viernes 6 de noviembre de 2009
La poeta argentina Martina Soto escribe desde el exilio.
debió exiliarse en la epoca de la Junta Militar de Gobierno en
Argentina, envió el siguiente mensaje para incluir en una de las "entradas" anteriores donde figura una de sus hermosas poesías.
Me pareció que este mensaje merece un lugar mas 'público', para
que lo puedan leer las/os que visitan mi Blog.
quote:
Querida gente detras de la pantalla,
quizas tenemos suerte que "la modernidad" inventó las computadoras,y todo el resto para comunicarnos, así sea, detras de los océanos...o de las montañas, como yo aquí, en medio de los Alpes...Todo queda lejos...y la magia de las palabras, nos acerca. Gracias por la elegancia de estas cartas, estarán publicadas en mi próximo libro "Trayectorias de un errante", el título lo dice todo...
Un abrazo
Martina Soto
unquote
Proximamente publicare mas poesías de Martina.
Lic. Jose Pivín
frente al puerto de Haifa
frente al mar Mediterráneo
jueves 5 de noviembre de 2009
NEGOCIOS RAROS/SE QUIEREN REIR DE NOSOTROS/NOS QUIEREN TOMAR EL PELO/NOS QUIEREN ROBAR,
LOS "CHORROS"(LADRONES) -TIMADORES INTERNACIONALES NOS LLENAN A DIARIO DE MENSAJES MAS O MENOS SIMILARES:
NOS OFRECEN HACERNOS RICOS CON SOLO FACILITARLES NUESTROS DATOS
Y PONER A SU DISPOSICION NUESTRA CUENTA BANCARIA, PARA RECIBIR EN ELLA UNOS CUANTOS MILLONES DE DOLARES, QUE APARENTEMENTE PERTENECEN A 'CUENTAS DORMIDAS' DE CLIENTES EN BANCOS AFRICANOS(PREFERENTEMENTE EN BURKINA FASO O NIGERIA).
SEGUN ELLOS, EL DUEÑO DE ESE DINERO DEPOSITADO EN SU BANCO, HA FALLECIDO EN ALGUN DESASTRE AEREO O EN ALGUN OTRO ACCIDENTE, O ENVENENADO, O DE OTRA MANERA...
FIJENSE CON DETENIMIENTO EN LOS 3 MENSAJES QUE RECIBI EN DISTINTAS FECHAS, EN EL QUE HABLAN DE LA MISMA PERSONA FALLECIDA EN UN ACCIDENTE DE AVION:
A) LOS QUE FIGURAN COMO REMITENTES DE LOS MENSAJES SON DISTINTOS.
B) LA SUMA DE DINERO ES IGUAL EN SOLO DOS MENSAJES.
C) SE NOTA QUE EL QUE ENVIO ESTOS MENSAJES NO SABE CASTELLANO/ESPAÑOL, Y QUE LOS MENSAJES SON BURDAS TRADUCCIONES AUTOMATICAS/COMPUTARIZADAS DEL IDIOMA INGLES,
LES ACONSEJO NO CONTESTAR NINGUN MENSAJE DE ESTE TIPO O SIMILAR:
LA INTENCION DE ELLOS ES VACIAR VUESTRA CUENTA BANCARIA, O AL MENOS, LOGRAR SACARLES UNOS CUANTOS CIENTOS O MILES DE DOLARES,
SI ES QUE USTEDES SE PONEN EN CONTACTO CON ELLOS, CON LA INTENCION DE PODER HACERSE MILLONARIOS FACILMENTE...
SI ALGUNO DE USTEDES RECIBE COPIA DE ESTE TIPO DE MENSAJE O ALGO SIMILAR, DEBE ELIMINARLO DE SU COMPUTADORA, SIN RESPONDERLO.
SI LO DESEA, PUEDE ENVIARLO A LA POLICIA DE SU CIUDAD (QUE MUY POSIBLEMENTE NO HARA NADA...)
LES VUELVO A REPETIR:
NUNCA HAY QUE RESPONDER ESTOS MENSAJES.
SANOS QUE ESTEN !!!!!!
CORDIALES SALUDOS
Lic. JOSE PIVIN
QUOTE
1)
MR JACOBS SALAMI
CUENTA Y GESTOR DE ARCHIVOS
BANK OF AFRICA (BOA)
OUAGADOUGOU BURKINA FASO
TEL: (00226) 71 82 63 22
Saludo a usted y de toda su familia!
Soy Mr Jacobs Salami, un banquero con el citado banco en Ouagadougou Burkina Faso en Africa, manteniendo el puesto de jefe de Departamento del cuenta y gestor de archivos. Escucha bien loque te voi a decir.
