios de la empresa de seguridad informática Trend Micro, Koobface ha vuelto a la escena aprovachándose de algunas cuentas de Google que utilizan el popular servicio Reader, mismo que permite suscribirse a cualquier fuente de sindicación RSS o ATOM para recibir toda clase de noticias y actualizaciones de los sitios web que así lo ofrecen.
Los laboratorios de Trend Micro explican que hace unos cuantos días lograron detectar la peligrosa actividad del virus gusano Koobface dentro de la aplicación Google Reader, misma que utiliza para expandirse a más usuarios aprovechándose de los medios de socialización que este servicio de Google ofrece como el compartir con amigos y las recomendaciones de suscripción.
Koobface opera dentro de Google Reader albergando en el lector de feeds algunas imágenes que enlazan a ciertas URL’s que redireccionan a otros sitios web de dudosa procedencia, concretamente a una falsa página de YouTube en donde se invita a descargar la última versión de flash para acceder al material multimedia, aunque en realidad este falso plugin de flash se trata de un ejecutable que convierte el equipo en parte de la red zombie creada por Koobface.
En este momento se estima que son poco más de 1,500 las cuentas de Google Reader que podrían estar infectadas por el peligroso virus.
Más información en RedUSERS
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FUENTE: boletin de www.rompecadenas.com.ar
Publicado por Alan Rodríguez el 11 de Noviembre de 2009
Ahora bien al parecer el gusano Koobface ha vuelto a atacar a los usuarios aunque de una manera un tanto distinta a como lo conocimos en aquel entonces, ya que ahora se ha detectado actividad de este peligroso virus en uno de los servicios de la compañía más importante de Internet: Google Reader.
Según se explica desde los laboratorios de la empresa de seguridad informática Trend Micro, Koobface ha vuelto a la escena aprovachándose de algunas cuentas de Google que utilizan el popular servicio Reader, mismo que permite suscribirse a cualquier fuente de sindicación RSS o ATOM para recibir toda clase de noticias y actualizaciones de los sitios web que así lo ofrecen.
Los laboratorios de Trend Micro explican que hace unos cuantos días lograron detectar la peligrosa actividad del virus gusano Koobface dentro de la aplicación Google Reader, misma que utiliza para expandirse a más usuarios aprovechándose de los medios de socialización que este servicio de Google ofrece como el compartir con amigos y las recomendaciones de suscripción.
Koobface opera dentro de Google Reader albergando en el lector de feeds algunas imágenes que enlazan a ciertas URL’s que redireccionan a otros sitios web de dudosa procedencia, concretamente a una falsa página de YouTube en donde se invita a descargar la última versión de flash para acceder al material multimedia, aunque en realidad este falso plugin de flash se trata de un ejecutable que convierte el equipo en parte de la red zombie creada por Koobface.
En este momento se estima que son poco más de 1,500 las cuentas de Google Reader que podrían estar infectadas por el peligroso virus.
Más información en RedUSERS
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FUENTE: boletin de www.rompecadenas.com.ar
Publicado por Alan Rodríguez el 11 de Noviembre de 2009
Desde Venezuela: Américo Gollo Chávez:" La guerra , ficción o paranoia"
por Américo Gollo Chávez.
El presidente- comandante Chávez ha llamado a cerrar filas para la guerra. Ha ordenado a sus soldados regulares, la FAN, estar listos.
Ha ordenado se preparen los paramilitares, los nuestros, las milicias, "No perdamos un día en nuestra principal misión: Prepararnos para la guerra y ayudar al pueblo a prepararse para la guerra, porque es responsabilidad de todos". "Señor comandante de la guarnición militar, batallones de milicia, vamos a adiestrarnos. Estudiantes revolucionarios, trabajadores, mujeres: todos listos para defender esta patria sagrada que se llama Venezuela", "evitar la guerra es preparase para ella".
Continuó: “Señor presidente Obama, no se vaya a equivocar y vaya a ordenar usted una agresión abierta contra Venezuela usando a Colombia (...) Porque nosotros estamos dispuestos a todo, pero Venezuela no va a ser nunca jamás una colonia yanqui ni de nadie" Si Estados Unidos agrede militarmente a Venezuela "comenzaría la guerra de los 100 años y se extendería por todo el continente”. ".
"Que nadie crea que una guerra contra Venezuela va a ser solo una guerra contra Venezuela. No estamos solos, tenemos un grupo grande de amigos en este mundo".
El gobierno colombiano "se transfirió ahora a Estados Unidos. Ya no está en Bogotá. Eso hay que saberlo. Lamentablemente es así (...) El gobierno y la oligarquía colombiana se quitaron las máscaras", "Los dos gobiernos se han unido para tratar de mentirle al mundo". Pueden añadirse otras expresiones de la euforia de guerra o de quien por pánico amenaza.
Temas para estudios de expertos en piscología, psicoanálisis y obviamente semejantes dislates no los podría decir nunca alguien con información elemental de la guerra, salvo cuando se tiene un poderío tal que se haga de la guerra y la muerte un espectáculo, en donde éste se convierte en juego intimidatorio, de publicidad y de exhibición de poder mucho mas allá del campo de batalla, como ocurrió con la criminal invasión a Iraq, en donde dos charlatanes, adictos a la publicidad, se erigían como héroes, llamáronse Bush y Husein. El primero cobra por su show, al segundo lo ahorcaron.
Por ahora, no nos detengamos en el análisis del lenguaje del presidente; pero quede claro, que no hay posibilidad de interpretar de otro modo lo que está allí dicho. Allí está y no hay ambigüedad ni connotación posible. Ni la curiosa genialidad de JVR, con su preclaro don de ubicuidad, podrá salir con aquello de que el presidente dijo eso pero que no quiso decirlo, sino que el presidente habla así y cada vez que así habla quiere decir todo lo contrario.
Y que en él la palabra guerra se refiere a las batallas de amor y para ellas campos de flores, cuyos prolegómenos se pueden anunciar en cadenas de radio y televisión. Que cuando el presidente maldice no es tal, sino que es un nuevo modo de orar de un revolucionario auténtico, habida cuenta en ese particular discurso es para crear la consciencia socialista, patria o muerte.
Tampoco hagamos caso de la especial desinformación histórica del Presidente.
La Guerra de los Cien Años, conflicto entre reyes, faldas inhóspitas, poderes personales, y aun no existía eso que hoy llamamos Nación, Patria. Salvo naturalmente que nuestro presidente se sienta Rey con derechos consagrados de familia. Aun cuando es un banquete el discurso presidencial, toca a los humoristas ese excepcional papel de gritar al rey que está desnudo, lo cual hacen muy bien. Pero, observe el más desprevenido, la guerra necesaria del presidente, si bien implica derrotar, primero, ocupar luego, a Colombia en el campo de batalla, no es precisamente contra ella, sino una derrota para el imperialismo y por lo tanto zafarla de sus garras.
Independizarla. Es pues, la guerra contra los Estados Unidos. Tarea sencilla, cuyo comienzo integracionista es de tal cualidad de moral política, que emularía las batallas libradas por el Libertador para lograr la independencia del Imperio español y así como aquel estaba en una fase terminal de extinción, el imperialismo de hoy se lo traga la crisis, tan grande que baste quitarle sus colonias para que su crisis interior, insuperable, garantice su muerte y sea el socialismo resolviendo los pequeños problemas de los afro descendientes, franco descendientes, irlandesdescendientes, germano descendientes, anglodescendientnes y todos los demás descendientes, de los originarios indios y los nuevos llegados los hispanos, quienes conforman los hispano descendientes, etc. y con ello se logre la libertad anhelada y sea el hombre nuevo, ese ser nuevo, libre, y el socialismo llegará para acabar con el capitalismo, que es la muerte.
Una ofensa mas para Colombia es en boca de nuestra presidencia o las chicas de la AN, una raya mas para una cebra. Quiero insistir en algo mucho más real que estos problemas de la historia, de la psiquiatría, del psicoanálisis.
La guerra es un asunto bien complicado y, obviamente, requiere de una rigurosa preparación, en lo cual tiene razón el presidente comandante.
Para evitarme ser acusado de traidor a la patria no repetiré las cosas que se dicen de nuestros militares cuyas carreas profesionales pasaron, se dice, a ser carreras políticas y las divisiones, brigadas, etc., dicen que son MERCAL, y otros oficios no menos patrios, gerencias mayores y menores de las exitosas empresas del gobierno, ministerios, etc. Y uno ve a los almirantes, generalísimos, y demás en desfiles. Son verdaderos atletas del arte asiático del Sumo. Claro hay excepciones dicen y he escuchado y creo, sin ver. No, sí vi uno, en una de las marchas, un coronel hizo demostración de su dominio bélico en un lenguaje tan colmado de imágenes, metáforas que émulo podría ser del propio Libertador. Guardia Nacional que a esta hora debe ser general.
Dejemos pues, las cosas de la cosa militar estrictamente a otros con mayor información y formación militar que yo. Y, yo sencillamente quiero rogarle al presidente que me responda estas ingenuas preguntas.
Primera y todas son primeras, supongamos que el campo de la guerra tenga en el Zulia su primer teatro. Total el Zulia está primero en los afectos del parroquianismo centrista.
De donde sacamos el agua para nuestros soldados que, a pesar de su amor al socialismo, deberán tener sed, sed de agua, alguna vez, a la par que tienen su sed por la libertad de Colombia, lo cual, naturalmente podría mitigar la ausencia de agua, pero no todo el tiempo.
De donde, Señor presidente, llevaremos carne, leche, huevos, queso, a nuestros muchachos y sus comandantes, si a pesar de haber sido el Zulia el primer productor de comida del país, hubo una vez que aproximadamente el 70% de las proteínas de todo el país se producían aquí, hoy estamos en una grave ruina. Esto, presidente, pudiera tener una salida que, a primera vista, parece inmoral. Que le compremos a Colombia estos alimentos básicos. No es difícil.
Bastaría dejar en manos de algunos patriotas del PSUV y de las propias FAN para que este acuerdo tenga éxito, reitero, al parecer una traición de lesa patria. Pero no. La guerra es la guerra y no tiene moral, de modo que este negocio podía estar legitimado ilegalmente. Porque traer comida de tan lejos, Argentina, Brasil, y tal vez de Rusia, Irán, pudiera ser riesgoso, tanto mas cuanto que los aviones espías norteamericanos en Colombia, podrán detectarlos y negociar con ellos antes de que lleguen hasta nosotros.
Pero, señor presidente, no cree usted que alguno de los millares y millares de colombianos que conviven con nosotros, profesores, labriegos, mucamas, industriales, obreros, electores, etc. etc., colombianos, mas otros que con doble cedulación cobran para votar, hasta por el comandante, y gozan del privilegio de ser colombo venezolanos y los hijos de colombianos con venezolanas y venezolanas con colombianos que son muchos, no cree, presidente que podrían en un ratico tumbar el puente sobre el Lago y el del Rio Catatumbo.
Y San se acabó. A donde iremos nosotros? No se sienta mal, pero a donde? A Maicao. Que es el único camino de escape que tendríamos, claro teniendo algunas reservas para ayudar a nuestros héroes de la GN en la frontera y contar con su solidaridad para seguir adelante, tal como expertos son en dejar pasar gasolina, etc., de aquí para allá y lo demás que de allá viene. Y que pasaría, Presidente, si uno de esos colombianos decide volar algunas plantas como la petroquímica, y traicionando quizá su doble nacionalidad, meten candela a algunos pozos petroleros.
No se Comandante-Presidente, con mucho respeto le digo que me aterran estos malos pensamientos, presagios y hasta otros no menos terroríficos. Piense, presidente, que mucha mano de obra que tenemos en nuestras casas son colombianos o colombo descendientes y tal vez hasta tomen un cuchillo y nos apuñaleen, y ello puede pasar, cuando escuchen canciones patrias del otro lado,… óigala presidente yo cito el ultimo verso…hay que orgulloso me siento de ser un buen colombiano, mientras nosotros cantamos el alma llanera.
Y por si esto fuera poco, que no es, en pleno apogeo del combate se aparece un conjunto de conjuntos ballenateros con costeñas de sangre, humor, fuego y amor, presumo, presidente, que mas de uno traicionaría la patria o simplemente haríamos lo que yo haría, pesa a mis años: bailar juntos.
No lo engaño, Comandante presidente, Presidente Comandante, pero, además hoy, presidente, hay escasez de papel sanitario, azúcar, café y se va la electricidad a cada rato. Y una curiosa pregunta, Comandante, Presidente, No es República Bolivariana de Venezuela, o hay una diferencia entre esta república por usted así bautizada y Venezuela? Como que sí. Ojalá sea verdad el título de este angustiado trabajo.
fuente: enviado directamente por el Autor
viernes 13 de noviembre de 2009
"Hemos perdido la perspectiva en un conflicto donde Israel siempre ha sido el atacado"
El fundador y presidente durante más de dos décadas de Human Right Watch, Robert L. Bernstein, reconoce en un duro artículo de autocrítica en el New York Times la actitud brutalmente injusta que su fundación ha tenido con Israel, haciéndole único culpable del conflicto de Oriente Medio.
PAGINA DIGITAL- (ESPAÑA)
Robert L. Bernstein fundador de la ONG Human Right Watch, se ha unido públicamente a los críticos con la evidente parcialidad de la fundación, y lo ha hecho en un artículo publicado en el diario New York Times.
"La organización ha dejado a un lado la diferencia importante entre las sociedades democráticas y las que no" escribe Bernstein, que culpa a la fundación de que "en una región poblada por los regímenes autoritarios con terribles historiales de violación de los derechos humanos, HRW ha escrito muchas más condenas a Israel".
Recuerda además, la situación real en la que vive este país, que durante tantos años se han empeñado en contaminar y manipular: "Israel es el hogar de al menos 80 organizaciones de derechos humanos, una prensa libre y activa, un gobierno elegido democráticamente, un poder judicial que habitualmente va en contra del gobierno, múltiples partidos políticos y a con más periodistas pér cápita que cualquier otro país del mundo".
En un inusitado ejercicio de reflexión, contrapone esto con los regímenes árabes e iraní que "son autocráticos, no permiten disidencia interna" y que además afectan a 350 millones de personas, por encima de los 7,4 de Israel. Bernstein se lamenta de no haber sido apoyo para "los ciudadanos que pasan por una situación difícil, y que se habrían beneficiado de la atención de una red de organizada de derechos humanos, y sin embargo son ignorados por la división de HRW" que está preparando informes sobre Israel.
"Human Rights Watch ha perdido la perspectiva crítica en un conflicto en el que Israel ha sido atacado repetidamente por Hamas y Hezbolá, que persiguen a los ciudadanos israelíes y usan a su propio pueblo como escudos humanos", señala, aludiendo a las informaciones que han ignorado sistemáticamente e incluso han llegado a negar estos hechos. Recuerda además que "estos grupos son apoyados por el gobierno de Irán, que ha declarado abiertamente su intención no sólo de destruir a Israel, sino de asesinar a los judíos de todas partes. Una clara incitación al genocidio", la cual, recuerda Berstein, es delito.
Culpa directamente a Hamás y Hezbolá de la responsabilidad de comenzar la guerra, y escoger como campo de batalla "las zonas más densamente pobladas" para que la matanza alcance enormes cifras de muertos, y sin embargo "Israel, la víctima de la agresión repetida, se enfrenta a la peor parte de la crítica de Human Right Watch".
Por otro lado, reconoce lo complicado de hacer juicios definitivos sobre los crímenes de guerra, pero señala que "hay una diferencia entre entre los errores cometidos en defensa propia y los perpetrados deliberadamente". Recuerda para ello lo dicho por Richard Kemp, ex comandante de las fuerzas británicas en Afganistán y un experto en la guerra: "Las Fuerzas de Defensa de Israel en Gaza hicieron más para salvaguardar los derechos de los civiles en una zona de combate que cualquier otro ejército en la histopria de la guerra".
Por último, hace un llamamiento a su fundación para que regrese a su "espíritu de humildad" porque de continuar por la línea maniqueísta, "su credibilidad se verá seriamente socavada".
fuente:
http://www.libertaddigital.com/mundo/hrw-ha-perdido-la-perspectiva-en-un-conflicto-en-el-que-israel-ha-sido-siempre-atacado-1276373699/
PAGINA DIGITAL- (ESPAÑA)
Robert L. Bernstein fundador de la ONG Human Right Watch, se ha unido públicamente a los críticos con la evidente parcialidad de la fundación, y lo ha hecho en un artículo publicado en el diario New York Times.
"La organización ha dejado a un lado la diferencia importante entre las sociedades democráticas y las que no" escribe Bernstein, que culpa a la fundación de que "en una región poblada por los regímenes autoritarios con terribles historiales de violación de los derechos humanos, HRW ha escrito muchas más condenas a Israel".
Recuerda además, la situación real en la que vive este país, que durante tantos años se han empeñado en contaminar y manipular: "Israel es el hogar de al menos 80 organizaciones de derechos humanos, una prensa libre y activa, un gobierno elegido democráticamente, un poder judicial que habitualmente va en contra del gobierno, múltiples partidos políticos y a con más periodistas pér cápita que cualquier otro país del mundo".
En un inusitado ejercicio de reflexión, contrapone esto con los regímenes árabes e iraní que "son autocráticos, no permiten disidencia interna" y que además afectan a 350 millones de personas, por encima de los 7,4 de Israel. Bernstein se lamenta de no haber sido apoyo para "los ciudadanos que pasan por una situación difícil, y que se habrían beneficiado de la atención de una red de organizada de derechos humanos, y sin embargo son ignorados por la división de HRW" que está preparando informes sobre Israel.
"Human Rights Watch ha perdido la perspectiva crítica en un conflicto en el que Israel ha sido atacado repetidamente por Hamas y Hezbolá, que persiguen a los ciudadanos israelíes y usan a su propio pueblo como escudos humanos", señala, aludiendo a las informaciones que han ignorado sistemáticamente e incluso han llegado a negar estos hechos. Recuerda además que "estos grupos son apoyados por el gobierno de Irán, que ha declarado abiertamente su intención no sólo de destruir a Israel, sino de asesinar a los judíos de todas partes. Una clara incitación al genocidio", la cual, recuerda Berstein, es delito.
Culpa directamente a Hamás y Hezbolá de la responsabilidad de comenzar la guerra, y escoger como campo de batalla "las zonas más densamente pobladas" para que la matanza alcance enormes cifras de muertos, y sin embargo "Israel, la víctima de la agresión repetida, se enfrenta a la peor parte de la crítica de Human Right Watch".
Por otro lado, reconoce lo complicado de hacer juicios definitivos sobre los crímenes de guerra, pero señala que "hay una diferencia entre entre los errores cometidos en defensa propia y los perpetrados deliberadamente". Recuerda para ello lo dicho por Richard Kemp, ex comandante de las fuerzas británicas en Afganistán y un experto en la guerra: "Las Fuerzas de Defensa de Israel en Gaza hicieron más para salvaguardar los derechos de los civiles en una zona de combate que cualquier otro ejército en la histopria de la guerra".
Por último, hace un llamamiento a su fundación para que regrese a su "espíritu de humildad" porque de continuar por la línea maniqueísta, "su credibilidad se verá seriamente socavada".
fuente:
http://www.libertaddigital.com/mundo/hrw-ha-perdido-la-perspectiva-en-un-conflicto-en-el-que-israel-ha-sido-siempre-atacado-1276373699/
martes 10 de noviembre de 2009
Mónica Russomanno presentará su libro “HISTORIAS VERSAS Y PERVERSAS” en la ciudad de Santa Fe-Argentina
MONICA RUSSOMANNO
INVITA A LA
PRESENTACION
DE SU LIBRO
“HISTORIAS VERSAS Y PERVERSAS”
DE LA
COLECCION
"BIENES CULTURALES"
EDITADO POR 'ATE'
JUEVES 19/11
21 HRS
SAN LUIS 2854
SANTA FE DE LA VERA CRUZ
INVITA A LA
PRESENTACION
DE SU LIBRO
“HISTORIAS VERSAS Y PERVERSAS”
DE LA
COLECCION
"BIENES CULTURALES"
EDITADO POR 'ATE'
JUEVES 19/11
21 HRS
SAN LUIS 2854
SANTA FE DE LA VERA CRUZ
ARGENTINA
# PRESENTACION DEL VIDEO "EL ARCA DEL SUR".
REALIZADO POR EL GRUPO "PIEDRA PAPEL TIJERA"
(RODOLFO GOMEZ, GUILLERMO MAROTTE, MONICA RUSSOMANNO
# INTRODUCCION A CARGO DEL
ESCRITOR ALFREDO DI BERNARDO
# CHARLA CON LA ESCRITORA.
# MUSICA INTERPRETADA POR
CLAUDIA Y FAVIO CARDOZO
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
# PRESENTACION DEL VIDEO "EL ARCA DEL SUR".
REALIZADO POR EL GRUPO "PIEDRA PAPEL TIJERA"
(RODOLFO GOMEZ, GUILLERMO MAROTTE, MONICA RUSSOMANNO
# INTRODUCCION A CARGO DEL
ESCRITOR ALFREDO DI BERNARDO
# CHARLA CON LA ESCRITORA.
# MUSICA INTERPRETADA POR
CLAUDIA Y FAVIO CARDOZO
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
lunes 9 de noviembre de 2009
Venezuela: Foro Siglo XXI: Frente al bloqueo y opacidad de la información pública
por Ángel Américo Fernández
El Foro “Siglo XXI”, en atención a las circunstancias particularmente difíciles del presente tiempo venezolano que comprometen severamente el acceso y la calidad de la información en las más importantes materias de interés público, con implicaciones muy graves para el ejercicio del control ciudadano inherente a toda sociedad democrática, denuncia ante el país que el gobierno nacional está instrumentando sistemáticamente la estrategia de regimentar, poner filtros y bloquear totalmente la información para impedir el juicio crítico-valorativo sobre su desempeño.
Tras diez años de escalada autoritaria, el gobierno intenta cerrar el círculo en torno a su eje de poder para concretar una hegemonía totalitaria, para lo cual apela a blindarse contra el ejercicio crítico, impedir el escrutinio del ciudadano sobre sus actuaciones, arrojar un manto de opacidad sobre los campos claves de la gestión política-administrativa, exonerarse de rendir cuentas al país y de justificar en el espacio público sus actos, acciones, omisiones, como es deber de un gobierno serio que se reclame democrático.
A estas alturas, cuando el régimen enfila su proyecto de poder sobre el control de la educación y de los medios masivos de comunicación, es posible ya realizar un inventario desglosado por áreas de gestión pública que permiten hacer una lectura objetiva de los filtros, silencios y bloqueos de la información, así como de la calidad de la misma, en desmedro de las posibilidades de control ciudadano y convirtiendo a la sociedad en una estructura cerrada y sin oxigeno informativo.
En el campo de la salud tenemos que las políticas públicas, según datos del Cendes, están afectadas por un “blindaje de información”, lo cual gravita en el desconocimiento del impacto real de enfermedades como el dengue, la parotiditis, la varicela e incluso de la rabia selvática. Asimismo, de acuerdo a criterios emitidos por expertos del sector, se ha registrado la desaparición del Boletín Epidemiológico semanal que es la carta de navegación inmediata para monitorear el estado de la salud, pues en este terreno la premisa del gobierno es “que si no hay datos no hay problema”.
En el sector educativo, las cosas no pueden ser peores. Nunca como ahora se había registrado tan acusada dificultad para acceder a datos e indicadores de la educación. Se desconoce, por ejemplo, cómo es el proceso de contratación de docentes y cual es el monto y destino de la inversión. Las iniciativas para llevar un compendio son poco claras e inconstantes, según lo ha manifestado voceros de la Asamblea de Educación. Igualmente se reporta que en virtud de lo anterior Venezuela se retiró desde el 2003 de las mediciones internacionales en torno al tema y, por si fuera poco, no produce evaluaciones propias para generar una visión de rendimiento.
En una materia estratégica como la defensa y seguridad nacional, se advierten como no disponibles la informaciónes relativas a la definición de la doctrinas de defensa, compra de armas y equipos militares, número de efectivos en cada componente y su distribución geográfica. En un estudio enjundioso realizado por investigadores del Instituto Venezolano de Estudios Sociales y Políticos, se agrega además que no se tiene conocimiento de la ejecución del presupuesto de las FABV, ni de ejercicios militares nacionales y, mucho menos, sobre el contenido de los acuerdos de defensa y seguridad con otros países. Del mismo modo, nada se sabe sobre los planes estratégicos en materia nacional de seguridad y tampoco sobre la ejecución del presupuesto del Ministerio del Interior y Justicia, ni de políticas y programas frente al tráfico de armas livianas. Todo esto entroniza una capsula secreta en el campo de la seguridad y defensa, excluyendo a la ciudadanía de la discusión de políticas públicas en el área e imponiendo un cerrojo a toda tentativa de control civil sobre un tema crucial.
En el territorio de la economía que tradicionalmente ha sido rico en la exposición de indicadores para consumo público, tenemos que hay una opacidad deliberada, porque se trata de un área cuyo monitoreo permite detectar la ineficiencia y los niveles de corrupción de un gobierno. Hay un velo sutil para maquillar o deformar indicadores macro y micro económicos relativos a medición de la pobreza, calidad de vida, acceso al consumo, por ejemplo. El gobierno pretende algo así como que el impacto de las misiones entre en la composición de estos indicadores. Pero, el recurso sorpresa de reciente data al que ha echado mano el régimen, consiste en calcular el presupuesto para 2010 con precio de referencia al barril de crudo a 40 dólares, muy por debajo del valor de la cesta petrolera, para de esta manera engrosar sus inauditables fondos paralelos (FONDEN y PDVSA), recortar el volumen de recursos que corresponden a alcaldías y gobernaciones y, al propio tiempo, administrar con libérrima discrecionalidad y en el más absoluto secreto, los dólares excedentarios.
El Ejecutivo comunicó hace poco que se iban implementar 54 medidas económicas, pero cuando los ministros de economía se presentaron en TV no anunciaron ninguna en un evidente irrespeto a los venezolanos y, a falta de aquellas, lo que mostraron fue un plan de endeudamiento. Entre tanto economistas y ex funcionarios del Banco Central de Venezuela expresan públicamente que están empezando a dudar de las cifras de este organismo por la interferencia del INE con ciertas directrices que enturbian indicadores centrales como pobreza y desempleo, entre otros. Actualmente, por ejemplo, desconocemos los indicadores del PIB del tercer trimestre que de dar un segundo trimestre consecutivo con decrecimiento, nos convertiría en un país oficialmente en recesión.
En lugar relevante dentro del tema económico se encuentra el caso de la industria petrolera, la cual es inauditable. Estudios levantados por Cedice arrojan como resultado las serias dificultades para conocer el volumen de exportación petrolera o la situación del mercado interno de hidrocarburos, que el anterior Ministerio de Energía y Minas divulgaba semanalmente. Pdvsa es una verdadera caja negra, donde sólo el Ministro Presidente informa de modo monológico y no hay otra persona autorizada para esclarecer los datos.
Finalmente, en el aspecto relativo a medios de comunicación y libertad de expresión, lo más relevante en el 2009 es el cierre de 34 emisoras de radio en 11 Estados y la amenaza sobre 200 más, la apertura de un expediente administrativo a Globovisión por informar sobre el sismo ocurrido en la región central antes que los medios públicos y la agresión documentada a 47 periodistas hasta el mes de mayo.
Foro “Siglo XXI”, hace un llamado de alerta a la ciudadanía sobre las asechanzas y peligros que corre la libertad de información en Venezuela, tan golpeada como la libertad de expresión. El acceso a la información es un soporte vital en una sociedad democrática, porque es un derecho sine que non para defender todos los demás derechos. No hay información de calidad sin transparencia, y sin transparencia ni información calificada no hay contraloría social. Foro “Siglo XXI” advierte que desde el poder se está intentando configurar la anatomía de una sociedad cerrada, una sociedad opaca, donde no circule ni se distribuya la información, lo cual es una premisa para la instauración de un régimen totalitario.
Caracas, 9 de noviembre de 2009
Foro “Siglo XXI”
Ángel Américo Fernández
Antonio Pasquali
Germán Carrera Damas
Alberto Rodríguez Barrera
Teódulo López Meléndez
Mercedes Montero
Luis Betancourt Oteyza
Elinor Montes
Adrián Segundo Pérez Grimán
Gustavo Coronel
Francisco Alarcón
Oswaldo Álvarez Paz
Milagros Ramírez
Alberto Lossada Sardi
Alberto Garantón
Rafael Monsalve Castilla
Rafael Grooscors Caballero
Consuelo Briceño Canelón
Lillian Kerdel Vegas
Luis Marín
Por Foro-Bolívar
Demóstenes Pérez
Nalúa Silva
Régulo Cerezo
Víctor Medina
Teresa Coraspe
Arturo Briceño
Amaloa Guerra
María Viviana Latorraca
Por Foro-Aragua
Juandemaro Querales
Por Foro-Zulia
Andrés Simón Moreno Arreche
Por Foro-Monagas
Rafael Rattia
Por Foro-Mérida
Antonio José Monagas
Por Foro-Lara
Jorge Ramos Guerra
María de Chiossone
Guillermo Meléndez
Alberto Vásquez Celis
Clondy García
Hely Saúl Lizardo
Jesús Eduardo Riera
Por Foro-Italia
Blanca Briceño
Por Foro-Suecia
Liko Pérez
viernes 6 de noviembre de 2009
La poeta argentina Martina Soto escribe desde el exilio.
La Doctora Martina Soto, medica psiquiatra y poeta argentina que
debió exiliarse en la epoca de la Junta Militar de Gobierno en
Argentina, envió el siguiente mensaje para incluir en una de las "entradas" anteriores donde figura una de sus hermosas poesías.
Me pareció que este mensaje merece un lugar mas 'público', para
que lo puedan leer las/os que visitan mi Blog.
quote:
Querida gente detras de la pantalla,
quizas tenemos suerte que "la modernidad" inventó las computadoras,y todo el resto para comunicarnos, así sea, detras de los océanos...o de las montañas, como yo aquí, en medio de los Alpes...Todo queda lejos...y la magia de las palabras, nos acerca. Gracias por la elegancia de estas cartas, estarán publicadas en mi próximo libro "Trayectorias de un errante", el título lo dice todo...
Un abrazo
Martina Soto
unquote
Proximamente publicare mas poesías de Martina.
Lic. Jose Pivín
frente al puerto de Haifa
frente al mar Mediterráneo
debió exiliarse en la epoca de la Junta Militar de Gobierno en
Argentina, envió el siguiente mensaje para incluir en una de las "entradas" anteriores donde figura una de sus hermosas poesías.
Me pareció que este mensaje merece un lugar mas 'público', para
que lo puedan leer las/os que visitan mi Blog.
quote:
Querida gente detras de la pantalla,
quizas tenemos suerte que "la modernidad" inventó las computadoras,y todo el resto para comunicarnos, así sea, detras de los océanos...o de las montañas, como yo aquí, en medio de los Alpes...Todo queda lejos...y la magia de las palabras, nos acerca. Gracias por la elegancia de estas cartas, estarán publicadas en mi próximo libro "Trayectorias de un errante", el título lo dice todo...
Un abrazo
Martina Soto
unquote
Proximamente publicare mas poesías de Martina.
Lic. Jose Pivín
frente al puerto de Haifa
frente al mar Mediterráneo
jueves 5 de noviembre de 2009
NEGOCIOS RAROS/SE QUIEREN REIR DE NOSOTROS/NOS QUIEREN TOMAR EL PELO/NOS QUIEREN ROBAR,
QUERIDOS/AS LECTORES/AS,
LOS "CHORROS"(LADRONES) -TIMADORES INTERNACIONALES NOS LLENAN A DIARIO DE MENSAJES MAS O MENOS SIMILARES:
NOS OFRECEN HACERNOS RICOS CON SOLO FACILITARLES NUESTROS DATOS
Y PONER A SU DISPOSICION NUESTRA CUENTA BANCARIA, PARA RECIBIR EN ELLA UNOS CUANTOS MILLONES DE DOLARES, QUE APARENTEMENTE PERTENECEN A 'CUENTAS DORMIDAS' DE CLIENTES EN BANCOS AFRICANOS(PREFERENTEMENTE EN BURKINA FASO O NIGERIA).
SEGUN ELLOS, EL DUEÑO DE ESE DINERO DEPOSITADO EN SU BANCO, HA FALLECIDO EN ALGUN DESASTRE AEREO O EN ALGUN OTRO ACCIDENTE, O ENVENENADO, O DE OTRA MANERA...
FIJENSE CON DETENIMIENTO EN LOS 3 MENSAJES QUE RECIBI EN DISTINTAS FECHAS, EN EL QUE HABLAN DE LA MISMA PERSONA FALLECIDA EN UN ACCIDENTE DE AVION:
A) LOS QUE FIGURAN COMO REMITENTES DE LOS MENSAJES SON DISTINTOS.
B) LA SUMA DE DINERO ES IGUAL EN SOLO DOS MENSAJES.
C) SE NOTA QUE EL QUE ENVIO ESTOS MENSAJES NO SABE CASTELLANO/ESPAÑOL, Y QUE LOS MENSAJES SON BURDAS TRADUCCIONES AUTOMATICAS/COMPUTARIZADAS DEL IDIOMA INGLES,
LES ACONSEJO NO CONTESTAR NINGUN MENSAJE DE ESTE TIPO O SIMILAR:
LA INTENCION DE ELLOS ES VACIAR VUESTRA CUENTA BANCARIA, O AL MENOS, LOGRAR SACARLES UNOS CUANTOS CIENTOS O MILES DE DOLARES,
SI ES QUE USTEDES SE PONEN EN CONTACTO CON ELLOS, CON LA INTENCION DE PODER HACERSE MILLONARIOS FACILMENTE...