MR.ANDREAS SCHRANNER Un nacional del Gamany, el es un contratista conlos países del AFRICA, hace una numerada deposito por un valor de US$ 9.5M. (Nueve Millones,
quientos mil dólares de Estados Unidos) porun período de doce meses naturales en mi sucursal. Desde mi banco, hemos hecho notificaciones a la direccion casera y su rutina de envio
De la dirección, pero no tiene respuesta.
Despues de un mes, se envio un recordatorio y, por ultimo, hemos descubierto a partir de su empresa que el senor MR.ANDREAS SCHRANNER fue a bordo del avión, que se estrelló de diciembre, 26 2003. Después de una investigación más a fondo, se descubrió que murió sin hacer un
testamento y todos los intentos para localizar sus familiares fue infructuosos.
Sobre una mayor investigación, se descubrió que el difunto, no declarar las familiares o parientes en todos sus documentos oficiales, incluso del Banco de depósito de papel de trabajo aquí, en nuestro Banco. La suma total, US$ 9.5M todavía está enmi banco y el interés se arrastró con el principal al final de cada año.
De conformidad con las leyes bancarias del país y la constitución queguían esta institución bancaria señaló que después de la expiración de un plazo de 5 años, si no hay organismo o persona que viene por lareclamación de los familiares, por ejemplo, el dinero se ingresará en la tesorería del gobierno de Burkina Faso si nadie se aplica como los familiares a reclamar del fondo.
En consecuencia, es a este respecto, tratan de presentar como un socio extranjero a ponerse de pie como en los familiares que el difunto senor ya que nadie vence el plazo para la reclamación.
Después de la aceptación de esta propuesta, voy a enviar a usted por correo electrónico el testo del fomulario del reclamacion del mi banco, así como información detallada sobre cómo este negocio sellevará a cabo.
Y usted estará en posición de 40% después de la Transferencia se haceal tu cuenta, le garantizo que este se ejecutará en virtud del acuerdo legítimo que le protegerá de cualquier violación de la ley, ya queharé uso de mi posición en el Banco aquí para perfeccionar este negocio Aprobaciones de transacción y asegurar y garantizar la
ejecución exitosa de esta transacción.
Por favor, ser informados de que su máxima confidencialidad esnecesaria. Si esto te interesa, quiero recordar a usted de la confidencialidad de esta transacción en cualquier parte de su decisión.. Espero su respuesta urgente, y llenar los siguientos puntospara que podamos proceder en adelante este negocio:
Su Nombre completo..........................
Tu Sexo....................................
Su edad....................................
Su País...............................
Su ocupación................................
Su Número Personal Mobile.........
Su Número de Fax personales..............
Su Estado Civil....................
Tan pronto como me envio su respuesta positiva le enviará el texto de
la solicitud del reclamo para que usted usará para aplicar en mi banco
como sus parientes más cercanos.
Saludos,
Mr Jacobs Salami
(00226) 71 82 63 22
----------------------------------------------------------
2)
destinatarios no revelados
from:
MR KIETA BALI
DIRECTOR, DEPARTAMENTO EXTRANJEROS REMESAS
BANK OF AFRICA (BOA)
OUAGADOUGOU BURKINA FASO
TEL: 00226 78 51 76 24
Saludo a usted y de toda su familia!
Soy MR. CIAKARU UMARU, un banquero con el citado banco en Uagadugu Burkina Faso en Africa, manteniendo el puesto de Director de un Departamento de Relaciones Exteriores de remesas, Escucha bien loque te voi a decir.
MR.ANDREAS SCHRANNER Un nacional del Gamany, el es un contratista con los países del AFRICA, hace una numerada deposito por un valor de $ 6.5M. (Ceis Millones, y quientos mil dólares de Estados Unidos) por un período de doce meses naturales en mi sucursal. Desde mi banco, hemos hecho notificaciones a la direccion casera y su rutina de envio de la dirección, pero no tiene respuesta.
Despues de un mes, se envio un recordatorio y, por ultimo, hemos descubierto a partir de su empresa que el senor MR.ANDREAS SCHRANNER fue a bordo del avión, que se estrelló de diciembre, 26 2003. Después de una investigación más a fondo, se descubrió que murió sin hacer un testamento y todos los intentos para localizar sus familiares fue infructuosos.
Sobre una mayor investigación, se descubrió que el difunto MR.ANDREAS SCHRANNER, no declarar las familiares o parientes en todos sus documentos oficiales, incluso del Banco de depósito de papel de trabajo aquí, en nuestro Banco. La suma total, $ 6.5M todavía está en mi banco y el interés se arrastró con el principal al final de cada año.
De conformidad con las leyes bancarias del país y la constitución que guían esta institución bancaria señaló que después de la expiración de un plazo de 5 años, si no hay organismo o persona que viene por la reclamación de los familiares, por ejemplo, el dinero se ingresará en la tesorería del gobierno de Burkina Faso si nadie se aplica como los familiares a reclamar del fondo.
En consecuencia, es a este respecto, tratan de presentar como un socio extranjero a ponerse de pie como en los familiares que el difunto senor MR.ANDREAS SCHRANNER ya que nadie vence el plazo para la reclamación.
Después de la aceptación de esta propuesta, voy a enviar a usted por correo electrónico el testo del fomulario del reclamacion del mi banco, así como información detallada sobre cómo este negocio se llevará a cabo.
Y usted estará en posición de 40% después de la Transferencial se hace al tu cuenta, le garantizo que este se ejecutará en virtud del acuerdo legítimo que le protegerá de cualquier violación de la ley, ya que haré uso de mi posición en el Banco aquí para perfeccionar este negocio Aprobaciones de transacción y asegurar y garantizar la ejecución exitosa de esta transacción.
Por favor, ser informados de que su máxima confidencialidad es necesaria. Si esto te interesa, quiero recordar a usted de la confidencialidad de esta transacción en cualquier parte de su decisión. Espero su respuesta urgente, y llenar los siguientos puntos para que podamos proceder en adelante este negocio:
Su Nombre completo ..........................
Tu Sexo .................................
Su edad .................................
Su País ..............................
Su ocupación ..........................
Su Número Personal Mobile .........
Su Número de Fax personales .............
Su Estado Civil ...................
Tan pronto como me envio su respuesta positiva le enviará el texto de la solicitud del reclamo para que usted usará para aplicar en mi banco como sus parientes más cercanos.
Saludos,
Dr Kieta Bali.
TEL: 00226 78 51 76 24
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3)
QUOTE:
DR MUSTAFA SALAAM
CUENTA Y GESTOR DE ARCHIVOS
BANK OF AFRICA (BOA)
OUAGADOUGOU BURKINA FASO.
EMAIL;drmustafasalaam@hotmail.com.
Saludo a usted y de toda su familia!
Soy Dr. Mustafa Salaam,un banquero con el citado banco en Ouagadougou Burkina Faso en África, manteniendo el puesto de jefe de Departamento del cuenta y gestor de archivos. Escucha bien loque te voi a decir.
MR.ANDREAS SCHRANNER Un nacional del Gamany, el es un contratista con los países del AFRICA, hace una numerada deposito por un valor de US$6.5M. (Ceis Millones, y quientos mil dólares de Estados Unidos) por un período de doce meses naturales en mi sucursal. Desde mi banco, hemos hecho notificaciones a la direccion casera y su rutina de envio de la dirección, pero no tiene respuesta.
Despues de un mes, se envio un recordatorio y, por ultimo, hemos descubierto a partir de su empresa que el senor MR.ANDREAS SCHRANNER fue a bordo del avión, que se estrelló de diciembre, 26 2003. Después de una investigación más a fondo, se descubrió que murió sin hacer un testamento y todos los intentos para localizar sus familiares fue infructuosos.
Sobre una mayor investigación, se descubrió que el difunto, no declarar las familiares o parientes en todos sus documentos oficiales, incluso del Banco de depósito de papel de trabajo aquí, en nuestro Banco. La suma total, US$ 6.5M todavía está en mi banco y el interés se arrastró con el principal al final de cada año.
De conformidad con las leyes bancarias del país y la constitución que guían esta institución bancaria señaló que después de la expiración de un plazo de 5 años, si no hay organismo o persona que viene por la reclamación de los familiares, por ejemplo, el dinero se ingresará en la tesorería del gobierno de Burkina Faso si nadie se aplica como los familiares a reclamar del fondo.
En consecuencia, es a este respecto, tratan de presentar como un socio extranjero a ponerse de pie como en los familiares que el difunto senor ya que nadie vence el plazo para la reclamación.
Después de la aceptación de esta propuesta, voy a enviar a usted por correo electrónico el testo del formulario del reclamación del mi banco, así como información detallada sobre cómo este negocio se llevará a cabo.