SI ALGUNO DE USTEDES RECIBE COPIA DE ESTE TIPO DE MENSAJE O ALGO SIMILAR, DEBE ELIMINARLO DE SU COMPUTADORA, SIN RESPONDERLO.
SI LO DESEA, PUEDE ENVIARLO A LA POLICIA DE SU CIUDAD (QUE MUY POSIBLEMENTE NO HARA NADA...)
LES VUELVO A REPETIR:
NUNCA HAY QUE RESPONDER ESTOS MENSAJES.
SANOS QUE ESTEN !!!!!!
CORDIALES SALUDOS
Lic. JOSE PIVIN
QUOTE
1)
MR JACOBS SALAMI
CUENTA Y GESTOR DE ARCHIVOS
BANK OF AFRICA (BOA)
OUAGADOUGOU BURKINA FASO
TEL: (00226) 71 82 63 22
Saludo a usted y de toda su familia!
Soy Mr Jacobs Salami, un banquero con el citado banco en Ouagadougou Burkina Faso en Africa, manteniendo el puesto de jefe de Departamento del cuenta y gestor de archivos. Escucha bien loque te voi a decir.
MR.ANDREAS SCHRANNER Un nacional del Gamany, el es un contratista conlos países del AFRICA, hace una numerada deposito por un valor de US$ 9.5M. (Nueve Millones,
quientos mil dólares de Estados Unidos) porun período de doce meses naturales en mi sucursal. Desde mi banco, hemos hecho notificaciones a la direccion casera y su rutina de envio
De la dirección, pero no tiene respuesta.
Despues de un mes, se envio un recordatorio y, por ultimo, hemos descubierto a partir de su empresa que el senor MR.ANDREAS SCHRANNER fue a bordo del avión, que se estrelló de diciembre, 26 2003. Después de una investigación más a fondo, se descubrió que murió sin hacer un
testamento y todos los intentos para localizar sus familiares fue infructuosos.
Sobre una mayor investigación, se descubrió que el difunto, no declarar las familiares o parientes en todos sus documentos oficiales, incluso del Banco de depósito de papel de trabajo aquí, en nuestro Banco. La suma total, US$ 9.5M todavía está enmi banco y el interés se arrastró con el principal al final de cada año.
De conformidad con las leyes bancarias del país y la constitución queguían esta institución bancaria señaló que después de la expiración de un plazo de 5 años, si no hay organismo o persona que viene por lareclamación de los familiares, por ejemplo, el dinero se ingresará en la tesorería del gobierno de Burkina Faso si nadie se aplica como los familiares a reclamar del fondo.
En consecuencia, es a este respecto, tratan de presentar como un socio extranjero a ponerse de pie como en los familiares que el difunto senor ya que nadie vence el plazo para la reclamación.
Después de la aceptación de esta propuesta, voy a enviar a usted por correo electrónico el testo del fomulario del reclamacion del mi banco, así como información detallada sobre cómo este negocio sellevará a cabo.
Y usted estará en posición de 40% después de la Transferencia se haceal tu cuenta, le garantizo que este se ejecutará en virtud del acuerdo legítimo que le protegerá de cualquier violación de la ley, ya queharé uso de mi posición en el Banco aquí para perfeccionar este negocio Aprobaciones de transacción y asegurar y garantizar la
ejecución exitosa de esta transacción.
Por favor, ser informados de que su máxima confidencialidad esnecesaria. Si esto te interesa, quiero recordar a usted de la confidencialidad de esta transacción en cualquier parte de su decisión.. Espero su respuesta urgente, y llenar los siguientos puntospara que podamos proceder en adelante este negocio:
Su Nombre completo..........................
Tu Sexo....................................
Su edad....................................
Su País...............................
Su ocupación................................
Su Número Personal Mobile.........
Su Número de Fax personales..............
Su Estado Civil....................
Tan pronto como me envio su respuesta positiva le enviará el texto de
la solicitud del reclamo para que usted usará para aplicar en mi banco
como sus parientes más cercanos.
Saludos,
Mr Jacobs Salami
(00226) 71 82 63 22
----------------------------------------------------------
2)
destinatarios no revelados
from:
MR KIETA BALI
DIRECTOR, DEPARTAMENTO EXTRANJEROS REMESAS
BANK OF AFRICA (BOA)
OUAGADOUGOU BURKINA FASO
TEL: 00226 78 51 76 24
Saludo a usted y de toda su familia!
Soy MR. CIAKARU UMARU, un banquero con el citado banco en Uagadugu Burkina Faso en Africa, manteniendo el puesto de Director de un Departamento de Relaciones Exteriores de remesas, Escucha bien loque te voi a decir.
MR.ANDREAS SCHRANNER Un nacional del Gamany, el es un contratista con los países del AFRICA, hace una numerada deposito por un valor de $ 6.5M. (Ceis Millones, y quientos mil dólares de Estados Unidos) por un período de doce meses naturales en mi sucursal. Desde mi banco, hemos hecho notificaciones a la direccion casera y su rutina de envio de la dirección, pero no tiene respuesta.
Despues de un mes, se envio un recordatorio y, por ultimo, hemos descubierto a partir de su empresa que el senor MR.ANDREAS SCHRANNER fue a bordo del avión, que se estrelló de diciembre, 26 2003. Después de una investigación más a fondo, se descubrió que murió sin hacer un testamento y todos los intentos para localizar sus familiares fue infructuosos.
Sobre una mayor investigación, se descubrió que el difunto MR.ANDREAS SCHRANNER, no declarar las familiares o parientes en todos sus documentos oficiales, incluso del Banco de depósito de papel de trabajo aquí, en nuestro Banco. La suma total, $ 6.5M todavía está en mi banco y el interés se arrastró con el principal al final de cada año.
De conformidad con las leyes bancarias del país y la constitución que guían esta institución bancaria señaló que después de la expiración de un plazo de 5 años, si no hay organismo o persona que viene por la reclamación de los familiares, por ejemplo, el dinero se ingresará en la tesorería del gobierno de Burkina Faso si nadie se aplica como los familiares a reclamar del fondo.
En consecuencia, es a este respecto, tratan de presentar como un socio extranjero a ponerse de pie como en los familiares que el difunto senor MR.ANDREAS SCHRANNER ya que nadie vence el plazo para la reclamación.
Después de la aceptación de esta propuesta, voy a enviar a usted por correo electrónico el testo del fomulario del reclamacion del mi banco, así como información detallada sobre cómo este negocio se llevará a cabo.
Y usted estará en posición de 40% después de la Transferencial se hace al tu cuenta, le garantizo que este se ejecutará en virtud del acuerdo legítimo que le protegerá de cualquier violación de la ley, ya que haré uso de mi posición en el Banco aquí para perfeccionar este negocio Aprobaciones de transacción y asegurar y garantizar la ejecución exitosa de esta transacción.
Por favor, ser informados de que su máxima confidencialidad es necesaria. Si esto te interesa, quiero recordar a usted de la confidencialidad de esta transacción en cualquier parte de su decisión. Espero su respuesta urgente, y llenar los siguientos puntos para que podamos proceder en adelante este negocio:
Su Nombre completo ..........................
Tu Sexo .................................
Su edad .................................
Su País ..............................
Su ocupación ..........................
Su Número Personal Mobile .........
Su Número de Fax personales .............
Su Estado Civil ...................
Tan pronto como me envio su respuesta positiva le enviará el texto de la solicitud del reclamo para que usted usará para aplicar en mi banco como sus parientes más cercanos.
Saludos,
Dr Kieta Bali.
TEL: 00226 78 51 76 24
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3)
QUOTE:
DR MUSTAFA SALAAM
CUENTA Y GESTOR DE ARCHIVOS
BANK OF AFRICA (BOA)
OUAGADOUGOU BURKINA FASO.
EMAIL;drmustafasalaam@hotmail.com.
Saludo a usted y de toda su familia!
Soy Dr. Mustafa Salaam,un banquero con el citado banco en Ouagadougou Burkina Faso en África, manteniendo el puesto de jefe de Departamento del cuenta y gestor de archivos. Escucha bien loque te voi a decir.
MR.ANDREAS SCHRANNER Un nacional del Gamany, el es un contratista con los países del AFRICA, hace una numerada deposito por un valor de US$6.5M. (Ceis Millones, y quientos mil dólares de Estados Unidos) por un período de doce meses naturales en mi sucursal. Desde mi banco, hemos hecho notificaciones a la direccion casera y su rutina de envio de la dirección, pero no tiene respuesta.
Despues de un mes, se envio un recordatorio y, por ultimo, hemos descubierto a partir de su empresa que el senor MR.ANDREAS SCHRANNER fue a bordo del avión, que se estrelló de diciembre, 26 2003. Después de una investigación más a fondo, se descubrió que murió sin hacer un testamento y todos los intentos para localizar sus familiares fue infructuosos.
Sobre una mayor investigación, se descubrió que el difunto, no declarar las familiares o parientes en todos sus documentos oficiales, incluso del Banco de depósito de papel de trabajo aquí, en nuestro Banco. La suma total, US$ 6.5M todavía está en mi banco y el interés se arrastró con el principal al final de cada año.
De conformidad con las leyes bancarias del país y la constitución que guían esta institución bancaria señaló que después de la expiración de un plazo de 5 años, si no hay organismo o persona que viene por la reclamación de los familiares, por ejemplo, el dinero se ingresará en la tesorería del gobierno de Burkina Faso si nadie se aplica como los familiares a reclamar del fondo.
En consecuencia, es a este respecto, tratan de presentar como un socio extranjero a ponerse de pie como en los familiares que el difunto senor ya que nadie vence el plazo para la reclamación.
Después de la aceptación de esta propuesta, voy a enviar a usted por correo electrónico el testo del formulario del reclamación del mi banco, así como información detallada sobre cómo este negocio se llevará a cabo.
Y usted estará en posición de 40% después de la Transferencia se hace al tu cuenta, le garantizo que este se ejecutará en virtud del acuerdo legítimo que le protegerá de cualquier violación de la ley, ya que haré uso de mi posición en el Banco aquí para perfeccionar este negocio Aprobaciones de transacción y asegurar y garantizar la ejecución exitosa de esta transacción.
Por favor, ser informados de que su máxima confidencialidad es necesaria. Si esto te interesa, quiero recordar a usted de la confidencialidad de esta transacción en cualquier parte de su decisión. Espero su respuesta urgente, y llenar los siguientos puntos para que podamos proceder en adelante este negocio:
Tu Información completa
Su Nombre completo ..........................
Tu Sexo ..................................
Su edad ..................................
Su País ...............................
Su ocupación ............................
Su Número Personal Mobile .........
Su Número de Fax personales ..............
Su Estado Civil ...................
Tan pronto como me envió su respuesta positiva le enviará el texto de la solicitud del reclamo para que usted usará para aplicar en mi banco como sus parientes más cercanos.
Saludos,
Dr. Mustafa Salaam
EMAIL;drmustafasalaam@hotmail.com.
UNQUOTE
LOS "CHORROS"(LADRONES) -TIMADORES INTERNACIONALES NOS LLENAN A DIARIO DE MENSAJES MAS O MENOS SIMILARES:
NOS OFRECEN HACERNOS RICOS CON SOLO FACILITARLES NUESTROS DATOS
Y PONER A SU DISPOSICION NUESTRA CUENTA BANCARIA, PARA RECIBIR EN ELLA UNOS CUANTOS MILLONES DE DOLARES, QUE APARENTEMENTE PERTENECEN A 'CUENTAS DORMIDAS' DE CLIENTES EN BANCOS AFRICANOS(PREFERENTEMENTE EN BURKINA FASO O NIGERIA).
SEGUN ELLOS, EL DUEÑO DE ESE DINERO DEPOSITADO EN SU BANCO, HA FALLECIDO EN ALGUN DESASTRE AEREO O EN ALGUN OTRO ACCIDENTE, O ENVENENADO, O DE OTRA MANERA...
FIJENSE CON DETENIMIENTO EN LOS 3 MENSAJES QUE RECIBI EN DISTINTAS FECHAS, EN EL QUE HABLAN DE LA MISMA PERSONA FALLECIDA EN UN ACCIDENTE DE AVION:
A) LOS QUE FIGURAN COMO REMITENTES DE LOS MENSAJES SON DISTINTOS.
B) LA SUMA DE DINERO ES IGUAL EN SOLO DOS MENSAJES.
C) SE NOTA QUE EL QUE ENVIO ESTOS MENSAJES NO SABE CASTELLANO/ESPAÑOL, Y QUE LOS MENSAJES SON BURDAS TRADUCCIONES AUTOMATICAS/COMPUTARIZADAS DEL IDIOMA INGLES,
LES ACONSEJO NO CONTESTAR NINGUN MENSAJE DE ESTE TIPO O SIMILAR:
LA INTENCION DE ELLOS ES VACIAR VUESTRA CUENTA BANCARIA, O AL MENOS, LOGRAR SACARLES UNOS CUANTOS CIENTOS O MILES DE DOLARES,
SI ES QUE USTEDES SE PONEN EN CONTACTO CON ELLOS, CON LA INTENCION DE PODER HACERSE MILLONARIOS FACILMENTE...
SI ALGUNO DE USTEDES RECIBE COPIA DE ESTE TIPO DE MENSAJE O ALGO SIMILAR, DEBE ELIMINARLO DE SU COMPUTADORA, SIN RESPONDERLO.
SI LO DESEA, PUEDE ENVIARLO A LA POLICIA DE SU CIUDAD (QUE MUY POSIBLEMENTE NO HARA NADA...)
LES VUELVO A REPETIR:
NUNCA HAY QUE RESPONDER ESTOS MENSAJES.
SANOS QUE ESTEN !!!!!!
CORDIALES SALUDOS
Lic. JOSE PIVIN
QUOTE
1)
MR JACOBS SALAMI
CUENTA Y GESTOR DE ARCHIVOS
BANK OF AFRICA (BOA)
OUAGADOUGOU BURKINA FASO
TEL: (00226) 71 82 63 22
Saludo a usted y de toda su familia!
Soy Mr Jacobs Salami, un banquero con el citado banco en Ouagadougou Burkina Faso en Africa, manteniendo el puesto de jefe de Departamento del cuenta y gestor de archivos. Escucha bien loque te voi a decir.
MR.ANDREAS SCHRANNER Un nacional del Gamany, el es un contratista conlos países del AFRICA, hace una numerada deposito por un valor de US$ 9.5M. (Nueve Millones,
quientos mil dólares de Estados Unidos) porun período de doce meses naturales en mi sucursal. Desde mi banco, hemos hecho notificaciones a la direccion casera y su rutina de envio
De la dirección, pero no tiene respuesta.
Despues de un mes, se envio un recordatorio y, por ultimo, hemos descubierto a partir de su empresa que el senor MR.ANDREAS SCHRANNER fue a bordo del avión, que se estrelló de diciembre, 26 2003. Después de una investigación más a fondo, se descubrió que murió sin hacer un
testamento y todos los intentos para localizar sus familiares fue infructuosos.
Sobre una mayor investigación, se descubrió que el difunto, no declarar las familiares o parientes en todos sus documentos oficiales, incluso del Banco de depósito de papel de trabajo aquí, en nuestro Banco. La suma total, US$ 9.5M todavía está enmi banco y el interés se arrastró con el principal al final de cada año.
De conformidad con las leyes bancarias del país y la constitución queguían esta institución bancaria señaló que después de la expiración de un plazo de 5 años, si no hay organismo o persona que viene por lareclamación de los familiares, por ejemplo, el dinero se ingresará en la tesorería del gobierno de Burkina Faso si nadie se aplica como los familiares a reclamar del fondo.
En consecuencia, es a este respecto, tratan de presentar como un socio extranjero a ponerse de pie como en los familiares que el difunto senor ya que nadie vence el plazo para la reclamación.
Después de la aceptación de esta propuesta, voy a enviar a usted por correo electrónico el testo del fomulario del reclamacion del mi banco, así como información detallada sobre cómo este negocio sellevará a cabo.
Y usted estará en posición de 40% después de la Transferencia se haceal tu cuenta, le garantizo que este se ejecutará en virtud del acuerdo legítimo que le protegerá de cualquier violación de la ley, ya queharé uso de mi posición en el Banco aquí para perfeccionar este negocio Aprobaciones de transacción y asegurar y garantizar la
ejecución exitosa de esta transacción.
Por favor, ser informados de que su máxima confidencialidad esnecesaria. Si esto te interesa, quiero recordar a usted de la confidencialidad de esta transacción en cualquier parte de su decisión.. Espero su respuesta urgente, y llenar los siguientos puntospara que podamos proceder en adelante este negocio:
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Su Estado Civil....................
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Mr Jacobs Salami
(00226) 71 82 63 22
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2)
destinatarios no revelados
from:
MR KIETA BALI
DIRECTOR, DEPARTAMENTO EXTRANJEROS REMESAS
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OUAGADOUGOU BURKINA FASO
TEL: 00226 78 51 76 24
Saludo a usted y de toda su familia!
Soy MR. CIAKARU UMARU, un banquero con el citado banco en Uagadugu Burkina Faso en Africa, manteniendo el puesto de Director de un Departamento de Relaciones Exteriores de remesas, Escucha bien loque te voi a decir.
MR.ANDREAS SCHRANNER Un nacional del Gamany, el es un contratista con los países del AFRICA, hace una numerada deposito por un valor de $ 6.5M. (Ceis Millones, y quientos mil dólares de Estados Unidos) por un período de doce meses naturales en mi sucursal. Desde mi banco, hemos hecho notificaciones a la direccion casera y su rutina de envio de la dirección, pero no tiene respuesta.
Despues de un mes, se envio un recordatorio y, por ultimo, hemos descubierto a partir de su empresa que el senor MR.ANDREAS SCHRANNER fue a bordo del avión, que se estrelló de diciembre, 26 2003. Después de una investigación más a fondo, se descubrió que murió sin hacer un testamento y todos los intentos para localizar sus familiares fue infructuosos.
Sobre una mayor investigación, se descubrió que el difunto MR.ANDREAS SCHRANNER, no declarar las familiares o parientes en todos sus documentos oficiales, incluso del Banco de depósito de papel de trabajo aquí, en nuestro Banco. La suma total, $ 6.5M todavía está en mi banco y el interés se arrastró con el principal al final de cada año.
De conformidad con las leyes bancarias del país y la constitución que guían esta institución bancaria señaló que después de la expiración de un plazo de 5 años, si no hay organismo o persona que viene por la reclamación de los familiares, por ejemplo, el dinero se ingresará en la tesorería del gobierno de Burkina Faso si nadie se aplica como los familiares a reclamar del fondo.
En consecuencia, es a este respecto, tratan de presentar como un socio extranjero a ponerse de pie como en los familiares que el difunto senor MR.ANDREAS SCHRANNER ya que nadie vence el plazo para la reclamación.
Después de la aceptación de esta propuesta, voy a enviar a usted por correo electrónico el testo del fomulario del reclamacion del mi banco, así como información detallada sobre cómo este negocio se llevará a cabo.
Y usted estará en posición de 40% después de la Transferencial se hace al tu cuenta, le garantizo que este se ejecutará en virtud del acuerdo legítimo que le protegerá de cualquier violación de la ley, ya que haré uso de mi posición en el Banco aquí para perfeccionar este negocio Aprobaciones de transacción y asegurar y garantizar la ejecución exitosa de esta transacción.
Por favor, ser informados de que su máxima confidencialidad es necesaria. Si esto te interesa, quiero recordar a usted de la confidencialidad de esta transacción en cualquier parte de su decisión. Espero su respuesta urgente, y llenar los siguientos puntos para que podamos proceder en adelante este negocio:
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Saludos,
Dr Kieta Bali.
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3)
QUOTE:
DR MUSTAFA SALAAM
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Soy Dr. Mustafa Salaam,un banquero con el citado banco en Ouagadougou Burkina Faso en África, manteniendo el puesto de jefe de Departamento del cuenta y gestor de archivos. Escucha bien loque te voi a decir.
MR.ANDREAS SCHRANNER Un nacional del Gamany, el es un contratista con los países del AFRICA, hace una numerada deposito por un valor de US$6.5M. (Ceis Millones, y quientos mil dólares de Estados Unidos) por un período de doce meses naturales en mi sucursal. Desde mi banco, hemos hecho notificaciones a la direccion casera y su rutina de envio de la dirección, pero no tiene respuesta.
Despues de un mes, se envio un recordatorio y, por ultimo, hemos descubierto a partir de su empresa que el senor MR.ANDREAS SCHRANNER fue a bordo del avión, que se estrelló de diciembre, 26 2003. Después de una investigación más a fondo, se descubrió que murió sin hacer un testamento y todos los intentos para localizar sus familiares fue infructuosos.
Sobre una mayor investigación, se descubrió que el difunto, no declarar las familiares o parientes en todos sus documentos oficiales, incluso del Banco de depósito de papel de trabajo aquí, en nuestro Banco. La suma total, US$ 6.5M todavía está en mi banco y el interés se arrastró con el principal al final de cada año.
De conformidad con las leyes bancarias del país y la constitución que guían esta institución bancaria señaló que después de la expiración de un plazo de 5 años, si no hay organismo o persona que viene por la reclamación de los familiares, por ejemplo, el dinero se ingresará en la tesorería del gobierno de Burkina Faso si nadie se aplica como los familiares a reclamar del fondo.
En consecuencia, es a este respecto, tratan de presentar como un socio extranjero a ponerse de pie como en los familiares que el difunto senor ya que nadie vence el plazo para la reclamación.
Después de la aceptación de esta propuesta, voy a enviar a usted por correo electrónico el testo del formulario del reclamación del mi banco, así como información detallada sobre cómo este negocio se llevará a cabo.
Y usted estará en posición de 40% después de la Transferencia se hace al tu cuenta, le garantizo que este se ejecutará en virtud del acuerdo legítimo que le protegerá de cualquier violación de la ley, ya que haré uso de mi posición en el Banco aquí para perfeccionar este negocio Aprobaciones de transacción y asegurar y garantizar la ejecución exitosa de esta transacción.
Por favor, ser informados de que su máxima confidencialidad es necesaria. Si esto te interesa, quiero recordar a usted de la confidencialidad de esta transacción en cualquier parte de su decisión. Espero su respuesta urgente, y llenar los siguientos puntos para que podamos proceder en adelante este negocio:
Tu Información completa
Su Nombre completo ..........................
Tu Sexo ..................................
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Dr. Mustafa Salaam
EMAIL;drmustafasalaam@hotmail.com.
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miércoles 4 de noviembre de 2009
Sexo, alcohol y obesidad, entre mayores asesinos del mundo: OMS
Por Kate Kelland
LONDRES (Reuters) - Combatir apenas cinco factores sanitarios previene millones de muertes prematuras e incrementa la expectativa de vida casi cinco años, informó el martes la Organización Mundial de la Salud (OMS).
La mala nutrición infantil, el sexo inseguro, el consumo de alcohol, la mala salubridad e higiene y la presión arterial elevada son culpables de alrededor de un cuarto de los 60 millones de muertes prematuras que se producen en el mundo cada año, indicó la agencia de Naciones Unidas en un informe.
Pero mientras que no contar con los alimentos nutritivos suficientes es un gran riesgo para la salud de las personas de los países pobres, la obesidad y el sobrepeso implican aún un peligro mayor en las naciones más adineradas, por lo que ambas dolencias causan más muertes a nivel global que el bajo peso.
"El mundo enfrenta ciertos riesgos sanitarios amplios y expandidos", señaló la OMS en su reporte Riesgos Globales para la Salud. La entidad examinó 24 factores de riesgo importantes y dijo que reconocerlos y evaluarlos ayudaría a los políticos a delinear estrategias para mejorar la salud.
"A medida que la salud mejora, las ganancias pueden multiplicarse", indicó la agencia. "Reducir la carga de enfermedad en los pobres aumentaría los niveles de ingreso, lo que terminaría ayudando a disminuir las inequidades sanitarias", añadió.
El informe advirtió que aunque algunos factores de riesgo para la salud importantes -como el tabaquismo, la obesidad y el sobrepeso- suelen asociarse con los países de altos ingresos, más de tres cuartos de la carga global total de enfermedades que causan actualmente se producen en naciones en desarrollo.
"Los riesgos para la salud están en transición: las poblaciones están envejeciendo sin poder combatir a las enfermedades infecciosas; al mismo tiempo, los patrones de actividad física y alimentación, consumo de alcohol y tabaco están cambiando", agregó la OMS.
"Comprender el papel de estos factores de riesgo es importante para desarrollar estrategias claras y efectivas para mejorar la salud global", señaló la entidad con sede en Ginebra.
La agencia indicó que los principales riesgos mortales son: la presión arterial elevada (responsable del 13 por ciento de las muertes mundiales), el uso de tabaco (con el 9 por ciento), la glucosa alta (el 6 por ciento), la inactividad física (el 6 por ciento) y la obesidad y el sobrepeso (el 5 por ciento).
Estos factores aumentaron el peligro de desarrollar dolencias crónicas y algunos de las mayores causas de muerte, como enfermedad cardíaca, diabetes y cánceres, y afectaron "a países de todos los grupos de ingreso -altos, medios y bajos", agregó la OMS.
La entidad señaló que su estudio, que empleó datos del 2004 (últimos disponibles), mostró cómo la salud se estaba "globalizando" y alertaron que los países en desarrollo están enfrentando ahora una doble carga de riesgos para la salud.
"Los países más pobres aún enfrentan una elevada y concentrada carga debido a la pobreza, la desnutrición el sexo inseguro, la falta de agua potable y salubridad", indicó la
OMS.
"Al mismo tiempo, los factores de riesgo dietarios para la presión y el colesterol altos y la obesidad, junto con la actividad física insuficiente, son responsables de un incremento en la proporción de carga total de enfermedad", añadió la agencia.
La OMS dijo además que si los riesgos señalados en el informe no hubiesen existido, la expectativa de vida habría sido en promedio casi una década mayor en el 2004 para toda la población global.
(Editada en español por Ana Laura Mitidieri)
27 oct. 2009- fuente: www.yahoo.com.ar
Copyright © 2009 Reuters Limited. All rights reserved.
martes 3 de noviembre de 2009
24 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata (Argentina)
Ismael Urdaneta “El poeta legionario”
"La errancia y la memoria en la vanguardia del lenguaje poético"
por María Cristina Solaeche Galera
Enfermo el día de la luz, enfermo;
visión de blanco malabar suicida,
un perro a tientas a soñar convida
después de ver que yo también me duermo
Yermo el crisol de las pupilas, yermo;
un árbol reza una oración dormida;
la calle dobla su campana herida;
el pueblo enfermo como el día, enfermo.
Camilo Balza Donatti
Este ensayo, es un homenaje al poeta Ismael Urdaneta, a la obra del “poeta legionario”, es un compromiso con mi dignidad como escritora, y un rescate para la memoria del mundo y en particular de nuestra Patria Literaria venezolana, donde Imaginamos un eco que hace resonar sus versos en cada sensibilidad venezolana y extranjera.
Ismael Emilio Urdaneta Paz, poeta, periodista, cronista, narrador, memorialista y soldado legionario, nace el 4 de marzo de 1885, en Moporo, Estado Trujillo, Venezuela, cuando sus padres paseaban por esas tierras lacustres, y muere en Maracaibo, Estado Zulia, Venezuela, el 29 de septiembre de 1928.
Su padre Don Arístides Urdaneta Leal, natural de La Cañada de Urdaneta, su madre Doña Altagracia Paz, oriunda de Los Puertos de Altagracia, ambos zulianos.
Muy pequeñín, lo llevan a los Puertos de Altagracia y lo bautizan en el solar materno, donde vive su infancia y sus primeras lecturas hasta el inicio de 1895, cuando la familia se residencia en Maracaibo y se domicilia enfrente de La Beneficencia (hoy Hospital Urquinaona), en una zona de nivel económico acomodado; en la quinta Villa Sirena, con una barroca entrada en arco de hierro forjado que detenta el nombre de la vivienda, y un embriagador patio hacia las orillas del lago “su Lago de Maracaibo”, al que Ismael canta con fervor poético. En esta ciudad realiza sus estudios secundarios, y conforma junto a sus progenitores y sus diez hermanos una numerosa familia, mientras su padre trabaja en una oficina, como Jefe del Aseo Urbano de la ciudad.
Ismael Urdaneta en sus memorias, considera siempre “accidental” su lugar de nacimiento en Moporo, y siente a Maracaibo y al Zulia como su lar nativo, así lo hace constar en casi toda su documentación y la mayoría de sus escritos:
Echada á las márgenes de su lago, que le besa los pies con sus cristalinas ondas suaves, recibe el tórrido efluvio de un sol tropical. Y duerme sus bochornos, fatigada é indolente. Y se regocija en las claras noches de luna. Es fanática y soñadora. Parece una ciudad morisca; parece una ciudad castellana. Glorifica á sus hijos; zahiérelos a menudo. Es una madre, una hija, una hermana…..y una víctima. Lo es todo, cuando lo intenta; se contenta en ocasiones con no ser nada. Es una ciudad! Mi bella y querida ciudad!
Párrafo tomado de “MARACAIBO”, escrito por Ismael Urdaneta en El Cojo Ilustrado. Año XIX. 1º de Junio de 1910. Nº 443.
Vale recordar, que el puerto de Moporo, donde nace Ismael, es parte de los territorios que el 9 de abril de 1850, mediante un decreto del Poder Ejecutivo Nacional aprobado por la mayoría de congresistas genuflexos al caudillo José Tadeo Monagas, en su intención de “castigar” el levantamiento del Zulia por el asesinato en enero de 1848, del Diputado zuliano José María Salas, despojan al Estado Zulia, separando las Parroquias de la Ceiba y la Ceibita, del Cantón de Gibraltar y las anexan sin escrúpulos al Cantón de Escuque de la Provincia de Trujillo.
Ismael Urdaneta, no llega a publicar como algunos autores afirman, en el famoso semanario literario Ariel, órgano del grupo del mismo nombre, primer periódico que levanta el pendón del modernismo en el Zulia, pues apenas empieza a escribir poemas y publicar sus versos, unos años después del ultimo número de Ariel el 15 de agosto de 1901.
En 1905, publica su primer poema en el periódico vespertino El Ciudadano, fundado en Maracaibo, el 18 de mayo de 1903, por el ilustre zuliano Marcial Hernández, su director y uno de sus redactores.
En febrero de 1906, Ismael es asesor de una publicación periódica literaria denominada Nuevos Ideales, al lado de en ese momento adolescente, el escritor maracaibero Jorge Schmidke, conocido como el último de los parnasianos en Venezuela, y con las colaboraciones del poeta colombiano Pedro Barrios Bosch, del sonetista maracaibero Carlos Rincón Nebott, del político y poeta de Maracaibo, bohemio y conspirador de vehemente ardor patriótico Eliseo López y del abogado y escritor también maracaibero Alejandro Fuenmayor Morillo, entre otros. Pero, pronto los integrantes de Nuevos Ideales, se dispersan unos y mueren otros con el advenimiento de José Vicente Gómez al poder. Pedro Barrios Bosch es exiliado de vuelta a su patria, Eliseo López muere envenenado con arsénico en La Rotunda y así la diáspora forzada de estos jóvenes valores.
Algunos autores, por su agrupación en Nuevos Ideales y en la revista Éxodo (1908) del periodista e historiógrafo maracaibero Rogelio Illaramendy Perich, consideran al poeta Ismael Urdaneta, integrante en transición de la generación modernista .
En 1908, el poeta funda en Maracaibo la revista Elitros, dirigida por el periodista, escritor historiógrafo y narrador maracaibero Carlos Medina Chirinos, quien desempeña en esos momentos, la dirección del Archivo Histórico del Estado Zulia, y cuenta entre sus valiosísimas investigaciones, con la destaca tesis de la fundación de Maracaibo por Ambrosio Alfinger en 1529, aceptada definitivamente en un simposio celebrado por el Centro Histórico del Zulia. Funda también la revista Proshelios, dirigida por el escritor José Antonio Butrón Olivares, periodista oriundo de los Puertos de Altagracia y perteneciente al grupo literario Los Mechudos. Ambas publicaciones dedicadas al arte literario y que tanto lustre le dan al Zulia, se consideran las más significativas de la época, para alegría del poeta.
Ismael, mantiene también para esa época, relaciones literarias con el grupo Génesis de Mérida y El Mes Literario de la ciudad de Coro.
Ese mismo año de 1908, es coautor con O. González Velasco y edita en la Imprenta Americana de Maracaibo, Laureles y Rosas: El 17 de enero de 1908 en la Fortaleza de San Carlos, en honor al General Jorge Antonio Bello y conmemorando el quinto aniversario de su hazaña como jefe militar del Castillo San Carlos, durante el bloqueo de las potencias extranjeras italiana, alemana e inglesa, a la entrada del Lago de Maracaibo.
También publica su primer poemario Corazón Romántico. El Poema de Carmen Catalina, que incluye un breve exordio de apenas seis líneas escritas por el mismo poeta. Son poemas cargados de ingenuidad, de sencillez polifónica, románticos en su estilo, de genuino fervor poético y con la influencia del criollismo de Udón Pérez, mas ya germina en él, en cada verso, ese afán de aventura en la palabra y en la vida y ya manifiesta la angustia existencial que acompaña siempre su alma:
Conozco por mi mal, que soy un tanto
predilecto a los ritos y al encanto
de las aventuras y emociones.
No tengo la culpa: las canciones
dieron al alma un vino de alborozo,
como también de pasatiempo el gozo.1
Amo las trasnochadas lentejuelas
de la luna y la cauda de los soles,
y amo la palidez de los faroles
que iluminan obscuros arrabales.1
Juventud. Pasajera servidumbre
de unos ojos…Empeño hacia la cumbre,
el ideal y tanta cosa bella
con que nos hace delirar la estrella. 1
Ser en la pampa de la vida un potro,
Crines al aire y la nariz violenta,
Como el tendido que mi Escudo ostenta.2
-Y, sin querer, me siento anciano cuando
por la calleja solitaria andando
no me salen tus ojos de violeta
y oro para decirme: “adiós, poeta”.3
En diciembre de 1909 deja Maracaibo, se va a Caracas donde inicia estudios de Derecho en la Universidad Central de Venezuela y comienza a publicar esporádicamente en el periódico capitalino El Cojo Ilustrado.
En 1910, el crítico literario y poeta zuliano Jesús María Semprum Pulgar, lo encuentra en Caracas, en un miserable cuartucho plagado del humo de sus cigarros y componiendo el poema Los Libertadores. Es la misma composición poética que recibe tantos aplausos al obtener el primer premio del certamen literario de prosa y verso promovido por la Gobernación del Distrito Federal con motivo del Centenario del 19 de Abril de 1810, y al que concurren numerosos y distinguidos poetas y prosadores de Caracas y del interior. El jurado del concurso está compuesto de los señores General Pedro Arismendi Brito, Julio Calcaño, Felipe Tejera, Andrés Mata, Pedro Emilio Coll y Luis Churión, y al dictar el veredicto, premian el estudio en prosa de Laureano Vallenilla Lanz, y en verso el poema Los Libertadores de Ismael Urdaneta, que se publica en el Cojo Ilustrado, en un ejemplar dedicado totalmente al 19 de abril de 1810. (Año XIX, Nº 440, p. 240, del 15 de Abril de 1910).
Los Libertadores, es un poema extenso y respetuoso de la rima; después de un proemio del autor, escribe el poeta seis cantos, los cuatro primeros dedicados cada uno en el orden dado, a Francisco de Miranda, Simón Bolívar, Antonio José de Sucre y José Antonio Páez, y un penúltimo canto dedicado a Urdaneta, Salom, Ricaurte, Soublette, Girardot, Piar, Bermúdez, el Negro Primero, Ribas, Francisco Esteban Gómez y Arismendi.
Extractos del Canto I consagrado a Francisco de Miranda:
Quién es aquel que calza memorable coturno,
del semblante rugoso, pálido y taciturno?
le vio la Francia en triunfo, le vio la Europa entera;
dio su fama al futuro y nos dio una Bandera
(…)
No obstante su heroísmo de redentor, no pudo
ni esgrimir su mandoble ni enarbolar su escudo.
Pero fue la primera palabra prodigiosa
que al borde de la obscura, irredimida losa,
se escuchara de alguna voz <
dijo a la Patria entonces Francisco de Miranda, 4
Fragmentos del Canto II ofrendado a Simón Bolívar:
Sus ideas eran como huracanes!
Rindiólo todo al frente de aquella cabalgata,
del Avila al Pichincha, del Orinoco al Plata.
Su figura se escapa del lienzo de la Historia,
más allá del futuro, más allá de la Gloria.
Jamás sintió fatiga, en el risco, en la falda,
su corcel, con la honra de llevarlo en su espalda.
(…)
Su nombre era conciso, enérgico y sonoro
como él mismo: BOLIVAR! 4
Fragmento del Canto III dedicado a José Antonio Páez:
Mirad. Oid. El grave silencio de la pampa
se llena de rumores cuando el centauro acampa.
Su corcel atraviesa las llanuras ardidas
hinchadas las narices violentas y las bridas
sueltas. Es el llanero que el peligro devora.
(…)
Es el mismo de aquel <
(…)
Es PAEZ! el rotundo Héroe de las Queseras
del Medio; el torbellino de la pampa; 4
En los círculos literarios en la Caracas de la época, Jesús María Semprum llegado cinco años antes en 1903, y ya organizado, comparte tertulias literarias con algunos compañeros de generación y otros más mozos, todos ellos buscando en la literatura la orientación de sus pensamientos; los diálogos y las pláticas se fortalecen con las lecturas de notables escritores de América: Rubén Darío, para quien los poetas guardan la admiración intacta por aquel encantador de la melodía, el ritmo y la gracia en su verso; Leopoldo Lugones que goza de entusiastas seguidores; Díaz Mirón, Amado Nervo, y Chocano. De España: Juan Ramón Jiménez, Antonio Machado, Miguel de Unamuno, Azorín, Ramiro de Maeztu, Ramón del Valle Inclán y Pío Baroja. De Francia leen los poetas malditos, Anatole France y aún resuena Víctor Hugo. Suelen concurrir a estas peñas, entre varios, el sacerdote caraqueño Carlos Borges y escritores residentes en el interior del país como Sergio Medina, del estado Aragua, los zulianos Rogelio Illaramendi y Emiliano Hernández, Rafael Carreño Rodríguez del estado Guárico y nuestro poeta Ismael Urdaneta, intentando reforzar y expandir el mensaje de “una Venezuela que no quería darse por vencida en la hora de la estupidez”, como expresara el escritor carabobeño Enrique Bernardo Núñez.
Mas el espíritu nómada de Ismael Urdaneta no le permite echar raigones, y a finales de 1910 inicia su periplo impulsado por inquietudes intelectuales y un brío afanoso de horizontes, que lo llevan a Barbados, Brasil, Argentina y Uruguay, en una primera emigración larga y fecunda tanto en el periodismo como en la aventura.
Aquel viril deseo
de aventura y peligro, de andanzas y fiebre loca,
me devora la entraña –buitre de Prometeo!-
atado a mi destino como el otro a su roca.5
El 7 de enero de 1911, de Río Janeiro llega a Buenos Aires, Argentina, allí conoce a quien es un sincero y fraterno amigo, César Carrizo, y lo recibe en el exitoso periódico La Prensa, el secretario de redacción Horacio Castro Videla quien lo incorpora al trabajo como redactor en este periódico.
En Buenos Aires publica en 1911 en la Imprenta de Coni Hermanos, su segundo poemario Siembra y Vendimia; poemas que comienzan a alejarse del Romanticismo y acercarse al Modernismo, influencia de las intensas relecturas que hace del cubano José Martí precursor del Modernismo con su prólogo al Niágara (obra del poeta venezolano Juan Antonio Pérez Bonalde), del nicaragüense Rubén Darío llamado “el padre del Modernismo”, de los mexicanos Amado Nervo y Salvador Díaz Mirón precursores del Modernismo en su país, y del modernista argentino Leopoldo Lugones.
Después en Montevideo, Uruguay, comparte con la poetisa uruguaya Delmira Agostini y con el escritor uruguayo José Enrique Rodó de quien es su secretario y corrector de pruebas en el rotativo El Día, al mismo tiempo, escribe en el rotativo La Semana, su columna De sábado a sábado. Estos dos francos amigos le abren las puertas del periodismo montevideano, por considerarlo un hombre capaz tanto por su intelecto como por el alma ferviente que vuelca en su trabajo y en la vida. En esa tierra extranjera, es Ismael Urdaneta uno de los fundadores del famoso Diario del Plata de Uruguay.
“Parecía destinado entonces a ser uno de esos reporteros contemporáneos que nos cuentan con elegancia y amenidad, y casi siempre con menos exactitud que imaginación, la vida de las ciudades y pueblos grandes o pintorescos o simplemente remotos”
Jesús María Semprum
A finales de 1912 un nuevo itinerario, esta vez hacia el viejo continente. Viaja a España como corresponsal del Diario del Plata, allí se dedica desde su llegada al estudio de la cultura española, a escribir reportajes sobre las ciudades de Cádiz, Barcelona y Valencia, y a colaborar en El Mercantil Valenciano, mientras escribe el poemario Jardín Solariego. Una vez en Madrid, colabora en los prestigiosos diarios españoles Blanco y Negro, ABC y El Liberal. Hace amistad con el escritor español Eduardo Zamacois y con el novelista venezolano y Representante Diplomático de Venezuela en España, Pedro César Dominici.
Allí, en tierra española recuerda a aquella poetisa que quedó en Uruguay, Delmira Agostini, y escribe:
…No fuera para mi sagrado el divino ritmo de Apolo
me llamara su fiel, si al pasar por esta deliciosa, pintoresca
y española villa no enviara, como lo hago, mi homenaje a la
alondra sentimental y expresiva que me hizo soñar tanto
con aquel maravilloso trino:
…<
…<
En 1913 viaja a París, donde comparte generosamente su amistad con Carracciolo Parra Pérez, Segundo Secretario de la Legación venezolana en Francia, con Diego Carbonell, Cónsul en París, con el médico Jorge Dacovich, su compañero en las noches de bohemia, con el pintor Carlos Otero, el poeta Dr. José Tadeo Arreaza Calatrava, Ramón Vallenilla, J.M. Ortega (hijo), y otros destacados personajes venezolanos de la época residentes en París.
En abril de 1914, hastiado, desilusionado de esa forma de vida y con la Primera Guerra Mundial asolando Europa, se alista en La Legión Extranjera de Francia, y lo destinan al Primer Regimiento Extranjero acantonado en Bel-Abbés, después, a la Península de Gallípoli en Turquía donde en 1915 combate y es herido en la Batalla de los Dardanelos, luego a Orán (Argelia), a Bizerta (Túnez, África Septentrional), en 1916, es herido nuevamente combatiendo en la Batalla de Verdún al nordeste de Francia contra la invasión alemana, en la guerra más larga y la segunda más sangrienta de la Primera Guerra Mundial, también combate en Alejandría (Egipto), Servia y Ucrania, con el Cuerpo Expedicionario de Oriente en los frentes orientales y soviéticos.
En esos cinco años, toca a fondo el horror de la guerra y es herido en dos oportunidades, disparos en el oído izquierdo en Dardanelos, y en la Cruz Roja en Niza le amputan parte del pie izquierdo, por la gangrena provocada por sus permanencias durante largos días en las heladas trincheras de Verdún. Un acto más de desesperación que de aturdimiento fue su enrolamiento, y nadie puede dudar como lucha con arrojo en diferentes frentes igualmente peligrosos. Pruebas de su ardor y valentía son las cuatro medallas de honor que recibe: La Medalla Interaliada, La Cruz de Hierro, Medalla de Verdún, Distintivo de Herida y el Cordón de Honor al Mérito de La Legión Extranjera, y una distinción del coronel Geay, jefe del Regimiento (26-06-1918). El final de la Primera Guerra Mundial, encuentra al poeta, en Argelia.
“Su vida en la Legión, a despecho de la compañía incongruente, con gente equívoca, tal vez maleante y de seguro desesperada, debió por eso mismo, de brindarle alicientes que no aciertan a sentir las personas amigas de la vida estadiza y serena”
Jesús María Semprum
En 1921, se casa con Teresa Pascott a quien conoce durante su permanencia en el hospital de La Costa Azul, y con quien tiene dos hijos, Emiliana y Alexis Arístides, quienes viven en la población de Sidi Bel-Abbés, Argelia.
El 17 de agosto de 1921 regresa a Venezuela y se traslada a Maracaibo, donde se le recibe apoteósicamente con un acto en el Teatro Baralt, el 29 de septiembre; los palcos, las plateas y las galerías están colmadas, y en primera fila el Presidente del Estado Zulia, General Vicencio Pérez Soto y sus secretarios, la Banda Bolívar dirigida por el maestro Martucci entona los compases que el protocolo de honores requiere para un combatiente condecorado. Lo presenta nuestro escritor maracaibero Elías Sánchez Rubio, y el 12 de noviembre de ese mismo año, se le recibe en el Teatro Nacional de Caracas.
En 1922, publica con la Imprenta Bolívar de Caracas, Una noche en Odessa, es un diario que recoge las memorias y testimonios de su vida en “la Perla del Mar Negro” ocupada por las tropas austríaco-alemanas a finales de la Primera Guerra Mundial.
Los ejemplares del diario Panorama, se engalanan con la participación de la representación de la intelectualidad zuliana de la época, los más acreditados poetas, escritores, docentes y juristas del Maracaibo de principios de siglo, y entre ellos el poeta Ismael Urdaneta.
Pero después de los actos en el Teatro Baralt, casi inválido y enfermo, es abandonado, dejado en solitario en su misma tierra, sin ayuda ninguna; decide entonces volver a Europa para ver a su esposa e hijos y convencerlos de que vengan a vivir con él a Venezuela. En este viaje, vuelve a caminar las calles parisinas pero ahora como un inválido héroe de la guerra, hasta que en 1927, la
Ya en Venezuela, en Maracaibo su lar, publica en 1927 en El Tocuyo: Ediciones de La Quincena Literaria, Tipografía Comercio, el poemario Cantos de gloria y de martirio, escrito en diferentes frentes de combate, principalmente durante los años 1915 y 1916; está colmado de versos vivenciales, dramáticos, duros e implacables, con una tonalidad muy distinta al de los anteriores, desaparece totalmente el romanticismo criollo de su primer poemario Corazón Romántico; ahora las rimas y las formas estróficas como el soneto no obstaculizan al poeta para ensayar con ellas sus inquietudes literarias, la nuevas formas serán más excéntricas, individualistas y originales. Es una voz modernista con asomos vanguardista; en sus versos, intenta Ismael exorcizar los horrores de la guerra y del guerrero, los dolores del cuerpo y del alma, en un frágil análisis autobiográfico de su condición anímica en los combates en la Legión Extranjera en la Primera Guerra Mundial, pero sin hagiografías ceremoniales y alejado de todo vislumbre de panegíricos:
“Tampoco se confunde Urdaneta con los panegíricos de Venezuela heroica; apostado frente a los devaneos libertadores de Eduardo Blanco, lo que se lee en Cantos de Gloria y de Martirio refuta toda idealización del combate.”
Luis Moreno Villamediana
Esa tarde -oro y cobalto-
la última que yo viera,
antes de ir al asalto
de la enemiga trinchera;
qué puros miré los cielos
a los parpadeos claros
del sol de los Dardanelos
detrás del golfo de los Zaros!6
Horror del ay! que se pierde
en el estruendo del choque;
la bayoneta que muerde
con elegancias de estoque.6
Y ya en el foso contrario
épico ardor temerario
anima duelos heroicos,
y a esos encuentros parciales
de lúgubres pedestales
sirven los muertos estoicos…6
Y en el horror del minuto
funden su cólera sorda
el hosco instinto del bruto
y el ímpetu de la horda! 6
En Maracaibo, se vincula con grandes esfuerzos físicos y económicos a las peñas literarias que se dan en La Zulianita y al grupo literario Seremos, donde se le respeta como héroe más es incomprendido como poeta, la hegemonía poética en el Zulia, es la que con su pauta marca nuestro magnífico poeta Udón Pérez , compañero de generación.
Ismael Urdaneta, ese ser extraño, único, visionario, errante, inconforme, bohemio, intranquilo, conocedor de placeres, de dolores físicos tanto propios como ajenos, del caos de la guerra, condenado a una silla de ruedas y a una cama, con una parálisis progresiva y dolorosa y las heridas que no cierran en su pierna, es abandonado en su propia patria, en su amada tierra maracaibera, a la incuria de todos aquellos “amigos venezolanos” que conoció en España y París, desempeñando altos cargos con los que convalidaban en otros países la dictadura gomecista y por la que eran bien “recompensados”, a cambio de las penurias del pueblo venezolano; aunado a todo ello, la nostalgia de su familia que vive en Argelia, colman de hastío y desesperanza el alma de “el poeta legionario” como lo llama Elías Sánchez Rubio en su presentación en el Teatro Baralt.
Es la soledad, los padecimientos del cuerpo, los recuerdos heroicos, la poesía y la desadaptación a vivir en la tiránica dictadura gomecista que aún domina su país, la única compañía y, la mañana del sábado 29 de septiembre de 1928 (quizás recordando aquel 29 de septiembre, siete años atrás en el Teatro Baralt), después de pedir un “cafecito” a su anciana madre, se suicida de un disparo en su cuarto. Imposible ignorar sus motivos, apenas contaba cuarenta y tres años. Así termina el círculo en espiral de vida y sueños de este poeta venezolano.
Aún hoy día, suelen la mayoría de los asesinos quedar impunes y ¡absurdo! a un suicida se le estigmatiza, así lo hacen radicales y crueles religiones que le “cierran sus paraísos”, y por igual, las sensibilidades anquilosadas con superticiones y petrificadas con mezquinos prejuicios.
Reposan sus restos en el más antiguo de los cementerios de Maracaibo, el Nuevo Cementerio (12-11-1879) hoy conocido como El Cuadrado. Allí donde por ser el más añoso, están enterrados héroes zulianos de la Independencia y hombres ilustres de las Artes y la Literatura del pasado de esta tierra:
El navío al partir,
iba con todas las velas arriba,
talando el bosque de las olas,
jineteando las cuadrigas de los ciclones…7
Hoy el navío jadea entre las tempestades…
en lo alto del puente,
van cuarenta años de luchas,
de rebelión y melancolía…7
¡Qué ironía! Justamente el día anterior a su muerte, llevó para su publicación el que sería su último poema Las Nubes, y salió divulgado temprano el mismo día que fallece; en sus versos se solaza el poeta sobre los cuatro tipos de nubes.
A propósito del cirrus:
Lo que si me consta es que en noches
de luna he deseado un Clavileño
para ir a tenderme sobre esos algodones dorados
¿Qué íntima y constelada satisfacción!
En lo alto de mi cabeza
sentiría la caricia fulgurante de Vega,
de la Lira, sobre los anillos
espléndidos del Dragón: a mis pies,
distinguiría en Aldebarán
la mirada de primera magnitud
del ojo fascinante del Toro,
y me divertiría viendo
danzar a mi lado la Osa Mayor,
mientras acariciaría con la diestra
la Cabellera de Berenice…8
En 1928, en Caracas: Taller Gráfico, se publica póstumamente su último poemario Poemas de la Musa Libre, que había dejado inédito y Ediciones del Instituto Zuliano de la Cultura en Maracaibo, publica una 2ª edición.
Esta es la dedicatoria del poemario:
“Dedico estos <
El Pbro. Dr. Gustavo Ocando Yamarte, en su obra “Historia del Zulia”, valiente y sincero, pone al descubierto la herida literaria del olvido y la desidia sobre este poeta; nos dice:
“Nos tocó usar el abrecartas para despegar las páginas. El hidalgo amigo no se había ocupado ni de hojearlo, como tampoco en más de medio siglo ninguno de los numerosos y frecuentes consultantes de la Biblioteca Baralt a quien pertenece el ejemplar”
No bastó con esto, posteriormente en obras donde su nombre se reseña, siguen siendo imperdonables comentarios como este de Otto D´Sola en su obra Antología de la Moderna Poesía Venezolana, (1940):
“Su poesía, fácil y un tanto desordenada, es una de las anécdotas de su novelesca vida”
Nuestro esclarecido escritor Miguel Otero Silva, también reclama en 1941, al mismo autor D´Sola, la omisión del poeta falconiano Elías David Curiel, quien merecía una cálida valoración literaria al igual que Ismael Urdaneta.
El poemario póstumo Poemas de la Musa Libre, es su obra más importante, la que lo consagra como uno de los iniciadores de la Vanguardia en Venezuela. Libre de trabazones académicas, de espaldas al rigor de la métrica, descoyuntando los ritmos vulgares por vulgarizados, con una tensión imaginativa en el lenguaje, en un texto confesional, premonitorio, irónico y fatalista, donde grita, se burla con ironía, ama y protesta en la emoción vigorosa de cada verso; entreabre la puerta del Vanguardismo, y cierra tras de sí la del Modernismo.
“…es un poeta en el que encarna la transición: su propia obra registra el romanticismo feneciente y saluda al vanguardismo naciente”
Rafael Arráiz Lucca
En la segunda parte del poemario, que el poeta titula muy particularmente, Croquis del lago y de la urbe, da su visión poética de la contaminación del Lago de Maracaibo, secuela de la explotación petrolera. Plasma su inquietud por los efectos adversos sobre sus aguas, los cambios aciagos en la acuarela del paisaje lacustre transformado en función de los intereses económicos de los capitales extranjeros, al explotar para ellos la nueva riqueza dada en concesión por primera vez en el país, el 24 de septiembre de 1865 por el General en Jefe de los Ejércitos de la Unión y Presidente Constitucional del Estado Soberano del Zulia, Jorge Sutherland, en cesión hecha a un ciudadano norteamericano de nombre Camilo Ferrand:
“El derecho y privilegio exclusivo en toda la extensión del Estado para buscar, producir y negociar petróleo o nafta, o bajo cualquier denominación que se conozca el aceite que exista…”
Leamos su rebelde espíritu en algunos versos de este capítulo del poemario Poemas de la Musa Libre:
Casco negro, puente blanco, veloz,
bufando carbón, sudando aceite
que infecta la estela
pasa el monitor petrolero.8
En el mástil de popa
lleva izada nuestra bandera,
según convenio de Cancillerías.9
Nada en el monitor petrolero
tiene algo de común con nuestra raza:
navío, tripulantes y cargamentos
son ingleses o norteamericanos.9
La alberca de zafiro se hizo tina de aceite.
Y allí están ahora en la bahía ancladas
las lindas barcas de otros tiempos,
envilecidas con el “carate” exótico.10
Palmera señoril, antes dabas al cuadro
del paisaje lacustre
la pincelada esbelta de tu airón tropical.
Ahora te suplanta la torre del “taladro”,
menos poética, menos ilustre:
¡pero de más efecto…comercial! 11
Y del poema Las Nubes, donde “el poeta legionario” poetiza sobre cirrus, cumulus, stratus y nimbus, en los dos últimos lapidarios versos finales que escribe el día anterior a su muerte, nos advierte sobre la existencia de un quinto tipo de nube:
¡Nuestra vida…! la quinta forma
de la nube…8
La publicación de la obra completa del “poeta legionario”, es una deuda pendiente del país, con la dignidad del poeta y su obra, con la Literatura de Venezuela y para con todo nosotros sus lectores.
Permitamos, que sea el mismo Ismael Urdaneta quien concluya este ensayo con su despedida:
Mejor es irse temprano,
cuando aún haya sol,
y nos quede el ansia de un paisaje nuevo.12
Obra Poética:
Corazón Romántico. El Poema de Carmen Catalina. Imprenta Americana. Maracaibo. 1908. 2ª edición. Instituto Zuliano de la Cultura. Maracaibo. 1978.
Laureles y Rosas: El 17 de enero de 1908 en la Fortaleza de San Carlos. (Coautor con O. González Velasco). Imprenta Americana. Maracaibo. 1908.
Siembra y Vendimia. Imprenta de Coni Hermanos. Buenos Aires. 1911.
Una noche en Odessa. Imprenta Bolívar. Caracas. 1922
Cantos de Gloria y de Martirio. El Tocuyo: Tipografía Comercio. Maracaibo.1927.
Poemas de la Musa Libre. Taller Gráfico. Caracas. 1922. 2ª edición. Instituto Zuliano de la Cultura. Maracaibo. 1977.
Referencias Bibliográficas de los poemas:
1-Autografía
2 -Paréntesis
3-Corazón Romántico
4-Los Libertadores
5-Macte Animo
6-La Legión, en Avant!
7-El Navío
8-Las Nubes
9-El Monitor Petrolero
10-El Lago Petrolizado
11-La Palmera y la Torre de Acero
12-Au Revoir!
Nota sobre al autora:
María Cristina Solaeche Galera, nació en la ciudad de Maracaibo, Venezuela. Licenciada en Educación y Magyster en L.U.Z. Profesora Titular de la Universidad del Zulia. Creadora de la Biblioteca de Cultura General "Teresa de la Parra" de la Facultad de Ingeniería Extensión Cabimas (1989), miembro de la Comisión de Cultura General del Núcleo Universitario de Cabimas (1982-1990). Dicta la cátedra en Autodesarrollo "Cátedra del pensamiento Libre" (Cabimas 1981-1993). Colaboró en el aparte poético por Venezuela de la revista Sensibles del Sur, Argentina. Miembro de La Casa de la Poesía del Zulia.
Publicaciones:
“Un ceratias de Barro y Fuego” ARTESA (1992)
"Omar Khayyam: las Matemáticas, la Nada, el Vino y la Amada" (2002);
“Poemas” Revista Paradoja, West Virginia (2005),
"Amor asoma" en la Antología Verano Encantado del Centro de Estudios Poéticos de Madrid (2002); Poemario "Un amor de Miel y Ajenjo" (EDILUZ- 2003) "Cien Instrumentos Folklóricos Venezolanos" coautora con el Prof. Víctor Vega. (inédito, en tramite de edicion). "Poemas Oscuros" en elaboración, en preparación el poemario “Hombre mío, ronda de mis sentidos”. Escritora activa de las páginas: http://www.legamos.com/ de la Unica, http://www.poesite.com/ y http://www.textosentido.com/ y en la Revista Literaria Logogrifo.
Ademas, varias publicaciones cientificas de su especialidad.
Premios: “Vicente López y Planes”, Buenos Aires, 11-08-2004. Mención Peña Literaria “César David Rincón”, Corpozulia, CONAC, Ministerio de Educación Cultura y Deportes, Maracaibo, 22-09-2004. Reconocimiento a su trabajo literario, CONAC, Casa de la Poesía, Maracaibo, 29-11-2004. Arte Poética. Suplemento Literario, Maturín, 02-09-2005. Arte Poética. “La Oscura Claridad de la lira”, Maturín, 07-10-2005.
Nota del Editor:
Maria Cristina Solaeche Galera , además de ser una hermosa persona,
es una talentosa poeta y escritora venezolana que conocí a traves de
Internet.
He publicado varias de sus poesías en uno de los ejemplares de mi publicación digital "PAGINA 1", revista de cultura, literatura, arte,actualidad, novedades y tantas cosas bellas de la vida" .
En este Blog Cultural "EL GALLO EN ALPARGATAS"(blog serio con nombre risueño) he publicado tres ensayos interesantes de María Cristina:
1) "El rapto existencial en la poesia de HANNI OSSOTT (el 07/02/2008)
2) "Cruz María Salmerón Acosta, EL SOLITARIO DE LA CIMA
DE MANICUARE" (el 22/02/2008).
3) "Luis Enrique Marmol: La locura del otro" ( mayo 2009)
Deseo a María Cristina todo lo mejor y excelente salud y que continue con su laboriosa misión de difundir los POETAS venezolanos.
Lic. Jose Pivín
frente al puerto de Haifa
frente al mar Mediterráneo
Dejó sonrisas y buenas ventas el cierre de Buenos Aires Photo
Laura Casanovas
LA NACION
Con un balance muy positivo en ventas y en público, lo que marca la consolidación de la feria en el calendario artístico y cultural del continente, cerró anoche sus puertas la 5a. edición de Buenos Aires Photo.
Durante seis días, más de 20.000 personas recorrieron el Palais de Glace, que albergó más de 1500 obras de 110 artistas. Los galeristas y organizadores se mostraron más que satisfechos por el gran interés que demostró el público por este lenguaje de la imagen, que se manifestó en un permanente intercambio de preguntas y opiniones, además de las ventas.
Un buen termómetro de este encuentro que organizan la editorial Arte al Día y La Nacion fue el ciclo de conferencias que, como todos los años, realizó la Fundación Deloitte. La gente fue a escuchar a artistas, coleccionistas y especialistas del ámbito fotográfico, y también los interpeló e intercambió opiniones con ellos.
Entre los galeristas había ayer satisfacción por las ventas, lo que valoraron aún más en un año económico difícil. "El balance es excelente", dijo a La Nacion Isabel Aninat, de la Galería Isabel Aninat y Cecilia Caballero, que vendieron obras de Grete Stern, Ezequiel Suranyi, del colectivo Teresa Aninat & Catalina Swinburn, entre otros.
"Nos fue muy bien; mejor que el año pasado", fue el comentario de Gaby Dibar, de la galería homónima, que vendió obras entre 500 y 1500 dólares. En tanto, Patricia Ready, de la galería chilena del mismo nombre, llamó la atención sobre la "gran cantidad de gente que se interesa por la fotografía". Esta última galería vendió dos fotos del importante artista chileno Alfredo Jaar, a 25.000 dólares cada una.
Para la galería Imaginario, fue la primera vez, en Buenos Aires Photo, donde expuso imágenes de artistas emergentes de distintas provincias. La galerista del espacio, Laura Garimberti, comentó: "Estoy fascinada con el público de la feria. Es tan dinámico... Pregunta, se interesa".
Logros sostenidosLa convocatoria sostenida de la feria en estos cinco años es una muestra de la consolidación de la fotografía como lenguaje artístico: gana espacio en colecciones de museos y de particulares, en la edición de libros, en el interés del público en aprender y ?algo fundamental? en la gran producción de los artistas argentinos.
"En un año crítico tuvimos ventas, y eso habla de que el público incorporó la fotografía. Y siento que la feria se consolidó", dijo a modo de balance Diego Costa Peuser, director de Buenos Aires Photo.
"Estoy contenta", afirmó Gabriela Van Riel, de la galería Van Riel, quien destacó la cantidad de gente y su actitud en busca de información sobre la fotografía. Vendió dos trabajos de Stella Benvenuto, cuyas obras llamaban la atención del público.
También para la galería peruana Carlos Caamaño el balance fue muy positivo en ventas y también en proyectos a futuro, comentó su director. Para las galerías locales Daniel Abate, Matilde Bensignor, Vasari y Arte x Arte los resultados de este año fueron mejores que los del año pasado.
La feria comenzó el mismo día de su inauguración con ventas, gracias al programa de compras institucionales, que este año se reforzó. Se llevaron fotos de esta edición de la feria y enriquecieron su patrimonio el Museo Nacional de Bellas Artes, el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba), a través del programa de American Express, y el Museo de Arte Contemporáneo de Rosario (Macro), por una donación del laboratorio Sidus. Y también compraron obras el grupo holandés Rabobank y Chandon.
autora: FERNADA CORBARI- LA NACION
autora: FERNADA CORBARI- LA NACION
FOTO: diario LA NACION
Un premio consagratorio
El mismo día de la inauguración se conoció a los ganadores del premio Petrobras, que este año recibió la cifra récord de 1492 imágenes. El primer premio fue para Arturo Aguiar, por su foto Siempre es otro el que muere y, el segundo, para Cayetano Arcidiacono y su obra Federico y sus maderas.
Se trata de un certamen en el que se presenta gran cantidad de trabajos y de muy importantes fotógrafos. Por ello, cada año se genera gran expectativa por conocer el veredicto del jurado, integrado por especialistas de renombre.
También la ciudad de Buenos Aires, a través del Ministerio de Cultura porteño, estuvo presente en la feria, con una muestra de imágenes sobre Berlín y otra por el Bicentenario.
Cuando ayer no había concluido aún la 5a. edición de la muestra, los organizadores ya estaban pensando en la próxima edición, en la que trabajarán, por ejemplo, en incrementar el programa de compras institucionales.
Así, la feria de fotografía más importante de América latina cerró sus puertas hasta el próximo año, pero dejó en la memoria de quienes la recorrieron un conjunto de imágenes para recordar.
Lo mejor
20.000
CANTIDAD DE VISITANTES
1500
IMÁGENES
COMENTARIOS A LA NOTA, TAMBIEN EN EL MISMO DIARIO:
La calidad de las fotografías presentadas es dispar, pero con independencia de ello lo que me interesa destacar tratando de ser constructiva es la desorganización: casi nula identificación de quiénes son los autores y descripción de cómo se tomó cada fotografía, además de falta de título y número en la mayoría de los casos.La agrupación fue por galería y no por tema, o si es foto testimonial o artística,técnicas, etc. El lugar: deplorable, sin aire acondicionado, falto de mantenimiento. Cuándo vamos a hacer las cosas con organización en Argentina?. por qué no se remodela el Palais de Glase si es que se quiere hacer exposiciones, eventos, convenciones, o lo que fuere, pero con nivel de servicios adecuado y con procedimientos organizativos de buen nivel?. Hay algún plan para el edificio?.
RALPHIENES, 2 NOVIEMBRE 2009
Las fotos de Ricardo Ramírez Arriola
"Desde que tomé la cámara, una obsesión ha sido el retrato. Más allá de los resultados en cada reto asumido, ya sea por trabajo o ejercicio, intentar retratar, a contra reloj, en la calle, en una conferencia de prensa, formal o banquetera, en una presentación, en medio de nuestros propios empujones y apoyos solidarios, se convierte en un acto de cacería y comunión. Perseguir silenciosamente el gesto, la mirada de nuestro objetivo, es un reto apasionante y al mismo tiempo una constante confrontación con uno mismo, con la propia concepción de respeto, otredad y dignidad. En fin, seguimos en el reto, preguntándonos y atisbando miradas".Ricardo Ramírez Arriola
http://www.nuestramirada.org/profile/RicardoRamirezArriola
Activista Dalit.