Y usted estará en posición de 40% después de la Transferencia se hace al tu cuenta, le garantizo que este se ejecutará en virtud del acuerdo legítimo que le protegerá de cualquier violación de la ley, ya que haré uso de mi posición en el Banco aquí para perfeccionar este negocio Aprobaciones de transacción y asegurar y garantizar la ejecución exitosa de esta transacción.
Por favor, ser informados de que su máxima confidencialidad es necesaria. Si esto te interesa, quiero recordar a usted de la confidencialidad de esta transacción en cualquier parte de su decisión. Espero su respuesta urgente, y llenar los siguientos puntos para que podamos proceder en adelante este negocio:
Tu Información completa
Su Nombre completo ..........................
Tu Sexo ..................................
Su edad ..................................
Su País ...............................
Su ocupación ............................
Su Número Personal Mobile .........
Su Número de Fax personales ..............
Su Estado Civil ...................
Tan pronto como me envió su respuesta positiva le enviará el texto de la solicitud del reclamo para que usted usará para aplicar en mi banco como sus parientes más cercanos.
Saludos,
Dr. Mustafa Salaam
EMAIL;drmustafasalaam@hotmail.com.
UNQUOTE
miércoles 4 de noviembre de 2009
Sexo, alcohol y obesidad, entre mayores asesinos del mundo: OMS

Por Kate Kelland
LONDRES (Reuters) - Combatir apenas cinco factores sanitarios previene millones de muertes prematuras e incrementa la expectativa de vida casi cinco años, informó el martes la Organización Mundial de la Salud (OMS).
La mala nutrición infantil, el sexo inseguro, el consumo de alcohol, la mala salubridad e higiene y la presión arterial elevada son culpables de alrededor de un cuarto de los 60 millones de muertes prematuras que se producen en el mundo cada año, indicó la agencia de Naciones Unidas en un informe.
Pero mientras que no contar con los alimentos nutritivos suficientes es un gran riesgo para la salud de las personas de los países pobres, la obesidad y el sobrepeso implican aún un peligro mayor en las naciones más adineradas, por lo que ambas dolencias causan más muertes a nivel global que el bajo peso.
"El mundo enfrenta ciertos riesgos sanitarios amplios y expandidos", señaló la OMS en su reporte Riesgos Globales para la Salud. La entidad examinó 24 factores de riesgo importantes y dijo que reconocerlos y evaluarlos ayudaría a los políticos a delinear estrategias para mejorar la salud.
"A medida que la salud mejora, las ganancias pueden multiplicarse", indicó la agencia. "Reducir la carga de enfermedad en los pobres aumentaría los niveles de ingreso, lo que terminaría ayudando a disminuir las inequidades sanitarias", añadió.
El informe advirtió que aunque algunos factores de riesgo para la salud importantes -como el tabaquismo, la obesidad y el sobrepeso- suelen asociarse con los países de altos ingresos, más de tres cuartos de la carga global total de enfermedades que causan actualmente se producen en naciones en desarrollo.
"Los riesgos para la salud están en transición: las poblaciones están envejeciendo sin poder combatir a las enfermedades infecciosas; al mismo tiempo, los patrones de actividad física y alimentación, consumo de alcohol y tabaco están cambiando", agregó la OMS.
"Comprender el papel de estos factores de riesgo es importante para desarrollar estrategias claras y efectivas para mejorar la salud global", señaló la entidad con sede en Ginebra.
La agencia indicó que los principales riesgos mortales son: la presión arterial elevada (responsable del 13 por ciento de las muertes mundiales), el uso de tabaco (con el 9 por ciento), la glucosa alta (el 6 por ciento), la inactividad física (el 6 por ciento) y la obesidad y el sobrepeso (el 5 por ciento).
Estos factores aumentaron el peligro de desarrollar dolencias crónicas y algunos de las mayores causas de muerte, como enfermedad cardíaca, diabetes y cánceres, y afectaron "a países de todos los grupos de ingreso -altos, medios y bajos", agregó la OMS.
La entidad señaló que su estudio, que empleó datos del 2004 (últimos disponibles), mostró cómo la salud se estaba "globalizando" y alertaron que los países en desarrollo están enfrentando ahora una doble carga de riesgos para la salud.
"Los países más pobres aún enfrentan una elevada y concentrada carga debido a la pobreza, la desnutrición el sexo inseguro, la falta de agua potable y salubridad", indicó la
OMS.
"Al mismo tiempo, los factores de riesgo dietarios para la presión y el colesterol altos y la obesidad, junto con la actividad física insuficiente, son responsables de un incremento en la proporción de carga total de enfermedad", añadió la agencia.