Manifestación en contra del sistema de las castas y la discriminación de la que son sujetos los Dalit o "intocables" en la India, Bangladesh y Pakistán. Conferencia Mundial contra el Racismo, Durban, Sudáfrica, 2001.
Las fotos de Ricardo Ramírez Arriola
¿en qué ciudad y país vives? (where do you live?)
Ciudad de México, México
¿en qué país o región trabajas? (where do you usually work?)
México y Centro América principalmente
página web personal (personal web site)
http://www.flickr.com/photos/ricardoramirezarriola
profesión (profession)
Fotógrafo
especialidad (field of work)
Retrato, refugiados, migraciones, foto escénica
tiempo de experiencia profesional (time of professional experience)
desde 1998
publicaciones y premios (publications and awards)
Ricardo Ramírez Arriola
Guatemala-México
• Placa de Oro Batana, en la categoría de Reportaje Fotográfico en el Mundial Fotofestival Rovinj-1998-Rovigno y en el 9th International Salon of Photographic Art. República de Croacia, 29 de agosto de 1998.
• Segundo Lugar y Mención Honorífica, Primer Premio de Fotografía Danza en Contradanza. Contradanza, Instituto Nacional de Bellas Artes, INBA y Centro de la Imagen. Teatro de la Danza, Ciudad de México, 24 de marzo de 2002.
• Tercer Lugar, Primer Concurso de Fotografía Muestra Internacional de Danza Oaxaca 2003, Gobierno del Estado de Oaxaca, Instituto Oaxaqueño de las Culturas y Casa de la Cultura Oaxaqueña, Oaxaca, Oax., mayo de 2003.
LIBROS PUBLICADOS
• El karam: crónica de un país. Colección Esonosé, Ediciones Castillo / Grupo Macmillan, México, 2008. (Fotografía y texto).
• Donde se cuenta un viaje a la China de hoy y los personajes que allí se conocieron. Colección La otra escalera, Ediciones Castillo / Grupo Macmillan. México, 2006. (Fotografía y texto).
• Vivir en el circo. Colección La otra escalera, Ediciones Castillo / Grupo Macmillan. México, 2005. (Fotografía y texto).
• ¿Y tú que ves? Colección La otra escalera, Ediciones Castillo / Grupo Macmillan. México, 2005. (Fotografía. Sin texto.).
• Danza traigo, en coautoría con Lourdes Fernández. Colección La otra escalera, Ediciones Castillo / Grupo Macmillan. México, 2005.
• Niñez de Guatemala. Colección: Guatemala, más allá de las palabras, en coautoría con Gerardo Guinea Diez. Save the Children y Magna Terra Editores, Guatemala, octubre de 2003. (Fotografía).
• Los Mexicanos entre dos siglos. En coautoría con Ricardo Pérez Monfort. H. Cámara de Diputados LVIII Legislatura y Grupo Editorial Miguel Ángel Porrúa, México, agosto de 2003. (Fotografía).
• Los que aquí estamos. Grupo Editorial Miguel Ángel Porrúa. México, noviembre de 2001. (Fotografía y selección de textos)
biografía (bio)
Me inicié en la fotografía de manera autodidacta en
En 1999 fui seleccionado como finalista en las Becas en Humanidades en el rubro de fotografía de la Fundación Rockefeller y el Centro de Investigaciones Regionales para Mesoamérica, CIRMA. En otras dos ocasiones apliqué a becas en México sin pena ni gloria.
En 2001 participé en el Programa Integral: Documento y ficción en el proceso fotográfico, del Centro de la Imagen de la Ciudad de México, en el que nos compartieron su visión Yolanda Andrade, Marco Antonio Cruz, David H. Wells, Juan Antonio Molina, Alejandro Castellanos, Vida Yovanovich, Charles Herbutt, Francisco Montellano, Eniac Martínez entre otros fotógrafos, experiencia fundamental para empezar a tomar conciencia de errores y esquemas que estaba adoptando.
Los otros dos talleres que he tomado durante mi desempeño en la fotografía han sido:
-Del interior hacia afuera, impartido por Joan Liftin en el Centro de la Imagen en 2002.
-Taller de escritura y fotografía, impartido por Beatriz Novaro en el Centro de la Imagen en 2002.
Migrante, cardíaco, desempleado e iniciando una profesión limitaron las posibilidades para asistir a otros talleres y cursos, lo cual se refleja en vacíos técnicos, retos aún.
Exposiciones:
30 exposiciones individuales y 42 colectivas en: Guatemala, México, El Salvador, Estados Unidos, Italia, Francia, Croacia, Cuba, Venezuela, Brasil, Argelia, Líbano, Marruecos y Sudáfrica.
algo más sobre ti (more about you)
Colaboraciones fotográficas publicadas con o sin crédito en: México: El Heraldo de México, El Día, Diario Monitor, Reforma, El Universal, La Jornada, Milenio Diario, Novedades, Excélsior, El Financiero, El Economista, El Independiente. Suplementos Letra S y Semanal de La Jornada, Milenio Semanal, Universitarios, Universidad de México, Generación, DCO Danza-Cuerpo-Obsesión, Zona de Danza, Torre de Papel, Desacatos, Ichan-Tecolotl, Diario de Campo, Gaceta Acatlán, Vive México, DZ Danza, Pasión y movimiento, Tiempo Libre, Etcétera y Punto. Guatemala: Publicaciones de la Agencia Informativa CERIGUA, Siglo Veintiuno, El Periódico, Prensa Libre, La Hora, El Gráfico, El Día, Este País, Magna Terra, Portadores de Sueños (Instancia Nacional de Salud, INS), Noticias de Guatemala, Diálogo en línea (FLACSO), La Cuerda. Italia: Il Manifesto, Le Monde Diplomatique (versión italiana), Revista Piroga, Fondazione. España: Refugiados (ACNUR/ España). Chile: Impulsos.
ORGANIZADOR O MIEMBRO DE JURADO EN CONCURSOS DE FOTOGRAFÍA
• Miembro del Comité Organizador del Primero, Segundo y Tercer Concurso de Fotografía Mirada Joven, del Fondo de Población de las Naciones Unidas en México (UNFPA), Ciudad de México, 2007, 2008 y 2009 respectivamente.
• Miembro del Jurado del XX, XXII, XXV y XXVI Concurso de Fotografía Antropológica, Escuela Nacional de Antropología e Historia (ENAH), Ciudad de México, 2000, 2002, 2006 y 2007 respectivamente.
• Miembro del Jurado del XI y XII Concurso Nacional Walter Reuter. Una mirada en la danza, en el marco del XXVII Festival Internacional de Danza Contemporánea Lila López, San Luis Potosí, S.L.P., septiembre de 2006 y 2007 respectivamente.
• Miembro del Jurado del Concurso de Reportaje Fotográfico Historias de Mujeres Mexicanas de la Oficina en México del Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Derechos Humanos (OACNUDH), Ciudad de México, 2007.
• Miembro del Comité Organizador del Concurso de Fotografía de Danza Escénica 7 -Homenaje a Nacho López-, Escénica 7, Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), Palacio de Bellas Artes, Ciudad de México, noviembre de 2005.
• Miembro del Jurado del Concurso Nacional de Fotografía Jóvenes por la diversidad cultural y la igualdad de oportunidades, convocado por el Consejo Nacional para Prevenir la Discriminación (CONAPRED) y el Grupo de Coordinación Interinstitucional de la Campaña Nacional por la Diversidad Cultural de México, 2006.
• Miembro del Jurado del Concurso Nacional de Fotografía sobre Derechos Humanos 2006, Comisión Nacional de los Derechos Humanos (CNDH), Ciudad de México, 2006.
• Miembro del Comité Organizador del Concurso de Fotografía de Danza Escénica 7 – DCO -Homenaje a Fernando Maldonado-, Escénica 7, Revista DCO, Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), Palacio de Bellas Artes, noviembre de 2005.
Todo lo anterior no es garantía de que yo sepa editar mi propio trabajo por lo que por favor, bienvenida es la crítica.
un ejemplo de su trabajo profesional en internet (an example of your professional work)
http://www.amnesty.org/es/news-and-updates/good-news/liberan-mujer-...
fuente:
http://www.nuestramirada.org/profile/RicardoRamirezArriola
lunes 2 de noviembre de 2009
Taller de lectura y escritura de la UTN en la Feria del Libro 2009 en Santa Fe-Coordina Marta Rodil el 4 de Noviembre
A quienes deseen conocer, reeditar y/o participar
de una experiencia de taller de la palabra en general
y de lectura y escritura en particular:
El Miércoles 4 de noviembre
a las 20 hs
el Taller se presenta en la Feria del libro,
en la Estación de Ferrocarril Belgrano,
Bv. Gálvez entre Avellaneda y Dorrego.
El acto se anuncia como
"Taller literario de la Tecnológica".
Coordina Marta Rodil.
Normalmente el Taller funciona en la Biblioteca
de la Asociación Tribunales, San Martín 1677, Santa Fe,
los miércoles de 19 a 21, con participación libre
y gratuita, y los interesados pueden incorporarse al grupo
en cualquier época del año.
viernes 30 de octubre de 2009
"LOS JUDÍOS DE SALÓNICA" EN LA EMBAJADA DE GRECIA EN BUENOS AIRES.
La Embajada de Grecia y la DAIA proyectaron ayer la película “Los judíos de Salónica” durante una actividad que se enmarca en el ciclo de actos que lleva a cabo la entidad representativa de la comunidad judía con diversas embajadas con el claro objetivo de recordar a las víctimas del Holocausto. En la ocasión, el embajador griego, Michael Christides, narró aspectos vinculados con la vida en su país durante la Shoá, al tiempo que expresó que “esta actividad recuerda a las victimas del Holocausto y compromete a las naciones democráticas del mundo a trabajar para que no vuelva a ocurrir”. Donzis, por su parte, manifestó que “en cada una de las embajadas destacamos la importancia de recordar permanentemente y trabajamos todo el año, en diversos proyectos educativos, para que las nuevas generaciones conozcan y estudien esta temática”.
fuente: (PRENSA DAIA - 30/10/09)
CONCIERTO KRISTALLNACHT EN HEBRAICA
(BUENOS AIRES)
El próximo 5 de noviembre a las 20.30 en el auditorio de la Sociedad Hebraica Argentina (Sarmiento 2233) la DAIA presentará un concierto en recordación de la Kristallnacht (pogrom de la Noche de los Cristales Rotos). El grupo Erlebnis, dirigido por Santiago Chotsourian e integrado por destacados solistas, interpretarán obras de Mendelssohn, Mikuli y una emotiva sinfonía basada en inscripciones de una niña, encontradas en los sótanos de los cuarteles de la Gestapo. Entre los músicos invitados especialmente se encuentran Graciela Oddone y Gabriel Shebor. La Universidad de San Martín se suma a este proyecto que tiene como lema “Por la memoria y por la vida”.
Reserva de localidades sin cargo: 4378-3200 fundación@daia.org.ar
fuente: (PRENSA DAIA - 30/10/09)
DAIA CÓRDOBA- ARGENTINA: CAPACITACIÓN A DIRECCIÓN DE INSTITUTOS PRIVADOS DE ENSEÑANZA
El día 27 de octubre de 2009 DAIA filial Córdoba realizó una jornada de capacitación sobre Holocausto dirigida a Inspectores de la DIPE (Dirección de Institutos Privados de Enseñanza), donde asistieron 40 profesionales. El acto inaugural presenciado por Hugo Zanet, Director de la DIPE; Graciela Jinich, Directora Ejecutiva del Museo del Holocausto y Ana Glaser, Secretaria de DAIA Filial Córdoba y miembro del Departamento Educativo de DAIA. Las capacitadoras fueron la Prof. Verónica Kovacik, quien presento la parte histórica y desarrollo el contexto general en el que sucedió el Holocausto, y por su parte la Prof. Graciela Jinich diserto muy claramente la transmisión de la Shoa a partir de testimonios de sobrevivientes y testigos. Toda la capacitación genero sumo interés por parte de los participantes, fue fundamental el aporte realizado sobre las estrategias didácticas que el docente podrá incorporar creativamente en la enseñanza sobre esta temática.
fuente : (DAIA CÓRDOBA - 30/10/09)
LULA YA PAGA POR SU AMISTAD CON IRÁN
Brasil se viene metiendo en camisa de once varas con su acercamiento a Irán. Mientras ajustan para el 23 de noviembre los detalles de la visita de Estado del presidente Mahmud Ahmadineyad, algunos trascendidos empiezan a erizar la piel a países vecinos, EE.UU. e Israel. En primer lugar, la cuestión de los pasaportes. Brasilia y Teherán estarían por acordar la supresión recíproca de visados para ciudadanos de ambos países. Si bien fue el vicecanciller iraní, Alireza Salari, quien dio esta versión hace pocos días a un medio brasileño, fuentes de Itamaraty le explicaron a Ámbito Financiero que Brasil siempre trata de despejar el tema de los visados «toda vez que se busca afianzar una relación bilateral». En cambio, en Washington, desde una de las oficinas del Gobierno de Barack Obama que mira atentamente los movimientos de Irán en la región, deslizaron a este diario su convicción de que esa negociación se está reajustando: se eximiría de visas sólo a diplomáticos y funcionarios de ambos países. Un «downgrade» provocado, sin dudas, por las voces que se alzaron airadas dentro y fuera de Brasil.
fuente: (ÁMBITO FINANCIERO - 30/10/09)
SHOÁ
INAUGURARON UNA MUESTRA SOBRE EL HOLOCAUSTO EN BUENOS AIRES
La muestra Broñia, una historia del holocausto-shoá, del artista plástico Daniel Kuryj se presentará hasta el 11 de noviembre en la sede de la Fundación Lebensohn, ubicada en General Hornos 228, Barracas (ex fábrica Bagley) y podrá ser visitada de 14 a 18. Kuryj nació en Buenos Aires en 1968 y se inició en el arte como autodidacta hace 15 años. Hijo de inmigrantes ucranianos de Odessa, percibió de su madre los relatos terribles de la persecución a los judíos durante la ocupación alemana. En 2005 realizó análisis de arte junto a Luis Felipe Noé, quien lo alentó a desarrollar su obra y a escribir sobre aquellos días. Así fue como en el 2008 realizó su primera muestra individual en la galería Arcimboldo. En 2008 y el 2009 expuso en el Centro Cultural Rojas y en la Facultad de Sociología sobre los proyectos presentados de los arquitectos Mies Van Der Rohe y Walter Gropius y sobre las publicaciones de tinte racista y progermánicas realizadas por el Concejo Deliberante porteño en la década del cuarenta.
fuente: (INFOBAE - 30/10/09 )
FUENTE: los textos publicados pertenecen al BOLETIN DAIA- BUENOS AIRES -
La Embajada de Grecia y la DAIA proyectaron ayer la película “Los judíos de Salónica” durante una actividad que se enmarca en el ciclo de actos que lleva a cabo la entidad representativa de la comunidad judía con diversas embajadas con el claro objetivo de recordar a las víctimas del Holocausto. En la ocasión, el embajador griego, Michael Christides, narró aspectos vinculados con la vida en su país durante la Shoá, al tiempo que expresó que “esta actividad recuerda a las victimas del Holocausto y compromete a las naciones democráticas del mundo a trabajar para que no vuelva a ocurrir”. Donzis, por su parte, manifestó que “en cada una de las embajadas destacamos la importancia de recordar permanentemente y trabajamos todo el año, en diversos proyectos educativos, para que las nuevas generaciones conozcan y estudien esta temática”.
fuente: (PRENSA DAIA - 30/10/09)
CONCIERTO KRISTALLNACHT EN HEBRAICA
(BUENOS AIRES)
El próximo 5 de noviembre a las 20.30 en el auditorio de la Sociedad Hebraica Argentina (Sarmiento 2233) la DAIA presentará un concierto en recordación de la Kristallnacht (pogrom de la Noche de los Cristales Rotos). El grupo Erlebnis, dirigido por Santiago Chotsourian e integrado por destacados solistas, interpretarán obras de Mendelssohn, Mikuli y una emotiva sinfonía basada en inscripciones de una niña, encontradas en los sótanos de los cuarteles de la Gestapo. Entre los músicos invitados especialmente se encuentran Graciela Oddone y Gabriel Shebor. La Universidad de San Martín se suma a este proyecto que tiene como lema “Por la memoria y por la vida”.
Reserva de localidades sin cargo: 4378-3200 fundación@daia.org.ar
fuente: (PRENSA DAIA - 30/10/09)
DAIA CÓRDOBA- ARGENTINA: CAPACITACIÓN A DIRECCIÓN DE INSTITUTOS PRIVADOS DE ENSEÑANZA
El día 27 de octubre de 2009 DAIA filial Córdoba realizó una jornada de capacitación sobre Holocausto dirigida a Inspectores de la DIPE (Dirección de Institutos Privados de Enseñanza), donde asistieron 40 profesionales. El acto inaugural presenciado por Hugo Zanet, Director de la DIPE; Graciela Jinich, Directora Ejecutiva del Museo del Holocausto y Ana Glaser, Secretaria de DAIA Filial Córdoba y miembro del Departamento Educativo de DAIA. Las capacitadoras fueron la Prof. Verónica Kovacik, quien presento la parte histórica y desarrollo el contexto general en el que sucedió el Holocausto, y por su parte la Prof. Graciela Jinich diserto muy claramente la transmisión de la Shoa a partir de testimonios de sobrevivientes y testigos. Toda la capacitación genero sumo interés por parte de los participantes, fue fundamental el aporte realizado sobre las estrategias didácticas que el docente podrá incorporar creativamente en la enseñanza sobre esta temática.
fuente : (DAIA CÓRDOBA - 30/10/09)
LULA YA PAGA POR SU AMISTAD CON IRÁN
Brasil se viene metiendo en camisa de once varas con su acercamiento a Irán. Mientras ajustan para el 23 de noviembre los detalles de la visita de Estado del presidente Mahmud Ahmadineyad, algunos trascendidos empiezan a erizar la piel a países vecinos, EE.UU. e Israel. En primer lugar, la cuestión de los pasaportes. Brasilia y Teherán estarían por acordar la supresión recíproca de visados para ciudadanos de ambos países. Si bien fue el vicecanciller iraní, Alireza Salari, quien dio esta versión hace pocos días a un medio brasileño, fuentes de Itamaraty le explicaron a Ámbito Financiero que Brasil siempre trata de despejar el tema de los visados «toda vez que se busca afianzar una relación bilateral». En cambio, en Washington, desde una de las oficinas del Gobierno de Barack Obama que mira atentamente los movimientos de Irán en la región, deslizaron a este diario su convicción de que esa negociación se está reajustando: se eximiría de visas sólo a diplomáticos y funcionarios de ambos países. Un «downgrade» provocado, sin dudas, por las voces que se alzaron airadas dentro y fuera de Brasil.
fuente: (ÁMBITO FINANCIERO - 30/10/09)
SHOÁ
INAUGURARON UNA MUESTRA SOBRE EL HOLOCAUSTO EN BUENOS AIRES
La muestra Broñia, una historia del holocausto-shoá, del artista plástico Daniel Kuryj se presentará hasta el 11 de noviembre en la sede de la Fundación Lebensohn, ubicada en General Hornos 228, Barracas (ex fábrica Bagley) y podrá ser visitada de 14 a 18. Kuryj nació en Buenos Aires en 1968 y se inició en el arte como autodidacta hace 15 años. Hijo de inmigrantes ucranianos de Odessa, percibió de su madre los relatos terribles de la persecución a los judíos durante la ocupación alemana. En 2005 realizó análisis de arte junto a Luis Felipe Noé, quien lo alentó a desarrollar su obra y a escribir sobre aquellos días. Así fue como en el 2008 realizó su primera muestra individual en la galería Arcimboldo. En 2008 y el 2009 expuso en el Centro Cultural Rojas y en la Facultad de Sociología sobre los proyectos presentados de los arquitectos Mies Van Der Rohe y Walter Gropius y sobre las publicaciones de tinte racista y progermánicas realizadas por el Concejo Deliberante porteño en la década del cuarenta.
fuente: (INFOBAE - 30/10/09 )
FUENTE: los textos publicados pertenecen al BOLETIN DAIA- BUENOS AIRES -
jueves 29 de octubre de 2009
En Mendoza: Presentación del libro "Dulce inocencia de los niños" el sábado 7 de noviembre a las 19 hs.
Nerina Pellegrini,
la Secretaría de Cultura de Mendoza,
la Biblioteca Popular Escritores Mendocinos y su Taller Literario,
se complacen en invitar, en el marco de la Feria del Libro 2009, a la Presentación del libro
"Dulce inocencia de los niños"
a cargo de las escritoras Graciela Reveco Manzano
y Judith Carunchio, el sábado 7 de noviembre a las 19 hs.
Actuación del Taller de Música de la Biblioteca con temas de la autora.
Prof. Julio Pizarro – Sra. Mirta Mármol
Sala de las Palomas E C A
Espacio Contemporáneo de Arte
la Secretaría de Cultura de Mendoza,
la Biblioteca Popular Escritores Mendocinos y su Taller Literario,
se complacen en invitar, en el marco de la Feria del Libro 2009, a la Presentación del libro
"Dulce inocencia de los niños"
a cargo de las escritoras Graciela Reveco Manzano
y Judith Carunchio, el sábado 7 de noviembre a las 19 hs.
Actuación del Taller de Música de la Biblioteca con temas de la autora.
Prof. Julio Pizarro – Sra. Mirta Mármol
Sala de las Palomas E C A
Espacio Contemporáneo de Arte
miércoles 28 de octubre de 2009
María del Valle Nardi presenta su libro "Tiempo de Contar" el martes 3 de Noviembre en la XVI Feria del Libro 2009 en la ciudad de Santa Fe-ARGENTINA
ESTIMADOS AMIGOS:
Los invito a la PRESENTACION de mi libro de narrativa breve
“Tiempo de Contar” de María del Valle Nardi
- Ladran Sancho Ediciones,
la cual se llevará a cabo el
día martes 03 de Noviembre de 2009
a las 21 hs. en el marco de la
XVI Edición de la Feria del Libro 2009
de la ciudad de Santa Fe,
que funcionará este año en la
Estación Gral. Belgrano-
sita en Bvard. Galvez al 1100,
de esta ciudad.
Espero contar con su presencia.
MARIA DEL VALLE NARDI
Espero contar con su presencia.
MARIA DEL VALLE NARDI
Nota del Editor:
Felicito a la autora María del Valle Nardi por la
edición de su libro y la presentación del mismo
en un Evento de calidad cultural.
En tiempos de violencia y crisis, cada Libro que se edita,
fruto del trabajo intelectual de su creador/a
es una respuesta positiva y necesaria.
Le deseo todo lo mejor !!!!
Lic. Jose Pivín
frente al puerto de Haifa
frente al mar Mediterráneo
En Montevideo: The Idan Raichel Project y su conjunto-23 de Noviembre en TEATRO SOLIS
Idán Raichel en un único recital en el Teatro Solís de Montevideo, 23 de noviembre 20:30 hs.
Idán Raichel, que con sólo 25 años irrumpió en la escena musical israelí con su aclamado "Proyecto de Idán Raichel", ha cosechado un éxito sin parangón merced a su indiscutible talento y su obra prolífica, que ya lo han dado a conocer a las audiencias del mundo entero. Cada uno de sus 3 álbumes: "El proyecto de Idán Raichel" (2002), "Desde las profundidades" (2005) y "Entre los muros de mi casa" (2008), se ha convertido en un éxito rotundo de ventas, y su ensamble ha congregado multitudes en los mayores escenarios de Ámsterdam, Londres, París, Bruselas, Berlín, así como de las principales ciudades de EEUU y Canadá.
Este lunes 23 de noviembre tendremos el privilegio de sumar a Montevideo a tan prestigiosa lista de capitales en el marco de su primera gira por Sudamérica, sumado a un toque distintivo y peculiar: el percusionista del conjunto, Rony Iwryn, es tanto israelí como uruguayo.
Idán Raichel y su “Proyecto”, con quienes ha colaborado un espectro de más de 70 artistas de los más diversos estilos y orígenes, continúa sorprendiendo a su audiencia con nuevas melodías, temáticas y tonalidades de música del mundo, en un ensamble de estilos y sonidos que abarcan África, Latinoamérica, el Caribe y el Medio Oriente, e interpretando temas en castellano, árabe marroquí, portugués créole de Cabo Verde, amhárico y por supuesto, hebreo. Todo ello, sumado a la magnífica puesta en escena del show, constituye una propuesta cosmopolita y multicultural única en su estilo.
Idán Raichel
En esta oportunidad, queremos presentarles uno de los temas más conocidos y populares de entre la larga galería de canciones exitosas de Idán Raichel, Im Telej (hebreo: אִם תֵּלֵךְ, “Si te fueras”), interpretado por la joven solista Din Din Aviv. Encontrarán el clip de esta bellísima y emotiva canción, especialmente subtitulado en español, alojado en nuestro nuevo sitio web dedicado a nuestros envíos semanales de música y arte israelí, en el enlace http://israelenamerica.info/Uruguay/Musica/.
Para más información, podrán ver:
El sitio web de Idán Raichel: http://www.idanraichelproject.com/en
Idán Raichel en Facebook: http://www.facebook.com/home.php#/IdanRaichel
Idán Raichel en MySpace: http://www.myspace.com/theidanraichelproject
fuente: Embajada de Israel en Uruguay
XIV Edición Festival de Cine de Zaragoza-del 3 al 12 de diciembre
XIV EDICIÓN FESTIVAL CINE ZARAGOZA
El Festival de Cine de Zaragoza, que este año celebra su decimocuarta edición arranca batiendo todos los records de participación. Tras cerrar el plazo de inscripción el pasado 10 de octubre, se han registrado casi 600 obras, de las cuales saldrán las seleccionadas para participar en las diferentes categorías a concurso.
El XIV Festival de Cine de Zaragoza, que tendrá como país invitado a Argentina y que se celebrará del 3 al 12 de diciembre, contará, según palabras de su director, José Luis Anchelergues, “con una calidad altísima en todas las categorías”. Cortometrajes, cortometrajes de animación, documentales, largometrajes, video clips y los ya conocidos 35mm de caspa serán las categorías a concurso de esta edición.
Asimismo, se entregarán como en ediciones anteriores el Premio al Talento Joven, el Premio Ciudad de Zaragoza, el Premio Apoyo al Cortometraje, el Premio del Corto al Largo y el Reconocimiento a una entidad; y se convidará a otro gran festival como es L’Alternativa, Festival de Cine Independiente de Barcelona.
Además de las ya mencionadas categorías, este año se realizarán encuentros audiovisuales escolares, el Taller Estereoscópico 3D, diversas jornadas dedicadas a los más pequeños, el ya veterano HDHelp y siguiendo con la voluntad del Festival de acercarse a todos los ciudadanos, el ciclo “El Festival se acerca a los barrios”, que comenzará a partir del 20 de noviembre.
En esta edición se estrena la página web www.festivalcinezaragoza.com, que en sus pocos meses de vida ya ha recibido más de 12.000 visitas, y es en donde se puede encontrar toda la información relacionada con el Festival.
Estadísticas Festival de Cine de Zaragoza 2009
INFORMACION y CONTACTO:
Sede Oficial Festival: Centro Historia Zaragoza
Pza. San Agustín, 2. 50002 Zaragoza
Teléfonos: 976 205 640 / 652 931 601
WEB: www.festivalcinezaragoza.com
E-MAIL: info@festivalcinezaragoza.com
THE BORDERLINE MUSIC
Gabinete de Prensa, Imagen y Comunicación
Tlfs: 958 522455 / 678 667576
E-mail: info@theborderlinepress.com
Web Servicios: www.theborderlinepress.com
Webzine: www.theborderlinemusic.com
¿Debería un padre obligar a su hijo a comer?
Por el doctor James Dobson
No. En realidad, la mesa es un posible campo de batalla en el que es fácil que al padre o a la madre se le ponga emboscada. Usted no va a poder ganar allí. Un niño de voluntad firme es como un buen general militar que busca constantemente un lugar ventajoso para enfrentarse al enemigo. No necesita mirar más allá de la mesa. De todos los puntos comunes de conflicto entre las generaciones (la hora de acostarse, el cabello, la ropa, las tareas escolares, etcétera), las ventajas en una pelea relacionada con la comida están todas a favor del niño. Tres veces al día, un diminuto jovencito puede negarse sencillamente a abrir la boca. No hay manera de hacerle comer por la fuerza lo que él no quiere comer.
Recuerdo un niño de tres años que estaba decidido a no comerse sus guisantes, a pesar de la insistencia de su padre en que iba a tener que tragárselos. Se trataba de una confrontación clásica entre una fuerza irresistible y un objeto imposible de mover. Ninguno de los dos cedía. Después de una hora de arengar, amenazar, engatusar y sudar, el padre no había logrado sus propósitos. El niño seguía lloroso, sentado con un tenedor lleno de guisantes apuntando amenazador hacia sus labios sellados.
Por último, y a base de pura intimidación, el padre se las arregló para situar un bocado de guisantes en su lugar, pero entonces el niño no quiso tragarlos. No sé todo lo que pasó después, pero la madre me dijo que no tuvieron más remedio que meter al niño en la cama, todavía con los guisantes en la boca. Estaban asombrados ante su fuerza de voluntad.
A la mañana siguiente, la mamá encontró un montoncito de guisantes al pie de la cama, donde él los había escupido. Resultado final: un punto para el niño y cero para papá. Dígame en qué otro terreno de lucha, un niño de menos de quince kilos de peso puede derrotar a un hombre hecho y derecho.
Por supuesto que no todos los niños son tan resistentes, pero a muchos de ellos les gustan las batallas por la comida. Son su juego ideal de poder. Hable con cualquier padre o abuelo que tenga experiencia y le dirá que esto es cierto. Lo triste es que estos conflictos no son necesarios. Los niños comen tanto como necesitan, si uno impide que se llenen con las cosas que no deben. No se van a morir de hambre. Se lo aseguro.
La forma de tratar a un niño que come poco es ponerle delante buena comida. Si le dice que no tiene hambre, cubra el plato y póngalo en el refrigerador, y mande al niño a jugar. Volverá al cabo de pocas horas. Dios le ha puesto una sensación rara en el estómago que le dice: "Dame comida". Cuando esto suceda, no le ponga delante dulces, ni pasteles.
Sencillamente, saque la comida anterior, caliéntela y sírvasela de nuevo. Si protesta, mándelo de nuevo a jugar. Aunque pasen doce horas o más, continúe con este método hasta que la comida, toda ella, comience a tener un aspecto y un olor deliciosos. A partir de ese momento, la batalla de la mesa deberá pasar a la historia.
Artículo adaptado del libro "Respuestas Confiables". Copyright (c) 1999. Publicado por Editorial Unilit. Todos los derechos son reservados. Todos los derechos internacionales son asegurados.
No. En realidad, la mesa es un posible campo de batalla en el que es fácil que al padre o a la madre se le ponga emboscada. Usted no va a poder ganar allí. Un niño de voluntad firme es como un buen general militar que busca constantemente un lugar ventajoso para enfrentarse al enemigo. No necesita mirar más allá de la mesa. De todos los puntos comunes de conflicto entre las generaciones (la hora de acostarse, el cabello, la ropa, las tareas escolares, etcétera), las ventajas en una pelea relacionada con la comida están todas a favor del niño. Tres veces al día, un diminuto jovencito puede negarse sencillamente a abrir la boca. No hay manera de hacerle comer por la fuerza lo que él no quiere comer.
Recuerdo un niño de tres años que estaba decidido a no comerse sus guisantes, a pesar de la insistencia de su padre en que iba a tener que tragárselos. Se trataba de una confrontación clásica entre una fuerza irresistible y un objeto imposible de mover. Ninguno de los dos cedía. Después de una hora de arengar, amenazar, engatusar y sudar, el padre no había logrado sus propósitos. El niño seguía lloroso, sentado con un tenedor lleno de guisantes apuntando amenazador hacia sus labios sellados.
Por último, y a base de pura intimidación, el padre se las arregló para situar un bocado de guisantes en su lugar, pero entonces el niño no quiso tragarlos. No sé todo lo que pasó después, pero la madre me dijo que no tuvieron más remedio que meter al niño en la cama, todavía con los guisantes en la boca. Estaban asombrados ante su fuerza de voluntad.
A la mañana siguiente, la mamá encontró un montoncito de guisantes al pie de la cama, donde él los había escupido. Resultado final: un punto para el niño y cero para papá. Dígame en qué otro terreno de lucha, un niño de menos de quince kilos de peso puede derrotar a un hombre hecho y derecho.
Por supuesto que no todos los niños son tan resistentes, pero a muchos de ellos les gustan las batallas por la comida. Son su juego ideal de poder. Hable con cualquier padre o abuelo que tenga experiencia y le dirá que esto es cierto. Lo triste es que estos conflictos no son necesarios. Los niños comen tanto como necesitan, si uno impide que se llenen con las cosas que no deben. No se van a morir de hambre. Se lo aseguro.
La forma de tratar a un niño que come poco es ponerle delante buena comida. Si le dice que no tiene hambre, cubra el plato y póngalo en el refrigerador, y mande al niño a jugar. Volverá al cabo de pocas horas. Dios le ha puesto una sensación rara en el estómago que le dice: "Dame comida". Cuando esto suceda, no le ponga delante dulces, ni pasteles.
Sencillamente, saque la comida anterior, caliéntela y sírvasela de nuevo. Si protesta, mándelo de nuevo a jugar. Aunque pasen doce horas o más, continúe con este método hasta que la comida, toda ella, comience a tener un aspecto y un olor deliciosos. A partir de ese momento, la batalla de la mesa deberá pasar a la historia.
Artículo adaptado del libro "Respuestas Confiables". Copyright (c) 1999. Publicado por Editorial Unilit. Todos los derechos son reservados. Todos los derechos internacionales son asegurados.
lunes 26 de octubre de 2009
¿Qué es Palestina?
por JAIME S. DROMI
El otro día leí un comunicado de Abdalá II, el rey de Jordania: ``Estados Unidos se entromete demasiado en Irán; mejor sería si deja a Irán en paz y hace la paz entre judíos y palestinos, dándoles a estos últimos un estado independiente''. Me acordé de un dicho de mi querida madre, q.e.p.d.:
``No menciones la soga en casa del ahorcado''.
Se refería a que no hay que hablar sobre cosas que ofenden o que en realidad no son convenientes ni para el que las dice ni para el que las oye.
Este rey, que vive de lo que le saca a su pueblo y de lo que recibe de EEUU, olvida que su tierra, que hoy se llama Jordania, era hasta hace poco parte integral del Mandato Palestino y que, a pesar de que Gran Bretaña se comprometió a hacer de ese territorio el Hogar Nacional Judío, queriendo tener una colonia permanente en el Medio Oriente, tomó 78% del Mandato Palestino y puso a Abdalá I como emir de Transjordania, aunque él mismo quería llamar a su territorio Palestina.
Inglaterra le dio armas, un presupuesto e incluso le puso a un inglés para que fuera jefe del ejército, la Legión Arabe. En 1946, Abdalá se coronó rey de Transjordania y confirmó a todos los palestinos como súbditos suyos. En la guerra de independencia de Israel en 1948 ocupó parte de Jerusalén y una parte de Israel al oeste del río Jordán.
Cuando un árabe asesinó a Abdalá I en 1950 en Jerusalén, su joven nieto Hussein estaba a su lado. Su padre Talal tomó el reinado, pero como era enfermo mental, a los 19 años Hussein se hizo rey. Antes de morir, Hussein nombró rey a su hijo Abdalá II.
El 75% de la población jordana se identifica como palestina y en realidad Jordania es una falsedad creada por los ingleses para sus propios intereses. Y todos los territorios al este del Jordán deberían ser palestinos y así terminar, de una vez por todas, los problemas entre árabes y judíos. El Estado palestino tendría una frontera natural con Israel: el río Jordán, y estarían lejos de Gaza y del extremismo terrorista islámico.
Los árabes palestinos jordanos odian a la casa real debido a las persecuciones y matanzas que sufrieron durante el ``septiembre negro'' en 1970, cuando mataron por lo menos a 20,000 palestinos. Y ahora es posible solucionar una serie de problemas en la región que tanto ansía la paz y Estados Unidos podría darle a Abdalá II un palacio en el país que quiera y una pensión adecuada.
Entendamos claramente: el Estado judío de Israel es moderno, soberano, bien armado e independiente del resto del mundo, tiene fábricas y talleres de alta categoría en muchos campos de la tecnología, las ciencias, la medicina, altas casas de estudio famosas en el mundo entero, y como les va la vida en ese pequeñísimo país que tienen, van a defenderlo valerosamente y no permitirán que entren los árabes, que sabemos tienen el plan de asesinarlos.
Pero si vivieran en lo que es hoy Jordania, los árabes tendrán su estado libre, sin que Israel los esté vigilando constantemente, y podrán desarrollar todos sus talentos e inclinaciones entre ellos mismos, mientras se mantengan en sus fronteras. Y así también todos serán felices, como también el rey Abdalá II quería, y Estados Unidos, con Obama al frente, podrá intervenir directamente ya que el propio rey lo dijo públicamente y nuestro querido presidente Obama podrá justificar la medalla del premio Nobel de la Paz que ya recibió por adelantado.
¿No sería hermoso ver a los dos pueblos vivir en paz? Por supuesto que el mundo se preguntaría por qué esperaron tanto para encontrar la solución a la paz en el Medio Oriente cuando todo estaba tan claro durante tantos años. ¿Es que esperaban a que este oscuro escritor de El Nuevo Herald se lo recite?
Es una solución ideal que los comentarios del rey Abdalá II de Jordania despertaron al pedir que Estados Unidos deje de preocuparse de que Irán tenga armas atómicas con las que puede atacar a Europa, a los países árabes aliados con América, con esas armas podría tratar de destruir a Israel sin siquiera entender que la nube nuclear que se armaría, cubriría y mataría a centenares de millones de personas, árabes, persas, católicos y musulmanes, que dejarían un territorio enorme sin poder usarse por muchos años, que traería una guerra mundial y millones y millones de refugiados y la vuelta a un período totalmente negro porque, por supuesto, si Irán lanza una bomba nuclear, también Irán sería destruido.
Es por todo eso que siempre termino con una oración, pidiendo al Todopoderoso que ilumine a todos los líderes en este mundo para que busquen paz, vivan en paz y hagan paz para que podamos tenerla todos los seres humanos.
¡Amén!
'EL HERALDO' - U.S.A.
jsd222@aol.com
El otro día leí un comunicado de Abdalá II, el rey de Jordania: ``Estados Unidos se entromete demasiado en Irán; mejor sería si deja a Irán en paz y hace la paz entre judíos y palestinos, dándoles a estos últimos un estado independiente''. Me acordé de un dicho de mi querida madre, q.e.p.d.:
``No menciones la soga en casa del ahorcado''.
Se refería a que no hay que hablar sobre cosas que ofenden o que en realidad no son convenientes ni para el que las dice ni para el que las oye.
Este rey, que vive de lo que le saca a su pueblo y de lo que recibe de EEUU, olvida que su tierra, que hoy se llama Jordania, era hasta hace poco parte integral del Mandato Palestino y que, a pesar de que Gran Bretaña se comprometió a hacer de ese territorio el Hogar Nacional Judío, queriendo tener una colonia permanente en el Medio Oriente, tomó 78% del Mandato Palestino y puso a Abdalá I como emir de Transjordania, aunque él mismo quería llamar a su territorio Palestina.
Inglaterra le dio armas, un presupuesto e incluso le puso a un inglés para que fuera jefe del ejército, la Legión Arabe. En 1946, Abdalá se coronó rey de Transjordania y confirmó a todos los palestinos como súbditos suyos. En la guerra de independencia de Israel en 1948 ocupó parte de Jerusalén y una parte de Israel al oeste del río Jordán.
Cuando un árabe asesinó a Abdalá I en 1950 en Jerusalén, su joven nieto Hussein estaba a su lado. Su padre Talal tomó el reinado, pero como era enfermo mental, a los 19 años Hussein se hizo rey. Antes de morir, Hussein nombró rey a su hijo Abdalá II.
El 75% de la población jordana se identifica como palestina y en realidad Jordania es una falsedad creada por los ingleses para sus propios intereses. Y todos los territorios al este del Jordán deberían ser palestinos y así terminar, de una vez por todas, los problemas entre árabes y judíos. El Estado palestino tendría una frontera natural con Israel: el río Jordán, y estarían lejos de Gaza y del extremismo terrorista islámico.
Los árabes palestinos jordanos odian a la casa real debido a las persecuciones y matanzas que sufrieron durante el ``septiembre negro'' en 1970, cuando mataron por lo menos a 20,000 palestinos. Y ahora es posible solucionar una serie de problemas en la región que tanto ansía la paz y Estados Unidos podría darle a Abdalá II un palacio en el país que quiera y una pensión adecuada.
Entendamos claramente: el Estado judío de Israel es moderno, soberano, bien armado e independiente del resto del mundo, tiene fábricas y talleres de alta categoría en muchos campos de la tecnología, las ciencias, la medicina, altas casas de estudio famosas en el mundo entero, y como les va la vida en ese pequeñísimo país que tienen, van a defenderlo valerosamente y no permitirán que entren los árabes, que sabemos tienen el plan de asesinarlos.
Pero si vivieran en lo que es hoy Jordania, los árabes tendrán su estado libre, sin que Israel los esté vigilando constantemente, y podrán desarrollar todos sus talentos e inclinaciones entre ellos mismos, mientras se mantengan en sus fronteras. Y así también todos serán felices, como también el rey Abdalá II quería, y Estados Unidos, con Obama al frente, podrá intervenir directamente ya que el propio rey lo dijo públicamente y nuestro querido presidente Obama podrá justificar la medalla del premio Nobel de la Paz que ya recibió por adelantado.
¿No sería hermoso ver a los dos pueblos vivir en paz? Por supuesto que el mundo se preguntaría por qué esperaron tanto para encontrar la solución a la paz en el Medio Oriente cuando todo estaba tan claro durante tantos años. ¿Es que esperaban a que este oscuro escritor de El Nuevo Herald se lo recite?
Es una solución ideal que los comentarios del rey Abdalá II de Jordania despertaron al pedir que Estados Unidos deje de preocuparse de que Irán tenga armas atómicas con las que puede atacar a Europa, a los países árabes aliados con América, con esas armas podría tratar de destruir a Israel sin siquiera entender que la nube nuclear que se armaría, cubriría y mataría a centenares de millones de personas, árabes, persas, católicos y musulmanes, que dejarían un territorio enorme sin poder usarse por muchos años, que traería una guerra mundial y millones y millones de refugiados y la vuelta a un período totalmente negro porque, por supuesto, si Irán lanza una bomba nuclear, también Irán sería destruido.
Es por todo eso que siempre termino con una oración, pidiendo al Todopoderoso que ilumine a todos los líderes en este mundo para que busquen paz, vivan en paz y hagan paz para que podamos tenerla todos los seres humanos.
¡Amén!
'EL HERALDO' - U.S.A.
jsd222@aol.com
sábado 24 de octubre de 2009
Stella Benvenuto, artista multifacetica expone en "Buenos Aires Photo", Stand 20, Galería Van Riel de Buenos Aires
MOSTO Y ROJAS ARTE
Paraguay 934- Piso 1 G - Cuerpo 2
tel/fax 4328-1675
+54-11-4328-1675-(intenacional)
Ciudad Autónoma de Buenos Aires
STELLA BENVENUTO
Mosto&RojasArte
Mosto&RojasArte
anuncia la inauguración de la muestra
de la artista Stella Benvenuto
en Buenos Aires Photo,
desde el día 28 de Octubre hasta el 1 de Noviembre
desde el día 28 de Octubre hasta el 1 de Noviembre
en Stand 20, Galería Van Riel
de 13 a 21hs.
Posadas 1725 -
RECOLETA
Buenos Aires - Argentina
Agua_manto líquido_2009
Fotografía original impresa sobre transparencia.
19 x 19 cms.
Contacto
ARGENTINA
stella@yabiru.com.ar
http://www.stellabenvenuto.com.ar
jueves 22 de octubre de 2009
Joseph Bau, el Pintor de Cracovia:algunas de sus creaciones en el Campo de concentración y exterminio de los Nazis, donde permaneció encerrado .
Explicación:
DE ARRIBA HACIA ABAJO:
1-JOSEPH BAU CRUCIFICADO EN UNA CRUZ ZVASTICA.
2-LA VIDA EN EL CAMPO DE CONCENTRACION Y EXTERMINIO ERA COMO UN JUEGO DE AJEDREZ:
UN MAL MOVIMIENTO Y ERA JAQUE MATE.
3.- IZQUIERDA: COMPARTIENDO EL PAN EN LA BARRACA.
3.- DERECHA: DOS SOLDADOS DE LAS 'SS' ARRASTRAN A JOSEPH BAU
4.- EL CASAMIENTO DE REBECA Y JOSEPH BAU EN EL CAMPO DE EXTERMINIO
5.- EL PAN ERA UN IDOLO.
6.- FOTOGRAFIA DE JOSEPH ABU, EN ISRAEL, CON UN LIBRITO DE SUS POESIAS EN LAS MANOS.
7.- DIJO JOSEPH BAU:" AL CAMPO DE EXTERMINIO SE ENTRA POR LA PUERTA Y SE SALE POR LA CHIMENEA." (Ilustración en tinta).
FUENTE: www.josephbau.com
Joseph Bau: El pintor salvado por Oscar Schindler
por GONZALO UGIDOS
Era judío en la Polonia invadida por los nazis en la II Guerra Mundial. Se libró de morir por su habilidad para rotular caracteres góticos en el campo de concentración donde estaba confinado. Allí se casó a escondidas con su prometida. Ella le procuró un lugar en la lista de Oskar Schindler, el salvador inmortalizado por Spielberg. Joseph Bau escapó del horror y se convirtió en el dibujante del genocidio, en el "Walt Disney" israelí.
Joseph Bau (Cracovia, Polonia, 13-VI-1920) era el enamorado en el campo de concentración de Plaszow que en la película La lista de Schindler se casa a escondidas con Rebecca Tennenbaum. Lo estadísticamente lógico es que ambos hubieran muerto en el Holocausto, como los padres y el hermano pequeño de Bau y otros seis millones de judíos. Si con apenas 30 kilos de peso seguía vivo cuando lo liberaron, fue gracias a Oskar Schindler y a que sabía dibujar y caligrafiar la letra gótica que tanto gustaba a sus verdugos. Su memoria del infierno se publica ahora en español con el título El pintor de Cracovia.
Cuando en 1993 celebraron sus bodas de oro, los periódicos y la televisión israelíes los describieron como la pareja más romántica del mundo. Fue una casualidad que se casaran el día de San Valentín porque en el campo de concentración no podían saber que era el día del amor. Joseph Bau tenía 22 años y trabajaba en el campo de Plaszow, un suburbio de Cracovia, como esclavo-delineante. Un supervisor nazi le pidió con urgencia una heliografía. No había máquinas y sólo podía hacerse con rayos de sol para hacer señales telegráficas a través de un espejo móvil. Cuando Bau alegó que el día estaba nublado, el oficial, experto en torturas pero ignorante en heliografías, le replicó: "O la heliografía o una bala en la cabeza". Bau esperó a que los débiles rayos ultravioletas dejaran su huella en el papel sensible. Una joven llamada Rebecca salió de un barracón y pensó que estaba haciendo señales a los aviones americanos. "Estoy esperando que salga el sol remolón, quizá tu puedas ocupar su puesto", le dijo Bau.
Boda secreta. A partir de ese día, jugándose la vida, empezó a visitarla en el barrancón antes del toque de diana. Le llevaba agua caliente y le lustraba los zapatos con la manga humedecida con saliva. Cambió cuatro barras de pan por una cuchara de plata y, por cuatro más, un joyero le hizo dos anillos. No hubo rabino, música ni invitados en la boda clandestina, pero el novio pronunció el tradicional Harei At (la invocación a los cinco libros sagrados de la Torá) y su madre les dio la bendición. Fue un milagro que no los sorprendieran en el barracón de las mujeres. Sus dos hijas, Hadassah y Tzlila, dicen que su padre creía en los milagros. No le faltaban motivos. Tuvo que producirse una sucesión de venturosos azares para que acabara disfrutando de la vida, de la felicidad y del éxito artístico en Israel años después.
La tragedia de Joseph Bau, como la de otros tres millones de judíos polacos, comenzó a finales del verano de 1939. Lo cuenta él mismo con humor judío. Su madre pidió precio por unas manzanas, "veinte groszy [aproximadamente cinco céntimos de euro] el kilo", contestó la verdulera antisemita; por regatear, la madre ofreció 15 y la vendedora alzó sus rollizas manos hacia el cielo y exclamó: "¡Oh, Dios que estás en los cielos, haz caer una lluvia de fuego sobre esta gentuza!". Una semana después las bombas empezaron a caer sobre Cracovia y Joseph Bau preguntó a su madre: "Bueno, mamá, ¿merecía la pena causar esta catástrofe por cinco groszy?".
Marcados. Los nazis prohibieron a los judíos viajar en tranvía, les impusieron un brazalete con la estrella de David, expulsaron a los niños de las escuelas y decretaron que cada uno tenía que llevar un kennkarte, la tarjeta de identidad amarilla expedida por la policía. Como ni a Joseph ni a su hermano Marcel les dieron la tarjeta, tuvieron que buscar refugio en un pueblo. Pero el casero, a cambio de un alquiler abusivo, sólo se comprometía a acogerlos de noche, de manera que pasaron el invierno escondiéndose entre témpanos, calados hasta los huesos y esperando la noche con avidez. Lo peor estaba por llegar.
Desvalijada, toda la familia fue confinada al gueto. Según la sagrada Biblia nazi, el Mein Kampf de Hitler, publicado en 1925, los judíos eran criaturas infrahumanas y los Bau tuvieron que hacinarse en una habitación pequeña y lúgubre, sin electricidad, agua corriente ni aseo, dentro de un muro fortificado. Era el prólogo del lager, el campo de trabajos forzados de Plaszow, estación de paso hacia el exterminio en Auschwitz y Treblinka. Cuando, en el verano de 1942, el Reich ejecutó la última etapa de la Solución Final, exigió a los judíos el último pago: sus vidas.
Ante la mirada estremecida de Joseph Bau, un oficial de las SS llamado Gruen mató a su padre. En el gueto de Cracovia había quedado su hermano de 13 años y allí lo asesinaron el mismo año. Su madre murió de empacho tras su liberación de Bergen-Belsen. Los soldados estadounidenses, sobrecogidos ante aquellos esqueletos vivos, los alimentaron con enormes cantidades de comida; pero los estómagos de los cautivos no fueron capaces de digerir aquellos manjares y 10.000 de ellos murieron de indigestión en un solo día.
Bau no podía creer que los alemanes, conocidos en el mundo ilustrado como estandartes de la alta cultura, fueran capaces de planear y ejecutar a sangre fría la destrucción masiva de seres humanos con métodos industriales, como si fueran chinches. No podía imaginar los hornos para la combustión de seres humanos. Que se hiciera a diario, que sin descanso llegaran nuevos cargamentos para hacer jabón con la grasa humana, rellenar colchones de cabello y extraer el oro de los dientes, superaba la capacidad de comprensión de una mente normal.
Un humo denso, que olía a carne quemada, flotaba sobre los barracones. Los cautivos acuñaron un amargo eslogan: "Aquí entras por la puerta y sales por la chimenea". El humor negro arraigaba en el lager; a los piojos los llamaban la infantería; a las pulgas, la artillería; a los mosquitos, la aviación; a las chinches, los paracaidistas, y a las ladillas, los zapadores. Ese ejército causaba estragos diagnosticados como tifus, escarlatina, difteria, varicela, sarampión o erisipela.
A Joseph Bau, el prisionero n0 69084, no lo redujeron a humo porque era útil: trazaba mapas, rótulos y señales para la oficina de construcciones. El comandante del campo era Amon Goeth, un energúmeno que pesaba más de 140 kilos y medía un metro y 92 cm. Lo llamaban el "verdugo de Plaszow" por su afición a disparar con un rifle contra los prisioneros, sin importarle si eran niños o mujeres. Acusó a un judío de ser demasiado alto y le disparó, luego orinó sobre su cuerpo, que aún se movía. Volviéndose ante un amigo conmocionado, le gritó: "No te gusta, ¿verdad?". Lo mató y también le orinó. Y repitió con un niño que sufría diarrea, después de obligarle a comerse sus excrementos. Cada mañana el monstruo rondaba por los barracones con dos bulldog adiestrados para destrozar personas. Tras las visitas, los prisioneros contaban el resultado: 15 a cero, 20 a cero, 30 a cero… Pensaron matar al engendro, pero entonces hubieran liquidado a los 24.000 presos.
Trapicheos. Goeth realizó trapicheos comerciales con el industrial Oskar Schindler para abastecer una fábrica de utensilios de cocina con mano de obra esclava. Para entonces Bau había conocido en Plaszow a Rebecca y fue ella quien le consiguió un puesto en la lista de Schindler. Rebecca sabía hacer la manicura y Amon Goeth la llamó, le puso una pistola en el codo y le dijo que si le pinchaba o arañaba, la mataría allí mismo. Poco después, la mujer vio a un guardia nazi que estaba a punto de disparar a la madre de Muetik Pemper, el secretario judío de Goeth, y advirtió al guardia de que si Goeth se enteraba de a quién había matado, lo ejecutaría. Cuando se confeccionaba la lista de judíos que Schindler iba a llevarse a su fábrica, Rebecca fue a ver a Pemper y le recordó que le debía un favor. En lugar de incluir su nombre, dictó el de su marido. Joseph no llegó a saber lo que su mujer había hecho por él hasta que en 1993 lo descubrió al ver el filme de Spielberg La lista de Schindler.
A ella la llevaron a Auschwitz, donde gracias a sus recursos pudo engañar tres veces al siniestro doctor Mengele, "el Ángel de la Muerte", y tres veces se salvó de la cámara de gas. Él fue a la Emaillewaren, la fábrica en la que Schindler protegió de los campos de exterminio a 1.200 judíos polacos. Dos semanas después de la llegada de Bau, Schindler lo llamó y le entregó las posesiones que había dejado en el campo de concentración. Entre ellas había un diario y poemas que había escrito entre los años 1943 y 1944 en hojas del tamaño de un paquete de tabaco. Muchos de los dibujos y poemas de esa bitácora se reproducen en las memorias de El pintor de Cracovia.
En enero de 1945, Amon Goeth fue capturado por las tropas de III Ejército americano del general Patton y juzgado en Polonia. Se le imputó la muerte directa de 10.000 judíos polacos, vanamente solicitó misericordia y fue condenado a la horca. Su hija Monika Goeth escribió un libro titulado Yo adoro a mi padre, ¿debo adorarle1 Estaba basado en las opiniones de su madre, quien al conocer las aberraciones de su marido, se suicidó.
En 1950, Bau se instaló con su familia en Israel y se convirtió en grafista de la mayoría de las películas israelíes de los años 50, 60 y 70, en dibujante de cómic, poeta y escritor. También trabajó para el servicio de inteligencia del Gobierno, pero nunca quiso hablar de esas actividades. En su nueva patria fue conocido como el "Walt Disney israelí" por sus películas de dibujos animados. El estudio en el que trabajó durante 40 años es ahora un museo situado en el n0 9 de la calle Berdichevski de Tel Aviv.
Su hija Tzlila dice que "cada vez que veía un bicho en casa se las apañaba para cogerlos con un papel y cuidadosamente lo sacaba al aire libre". Rebecca murió en 1997. Sus hijas dicen que fue una mujer afortunada, "nuestro padre sólo se concebía como la mitad de una pareja en la que ella era más importante que él. Era romántico y feminista. Nunca dejó que su mujer fregara los platos o limpiara el suelo, decía que ése era un trabajo de hombres". Aunque expuso sus obras en Nueva York, Chicago o Baltimore, no le gustaba salir de Israel. Tuvo que hacerlo en febrero de 1971 cuando los jueces austriacos reclamaron su testimonio en el juicio contra el agente de las SS Gruen, que había asesinado a su padre. Volvió asqueado de Austria. No se es el mismo cuando se vuelve del infierno. Seguía creyendo en los milagros cuando murió de una neumonía en Tel Aviv hace seis años.
'El pintor de Cracovia' (Ediciones B), de Joseph Bau, ya está a la venta.
http://www.elmundo.es/suplementos/magazine/2008/454/1212510306.html
Era judío en la Polonia invadida por los nazis en la II Guerra Mundial. Se libró de morir por su habilidad para rotular caracteres góticos en el campo de concentración donde estaba confinado. Allí se casó a escondidas con su prometida. Ella le procuró un lugar en la lista de Oskar Schindler, el salvador inmortalizado por Spielberg. Joseph Bau escapó del horror y se convirtió en el dibujante del genocidio, en el "Walt Disney" israelí.
Joseph Bau (Cracovia, Polonia, 13-VI-1920) era el enamorado en el campo de concentración de Plaszow que en la película La lista de Schindler se casa a escondidas con Rebecca Tennenbaum. Lo estadísticamente lógico es que ambos hubieran muerto en el Holocausto, como los padres y el hermano pequeño de Bau y otros seis millones de judíos. Si con apenas 30 kilos de peso seguía vivo cuando lo liberaron, fue gracias a Oskar Schindler y a que sabía dibujar y caligrafiar la letra gótica que tanto gustaba a sus verdugos. Su memoria del infierno se publica ahora en español con el título El pintor de Cracovia.
Cuando en 1993 celebraron sus bodas de oro, los periódicos y la televisión israelíes los describieron como la pareja más romántica del mundo. Fue una casualidad que se casaran el día de San Valentín porque en el campo de concentración no podían saber que era el día del amor. Joseph Bau tenía 22 años y trabajaba en el campo de Plaszow, un suburbio de Cracovia, como esclavo-delineante. Un supervisor nazi le pidió con urgencia una heliografía. No había máquinas y sólo podía hacerse con rayos de sol para hacer señales telegráficas a través de un espejo móvil. Cuando Bau alegó que el día estaba nublado, el oficial, experto en torturas pero ignorante en heliografías, le replicó: "O la heliografía o una bala en la cabeza". Bau esperó a que los débiles rayos ultravioletas dejaran su huella en el papel sensible. Una joven llamada Rebecca salió de un barracón y pensó que estaba haciendo señales a los aviones americanos. "Estoy esperando que salga el sol remolón, quizá tu puedas ocupar su puesto", le dijo Bau.
Boda secreta. A partir de ese día, jugándose la vida, empezó a visitarla en el barrancón antes del toque de diana. Le llevaba agua caliente y le lustraba los zapatos con la manga humedecida con saliva. Cambió cuatro barras de pan por una cuchara de plata y, por cuatro más, un joyero le hizo dos anillos. No hubo rabino, música ni invitados en la boda clandestina, pero el novio pronunció el tradicional Harei At (la invocación a los cinco libros sagrados de la Torá) y su madre les dio la bendición. Fue un milagro que no los sorprendieran en el barracón de las mujeres. Sus dos hijas, Hadassah y Tzlila, dicen que su padre creía en los milagros. No le faltaban motivos. Tuvo que producirse una sucesión de venturosos azares para que acabara disfrutando de la vida, de la felicidad y del éxito artístico en Israel años después.
La tragedia de Joseph Bau, como la de otros tres millones de judíos polacos, comenzó a finales del verano de 1939. Lo cuenta él mismo con humor judío. Su madre pidió precio por unas manzanas, "veinte groszy [aproximadamente cinco céntimos de euro] el kilo", contestó la verdulera antisemita; por regatear, la madre ofreció 15 y la vendedora alzó sus rollizas manos hacia el cielo y exclamó: "¡Oh, Dios que estás en los cielos, haz caer una lluvia de fuego sobre esta gentuza!". Una semana después las bombas empezaron a caer sobre Cracovia y Joseph Bau preguntó a su madre: "Bueno, mamá, ¿merecía la pena causar esta catástrofe por cinco groszy?".
Marcados. Los nazis prohibieron a los judíos viajar en tranvía, les impusieron un brazalete con la estrella de David, expulsaron a los niños de las escuelas y decretaron que cada uno tenía que llevar un kennkarte, la tarjeta de identidad amarilla expedida por la policía. Como ni a Joseph ni a su hermano Marcel les dieron la tarjeta, tuvieron que buscar refugio en un pueblo. Pero el casero, a cambio de un alquiler abusivo, sólo se comprometía a acogerlos de noche, de manera que pasaron el invierno escondiéndose entre témpanos, calados hasta los huesos y esperando la noche con avidez. Lo peor estaba por llegar.
Desvalijada, toda la familia fue confinada al gueto. Según la sagrada Biblia nazi, el Mein Kampf de Hitler, publicado en 1925, los judíos eran criaturas infrahumanas y los Bau tuvieron que hacinarse en una habitación pequeña y lúgubre, sin electricidad, agua corriente ni aseo, dentro de un muro fortificado. Era el prólogo del lager, el campo de trabajos forzados de Plaszow, estación de paso hacia el exterminio en Auschwitz y Treblinka. Cuando, en el verano de 1942, el Reich ejecutó la última etapa de la Solución Final, exigió a los judíos el último pago: sus vidas.
Ante la mirada estremecida de Joseph Bau, un oficial de las SS llamado Gruen mató a su padre. En el gueto de Cracovia había quedado su hermano de 13 años y allí lo asesinaron el mismo año. Su madre murió de empacho tras su liberación de Bergen-Belsen. Los soldados estadounidenses, sobrecogidos ante aquellos esqueletos vivos, los alimentaron con enormes cantidades de comida; pero los estómagos de los cautivos no fueron capaces de digerir aquellos manjares y 10.000 de ellos murieron de indigestión en un solo día.
Bau no podía creer que los alemanes, conocidos en el mundo ilustrado como estandartes de la alta cultura, fueran capaces de planear y ejecutar a sangre fría la destrucción masiva de seres humanos con métodos industriales, como si fueran chinches. No podía imaginar los hornos para la combustión de seres humanos. Que se hiciera a diario, que sin descanso llegaran nuevos cargamentos para hacer jabón con la grasa humana, rellenar colchones de cabello y extraer el oro de los dientes, superaba la capacidad de comprensión de una mente normal.
Un humo denso, que olía a carne quemada, flotaba sobre los barracones. Los cautivos acuñaron un amargo eslogan: "Aquí entras por la puerta y sales por la chimenea". El humor negro arraigaba en el lager; a los piojos los llamaban la infantería; a las pulgas, la artillería; a los mosquitos, la aviación; a las chinches, los paracaidistas, y a las ladillas, los zapadores. Ese ejército causaba estragos diagnosticados como tifus, escarlatina, difteria, varicela, sarampión o erisipela.
A Joseph Bau, el prisionero n0 69084, no lo redujeron a humo porque era útil: trazaba mapas, rótulos y señales para la oficina de construcciones. El comandante del campo era Amon Goeth, un energúmeno que pesaba más de 140 kilos y medía un metro y 92 cm. Lo llamaban el "verdugo de Plaszow" por su afición a disparar con un rifle contra los prisioneros, sin importarle si eran niños o mujeres. Acusó a un judío de ser demasiado alto y le disparó, luego orinó sobre su cuerpo, que aún se movía. Volviéndose ante un amigo conmocionado, le gritó: "No te gusta, ¿verdad?". Lo mató y también le orinó. Y repitió con un niño que sufría diarrea, después de obligarle a comerse sus excrementos. Cada mañana el monstruo rondaba por los barracones con dos bulldog adiestrados para destrozar personas. Tras las visitas, los prisioneros contaban el resultado: 15 a cero, 20 a cero, 30 a cero… Pensaron matar al engendro, pero entonces hubieran liquidado a los 24.000 presos.
Trapicheos. Goeth realizó trapicheos comerciales con el industrial Oskar Schindler para abastecer una fábrica de utensilios de cocina con mano de obra esclava. Para entonces Bau había conocido en Plaszow a Rebecca y fue ella quien le consiguió un puesto en la lista de Schindler. Rebecca sabía hacer la manicura y Amon Goeth la llamó, le puso una pistola en el codo y le dijo que si le pinchaba o arañaba, la mataría allí mismo. Poco después, la mujer vio a un guardia nazi que estaba a punto de disparar a la madre de Muetik Pemper, el secretario judío de Goeth, y advirtió al guardia de que si Goeth se enteraba de a quién había matado, lo ejecutaría. Cuando se confeccionaba la lista de judíos que Schindler iba a llevarse a su fábrica, Rebecca fue a ver a Pemper y le recordó que le debía un favor. En lugar de incluir su nombre, dictó el de su marido. Joseph no llegó a saber lo que su mujer había hecho por él hasta que en 1993 lo descubrió al ver el filme de Spielberg La lista de Schindler.
A ella la llevaron a Auschwitz, donde gracias a sus recursos pudo engañar tres veces al siniestro doctor Mengele, "el Ángel de la Muerte", y tres veces se salvó de la cámara de gas. Él fue a la Emaillewaren, la fábrica en la que Schindler protegió de los campos de exterminio a 1.200 judíos polacos. Dos semanas después de la llegada de Bau, Schindler lo llamó y le entregó las posesiones que había dejado en el campo de concentración. Entre ellas había un diario y poemas que había escrito entre los años 1943 y 1944 en hojas del tamaño de un paquete de tabaco. Muchos de los dibujos y poemas de esa bitácora se reproducen en las memorias de El pintor de Cracovia.
En enero de 1945, Amon Goeth fue capturado por las tropas de III Ejército americano del general Patton y juzgado en Polonia. Se le imputó la muerte directa de 10.000 judíos polacos, vanamente solicitó misericordia y fue condenado a la horca. Su hija Monika Goeth escribió un libro titulado Yo adoro a mi padre, ¿debo adorarle1 Estaba basado en las opiniones de su madre, quien al conocer las aberraciones de su marido, se suicidó.
En 1950, Bau se instaló con su familia en Israel y se convirtió en grafista de la mayoría de las películas israelíes de los años 50, 60 y 70, en dibujante de cómic, poeta y escritor. También trabajó para el servicio de inteligencia del Gobierno, pero nunca quiso hablar de esas actividades. En su nueva patria fue conocido como el "Walt Disney israelí" por sus películas de dibujos animados. El estudio en el que trabajó durante 40 años es ahora un museo situado en el n0 9 de la calle Berdichevski de Tel Aviv.
Su hija Tzlila dice que "cada vez que veía un bicho en casa se las apañaba para cogerlos con un papel y cuidadosamente lo sacaba al aire libre". Rebecca murió en 1997. Sus hijas dicen que fue una mujer afortunada, "nuestro padre sólo se concebía como la mitad de una pareja en la que ella era más importante que él. Era romántico y feminista. Nunca dejó que su mujer fregara los platos o limpiara el suelo, decía que ése era un trabajo de hombres". Aunque expuso sus obras en Nueva York, Chicago o Baltimore, no le gustaba salir de Israel. Tuvo que hacerlo en febrero de 1971 cuando los jueces austriacos reclamaron su testimonio en el juicio contra el agente de las SS Gruen, que había asesinado a su padre. Volvió asqueado de Austria. No se es el mismo cuando se vuelve del infierno. Seguía creyendo en los milagros cuando murió de una neumonía en Tel Aviv hace seis años.
'El pintor de Cracovia' (Ediciones B), de Joseph Bau, ya está a la venta.
http://www.elmundo.es/suplementos/magazine/2008/454/1212510306.html
miércoles 21 de octubre de 2009
Madelón Rodriguez Gómez, presenta su libro:" EL ROSARIO DE LOS ANDES ", en ROSARIO, 21 DE OCTUBRE
MADELON RODRIGUEZ GOMEZ,
presenta su libro:
" EL ROSARIO DE LOS ANDES ",
en el Museo Estevez,
Santa Fé 700 , de Rosario,
" EL ROSARIO DE LOS ANDES ",
en el Museo Estevez,
Santa Fé 700 , de Rosario,
el Miercoles 21 de octubre,
del cte año, a las 19,30 horas.
Por primera vez, en 36 años , a través de éste libro, Madelón, habla de su hijo, CARLOS MIGUEL PAEZ VILARO,
y de la Tragedia de los Andes.
Lo hace en el Museo Estevez, residencia original de su bisabuelo y familia :
Por primera vez, en 36 años , a través de éste libro, Madelón, habla de su hijo, CARLOS MIGUEL PAEZ VILARO,
y de la Tragedia de los Andes.
Lo hace en el Museo Estevez, residencia original de su bisabuelo y familia :
los Ibarlucea ; donde ella gateó
de niña, y , donde años mas tarde, vivió un tiempo mas , huérfana , con sus hermanas y una tía Ibarlucea.
Un libro exquisito, una edición esplendida, unas fotos bellísimas, y un lenguaje para escribir, discreto, sencillo,
profundo, humano, solidario y sensible, y, fundamentalmente, muy prudente, porque ella tuvo el final feliz de
rescatar, con vida , a su hijo ; pues la mayoría de las madres, que, además, eran sus intimas amigas, no pudieron
verlos , ni tenerlos mas........
En esto de recordar las palabras del gran poeta español León Felipe :
de niña, y , donde años mas tarde, vivió un tiempo mas , huérfana , con sus hermanas y una tía Ibarlucea.
Un libro exquisito, una edición esplendida, unas fotos bellísimas, y un lenguaje para escribir, discreto, sencillo,
profundo, humano, solidario y sensible, y, fundamentalmente, muy prudente, porque ella tuvo el final feliz de
rescatar, con vida , a su hijo ; pues la mayoría de las madres, que, además, eran sus intimas amigas, no pudieron
verlos , ni tenerlos mas........
En esto de recordar las palabras del gran poeta español León Felipe :
VOY CON LAS RIENDAS TENSAS /
COMO REFRENANDO EL TIEMPO /
PORQUE NO ES LO MAS IMPORTANTE /
LLEGAR RAPIDO Y SOLO / SINO TODOS JUNTOS
Y A TIEMPO :
Lo presentamos Florencia Lo Celso
Y A TIEMPO :
Lo presentamos Florencia Lo Celso
( escritora, poeta, integrante de la Sociedad de
Escritores de Argentina, Filial Rosario,
Escritores de Argentina, Filial Rosario,
y, ex Secretaria de Cultura de la Provincia de Santa Fé ) ,
y , yo Bernardo Conde Narváez Elía.
Organización: Carina Beltrame
También van a tocar violines, niños integrantes de la orquesta de cámara Juvenil del Pro Música de Rosario, bajo la dirección de Cristina Fernandez.
Y la reconocida actriz IDILIA SOLARI, ( una de las fundadoras del Teatro Independiente de Rosario, Ciudadana
Ilustre de Rosario, y Premio " Podestá de la Nación " ) , realizó un bello regalo, para entregarle a Madelon, entre
todos nosotros y el público en general.
Creo que, todos tenemos que acompañar ese día, a Madelon, que, en treinta y seis años de la tragedia, decidió
hablar por primera vez , mediante dicho libro, de lo sucedido, de todo lo pasado , de todo el camino recorrido ;
en este Museo Estevez ,y, en ésta ciudad de Rosario.
Rogamos su tan valiosa e importante presencia , para este acto. Gente del arte, gente de la cultura....Rosario toda.
DESDE YA...MUCHAS GRACIAS .
Organización: Carina Beltrame
También van a tocar violines, niños integrantes de la orquesta de cámara Juvenil del Pro Música de Rosario, bajo la dirección de Cristina Fernandez.
Y la reconocida actriz IDILIA SOLARI, ( una de las fundadoras del Teatro Independiente de Rosario, Ciudadana
Ilustre de Rosario, y Premio " Podestá de la Nación " ) , realizó un bello regalo, para entregarle a Madelon, entre
todos nosotros y el público en general.
Creo que, todos tenemos que acompañar ese día, a Madelon, que, en treinta y seis años de la tragedia, decidió
hablar por primera vez , mediante dicho libro, de lo sucedido, de todo lo pasado , de todo el camino recorrido ;
en este Museo Estevez ,y, en ésta ciudad de Rosario.
Rogamos su tan valiosa e importante presencia , para este acto. Gente del arte, gente de la cultura....Rosario toda.
DESDE YA...MUCHAS GRACIAS .
Witold Gombrowicz y Bertrand Russell
GOMBROWICZIDAS
por JUAN CARLOS GÓMEZ
“Aunque Gombrowicz fue un alumno irreprochable, que pasaba de un curso a otro con notas medianas, no le gustaba la escuela. No participaba de la vida escolar, frecuentaba solamente a los hijos de las familias que tenían lazos de amistad con la suya. Su comportamiento se caracterizaba por cierta reserva respecto de las materias enseñadas, a excepción de la literatura, la historia y el francés (...)”
“Por lo demás, consideraba una chifladura el interés por cualquier otra asignatura que no fuese la literatura. Más tarde haría burla de los métodos de enseñanza, del ambiente de la escuela y de la mentalidad de los profesores en su novela panfleto “Ferdydurke”. En el instituto Kostka recibía la formación oficial, pero su verdadera educación la llevó a cabo por su cuenta (...)”
“Leía muchísimo, y empezaba a escribir a escondidas de su familia. A los quince años Gombrowicz ya leía a Spencer, Kant, Schopenhauer, Nietzsche, Shakespeare, Goethe, Montaigne y Rabelais. Su interés por la filosofía tenía por objeto el conocimiento de los problemas, y no una adquisición sistemática de esos pensamientos. La psicología y la sociología completaron su saber (...)”
“Algo más tarde, las obras de Scheler, de Spranger y de Dilthey alimentaron su pasión analítica, y descubrió a Hegel, a Russell y a Heidegger. Bajo la influencia de todas estas lecturas Gombrowicz se alejó de la religión católica y se volvió ateo. La toma de conciencia de la irrealidad de la vida que llevaba, su rebelión, el abandono de la fe católica, el progresivo distanciamiento de su medio y la negativa a participar en la vida social datan de esos años del instituto Kostka, contemporáneos de la primera guerra mundial y del período turbulento que siguió”
Esta referencia biográfica de Irena Sadowska que aparece en “Testamento” pareciera escrita por el mismísimo Gombrowicz, especialmente por el detalle, la exhibición y el alarde que hace de sus lecturas. Gombrowicz perteneció a una época que sucedía a otra anterior en la que había triunfado el intelecto con una violenta ofensiva en todos los campos, parecía entonces que la ignorancia podía ser erradicada por el esfuerzo tenaz de la razón.
Este impulso intelectual creció hasta alcanzar su apogeo después de la segunda guerra mundial, cuando el marxismo y el existencialismo se desparramaron por toda Europa. Estas ideas ampliaron explosivamente los horizontes de los hombres dedicados al pensamiento en toda Europa.
Gombrowicz empieza a darse cuenta de que, si bien la vieja ignorancia estaba desapareciendo poco a poco, aparecía una nueva ignorancia engendrada, justamente por el intelecto, y por una nueva estupidez desgraciadamente intelectual. La vieja visión del mundo que descansaba en la autoridad, sobre todo la de la Iglesia, estaba siendo remplazada por otra, en la que cada uno tenía que pensar el mundo y la vida por cuenta propia, porque ya no existía la vieja autoridad.
“Así pues, si la generación polaca que entraba en la liza justo después de la primera guerra mundial se bañaba en la gran revolución de las costumbres engendrada por la guerra, la generación siguiente sentía ya el soplo de un nuevo cataclismo. De este modo en el tiempo de entreguerras la juventud se iba alejando progresivamente de las ideas acerca del matrimonio, la familia y el trabajo profesional inclinándose cada vez más hacia la vida romántica y peligrosa (...)”
“La diferencia entre nosotros y Europa occidental, en cuanto se refiere a ese proceso de liberación creciente de las costumbres, consistía probablemente en que en aquellos países que proporcionaban un sentido de mayor seguridad, se procedía de forma más racional, más reflexiva, mientras en Polonia era todo mucho más oscuro, intuitivo, dramático (...)”
“Los jóvenes ingleses leían a Russell, criticaban los conceptos antiguos en nombre de una nueva visión del mundo, científica, atea, que reconocía el derecho de las mujeres y el amor libre. En Polonia la transformación se producía por sí misma, ya que hasta los mocosos captaban de alguna manera, fuera de la retórica oficial, los indicios secretos de la tragedia que se avecinaba”
Bertrand Russell representaba todos los valores que se habían puesto en funcionamiento entre la primera y la segunda guerra mundial y que Gombrowicz ataca desde la inmadurez en su, a juicio de Irena Sadowska, panfleto “Ferdydurke”. Filósofo y matemático británico, Bertrand Russell puso el énfasis en el análisis lógico que repercutió sobre el curso de la filosofía del siglo XX. Desde muy joven mostró un acusado sentido de conciencia social; al mismo tiempo se especializó en cuestiones de lógica y matemáticas.
Alcanzó el éxito con su primera gran obra, “Principia Mathematica”, en la que intentó trasladar las matemáticas al área de la filosofía lógica y dotarlas de un marco científico preciso.
Refutó las doctrinas del idealismo, la escuela filosófica dominante en ese tiempo, que mantenía que todos los objetos y experiencias son fruto del intelecto. Russell, una persona realista, creía en cambio que los objetos percibidos por los sentidos poseen una realidad inherente al margen de la mente. Russell recibió en 1950 el Premio Nobel de Literatura y fue calificado como un campeón de la humanidad y de la libertad de pensamiento.
A pesar de que el pensamiento abstracto le producía eczema, Gombrowicz se acompañó durante toda su vida con los filósofos. La atracción que le producía Russell estaba determinada especialmente por las reflexiones del filósofo sobre las percepciones y sobre las conexiones no causales de los hechos. Los problemas de la causalidad, del determinismo y del libre albedrío rondaban la cabeza de Gombrowicz.
Bertrand Russell pensaba que en realidad no podemos decir que un acontecimiento es la causa de otro. Todo lo que sabemos con seguridad es que un acontecimiento está correlacionado con otro acontecimiento. Cuando vemos cómo un acontecimiento siempre causa otro lo que en realidad estamos viendo es que un acontecimiento ha estado siempre en conjunción constante con el otro.
En consecuencia, no tenemos ninguna razón para creer que el primer acontecimiento causó al segundo acontecimiento, o que ambos acontecimientos continuarán apareciendo siempre en conjunción constante en el futuro. Esta concepción le quita toda la fuerza a la causalidad. Russell desechó la misma noción de causalidad aduciendo que es un tipo de superstición.
Tanto nosotros como otros animales tenemos una tendencia instintiva a creer en la causalidad debido al desarrollo de hábitos de nuestro sistema nervioso, una creencia que no podemos eliminar, pero que no podemos probar mediante ningún argumento, deductivo o inductivo. A Gombrowicz se le presentaba con frecuencia el problema del determinismo: si mis acciones determinan inexorablemente el futuro, yo soy responsable de todo lo que ocurrirá en el mundo.
Pero si mi propia vida está regida por circunstancias que escapan a mi control, entonces, no soy responsable de mis acciones. Russell advirtió este conflicto, al ver el problema desde la perspectiva contraria: el libre albedrío resulta incompatible con el indeterminismo.
Si las acciones realizadas no están determinadas por los acontecimientos anteriores entonces las acciones son completamente aleatorias. Además, y de más importancia para la filosofía humana, no están determinadas por el carácter o la personalidad. Pero, ¿cómo podría ser alguien responsable de una acción que no es consecuencia de su carácter, sino que ocurre de forma aleatoria?
El libre albedrío parece necesitar del determinismo, porque de lo contrario el agente y la acción no estarían conectados. Así que, mientras que el libre albedrío parece contradecir al determinismo, al mismo tiempo lo necesita. Russell consideraba misión del intelectual la difusión de una cultura que habitúe a los hombres a la revisión de sus propias ideas y a la tolerancia mutua.
La ciencia, en calidad de tal, no basta para la felicidad de los seres humanos, quienes, en la consecución de tal objetivo, deben acudir al arte, al amor y al respeto recíproco. Este anarquista inolvidable, admitiendo fracasar en ayudar al mundo a vencer la guerra y en ganar su perpetua batalla intelectual por verdades eternas, escribió unas palabras memorables en ocasión de celebrar su octogésimo cumpleaños.
“He vivido en busca de una visión, tanto personal como social. Personal: cuidar lo que es noble, lo que es bello, lo que es amable; permitir momentos de intuición para entregar sabiduría en los tiempos más mundanos. Social: ver en la imaginación la sociedad que debe ser creada, donde los individuos crecen libremente, y donde el odio y la codicia y la envidia mueren porque no hay nada que los sustente. Estas cosas, y el mundo, con todos sus horrores, me han dado fortaleza”
fuente: La foto y el texto fueron enviadas directamente por el autor, Juan Carlos Gómez.
lunes 19 de octubre de 2009
Asociación Santafesina de Escritores invita al acto de celebración del 54º Aniversario de la institución.
ASOCIACIÓN SANTAFESINA DE ESCRITORES
Entre Ríos 2 703. 1º P. Dto.: A (3 000)
Santa Fe.
Rca. Argentina.
Santa Fe, octubre de 2 009.
La Asociación Santafesina de Escritores invita a Ud./s. al acto de celebración del 54º Aniversario de la institución.
El mismo se realizará el martes 20 de octubre
a las 19 y 30,
en el Centro Cultural Municipal,
sito en Pasaje Falucho 2 450 de esta ciudad.
en el Centro Cultural Municipal,
sito en Pasaje Falucho 2 450 de esta ciudad.
En dicha oportunidad, se referirá a la conmemoración el escritor Danilo Doyharzábal, presidente de la institución, se entregarán el premio y menciones obtenidos, en el Certamen Literario para Autores Jóvenes Mateo Booz (cuento) José Cibils (poesía), a los ganadores y también certificados a los miembros del Jurado.
A continuación, los autores darán lectura a un fragmento de los cuentos y a los poemas premiados y/o mencionados.
También se escuchará el Concierto de Luz y Sonido
a/c de Marcela y Sebastián.
El acto finalizará con un vino de honor.
Esperando contar con su/s valiosa/s presencia/s,
le/s saluda cordialmente:
Zunilda Gaite.
Secretaria General de la A.S.D.E.
Zunilda Gaite.
Secretaria General de la A.S.D.E.
Entrevista con Tomás Abraham. “Vivimos tiempos de estafas ideológicas”
El autor de La empresa de vivir despedaza sin piedad a los Kirchner y a los intelectuales de Carta Abierta, explica por qué apoya a Hermes Binner y por qué piensa que, antes que “comerse los sapos ideológicos”, la sociedad debería respaldar a los políticos por sus valores
Por Ricardo Carpena
“Se siente, se siente, Platón está presente”. “Los muchachos hegelianos todos unidos triunfaremos”. “Nietzsche, querido, el pueblo está contigo”. “Aquí están, estos son, los soldados de Foucault”.
Nadie imagina que los filósofos terminen entonando estribillos característicos de la militancia política argentina para expresar sus opiniones, pero es cierto que no son esos personajes algo exóticos que, a tono con el clásico estereotipo, se dedican a la contemplación y al pensamiento, aislados de la realidad.
Hay algunos, como Tomás Abraham, que asumen al máximo el fuerte compromiso con la opinión política e incluso con la acción política en sí misma. Claro que, en este caso, este hombre de 62 años que nació en Rumania, se graduó en Francia, dio clases en varias universidades y escribe libros y columnas periodísticas, se abonó a demasiadas polémicas en la Argentina por su estilo irreverente, cáustico, ajeno a los eufemismos. Que no elude hablar sobre el fenómeno de la televisión ni, mucho menos, el fútbol (es fanático de Vélez).
Que no sólo despedaza sin piedad a los Kirchner y a sus intelectuales aliados de Carta Abierta, sino que explica por qué adhiere a la figura del gobernador de Santa Fe, Hermes Binner, pese a que califica al Partido Socialista de “pequeño y sectario”, y por qué piensa que, antes que “comerse los sapos ideológicos”, la sociedad debería respaldar a los políticos por sus valores, por sus modos de hacer las cosas y no por lo que dicen.
“Si veo que un gobierno se da un beso con Evo Morales y, al mismo tiempo, desaparecen 1000 millones de dólares de Santa Cruz -dice Abraham durante la entrevista con Enfoques-, eso no es progresista, es otra cosa. Es una estafa. Y estamos viviendo tiempos de estafas ideológicas, no de decadencia de valores”.
El filósofo, autor de libros como Los senderos de Foucault , La empresa de vivir y El presente absoluto , desarrolla una agitada vida periodística: escribe una columna semanal en el diario Perfil y actualiza obsesivamente su sitio de Internet ( tomasabraham.com.ar ) y su blog, Pan rayado ( tomabra.wordpress.com ).
No es casual: “Eso es hacer filosofía -afirma-. Estoy todo el tiempo pensando ese misterio insondable que se llama Argentina, que es un problema que los escolásticos no tuvieron, y eso que tuvieron sus problemas. Lo que les falta a los filósofos nacionales e internacionales es hacer periodismo. Pero como yo lo entiendo, que es pensar la actualidad. Muchos dicen que todo el mundo es una catástrofe, que todos nos vamos a morir de hambre, que el imperio va a arrasar con todo, pero les falta el día a día. Hoy, pensar es eso”.
Las críticas se extienden, obviamente, a los intelectuales que adhieren al kirchnerismo, a los que Abraham acusa, entre otras cosas, de “elaborar y justificar” una serie de “discursos de la resistencia peronista, discursos revolucionarios al estilo cubano y discursos bolivarianos, todos comprados en la mesa de saldos setentistas”. Y, además, a la ley de medios, a la que también considera “parte de la estafa”, porque “todo el mundo sabe que Kirchner se está vengando y que quiere destruir un aparato que rompió el pacto con él, que es el grupo Clarín”.
Video: Abraham: «Todo el mundo sabe que Kirchner se está vengando»
-Una pregunta obvia, pero básica, para comenzar: ¿cómo debería ser la relación entre los intelectuales y el poder? Sobre todo porque esta es una época en la que el poder político no admite muchas discrepancias con el pensamiento dominante.
-La honestidad intelectual significa mantener la libertad. Y la adhesión no tiene por qué contradecirse con esa libertad. Es decir, el trabajo intelectual y la vocación intelectual te exige decir lo que pensás. Y callar únicamente cuando uno considera que está en riesgo la vida o la de los suyos. Pero en una sociedad democrática no hay otra alternativa. Uno puede adherir a un proyecto político siempre y cuando tenga total libertad de crítica. Yo, por ejemplo, adhiero al proyecto político del Frente Progresista de [Hermes] Binner, pero no estoy de acuerdo con muchas cosas y las digo y las escribo. Es fundamental que haya intelectuales de todo tipo que empujen las líneas de la conveniencia. Y que presenten los problemas y los obstáculos. Un político inteligente no sólo tiene que soportarlo, sino también darle lugar. No se da casi nunca.
-¿Incluye a los intelectuales de Carta Abierta? ¿Qué piensa de ellos?
-He pensado y escrito muchas cosas sobre Carta Abierta, y ninguna amable. (Risas.) Ellos nacen como un grupo político de apoyo a un gobierno que se ve desafiado por grupos sociales en la crisis de marzo de 2008. El Gobierno hace lo que vino haciendo casi desde los inicios de su gestión, desde que inaugura el Museo de la Memoria en la ESMA: apropiarse de cierta reivindicación de la sociedad argentina, darle un uso político para legitimar una política oscura en donde el manejo de los dineros públicos es reservado, en donde hay enriquecimientos aparentemente ilícitos, en donde se organizan nuevas cúpulas oligárquicas que adquieren poder una vez que llegan al gobierno. Y todo esto es legitimado por discursos de la resistencia peronista, discursos revolucionarios al estilo cubano, discursos bolivarianos. Es decir, fueron al mercado y compraron todo lo que había de saldos setentistas. Y esto es coordinado, elaborado y justificado por gente de la cultura que trata de crear un manto de protección sobre lo que ellos estiman que es un gobierno popular y frente a lo que denominan la “nueva derecha”. Se ha creado algo que llamo el “sentimiento militante”, que fertiliza en la generación de la “juventud maravillosa” una vejez maravillosa en la que el sentimiento militante es volver a vivir con aquellas consignas que ayudan a soportar el paso del tiempo.
-¿Son sólo sentimientos o también implica tratar de aplicar esos contenidos que vienen del pasado?
-La revolución comunista no se da en la esquina y algo ha pasado en los últimos 35 años. Para algunos no pasó nada y se puede volver como si el camino fuera el mismo. El sentimiento militante sirve para que, sin hacer gran cosa, quizá firmando alguna solicitada, uno pueda sentir que es parte de este rejuvenecimiento, de este revival . Y la participación de esto se logra de manera muy sencilla, se logra odiando al campo, odiando a Clarín , odiando a Coto. Odiando un par de cositas muy baratas se logra lo que en otra época fue una tragedia en vida. Es algo que impermeabiliza a ciertos sectores de la cultura, principalmente porteña, gente de Ciencias Sociales, de las facultades, alguna gente de teatro, alguna gente de los medios… Eso permite todo este tipo de ideologismo que poco tiene que ver con aquello que le puede dar al país un futuro que sea un poco distinto del pasado y un poco distinto también del presente.
-Usted seguramente cree que este gobierno nunca fue progresista.
-No creo en esas etiquetas, cuando uno dice que ése es de derecha y el otro es progresista. Creo más en algo que dice “Pepe” Mujica, el candidato a presidente de Uruguay: nos tenemos que juntar en base a una idealidad común y no en base a ideologías, como antes. ¿Qué es una idealidad? Tiene que ver con ciertos valores y ciertos modos de hacer, no con ciertos modos de discursear. No me importa la palabra progresista. ¿Qué se hace con eso si hay un gobierno que no tiene una sola denuncia por corrupción en veinte años de intendencia, como en Rosario? Pero si veo un gobierno que se da un beso con Evo Morales y, al mismo tiempo, desaparecen 1000 millones de dólares de Santa Cruz, no es progresista, es otra cosa. Es una estafa. Y estamos viviendo tiempos de estafas ideológicas, no de decadencia de valores.
-Usted es un hombre muy mediático. ¿Dónde se ubica en el debate sobre la nueva ley de medios?
-Es parte de la estafa. Todo el mundo sabe por qué. Casi todo el mundo sabía lo que pasaba durante la dictadura, casi todo el mundo sabía que había desaparecidos Todo el mundo sabía que [Carlos] Menem era corrupto y lo votaron igual en 1995, casi con el 60 por ciento. Y todo el mundo sabe que Kirchner se está vengando y que quiere destruir un aparato que rompió el pacto con él, que es el grupo Clarín. Todo el mundo decía: “No tienen vergüenza los de Clarín de sacar estos titulares a favor de Kirchner”. Pero era inevitable romper el pacto salvo que el grupo Clarín quisiera quedarse sin avisadores, sin lectores, sin oyentes, sin televidentes, cuando había medio país levantado en las rutas. Yo soy un ciudadano común: leo el diario, escucho radio, veo televisión y navego por Internet. Que me digan que yo viví bajo un monopolio no es sólo faltarme el respeto a mí y a millones, porque prendo la radio a las 6 de la mañana y empiezo con la emisora de las Madres de Plaza de Mayo, y después lo escucho a [Luis] D´Elía, y después a Magdalena [Ruiz Guiñazú], y luego a [Ernesto] Tenembaum y sigo hasta Chiche [Gelblung]. ¿De qué monopolio estamos hablando? ¿Que Clarín tenía un peso excesivo? Sí, gracias a Kirchner. ¿Por qué le regalaron el cable? No tengo la menor idea. No me cabe duda de que Clarín ocupa una porción importante de la torta, pero, ¿para qué hay una ley de defensa de la competencia? Se puede regular el mundo mediático como se debería hacer con las fábricas de galletitas. ¿O sólo hay un peso excesivo en el mundo de los medios? Todo esto es para embarrar la cancha con el fin de hacerse de un beneficio. ¿Cuál? El de siempre: ocupar más lugares de poder económico y político por parte de esta nueva oligarquía kirchnerista.
-Usted es muy duro, pero el socialismo, al cual adhiere, votó la ley.
-Lo critiqué en Perfil . Hay algo que le toca en el talón de Aquiles a cierto progresismo, que tiene una idea del Estado como si fuera un ángel con un arpa. Entonces les dicen: a Aerolíneas hay que sacarla de la esfera privada y pasarla a la estatal. Y después, lo mismo con las AFJP. O que [Guillermo] Estévez Boero también pensó en una ley de radiodifusión. Todo forma parte de la idiosincrasia socialista. Y le están entregando los dineros del pueblo a un gobierno de cajas reservadas y que no rinde cuentas de lo que hace. ¿Que están socializando? No, están privatizando. Porque la privatización no es únicamente hacer privado un servicio público, sino también apropiarse privadamente de los dineros públicos.
-¿Y el papel de la oposición? Faltan ideas, pero hay un intento de Duhalde y de Rodolfo Terragno de alcanzar un pacto de gobernabilidad sobre la base de acordar políticas de Estado.
-Son intenciones o deseos. Y me permito desconfiar de Duhalde. ¿Qué antecedentes tiene para que confíe en él? ¿Por su labor como intendente o como gobernador? ¿Por haber sido vicepresidente de Menem? ¿Por haber sido uno de los que diagramó el golpe de Estado popular contra [Fernando] De la Rúa? ¿Ahora, de repente, él me va a garantizar la paz social en la Argentina? No sé qué hace Terragno ahí. Pero no sé si antes no prefiero a Kirchner. Duhalde sería como volver a una especie de fascismo criollo.
-Y a Kirchner, ¿dónde lo ubica?
-No sé. Ahí no hay doctrina, es un pragmático. Como Menem. Son muy parecidos, aunque con estilos diferentes. Son un poco psicópatas. El poder los vuelve locos. No es gente sana del todo, es un poco perversa.
-¿Y Julio Cobos? ¿Y Carrió?
-Cobos tiene una ventaja: es mentiroso, algo que en política, a veces, rinde. No le veo nada adentro (se señala la cabeza). ¿Qué Argentina nos propone? ¿Trae de Mendoza algo especial? No sé qué hace un vicepresidente. Con la resolución 125 tuvo un buen voto. De la Coalición Cívica sabemos que a [Elisa] Carrió hay que ayudarla, ya que ella no nos va a ayudar a nosotros. [Pino] Solanas cree que todavía estamos en 1950. Y después hay dirigentes interesantes como [Margarita] Stolbizer o [Martín] Sabbatella. Hay que seguir apoyando a aquellos que ocupan pequeños poderes, pero que son distintos, que son ejemplos. Pero de Sabbatella, por ejemplo, el discurso ideológico no vale nada. Lo que vale es qué hizo en Morón. Rajó a [Juan Carlos] Rousselot. ¿Por qué le tiene confianza la gente? De eso quiero hablar, no de que Aerolíneas está bien. Quiero que me hablen de lo que hacen, porque a veces lo que dicen no coindice con lo que hacen. Hoy, la política es otra cosa, es lo que hacés. No importa si [Nicolas] Sarkozy en un momento era de derecha. Por algo se fueron muchos socialistas con él. No nos comamos los sapos ideológicos. Ni siquiera de [Silvio] Berlusconi. ¿Los italianos son todos fascistas porque lo apoyan? Abramos un poco la cabeza. Hay que ver qué hacés, qué hiciste por la gente. La ciudadanía argentina siempre depositó en los políticos los males o la salvación. Como si no fuera responsable. Es todo lo contrario. Se ha dejado sola a gente muy capaz.
-¿Por qué confía en Binner?
-Hay algo más importante que el apoyo a la ley de medios, que es el modo en el que él concibe hacer política. Y más importante que su partido, que es sectario y pequeño. Con él no se puede hablar de política, sino del hospital que está haciendo, de las escuelas que está construyendo. Tiene una visión distinta de lo público. Es práctico, no pragmático. No me recita a Alfredo Palacios ni me habla del contrato moral ni de las mafias que están enquistadas en el poder. El muestra que se puede gobernar de otro modo. Yo tenía un proyecto de juntar a profesionales e intelectuales con gente de gestión. Esa era la idea por la que se creó este lugar que coordino, el Centro de Estudios Muncipales y Provinciales.
-¿Sale algo distinto de juntar a intelectuales con funcionarios?
-Con un gobierno abierto a la innovación, con ganas de transformación y que está en plena gestión, se le puede enseñar a estos intelectuales que manejar un gobierno no es únicamente aplicar la matriz de una ideología, porque te encontrás con los escollos y tenés que negociar cosas. Eso le puede enseñar el funcionario al intelectual, y éste le puede abrir la cabeza porque una vez que entra al gobierno se mete en la burocracia. Para mí, esto es hacer filosofía: estoy todo el tiempo pensando este misterio insondable que se llama República Argentina, que es un problema que los escolásticos no tuvieron, y eso que tuvieron sus problemas.
-¿Cómo lo ayuda la filosofía a entender profundamente el país?
-Es primordial. Lo que les falta a los filósofos nacionales e internacionales es hacer periodismo. Pero como yo lo entiendo, que es pensar la actualidad. Muchos dicen que todo el mundo es una catástrofe, que todos nos vamos a morir de hambre, que el imperio va a arrasar con todo, pero les falta el día a día. Jorge Semprún, el gran escritor que fue ministro de Cultura de España, dijo que ser progresista no es de a poco, es día a día. Y yo trabajé en una empresa familiar durante 20 años y aprendí lo que es el día a día. Hoy, pensar es eso. Ir a lo puntual y tratar de crear conexiones. No poner la matriz en una cosa gorda, inalcanzable.
MANO A MANO
La sola idea de charlar con un filósofo puede asociarse con la solemnidad, con el desafío de intentar decodificar un discurso alambicado y lleno de citas incomprensibles. Pero Tomás Abraham es lo menos parecido que he visto al estereotipo del filósofo académico. Es inquieto, chispeante, arbitrario, apasionado, contradictorio. Lo entrevisté en su estudio de Palermo, con clima de atelier parisiense, lleno de libros, papeles, fotos de Janis Joplin y Billie Holiday y, sobre todo, un enorme banderín de Vélez Sarsfield. Es un buen orador, rápido, agudo, pero sus análisis pueden desorientar. A veces parece de derecha, a veces de izquierda. El lo sabe y, me pareció, disfruta de este juego de apariencias. “Hay gente que me odia, ¿no?”, me preguntó cuando hablamos de su estilo punzante, controvertido. Aun así, se negó a responder al ping-pong que le propuse para saber qué pensaba sobre intelectuales como Beatriz Sarlo o José Pablo Feinmann. “¿Por qué tengo que opinar sobre ellos? Sigamos, porque todo el esfuerzo que hago por pensar se va a perder cuando la gente diga: ´¡Mirá lo que opina de Feinmann!´. Que cada uno haga lo que quiera”. Debo admitir que me pareció una filosofía inteligente.
© LA NACION
18 Octubre 2009 en Cultura
foto: Fernanda Corbani
fuente: Diario La Nacion- Buenos Aires
Por Ricardo Carpena
“Se siente, se siente, Platón está presente”. “Los muchachos hegelianos todos unidos triunfaremos”. “Nietzsche, querido, el pueblo está contigo”. “Aquí están, estos son, los soldados de Foucault”.
Nadie imagina que los filósofos terminen entonando estribillos característicos de la militancia política argentina para expresar sus opiniones, pero es cierto que no son esos personajes algo exóticos que, a tono con el clásico estereotipo, se dedican a la contemplación y al pensamiento, aislados de la realidad.
Hay algunos, como Tomás Abraham, que asumen al máximo el fuerte compromiso con la opinión política e incluso con la acción política en sí misma. Claro que, en este caso, este hombre de 62 años que nació en Rumania, se graduó en Francia, dio clases en varias universidades y escribe libros y columnas periodísticas, se abonó a demasiadas polémicas en la Argentina por su estilo irreverente, cáustico, ajeno a los eufemismos. Que no elude hablar sobre el fenómeno de la televisión ni, mucho menos, el fútbol (es fanático de Vélez).
Que no sólo despedaza sin piedad a los Kirchner y a sus intelectuales aliados de Carta Abierta, sino que explica por qué adhiere a la figura del gobernador de Santa Fe, Hermes Binner, pese a que califica al Partido Socialista de “pequeño y sectario”, y por qué piensa que, antes que “comerse los sapos ideológicos”, la sociedad debería respaldar a los políticos por sus valores, por sus modos de hacer las cosas y no por lo que dicen.
“Si veo que un gobierno se da un beso con Evo Morales y, al mismo tiempo, desaparecen 1000 millones de dólares de Santa Cruz -dice Abraham durante la entrevista con Enfoques-, eso no es progresista, es otra cosa. Es una estafa. Y estamos viviendo tiempos de estafas ideológicas, no de decadencia de valores”.
El filósofo, autor de libros como Los senderos de Foucault , La empresa de vivir y El presente absoluto , desarrolla una agitada vida periodística: escribe una columna semanal en el diario Perfil y actualiza obsesivamente su sitio de Internet ( tomasabraham.com.ar ) y su blog, Pan rayado ( tomabra.wordpress.com ).
No es casual: “Eso es hacer filosofía -afirma-. Estoy todo el tiempo pensando ese misterio insondable que se llama Argentina, que es un problema que los escolásticos no tuvieron, y eso que tuvieron sus problemas. Lo que les falta a los filósofos nacionales e internacionales es hacer periodismo. Pero como yo lo entiendo, que es pensar la actualidad. Muchos dicen que todo el mundo es una catástrofe, que todos nos vamos a morir de hambre, que el imperio va a arrasar con todo, pero les falta el día a día. Hoy, pensar es eso”.
Las críticas se extienden, obviamente, a los intelectuales que adhieren al kirchnerismo, a los que Abraham acusa, entre otras cosas, de “elaborar y justificar” una serie de “discursos de la resistencia peronista, discursos revolucionarios al estilo cubano y discursos bolivarianos, todos comprados en la mesa de saldos setentistas”. Y, además, a la ley de medios, a la que también considera “parte de la estafa”, porque “todo el mundo sabe que Kirchner se está vengando y que quiere destruir un aparato que rompió el pacto con él, que es el grupo Clarín”.
Video: Abraham: «Todo el mundo sabe que Kirchner se está vengando»
-Una pregunta obvia, pero básica, para comenzar: ¿cómo debería ser la relación entre los intelectuales y el poder? Sobre todo porque esta es una época en la que el poder político no admite muchas discrepancias con el pensamiento dominante.
-La honestidad intelectual significa mantener la libertad. Y la adhesión no tiene por qué contradecirse con esa libertad. Es decir, el trabajo intelectual y la vocación intelectual te exige decir lo que pensás. Y callar únicamente cuando uno considera que está en riesgo la vida o la de los suyos. Pero en una sociedad democrática no hay otra alternativa. Uno puede adherir a un proyecto político siempre y cuando tenga total libertad de crítica. Yo, por ejemplo, adhiero al proyecto político del Frente Progresista de [Hermes] Binner, pero no estoy de acuerdo con muchas cosas y las digo y las escribo. Es fundamental que haya intelectuales de todo tipo que empujen las líneas de la conveniencia. Y que presenten los problemas y los obstáculos. Un político inteligente no sólo tiene que soportarlo, sino también darle lugar. No se da casi nunca.
-¿Incluye a los intelectuales de Carta Abierta? ¿Qué piensa de ellos?
-He pensado y escrito muchas cosas sobre Carta Abierta, y ninguna amable. (Risas.) Ellos nacen como un grupo político de apoyo a un gobierno que se ve desafiado por grupos sociales en la crisis de marzo de 2008. El Gobierno hace lo que vino haciendo casi desde los inicios de su gestión, desde que inaugura el Museo de la Memoria en la ESMA: apropiarse de cierta reivindicación de la sociedad argentina, darle un uso político para legitimar una política oscura en donde el manejo de los dineros públicos es reservado, en donde hay enriquecimientos aparentemente ilícitos, en donde se organizan nuevas cúpulas oligárquicas que adquieren poder una vez que llegan al gobierno. Y todo esto es legitimado por discursos de la resistencia peronista, discursos revolucionarios al estilo cubano, discursos bolivarianos. Es decir, fueron al mercado y compraron todo lo que había de saldos setentistas. Y esto es coordinado, elaborado y justificado por gente de la cultura que trata de crear un manto de protección sobre lo que ellos estiman que es un gobierno popular y frente a lo que denominan la “nueva derecha”. Se ha creado algo que llamo el “sentimiento militante”, que fertiliza en la generación de la “juventud maravillosa” una vejez maravillosa en la que el sentimiento militante es volver a vivir con aquellas consignas que ayudan a soportar el paso del tiempo.
-¿Son sólo sentimientos o también implica tratar de aplicar esos contenidos que vienen del pasado?
-La revolución comunista no se da en la esquina y algo ha pasado en los últimos 35 años. Para algunos no pasó nada y se puede volver como si el camino fuera el mismo. El sentimiento militante sirve para que, sin hacer gran cosa, quizá firmando alguna solicitada, uno pueda sentir que es parte de este rejuvenecimiento, de este revival . Y la participación de esto se logra de manera muy sencilla, se logra odiando al campo, odiando a Clarín , odiando a Coto. Odiando un par de cositas muy baratas se logra lo que en otra época fue una tragedia en vida. Es algo que impermeabiliza a ciertos sectores de la cultura, principalmente porteña, gente de Ciencias Sociales, de las facultades, alguna gente de teatro, alguna gente de los medios… Eso permite todo este tipo de ideologismo que poco tiene que ver con aquello que le puede dar al país un futuro que sea un poco distinto del pasado y un poco distinto también del presente.
-Usted seguramente cree que este gobierno nunca fue progresista.
-No creo en esas etiquetas, cuando uno dice que ése es de derecha y el otro es progresista. Creo más en algo que dice “Pepe” Mujica, el candidato a presidente de Uruguay: nos tenemos que juntar en base a una idealidad común y no en base a ideologías, como antes. ¿Qué es una idealidad? Tiene que ver con ciertos valores y ciertos modos de hacer, no con ciertos modos de discursear. No me importa la palabra progresista. ¿Qué se hace con eso si hay un gobierno que no tiene una sola denuncia por corrupción en veinte años de intendencia, como en Rosario? Pero si veo un gobierno que se da un beso con Evo Morales y, al mismo tiempo, desaparecen 1000 millones de dólares de Santa Cruz, no es progresista, es otra cosa. Es una estafa. Y estamos viviendo tiempos de estafas ideológicas, no de decadencia de valores.
-Usted es un hombre muy mediático. ¿Dónde se ubica en el debate sobre la nueva ley de medios?
-Es parte de la estafa. Todo el mundo sabe por qué. Casi todo el mundo sabía lo que pasaba durante la dictadura, casi todo el mundo sabía que había desaparecidos Todo el mundo sabía que [Carlos] Menem era corrupto y lo votaron igual en 1995, casi con el 60 por ciento. Y todo el mundo sabe que Kirchner se está vengando y que quiere destruir un aparato que rompió el pacto con él, que es el grupo Clarín. Todo el mundo decía: “No tienen vergüenza los de Clarín de sacar estos titulares a favor de Kirchner”. Pero era inevitable romper el pacto salvo que el grupo Clarín quisiera quedarse sin avisadores, sin lectores, sin oyentes, sin televidentes, cuando había medio país levantado en las rutas. Yo soy un ciudadano común: leo el diario, escucho radio, veo televisión y navego por Internet. Que me digan que yo viví bajo un monopolio no es sólo faltarme el respeto a mí y a millones, porque prendo la radio a las 6 de la mañana y empiezo con la emisora de las Madres de Plaza de Mayo, y después lo escucho a [Luis] D´Elía, y después a Magdalena [Ruiz Guiñazú], y luego a [Ernesto] Tenembaum y sigo hasta Chiche [Gelblung]. ¿De qué monopolio estamos hablando? ¿Que Clarín tenía un peso excesivo? Sí, gracias a Kirchner. ¿Por qué le regalaron el cable? No tengo la menor idea. No me cabe duda de que Clarín ocupa una porción importante de la torta, pero, ¿para qué hay una ley de defensa de la competencia? Se puede regular el mundo mediático como se debería hacer con las fábricas de galletitas. ¿O sólo hay un peso excesivo en el mundo de los medios? Todo esto es para embarrar la cancha con el fin de hacerse de un beneficio. ¿Cuál? El de siempre: ocupar más lugares de poder económico y político por parte de esta nueva oligarquía kirchnerista.
-Usted es muy duro, pero el socialismo, al cual adhiere, votó la ley.
-Lo critiqué en Perfil . Hay algo que le toca en el talón de Aquiles a cierto progresismo, que tiene una idea del Estado como si fuera un ángel con un arpa. Entonces les dicen: a Aerolíneas hay que sacarla de la esfera privada y pasarla a la estatal. Y después, lo mismo con las AFJP. O que [Guillermo] Estévez Boero también pensó en una ley de radiodifusión. Todo forma parte de la idiosincrasia socialista. Y le están entregando los dineros del pueblo a un gobierno de cajas reservadas y que no rinde cuentas de lo que hace. ¿Que están socializando? No, están privatizando. Porque la privatización no es únicamente hacer privado un servicio público, sino también apropiarse privadamente de los dineros públicos.
-¿Y el papel de la oposición? Faltan ideas, pero hay un intento de Duhalde y de Rodolfo Terragno de alcanzar un pacto de gobernabilidad sobre la base de acordar políticas de Estado.
-Son intenciones o deseos. Y me permito desconfiar de Duhalde. ¿Qué antecedentes tiene para que confíe en él? ¿Por su labor como intendente o como gobernador? ¿Por haber sido vicepresidente de Menem? ¿Por haber sido uno de los que diagramó el golpe de Estado popular contra [Fernando] De la Rúa? ¿Ahora, de repente, él me va a garantizar la paz social en la Argentina? No sé qué hace Terragno ahí. Pero no sé si antes no prefiero a Kirchner. Duhalde sería como volver a una especie de fascismo criollo.
-Y a Kirchner, ¿dónde lo ubica?
-No sé. Ahí no hay doctrina, es un pragmático. Como Menem. Son muy parecidos, aunque con estilos diferentes. Son un poco psicópatas. El poder los vuelve locos. No es gente sana del todo, es un poco perversa.
-¿Y Julio Cobos? ¿Y Carrió?
-Cobos tiene una ventaja: es mentiroso, algo que en política, a veces, rinde. No le veo nada adentro (se señala la cabeza). ¿Qué Argentina nos propone? ¿Trae de Mendoza algo especial? No sé qué hace un vicepresidente. Con la resolución 125 tuvo un buen voto. De la Coalición Cívica sabemos que a [Elisa] Carrió hay que ayudarla, ya que ella no nos va a ayudar a nosotros. [Pino] Solanas cree que todavía estamos en 1950. Y después hay dirigentes interesantes como [Margarita] Stolbizer o [Martín] Sabbatella. Hay que seguir apoyando a aquellos que ocupan pequeños poderes, pero que son distintos, que son ejemplos. Pero de Sabbatella, por ejemplo, el discurso ideológico no vale nada. Lo que vale es qué hizo en Morón. Rajó a [Juan Carlos] Rousselot. ¿Por qué le tiene confianza la gente? De eso quiero hablar, no de que Aerolíneas está bien. Quiero que me hablen de lo que hacen, porque a veces lo que dicen no coindice con lo que hacen. Hoy, la política es otra cosa, es lo que hacés. No importa si [Nicolas] Sarkozy en un momento era de derecha. Por algo se fueron muchos socialistas con él. No nos comamos los sapos ideológicos. Ni siquiera de [Silvio] Berlusconi. ¿Los italianos son todos fascistas porque lo apoyan? Abramos un poco la cabeza. Hay que ver qué hacés, qué hiciste por la gente. La ciudadanía argentina siempre depositó en los políticos los males o la salvación. Como si no fuera responsable. Es todo lo contrario. Se ha dejado sola a gente muy capaz.
-¿Por qué confía en Binner?
-Hay algo más importante que el apoyo a la ley de medios, que es el modo en el que él concibe hacer política. Y más importante que su partido, que es sectario y pequeño. Con él no se puede hablar de política, sino del hospital que está haciendo, de las escuelas que está construyendo. Tiene una visión distinta de lo público. Es práctico, no pragmático. No me recita a Alfredo Palacios ni me habla del contrato moral ni de las mafias que están enquistadas en el poder. El muestra que se puede gobernar de otro modo. Yo tenía un proyecto de juntar a profesionales e intelectuales con gente de gestión. Esa era la idea por la que se creó este lugar que coordino, el Centro de Estudios Muncipales y Provinciales.
-¿Sale algo distinto de juntar a intelectuales con funcionarios?
-Con un gobierno abierto a la innovación, con ganas de transformación y que está en plena gestión, se le puede enseñar a estos intelectuales que manejar un gobierno no es únicamente aplicar la matriz de una ideología, porque te encontrás con los escollos y tenés que negociar cosas. Eso le puede enseñar el funcionario al intelectual, y éste le puede abrir la cabeza porque una vez que entra al gobierno se mete en la burocracia. Para mí, esto es hacer filosofía: estoy todo el tiempo pensando este misterio insondable que se llama República Argentina, que es un problema que los escolásticos no tuvieron, y eso que tuvieron sus problemas.
-¿Cómo lo ayuda la filosofía a entender profundamente el país?
-Es primordial. Lo que les falta a los filósofos nacionales e internacionales es hacer periodismo. Pero como yo lo entiendo, que es pensar la actualidad. Muchos dicen que todo el mundo es una catástrofe, que todos nos vamos a morir de hambre, que el imperio va a arrasar con todo, pero les falta el día a día. Jorge Semprún, el gran escritor que fue ministro de Cultura de España, dijo que ser progresista no es de a poco, es día a día. Y yo trabajé en una empresa familiar durante 20 años y aprendí lo que es el día a día. Hoy, pensar es eso. Ir a lo puntual y tratar de crear conexiones. No poner la matriz en una cosa gorda, inalcanzable.
MANO A MANO
La sola idea de charlar con un filósofo puede asociarse con la solemnidad, con el desafío de intentar decodificar un discurso alambicado y lleno de citas incomprensibles. Pero Tomás Abraham es lo menos parecido que he visto al estereotipo del filósofo académico. Es inquieto, chispeante, arbitrario, apasionado, contradictorio. Lo entrevisté en su estudio de Palermo, con clima de atelier parisiense, lleno de libros, papeles, fotos de Janis Joplin y Billie Holiday y, sobre todo, un enorme banderín de Vélez Sarsfield. Es un buen orador, rápido, agudo, pero sus análisis pueden desorientar. A veces parece de derecha, a veces de izquierda. El lo sabe y, me pareció, disfruta de este juego de apariencias. “Hay gente que me odia, ¿no?”, me preguntó cuando hablamos de su estilo punzante, controvertido. Aun así, se negó a responder al ping-pong que le propuse para saber qué pensaba sobre intelectuales como Beatriz Sarlo o José Pablo Feinmann. “¿Por qué tengo que opinar sobre ellos? Sigamos, porque todo el esfuerzo que hago por pensar se va a perder cuando la gente diga: ´¡Mirá lo que opina de Feinmann!´. Que cada uno haga lo que quiera”. Debo admitir que me pareció una filosofía inteligente.
© LA NACION
18 Octubre 2009 en Cultura
foto: Fernanda Corbani
fuente: Diario La Nacion- Buenos Aires
domingo 18 de octubre de 2009
Maradona y el populismo criollo
Dios. La subcultura del fútbol lo ha incluido en el panteón de los dioses populares; lo ha colocado por encima de los mortales y lo ha liberado de las responsabilidades que les caben a los ciudadanos. Esta visión deformada distorsiona las percepciones del propio Maradona.
Foto: Agencia AFP
por Rogelio Alaniz
“La aparición de esos rostros en la multitud/
pétalos de una rosa oscura y húmeda”.
Ezra Pound
Con su habitual ironía, Jorge Luis Borges decía que lo que más lo asombraba de los hinchas de fútbol es que siempre estaban enojados. Ganaran o perdieran, salían furiosos de la cancha y destruían todo lo que se les cruzara en el camino. Borges exageraba, pero en lo fundamental tenía razón. La subcultura violenta y procaz del fútbol no la expresa el señor que asiste a la cancha con sus hijos, contempla el partido y regresa a su casa como si volviera del teatro Colón; la subcultura del fútbol, la que la distingue y le da el tono, la dictan los barrabravas, las hordas de fanáticos y violentos que encuentran en un partido de fútbol un excelente pretexto para liberar sus instintos y hacer sus negocios ilícitos, motivo por el cual el resultado es lo de menos, ya que lo que más importa es descargar el odio acumulado en las vísceras como un nudo y, a la vez, obtener alguna ventaja a expensas de alguien.
Las reacciones de Maradona después del partido que la selección le ganó a Uruguay se inscriben en esta subcultura. Se supone que cuando un equipo triunfa, el director técnico está contento porque la victoria lo confirma como profesional y, dicho sea de paso, mejora sensiblemente su cuenta bancaria. Esto no sucedió con Maradona. Concluido el partido, sus facciones eran las de alguien que liberaba un odio intenso, feroz, desbordante. Después, cuando se conocieron sus declaraciones supimos que estaba furioso con los periodistas y, a juzgar por sus palabras, era más importante el odio contra los periodistas que lo habían criticado que la clasificación de la Argentina para el mundial de Sudáfrica.
Las groserías de Maradona no merecen mayores comentarios. Los populistas que pretenden disculparlo porque proviene de una villa o algo parecido, no hacen más que faltarle el respeto a la gente humilde supuestamente grosera, vulgar y guaranga. De Maradona, por otra parte, no se sabe si a su guaranguería y prepotencia las adquirió en la villa porteña o en los arrabales de Nápoles. Lo seguro es que de un lugar y del otro asimiló lo peor, lo más sórdido y detestable.
Para quienes insisten en disculparlo, advierto que Maradona hace más de treinta años que ha dejado de ser pobre y que la vida le ha dado infinitas oportunidades para superar el “estigma del arroyo”. Sus desplantes y sus exabruptos son más el producto de una elección de vida que un condicionamiento social. Pelé proviene de los bajos fondos, sumó a todas las discriminaciones de la pobreza su condición de negro, y sin embargo su comportamiento es otro.
Habrá quienes creen que Pelé es un traidor a su clase mientras que Maradona sigue siendo fiel a su origen. No lo creo ni lo comparto. Maradona pertenece al mundo de los poderosos y con sus actos refuerza el poder de su clase. A la pobreza, a la miseria, hay que superarlas, y hay que superarlas porque en ellas no hay nada bueno, nada que merezca rescatarse.
Razonando a la inversa: si la pobreza fuera buena, si fuera una fuente de sabiduría y bondad deberíamos bregar para que todos seamos pobres. Porque no lo es, porque su condición es una afrenta a la condición humana, es que todos los hombres de buena voluntad luchan para superarla. Por lo tanto, disculpar a Maradona que, insisto, hace rato que ha dejado de ser pobre, por sus acciones, es disculpar y justificar lo más execrable de las subculturas populares.
La alternativa a la subcultura de Maradona no es el pobre sumiso, dócil u obsecuente; es el rebelde, la persona que en un determinado momento es capaz de decir que no a su condición y poner en movimiento su inteligencia y su sensibilidad para salir de ese lugar. El común de la gente suele confundir rebeldía con su opuesto, el resentimiento. Las diferencias entre un estado y el otro son decisivas. La rebeldía es liberadora, el resentimiento no; la rebeldía es sana, el resentimiento es enfermo; la rebeldía es solidaria, el resentimiento es individualista; la rebeldía es anticipo, simiente de un nuevo universo cultural, el resentimiento es la sumisión a lo existente, es la mimetización del humillado con los patrones de conducta del poderoso, es la alienación en sus versiones más crueles.
Como era de prever, D’Elía hizo declaraciones apoyando a Maradona y criticando a los periodistas. “Raza de víboras”, los calificó, citando textos que ha leído mal o directamente no ha leído. Para que ninguna perla faltara en su collar de insultos y agravios, sostuvo que la sociedad le perdona las mismas declaraciones a Reutemann porque es rubio y de ojos azules. Que yo sepa, ninguno de los periodistas que él imagina se ha quedado callado ante la torpeza de Reutemann. Tan duras fueron las críticas que él mismo salió a pedir disculpas, disculpas que Maradona aún no ha expresado y que difícilmente vaya a expresar.
Lo sucedido con Maradona en un partido de fútbol importa porque permite reflexionar acerca de los alcances y los límites de las culturas populares. Sobre el tema, los sociólogos se han cansado de escribir y discutir, y hasta el momento no es mucho lo que se ha avanzado. Recuerdo una película de Buñuel, “Los olvidados”, donde se pone de manifiesto el carácter salvaje de las relaciones que mantienen los pobres entre ellos.
El director español inicia la película con una advertencia. “Muestro lo que es, corresponde a los políticos modificarlo”. El universo de los pobres, para Buñuel, está muy lejos de ser un paraíso de generosidad y altruismo. Por el contrario, las variantes más furiosas del individualismo, del “sálvese quien pueda” encuentran un ancho cauce para expresarse.
Sin ir más lejos, el otro día vi cómo un muchacho que se había puesto a cuidar los autos en bulevar era golpeado y expulsado a patadas de ese lugar. Me asombró el ensañamiento con que lo golpeaban. Pues bien, los que golpearon a ese chico y le dejaron el cuerpo salpicado de moretones y magullones eran personas de su misma clase social, tal vez sus vecinos, tal vez sus parientes.
Si esto es así, debemos admitir que la pobreza es mala no sólo porque provoca hambre, desnutrición, sino porque despoja a los hombres de su condición humana o les impide acceder a una condición humana más digna. Diría algo más atrevido: en la Argentina el hambre es un problema, un problema que está más o menos controlado; lo que falla en nuestro país, a la hora de luchar contra la pobreza, es la educación. Es mucho más fácil darle de comer a una persona que alimentar su inteligencia con ideas. Las necesidades del estómago tienen solución, las que no tienen solución inmediata son las necesidades del cerebro. Un plato de comida puede darlo cualquiera, un plato de educación requiere de otros esfuerzos, otros talentos.
El drama argentino es que el populismo -en cualquiera de sus variantes- sigue creyendo lo contrario. Supone que en la pobreza existe una sabiduría trascendental que debe ser defendida contra los ataques de la ilustración. Los viejos socialistas a estas cuestiones las tenían muy claras. Kautsky o Lenín sabían muy bien que las ideas liberadoras a las clases oprimidas les llegaban “desde afuera”, porque su condición de explotados incluía el despojamiento de la cultura.
Estos paradigmas luego se complejizaron, pero en lo fundamental se sostienen. Si alguna impugnación recibieron fue por parte del populismo en sus versiones laicas y religiosas. Para ellos, la pobreza es una virtud evangélica o popular. Los pobres son capaces de producir virtudes alternativas a los vicios de las minorías opresoras. A esas virtudes -que nacen “espontáneamente”-, la tarea de los intelectuales populistas es animarlas y transformarlas en el sentido común de toda la sociedad.
Para un populista criollo, Maradona es la encarnación de la verdad del pueblo. Puede que haga algunas observaciones, pero en lo fundamental, reacciones como las de Maradona son juzgadas como la voz de los oprimidos, como transgresiones contra lo establecido. En realidad sucede lo contrario. La voz de Maradona es la voz del amo en su versión más salvaje. Los supuestos tonos populares se parecen al silbido del látigo; la transgresión no es más que el arrebato feroz del poderoso que sabe que todo le está permitido porque ninguna ley se ha escrito para él.
Con su habitual ironía, Jorge Luis Borges decía que lo que más lo asombraba de los hinchas de fútbol es que siempre estaban enojados. Ganaran o perdieran, salían furiosos de la cancha y destruían todo lo que se les cruzara en el camino. Borges exageraba, pero en lo fundamental tenía razón. La subcultura violenta y procaz del fútbol no la expresa el señor que asiste a la cancha con sus hijos, contempla el partido y regresa a su casa como si volviera del teatro Colón; la subcultura del fútbol, la que la distingue y le da el tono, la dictan los barrabravas, las hordas de fanáticos y violentos que encuentran en un partido de fútbol un excelente pretexto para liberar sus instintos y hacer sus negocios ilícitos, motivo por el cual el resultado es lo de menos, ya que lo que más importa es descargar el odio acumulado en las vísceras como un nudo y, a la vez, obtener alguna ventaja a expensas de alguien.
Las reacciones de Maradona después del partido que la selección le ganó a Uruguay se inscriben en esta subcultura. Se supone que cuando un equipo triunfa, el director técnico está contento porque la victoria lo confirma como profesional y, dicho sea de paso, mejora sensiblemente su cuenta bancaria. Esto no sucedió con Maradona. Concluido el partido, sus facciones eran las de alguien que liberaba un odio intenso, feroz, desbordante. Después, cuando se conocieron sus declaraciones supimos que estaba furioso con los periodistas y, a juzgar por sus palabras, era más importante el odio contra los periodistas que lo habían criticado que la clasificación de la Argentina para el mundial de Sudáfrica.
Las groserías de Maradona no merecen mayores comentarios. Los populistas que pretenden disculparlo porque proviene de una villa o algo parecido, no hacen más que faltarle el respeto a la gente humilde supuestamente grosera, vulgar y guaranga. De Maradona, por otra parte, no se sabe si a su guaranguería y prepotencia las adquirió en la villa porteña o en los arrabales de Nápoles. Lo seguro es que de un lugar y del otro asimiló lo peor, lo más sórdido y detestable.
Para quienes insisten en disculparlo, advierto que Maradona hace más de treinta años que ha dejado de ser pobre y que la vida le ha dado infinitas oportunidades para superar el “estigma del arroyo”. Sus desplantes y sus exabruptos son más el producto de una elección de vida que un condicionamiento social. Pelé proviene de los bajos fondos, sumó a todas las discriminaciones de la pobreza su condición de negro, y sin embargo su comportamiento es otro.
Habrá quienes creen que Pelé es un traidor a su clase mientras que Maradona sigue siendo fiel a su origen. No lo creo ni lo comparto. Maradona pertenece al mundo de los poderosos y con sus actos refuerza el poder de su clase. A la pobreza, a la miseria, hay que superarlas, y hay que superarlas porque en ellas no hay nada bueno, nada que merezca rescatarse.
Razonando a la inversa: si la pobreza fuera buena, si fuera una fuente de sabiduría y bondad deberíamos bregar para que todos seamos pobres. Porque no lo es, porque su condición es una afrenta a la condición humana, es que todos los hombres de buena voluntad luchan para superarla. Por lo tanto, disculpar a Maradona que, insisto, hace rato que ha dejado de ser pobre, por sus acciones, es disculpar y justificar lo más execrable de las subculturas populares.
La alternativa a la subcultura de Maradona no es el pobre sumiso, dócil u obsecuente; es el rebelde, la persona que en un determinado momento es capaz de decir que no a su condición y poner en movimiento su inteligencia y su sensibilidad para salir de ese lugar. El común de la gente suele confundir rebeldía con su opuesto, el resentimiento. Las diferencias entre un estado y el otro son decisivas. La rebeldía es liberadora, el resentimiento no; la rebeldía es sana, el resentimiento es enfermo; la rebeldía es solidaria, el resentimiento es individualista; la rebeldía es anticipo, simiente de un nuevo universo cultural, el resentimiento es la sumisión a lo existente, es la mimetización del humillado con los patrones de conducta del poderoso, es la alienación en sus versiones más crueles.
Como era de prever, D’Elía hizo declaraciones apoyando a Maradona y criticando a los periodistas. “Raza de víboras”, los calificó, citando textos que ha leído mal o directamente no ha leído. Para que ninguna perla faltara en su collar de insultos y agravios, sostuvo que la sociedad le perdona las mismas declaraciones a Reutemann porque es rubio y de ojos azules. Que yo sepa, ninguno de los periodistas que él imagina se ha quedado callado ante la torpeza de Reutemann. Tan duras fueron las críticas que él mismo salió a pedir disculpas, disculpas que Maradona aún no ha expresado y que difícilmente vaya a expresar.
Lo sucedido con Maradona en un partido de fútbol importa porque permite reflexionar acerca de los alcances y los límites de las culturas populares. Sobre el tema, los sociólogos se han cansado de escribir y discutir, y hasta el momento no es mucho lo que se ha avanzado. Recuerdo una película de Buñuel, “Los olvidados”, donde se pone de manifiesto el carácter salvaje de las relaciones que mantienen los pobres entre ellos.
El director español inicia la película con una advertencia. “Muestro lo que es, corresponde a los políticos modificarlo”. El universo de los pobres, para Buñuel, está muy lejos de ser un paraíso de generosidad y altruismo. Por el contrario, las variantes más furiosas del individualismo, del “sálvese quien pueda” encuentran un ancho cauce para expresarse.
Sin ir más lejos, el otro día vi cómo un muchacho que se había puesto a cuidar los autos en bulevar era golpeado y expulsado a patadas de ese lugar. Me asombró el ensañamiento con que lo golpeaban. Pues bien, los que golpearon a ese chico y le dejaron el cuerpo salpicado de moretones y magullones eran personas de su misma clase social, tal vez sus vecinos, tal vez sus parientes.
Si esto es así, debemos admitir que la pobreza es mala no sólo porque provoca hambre, desnutrición, sino porque despoja a los hombres de su condición humana o les impide acceder a una condición humana más digna. Diría algo más atrevido: en la Argentina el hambre es un problema, un problema que está más o menos controlado; lo que falla en nuestro país, a la hora de luchar contra la pobreza, es la educación. Es mucho más fácil darle de comer a una persona que alimentar su inteligencia con ideas. Las necesidades del estómago tienen solución, las que no tienen solución inmediata son las necesidades del cerebro. Un plato de comida puede darlo cualquiera, un plato de educación requiere de otros esfuerzos, otros talentos.
El drama argentino es que el populismo -en cualquiera de sus variantes- sigue creyendo lo contrario. Supone que en la pobreza existe una sabiduría trascendental que debe ser defendida contra los ataques de la ilustración. Los viejos socialistas a estas cuestiones las tenían muy claras. Kautsky o Lenín sabían muy bien que las ideas liberadoras a las clases oprimidas les llegaban “desde afuera”, porque su condición de explotados incluía el despojamiento de la cultura.
Estos paradigmas luego se complejizaron, pero en lo fundamental se sostienen. Si alguna impugnación recibieron fue por parte del populismo en sus versiones laicas y religiosas. Para ellos, la pobreza es una virtud evangélica o popular. Los pobres son capaces de producir virtudes alternativas a los vicios de las minorías opresoras. A esas virtudes -que nacen “espontáneamente”-, la tarea de los intelectuales populistas es animarlas y transformarlas en el sentido común de toda la sociedad.
Para un populista criollo, Maradona es la encarnación de la verdad del pueblo. Puede que haga algunas observaciones, pero en lo fundamental, reacciones como las de Maradona son juzgadas como la voz de los oprimidos, como transgresiones contra lo establecido. En realidad sucede lo contrario. La voz de Maradona es la voz del amo en su versión más salvaje. Los supuestos tonos populares se parecen al silbido del látigo; la transgresión no es más que el arrebato feroz del poderoso que sabe que todo le está permitido porque ninguna ley se ha escrito para él.
fuente: DIARIO 'EDL LITORAL'- SANTA FE-ARGENTINA- 17 DE OCTUBRE 2009
Negocios Raros/Se Quieren Reir De Nosotros/ Nos quieren tomar el pelo / Nos quieren robar.
QUERIDOS/AS LECTORES/AS,
LOS 'CHORROS' -TIMADORES INTERNACIONALES NOS LLENAN A DIARIO DE MENSAJES MAS O MENOS SIMILARES:
NOS OFRECEN HACERNOS RICOS CON SOLO FACILITARLES NUESTROS DATOS
Y PONER A SU DISPOSICION NUESTRA CUENTA BANCARIA, PARA RECIBIR EN ELLA UNOS CUANTOS MILLONES DE DOLARES, QUE APARENTEMENTE PERTENECEN A 'CUENTAS DORMIDAS' DE CLIENTES EN BANCOS AFRICANOS(PREFERENTEMENTE EN BURKINA FASO O NIGERIA).
SEGUN ELLOS, EL DUEÑO DE ESE DINERO DEPOSITADO EN SU BANCO, HA FALLECIDO EN ALGUN DESASTRE AEREO O EN ALGUN OTRO ACCIDENTE,
O ENVENENADO, O DE OTRA MANERA...
AQUI ABAJO TIENEN UN EJEMPLO:
QUOTE:
DR MUSTAFA SALAAM
CUENTA Y GESTOR DE ARCHIVOS
BANK OF AFRICA (BOA)
OUAGADOUGOU BURKINA FASO.
EMAIL;drmustafasalaam@hotmail.com.
Saludo a usted y de toda su familia!
Soy Dr. Mustafa Salaam,un banquero con el citado banco en Ouagadougou Burkina Faso en África, manteniendo el puesto de jefe de Departamento del cuenta y gestor de archivos. Escucha bien loque te voi a decir.
MR.ANDREAS SCHRANNER Un nacional del Gamany, el es un contratista con los países del AFRICA, hace una numerada deposito por un valor de US$6.5M. (Ceis Millones, y quientos mil dólares de Estados Unidos) por un período de doce meses naturales en mi sucursal. Desde mi banco, hemos hecho notificaciones a la direccion casera y su rutina de envio de la dirección, pero no tiene respuesta.
Despues de un mes, se envio un recordatorio y, por ultimo, hemos descubierto a partir de su empresa que el senor MR.ANDREAS SCHRANNER fue a bordo del avión, que se estrelló de diciembre, 26 2003. Después de una investigación más a fondo, se descubrió que murió sin hacer un testamento y todos los intentos para localizar sus familiares fue infructuosos.
Sobre una mayor investigación, se descubrió que el difunto, no declarar las familiares o parientes en todos sus documentos oficiales, incluso del Banco de depósito de papel de trabajo aquí, en nuestro Banco. La suma total, US$ 6.5M todavía está en mi banco y el interés se arrastró con el principal al final de cada año.
De conformidad con las leyes bancarias del país y la constitución que guían esta institución bancaria señaló que después de la expiración de un plazo de 5 años, si no hay organismo o persona que viene por la reclamación de los familiares, por ejemplo, el dinero se ingresará en la tesorería del gobierno de Burkina Faso si nadie se aplica como los familiares a reclamar del fondo.
En consecuencia, es a este respecto, tratan de presentar como un socio extranjero a ponerse de pie como en los familiares que el difunto senor ya que nadie vence el plazo para la reclamación.
Después de la aceptación de esta propuesta, voy a enviar a usted por correo electrónico el testo del formulario del reclamación del mi banco, así como información detallada sobre cómo este negocio se llevará a cabo.
Y usted estará en posición de 40% después de la Transferencia se hace al tu cuenta, le garantizo que este se ejecutará en virtud del acuerdo legítimo que le protegerá de cualquier violación de la ley, ya que haré uso de mi posición en el Banco aquí para perfeccionar este negocio Aprobaciones de transacción y asegurar y garantizar la ejecución exitosa de esta transacción.
Por favor, ser informados de que su máxima confidencialidad es necesaria. Si esto te interesa, quiero recordar a usted de la confidencialidad de esta transacción en cualquier parte de su decisión. Espero su respuesta urgente, y llenar los siguientos puntos para que podamos proceder en adelante este negocio:
Tu Información completa
Su Nombre completo ..........................
Tu Sexo ..................................
Su edad ..................................
Su País ...............................
Su ocupación ............................
Su Número Personal Mobile .........
Su Número de Fax personales ..............
Su Estado Civil ...................
Tan pronto como me envió su respuesta positiva le enviará el texto de la solicitud del reclamo para que usted usará para aplicar en mi banco como sus parientes más cercanos.
Saludos,
Dr. Mustafa Salaam
EMAIL;drmustafasalaam@hotmail.com.
UNQUOTE
LES ACONSEJAMOS NO CONTESTAR NINGUN MENSAJE DE ESTE TIPO O SIMILAR:
LA INTENCION DE ELLOS ES VACIAR VUESTRA CUENTA BANCARIA.
SI ALGUNO DE USTEDES RECIBE COPIA DE ESTE MENSAJE O ALGO SIMILAR, DEBE ELIMINARLO DE SU COMPUTADORA, SIN RESPONDERLO.
SI LO DESEA, PUEDE ENVIARLO A LA POLICIA DE SU CIUDAD (QUE MUY POSIBLEMENTE NO HARA NADA...)
LES VUELVO A REPETIR:
NUNCA HAY QUE RESPONDER ESTOS MENSAJES.
SANOS QUE ESTEN !!!!!!
CORDIALES SALUDOS
Lic. JOSE PIVIN
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MR.ANDREAS SCHRANNER Un nacional del Gamany, el es un contratista con los países del AFRICA, hace una numerada deposito por un valor de US$6.5M. (Ceis Millones, y quientos mil dólares de Estados Unidos) por un período de doce meses naturales en mi sucursal. Desde mi banco, hemos hecho notificaciones a la direccion casera y su rutina de envio de la dirección, pero no tiene respuesta.
Despues de un mes, se envio un recordatorio y, por ultimo, hemos descubierto a partir de su empresa que el senor MR.ANDREAS SCHRANNER fue a bordo del avión, que se estrelló de diciembre, 26 2003. Después de una investigación más a fondo, se descubrió que murió sin hacer un testamento y todos los intentos para localizar sus familiares fue infructuosos.
Sobre una mayor investigación, se descubrió que el difunto, no declarar las familiares o parientes en todos sus documentos oficiales, incluso del Banco de depósito de papel de trabajo aquí, en nuestro Banco. La suma total, US$ 6.5M todavía está en mi banco y el interés se arrastró con el principal al final de cada año.
De conformidad con las leyes bancarias del país y la constitución que guían esta institución bancaria señaló que después de la expiración de un plazo de 5 años, si no hay organismo o persona que viene por la reclamación de los familiares, por ejemplo, el dinero se ingresará en la tesorería del gobierno de Burkina Faso si nadie se aplica como los familiares a reclamar del fondo.
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Lic. JOSE PIVIN
Premio José Pedroni de Poesía: llamado a Concurso
Premio José Pedroni
El Ministerio de Innovación y Cultura de la Provincia de Santa Fe anunció la convocatoria al certamen 2009.
La provincia convoca al certamen provincial “José Pedroni”. Destinado al género poesía, el concurso prevé las categorías: Obra editada -para libros publicados entre el 1º de septiembre 2006 y el 31 de agosto de 2009, y Obras inéditas, que deberán tener un mínimo de 40 páginas. El plazo de recepción de trabajos finaliza el 15 de diciembre de 2009, y los mismos se reciben de lunes a viernes en el horario de 8 a 13 horas, en las sedes de calle San Martín 1642 (Santa Fe) y en Mendoza 1085, 3º Piso (Rosario).
Los premios establecidos son: $ 7.000 para la mejor obra editada, y la publicación para la categoría inéditos en la Colección “Los premios”, que coeditan el Ministerio de Innovación y Cultura y la Universidad Nacional de Litoral.
Para consultas: www.santafe.gov.ar (ruta: Ministerio de Innovación y Cultura).
fuente; DIARIO EL LITORAL - 17 DE OCTUBRE 2009
Hector Gagliardi, el gran poeta de las calles porteñas, le canta a su VIEJA (Madre)
Vieja
Yo fui medio consentido
por ser el hijo menor
y ya mi hermano el mayor
me decía: "el preferido".
¡Razones habrá tenido!
Cada vez que me corría,
detrás de ella me ponía
y ya estaba defendido...
Cuando el viejo me mandaba
a la cama sin comer
la veía aparecer
fingiendo que se enojaba,
y a escondidas me pasaba
la parte mía en un plato.
-"Y en la próxima... te mato"
me decía... y lagrimeaba...
El gesto se lo pagaba
con versos a las visitas,
que al grito de: ¡monadita!
contra el pecho me estrujaban.
¡Y la frente me arañaban
con aquellos prendedores
que formaban corazones
con la flecha atravesada!...
Aquel delantal mojado
de lavar en la pileta,
que retorcía de inquieta
porque alguno había avisado
que el hijo se había peleado
con otro chico en la esquina...
¡Y yo al rato aparecía
con un ojo "empavonado"!...
Me acuerdo cómo quede
la vez del pantalón largo...
¡Fue un momento mas amargo!...
Me miraba... me tocó...
decía: -¡Como creció!..
Si ayer lo hacía dormir...
Y al quererme sonreír,
el llanto la traicionó!...
Igual que todos, creí
que sabía demasiado.
Por unos labios pintados,
de al lado de ella me fui,
y aquel día en que volví
arruinado...y se lo dije,
en vez de pegarme un bife
se puso a rezar por mí.
¡Cómo castiga la vida!
¡Cómo traiciona la gente!
¡Cómo se dobla la frente
por un plato de comida!
No hay uno que no te pida
su parte por un favor,
y se calcula el valor
que pueda tener tu herida.
Sólo ella es quien comprende
el dolor de tu mirada
porque su vista cansada
desde chicos nos entiende;
sólo ella te defiende,
porque sos su misma sangre,
y sólo te da la madre
la amistad que no se vende...
Yo quería hacerle un verso
como ella lo merece
y lo empece varias veces
y no salgo del comienzo...
Es que a una madre, yo pienso,
¿que se le puede escribir?...
¡Sólo se puede decir
en la grandeza de un beso!
Hector Gagliardi
Argentina
NOTA DEL EDITOR,
Hoy domingo 18 de octubre se festeja en Argentina,
y tal vez en otros países de Sud America,
el DIA DE LA MADRE.
Que alegría para aquellos que la tienen viva y la pueden abrazar, besar y agasajar !!!!
Porque la Madre lo es TODO !!!!
Es la única que nunca te va a traicionar, como bien dice a su manera el Gran Poeta argentino Hector Gagliardi, el mas popular de todos los tiempos nacido allí en el gran país de America del Sur.
Yo quiero brindar hoy por todas las madres del mundo y desearles que vean crecer sanos y salvos a sus hijos/as y que tengan la suerte de verlos/as casados/as y con nietos/as....
Ojalá el mundo sea menos 'cane'(perro) y de pronto la gente sea más buena, los gobiernos más decentes, la Justicia sea Justicia, y los ladrones , coimeros, atorrantes, violadores y malvivientes sean encarcelados...los Ejercitos sean una ayuda para los ciudadanos de sus países que lo necesiten, y que ningún país o grupo guerrillero provoque daños...
UNA UTOPIA !!!!
PERO, QUE LINDO ES SOÑAR A VECES, VERDAD?
Lic. Jose Pivín
frente al puerto de Haifa
frente al mar Mediterráneo
sábado 17 de octubre de 2009
Witold Gombrowicz y William Shakespeare
GOMBROWICZIDAS
por JUAN CARLOS GÓMEZ -
La admiración que Gombrowicz sentía por Shakespeare es una constante de toda su vida. La acción de sus piezas de teatro transcurre en un medio cortesano porque quería imitar a Shakespeare y porque sus manías genealógicas nunca lo abandonaron. Su familia tenía una posición ligeramente superior a la media de la nobleza polaca, pero no pertenecía a la aristocracia.
La pertenencia de Gombrowicz a una clase social situada entre la alta aristocracia y los hidalgos campesinos se le manifestó como un gran problema que llegó a tener alcances de obsesión. Cuando la inclinación de Gombrowicz por lo la naturaleza de lo inferior y de lo bajo se le volvía demasiado obsesiva Shakespeare lo ayudaba a controlarse y a tomar distancia.
“Los campesinos son unos dementes. ¡Los obreros, pura patología! ¿Oís lo que dicen? Son unos diálogos oscuros y maniáticos, limitados, no con la sana limitación de un analfabeto, sino con un balbuceo de loco que clama por el hospital y por el médico... ¿Es que pueden ser sanas esas imprecaciones y obscenidades inacabables, sin más, esa mecánica ebria y demencial de su convivencia? Shakespeare tenía razón al presentar a la gente simple como seres exóticos, es decir, de hecho, sin parentesco con el hombre”
Gombrowicz quería hacer de sí mismo un personaje como Hamlet o como Don Quijote mientras andaba detrás de las siete llaves para abrir el arcón de los conocimientos más importantes y fundamentales. En el año 1935 publica un artículo entusiasta sobre Don Quijote, un libro que en adelante será para él una fuente inagotable de inspiración.
El humanismo y el humor de Don Quijote y la teatralidad de Hamlet fueron modelos que Gombrowicz siguió para ordenar su tendencia a la creación anárquica.
“En cuanto a mí, nunca más, yo soy (...) yo soy mí problema más importante y posiblemente el único, el único de todos mis héroes que realmente me interesa. Comenzar a crearme a mí mismo y hacer de Gombrowicz un personaje como Hamlet o Don Quijote”
Los tonos de sus conferencias variaban con el auditorio, pero en un momento determinado siempre cambiaban de rumbo. Eran climas funambulescos como el que imperaba una noche en la Fragata cuando, después de un paseo por las grandes figuras de la filosofía, sorprende a los contertulios recitando Hamlet en polaco y aflautando la voz en los parlamentos de Ofelia.
Gombrowicz empezó “El casamiento” en la Argentina, durante la guerra mundial, con el propósito de escribir la parodia de un drama genial al estilo de Shakespeare. Se propuso mostrar a la humanidad en su paso de la iglesia de Dios a la iglesia de los hombres, pero esta idea no le apareció al comienzo de la obra, en la mitad del segundo acto todavía no sabía bien lo que quería.
“El casamiento” representa una teatralidad de la existencia a lo Skakespeare, una realidad creada a través de la forma que se vuelve contra Henryk y lo destruye. En esta obra Gombrowicz le abre la puerta a sus percepciones proféticas. Es el sueño sobre una ceremonia religiosa y metafísica que se celebra en un futuro trágico en el que el hombre advierte con horror que se está formando a sí mismo de un modo imprevisible; un acorde disonante entre el individuo y la forma.
La figura de Hamlet que obsesionaba a Gombrowicz está fuertemente ligada a la de la calavera, símbolo de la muerte. La tragedia, situada en Dinamarca, cuenta cómo el príncipe Hamlet se venga de su tío Claudio, quien ha asesinado a su padre, el rey, para casarse con su esposa la reina y ser el gobernante del país. La obra explora temas tales como la locura real y fingida, la traición, la venganza, el incesto y la corrupción moral.
En los tiempos de Hamlet Dinamarca tenía una larga enemistad con Noruega, los dinamarqueses esperaban una invasión del ejército noruego comandado por el príncipe Fortimbras. En esas horas tan aciagas y peligrosas muere el rey de Dinamarca, lo sucede su hermano Claudio casado inmediatamente con la esposa del soberano, madre del príncipe Hamlet abrumado por los infortunios familiares.
En una noche fría de Elsinor, el castillo real de Dinamarca, unos centinelas, Horacio, el mejor amigo de Hamlet, y Hamlet ven y escuchan al fantasma del soberano muerto. Les dice que su hermano Claudio lo había asesinado vertiéndole veneno en un oído mientras dormía. Le pide a su hijo que lo vengue matando al homicida, pero Hamlet duda sobre si el espíritu es realmente su padre y si es verdad lo que le dice.
Ofelia, hija de Polonio, el chambelán del reino, y hermana de Laertes es cortejada por Hamlet. Está alarmada por el comportamiento extraño del príncipe, Polonio presume que Hamlet se ha vuelto loco y se lo cuenta a los reyes. La reina se reúne con Hamlet para tratar de entender su conducta, Polonio se oculta detrás de una cortina para espiar y escuchar.
Hamlet le reprocha a su madre su apresurada boda con Claudio, cuando escucha un ruido detrás de la cortina y pensando que es el rey lo apuñala, causando la muerte de Polonio. Ofelia enloquece y comienza a desvariar y a cantar; su hermano Laertes regresa de Francia con la idea de vengar la muerte de su padre. Claudio lo convence de que Hamlet tiene toda la culpa de la muerte de Polonio.
El rey y Laertes organizan un plan: Laertes peleará contra Hamlet con una espada envenenada para así tener más posibilidades de matarlo. En caso de que falle, Claudio le ofrecerá a Hamlet vino con veneno. En ese momento llega la reina para informar que Ofelia se ha ahogado en un río. En el duelo, Laertes hiere con su espada envenenada a Hamlet pero el príncipe se la quita y lo hiere con ella.
La reina madre muere al beber el vino envenenado. Laertes le confiesa a Hamlet que la trampa del vino fue ideada por el rey. Hamlet, encolerizado, por fin logra herir al rey y le hace beber de su propio veneno, cumpliendo finalmente la venganza que el fantasma de su padre anhelaba. Hamlet, antes de morir, pide que se declare al príncipe Fortimbras heredero del trono. La obra finaliza con la entrada en la corte de Fortimbrás, quien ofrece un funeral militar en honor a Hamlet en medio del espectáculo de tantas muertes.
William Shakespeare, dramaturgo, poeta y actor inglés es considerado el escritor más importante en lengua inglesa y uno de los más célebres de la literatura universal. Con el paso del tiempo, se ha especulado mucho sobre su vida, cuestionando su sexualidad, su afiliación religiosa, e incluso, la autoría de sus obras.
Su obra, en total catorce comedias, diez tragedias y diez dramas históricos, es un exquisito compendio de los sentimientos, el dolor y las ambiciones del alma humana. Los grandes temas son tratados por Shakespeare con los acentos más ambiciosos, y sin embargo lo trágico surge siempre del detalle realista o del penetrante tratamiento psicológico del personaje, que induce al espectador a identificarse con él.
De este modo Hamlet refleja la incapacidad de actuar ante el dilema moral entre la venganza y el perdón; Otelo, la crueldad gratuita de los celos; y Macbeth, la siempre cruel tentación del poder. Aunque hoy son muy conocidas y apreciadas, sus contemporáneos de mayor nivel cultural rechazaron sus obras por considerarlas tan sólo un vulgar entretenimiento.
Es proverbial la indiferencia y el distanciamiento casi inhumanos de Shakespeare respecto a la realidad de sus personajes. No moraliza, no predica, no propone fe, creencia, ética ni solución alguna: plantea, y lo hace mejor que nadie, algunas de las angustias fundamentales de la condición humana, pero nunca les da respuesta.
Su fantasía es capaz de ver un universo en una cáscara de nuez; como creador de personajes, cada uno de ellos representa en sí mismo una cosmovisión, por lo cual se le ha llamado poeta de poetas. Sin embargo, y por eso mismo, se le han hecho también algunos reproches: los personajes de sus obras parecen autistas, no saben escucharse y permanecen cerrados en su mundo a toda comprensión profunda del otro. ¿Qué simpatía existe entre Hamlet y su pobre y torturada novia Ofelia?
Ésta es una de las diferencias más notables y sensibles entre Shakespeare y Cervantes. Cervantes, en este sentido, es absolutamente opuesto y hace ver la conexión humana que llega a establecerse entre los hombres; el filosófico y trágico distanciamiento de Shakespeare impide ese acercamiento humano. Pero Shakespeare dramatizó como ningún otro el desarrollo de los sentimientos y de las pasiones humanas y no deja de ser una paradoja que Gombrowicz lo haya tomado como ejemplo.
Para Shakespeare los sentimientos eran la materia prima de todo lo que existe y para Gombrowicz eran una afección que había que evitar en el arte y también en la vida. Gombrowicz trató a los sentimientos como costumbres agonizantes y esclerosadas de las que se habían escapado sus contenidos vivos quedándose nada más que con la rigidez de las formas puras.
“Aún hoy en día sigo sin saber gran cosa de Ionesco y de Beckett porque confieso, tanto sin vanidad como sin rubor, que soy un autor de teatro que no asiste a representaciones desde hace veinticinco años y que, salvo de Shakespeare, no leo teatro. Me gustaría saber hasta cuando esos dos nombres malditos devorarán toda la sustancia de las críticas dedicadas al teatro que escribo; hasta cuando han de servir de pantalla a mi modesto teatro de aficionado (...)”
“En mí, escribir supone sobre todo juego, no pongo en ello intención, ni plan ni objeto. He ahí por qué no resulta nada fácil extraer de mis obras un esquema ideológico. Es un esquema, lo subrayo una vez más, a posteriori”
Gombrowicz se ocupa especialmente de destruir el carácter, para él no existe el carácter, sólo para otra persona aparecemos como un carácter, como una sustancia psíquica.
Rechaza las sustancias en cualquiera de sus formas: el carácter, el temperamento o la naturaleza humana. La herencia, la educación, el ambiente y la constitución fisiológica no son más que los grandes ídolos explicativos de nuestra época porque corresponden a una interpretación sustancialista del hombre, pero Gombrowicz no le tiene apego a las sustancias.
La formación del hombre por los demás hombres era una cuestión crucial que Gombrowicz quería poner en evidencia. La idea de la forma era muy natural para él pero, en verdad, de difícil comprensión; era muy natural en él por el rumbo artificial que había tomado su conducta desde joven y por sus sentimientos de extrañamiento. La consecuencia que saca de esta anomalía es que en la conducta de los otros tenía que haber también, por lo menos en estado larval, una intervención de lo casual.
Sin embargo, Gombrowicz no quiere desmenuzar al individuo hasta convertirlo en una especie de polvo psíquico, el individuo vendría a ser algo así como una unidad atormentada por la forma. El carácter es para Gombrowicz sólo una sustancia que se nos aparece como una caricatura. El término carácter proviene de un vocablo griego que significa sello o estampa.
Y estamos habituados a emplear el término en el sentido de las peculiaridades estampadas en una persona como resultado de su herencia y de su medio. La literatura dramática de Shakespeare se funda sobre caracteres de estructuras definidas, que determinan las acciones en circunstancia dadas. Pero Gombrowicz se convirtió en un autor dramático sin utilizar caracteres.
Liquida la sustancia de los caracteres con la forma y con las palabras especialmente en “El casamiento”: “Las palabras se alían traicioneramente a espaldas nuestras (...) Y no somos nosotros quienes decimos las palabras, son las palabras las que nos dicen a nosotros, y traicionan nuestro pensamiento que, a su vez, traiciona (...) Las palabras liberan en nosotros ciertos estados psíquicos, nos moldean... crean los vínculos reales entre nosotros”
La trama no tiene mucha importancia en la obra de Gombrowicz, la utiliza sólo como pretexto. Tampoco la tienen los caracteres, lo importante para él es la acción, por eso toda su creación tanto en las novelas como en los cuentos tiene esa marcada característica teatral.
fuente: recibido directamente del autor, al que agradezco.
viernes 16 de octubre de 2009
Colombia: ""La lengua viperina"
¿Quién es la voz detrás de los incendiarios e-mails que atacan sin piedad al establecimiento literario del país? Muchos creen que está loco, pero eso decían de Hamlet y del Quijote. Perfil.
Por Marianne Ponsford*
Mponsford@semana.com
Directora de Arcadia
Arcadia, nº46, Bogotá, Julio de 2009
En la historia de la literatura (es decir, en la historia no oficial del ser humano), existe un personaje no muy conocido que causó revuelo en su tiempo: se llamaba Charles Augustin Sainte-Beuve. Vivió en París en el siglo XIX, y fue el crítico literario por excelencia de la Francia romántica. Era un hombre brillante y estudioso, y tenía una mala leche tan terrible que, con razón, lo odiaban muchísimos escritores. Con las armas de una lucidez escéptica y una cierta ceguera que el tiempo puso en evidencia, atacó con virulencia a los grandes escritores del parnaso francés. Nadie salió indemne: ni Víctor Hugo ni Balzac, ni Gautier ni George Sand. Ni siquiera él mismo. "Este es mi arsenal de venganzas: digo la verdad", afirmaba.
La gente del mundo de la literatura suele recordar a Saint-Beuve por un famoso libro, escrito por Marcel Proust y publicado de manera póstuma. Se llamaba Contra Sainte-Beuve. En ese librito podrían estar los orígenes de la monumental obra de Proust: En busca del tiempo perdido.
Pero el librito de Proust no era solo un ataque personal. Era una refutación vehemente de la propuesta crítica de Sainte-Beuve. Este creía que para poder analizar la obra de un escritor había que examinar su vida.
Y metía los dedos sin recato en las intimidades de los escritores, para hablar sobre su obra. Proust creía que Sainte-Beuve estaba equivocado, y si bien el tiempo parece haber inclinado la balanza a favor de Proust, el debate sobre si el examen de la vida del escritor es o no pertinente para juzgar su obra ha protagonizado el siglo XX. Los tres ejemplos más citados fueron los de Ezra Pound, Knut Hamsun y Louis Ferdinand Céline. A los dos primeros se les criticó el haberse puesto "del lado de los malos" en la Segunda Guerra Mundial, y al otro, su antisemitismo. En la última década este debate ha vuelto a tomarse la escena: Milán Kundera y Günter Grass han sido objeto de cientos de artículos de prensa por su supuesta colaboración con regímenes totalitarios.
Harold Alvarado Tenorio, poeta e intelectual, es el pérfido Sainte-Beuve de nuestro tiempo. No es conocido por el gran público por una razón: no escribe en medios nacionales. No lo hace, según él, porque no lo dejan: "Roberto Posada me sacó de El Tiempo porque José Mario Arbeláez se lo llevaba a tomar trago a su apartamento y a hablarle mal de mí. Hasta que lo convenció y me dijo que yo no hacía más sino joder".
Aunque sí ha escrito en medios nacionales. Alvarado Tenorio pasó breves temporadas en París, adonde no pudo volver un buen tiempo por haber publicado en el diario El Pueblo, de Cali, un artículo salvaje sobre los oficios de los intelectuales colombianos allá: "Había un tipo que hacía trabajar a su novia de prostituta; otro que cuidaba una elefante en un circo y muchas cosas más. Cuando se publicaron dijeron que me iban a matar". A finales de los años ochenta regresó a Colombia y comenzó a disparar sus dardos venenosos en el diario La Prensa ("jodé, jodé", le decía Juan Carlos Pastrana) contra varios de sus 'ex amigos' como Darío Jaramillo Agudelo, a quien comparó con un banquero milanés, pues acababa de ser nombrado gerente cultural del Banco de la República, o Juan Gustavo Cobo Borda, de quien se mofaba llamándolo el poeta de la Roma imperial.
"A Alvarado Tenorio le debemos el haber resucitado en Colombia el gran género olvidado de la diatriba literaria", dice de él su amigo Antonio Caballero. Alvarado Tenorio se reconoce como heredero de ese género. Su mentor viperino e intelectual fue Jorge Zalamea, quien impartía talleres literarios a finales de los sesenta en la Universidad del Valle. Dice haberse convertido en la lengua ponzoñosa que es gracias a Borges, personaje con el cual tuvo una relación cordial cuando el escritor argentino estaba en el ocaso de su vida. "Que yo sea una lengua viperina es también por Borges, que era experto en el arte de humillar. Muchas de las cosas que escribió las hizo para burlarse. Borges se puede leer de muchas maneras: los franceses lo leen como metafísico, pero los
argentinos como un viejo hijueputa que se burla de todo el mundo y que destilaba veneno contra sus amigos".
¿Dónde y contra quién escribe hoy Alvarado Tenorio sus diatribas? Ah. Alvarado Tenorio es un diestro amante de las nuevas tecnologías. Casi a diario, en los buzones de correo electrónico de cientos de escritores, periodistas culturales, amigos y enemigos, hay alguno cuyo remitente es "Noticias culturales", o "Arquitrave" (el nombre de la muy buena revista de poesía que hace él solo, en su casa, desde hace ya muchos años), o "HAT". Los correos pueden incluir una salvaje andanada contra la poeta Piedad Bonnet o Juan Manuel Roca, un inclemente juicio a la académica de literatura Luz Mery Giraldo, una burla despiadada y desopilante del "excelso poeta" Belisario Betancur o, más recientemente, brutales invectivas contra Héctor Abad Faciolince, a quien llama "el huérfano ilustre" o contra William Ospina, autor de El País de la Canela, a quien parodia como ciudadano del "país de los lagartos".
De un tajo, Alvarado Tenorio abre boquetes en el amor propio de sus enemigos y les echa sal. "Yo no odio a nadie, a nadie", asegura con vehemencia. Para él, que parece un archivo secreto de chismes sobre los intelectuales, es casi un deber pelear contra lo que considera un país adocenado. "Lo que pasa es que yo no me voy a morir y estos creen que yo me les voy a comer el cuento. Mientras yo esté vivo, les voy a decir que no son nadie, NADIE".
Alvarado, al igual que el Sainte-Beuve descrito por los hermanos Goncourt, es voluminoso y no muy agraciado. El día que llega a las oficinas de Semana para conversar con Antonio Caballero y con la redacción de Arcadia, luce una magnífica bufanda de vivos colores sobre su camisa de bluyín, y sus pies van calzados de manera memorable: unos tenis Puma rojo escarlata enfundados en unas medias marrón con pelotitas rosadas y rayas verde manzana. Tanto Caballero como Juan David Correa y yo misma (debo decir que Alvarado Tenorio me lanzó un jab violento al corazón en uno de sus correos que me dejó maltrecha un par de días), no podemos más que soltar risas o carcajadas cada tanto. Se levanta con estupendos ademanes histriónicos, mientras se defiende de nuestros reclamos: "Yo no tengo interés en ofender a Piedad Bonnett —dice con risueños aspavientos—. Escribo sobre ella porque me parece un personaje cómico, una señora culi fruncida que se las tira de gran poeta con unos poemitas güevones dizque "Despojos de la mañana, una taza con el pozo del café, virutitas de pan francés comprado donde Chez Rocá, margarina derretida del corazón de Darío, un trozo de papaya, obsequio de Whilhem, El Tiempo de ayer con la entrevista en
Martinez Campos, vida cotidiana: mamá está más triste que la Una", ¡No, por favoooooooooooor!".
Alvarado Tenorio exagera, manipula los hechos, repite chismes sin corroborar las fuentes, destila un veneno a veces demasiado fácil -y no da siempre en el blanco, sin duda—, pero hay un alocado parpadeo de verdad en su desmesura, algo de difícil verdad en su monomanía. Cuando le preguntamos qué tiene de malo el Festival de Poesía de Medellín, contesta: "Fernando Rendón es un vividor. El origen del conflicto con él es por malos tratos. Una vez me invitaron a un festival de poesía en Caracas y eso era muy ridículo. Yo lo escribí en la prensa, y Rendón me mandó una carta diciéndome que yo era una porquería. Otro día, después del secuestro de mi tío, me llama por teléfono y me dice que me está mandando por correo una carta para que la suscriba. La carta decía que el presidente había mandado a asesinar a los diputados del Valle. Yo lo llamé y le dije: 'Mira, Fernando, primero, yo odio a las FARC, segundo, odio a Pablo Catatumbo'. Y él me dice: 'Ah, es que vos sos un uribista, vos pensás es con el culo'. Le dije: 'Conmigo no te metas. El que yo sea uribista a vos no te importa. No te metas conmigo porque no solamente te voy a desprestigiar sino que te voy a dejar en la ruina'. Así que le clavé catorce páginas diciendo que él es un vividor que trae un montón de indígenas que él se fornica; unos negros de mierda y un montón de disfrazados, y ¡cobra por eso! Y los pobres, oyendo cómo un negro les grita:
Natowa kitandawili mwenye jawabu kutowa
Wako watu sura mbili majaraha yasopowa Kuchupa kwao kuwili nyoyo zao zaunguwa Watakayo ni muhali milele hayatokuwa
y él les traduce
Vivan las mujeres que tienen dos maridos
Abajo el trabajo Viva el dinero publico
Yo soy feliz con mi tabaquito
Viva Jacobo Arenas Viva Arturo Alape
Vivan todas las formas de lucha contra el patrimonio nacional
¡No jodás! En ningún país pasa eso. ¡Anda a hacer eso en Alemania para ver cómo no va nadie! Eso es el hambre. Esos festivales son una mierda. ¿Y qué te parece la Casa Silva con ese inútil al que el papá delante de mí le decía: 'Tú eres un imbécil, ala, introdúcele el meñique por el orificio a la dama, méteselo'? Dizque la poesía al
servicio de este cretino, ocho y medio millones de pesos se gana. Y si digo que el Hay Festival es una vergüenza es porque es verdad: porque eso no se puede hacer en una ciudad surcada por la miseria. Pero se puede responder".
Para ser justos, hay que decir que Alvarado Tenorio también envía e-mails con poemas que le parecen valiosos (como un hermosísimo poema de Cecilia Balcázar de Bucher), o cuando lanzó su campaña en pro del Premio de Poesía Reina Sofía para Meira del Mar, poco antes de que ella muriera.
Y hace eco de Sainte-Beuve también en su mofa de sí mismo. El e-mail en el cual apoyaba su propia candidatura para Fiscal de la Nación, en la que aparecía ataviado con la corona de un emperador chino en la Gran Muralla China, no tiene pierde: es un acto genial de auto burla, en un país en el que para él, demasiados intelectuales de tercera línea se toman muy en serio a sí mismos, y no quieren más que vivir de dineros públicos. Y aunque entre el dinero y la palabra, para Alvarado Tenorio la batalla la gana el dinero, sí cree profundamente en el poder de las palabras: "Claro. Acuérdese de Moisés advirtiéndole al Faraón sobre las siete plagas de Egipto."
Después de oírlo hablar de sus amigos, que parece que tanto lo hubieran defraudado, es inevitable preguntar si no siente que la suya ha sido una vida de desencantos. Y dice: "Se lo respondo con un poema mío, Proverbios:
No hables,
mira cómo las cosas a tu alrededor se pudren.
Confía solo en los niños y los animales
y de los ancianos aprende el miedo de haber vivido demasiado.
A tus contemporáneos pregunta solo cosas prácticas
y comparte con ellos tus fracasos, tus enfermedades,
tus angustias, pero nunca tus éxitos.
De tus hermanos ama el que está lejos
y teme al que vive cerca.
A tus padres nunca preguntes por su pasado
ni trates de aclarar con ellos tu niñez y juventud.
Con tu patrón no hables, escríbele y nunca le cuentes
tus planes futuros y miéntele respecto a tu pasado.
Ama a tu mujer hasta donde ella lo permita y
si llegas a tener hijos, piensa que, como en los
juegos de azar, podrás ganar o perder.
El destino no existe, eres tú tu destino.
Y sí llegas a la vejez
da gracias al cielo por haber vivido largo ti