La OMS dijo además que si los riesgos señalados en el informe no hubiesen existido, la expectativa de vida habría sido en promedio casi una década mayor en el 2004 para toda la población global.
(Editada en español por Ana Laura Mitidieri)
27 oct. 2009- fuente: www.yahoo.com.ar
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martes 3 de noviembre de 2009
24 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata (Argentina)
Ismael Urdaneta “El poeta legionario”
"La errancia y la memoria en la vanguardia del lenguaje poético"
por María Cristina Solaeche Galera
Enfermo el día de la luz, enfermo;
visión de blanco malabar suicida,
un perro a tientas a soñar convida
después de ver que yo también me duermo
Yermo el crisol de las pupilas, yermo;
un árbol reza una oración dormida;
la calle dobla su campana herida;
el pueblo enfermo como el día, enfermo.
Camilo Balza Donatti
Este ensayo, es un homenaje al poeta Ismael Urdaneta, a la obra del “poeta legionario”, es un compromiso con mi dignidad como escritora, y un rescate para la memoria del mundo y en particular de nuestra Patria Literaria venezolana, donde Imaginamos un eco que hace resonar sus versos en cada sensibilidad venezolana y extranjera.
Ismael Emilio Urdaneta Paz, poeta, periodista, cronista, narrador, memorialista y soldado legionario, nace el 4 de marzo de 1885, en Moporo, Estado Trujillo, Venezuela, cuando sus padres paseaban por esas tierras lacustres, y muere en Maracaibo, Estado Zulia, Venezuela, el 29 de septiembre de 1928.
Su padre Don Arístides Urdaneta Leal, natural de La Cañada de Urdaneta, su madre Doña Altagracia Paz, oriunda de Los Puertos de Altagracia, ambos zulianos.
Muy pequeñín, lo llevan a los Puertos de Altagracia y lo bautizan en el solar materno, donde vive su infancia y sus primeras lecturas hasta el inicio de 1895, cuando la familia se residencia en Maracaibo y se domicilia enfrente de La Beneficencia (hoy Hospital Urquinaona), en una zona de nivel económico acomodado; en la quinta Villa Sirena, con una barroca entrada en arco de hierro forjado que detenta el nombre de la vivienda, y un embriagador patio hacia las orillas del lago “su Lago de Maracaibo”, al que Ismael canta con fervor poético. En esta ciudad realiza sus estudios secundarios, y conforma junto a sus progenitores y sus diez hermanos una numerosa familia, mientras su padre trabaja en una oficina, como Jefe del Aseo Urbano de la ciudad.
Ismael Urdaneta en sus memorias, considera siempre “accidental” su lugar de nacimiento en Moporo, y siente a Maracaibo y al Zulia como su lar nativo, así lo hace constar en casi toda su documentación y la mayoría de sus escritos:
Echada á las márgenes de su lago, que le besa los pies con sus cristalinas ondas suaves, recibe el tórrido efluvio de un sol tropical. Y duerme sus bochornos, fatigada é indolente. Y se regocija en las claras noches de luna. Es fanática y soñadora. Parece una ciudad morisca; parece una ciudad castellana. Glorifica á sus hijos; zahiérelos a menudo. Es una madre, una hija, una hermana…..y una víctima. Lo es todo, cuando lo intenta; se contenta en ocasiones con no ser nada. Es una ciudad! Mi bella y querida ciudad!
Párrafo tomado de “MARACAIBO”, escrito por Ismael Urdaneta en El Cojo Ilustrado. Año XIX. 1º de Junio de 1910. Nº 443.
Vale recordar, que el puerto de Moporo, donde nace Ismael, es parte de los territorios que el 9 de abril de 1850, mediante un decreto del Poder Ejecutivo Nacional aprobado por la mayoría de congresistas genuflexos al caudillo José Tadeo Monagas, en su intención de “castigar” el levantamiento del Zulia por el asesinato en enero de 1848, del Diputado zuliano José María Salas, despojan al Estado Zulia, separando las Parroquias de la Ceiba y la Ceibita, del Cantón de Gibraltar y las anexan sin escrúpulos al Cantón de Escuque de la Provincia de Trujillo.
Ismael Urdaneta, no llega a publicar como algunos autores afirman, en el famoso semanario literario Ariel, órgano del grupo del mismo nombre, primer periódico que levanta el pendón del modernismo en el Zulia, pues apenas empieza a escribir poemas y publicar sus versos, unos años después del ultimo número de Ariel el 15 de agosto de 1901.
En 1905, publica su primer poema en el periódico vespertino El Ciudadano, fundado en Maracaibo, el 18 de mayo de 1903, por el ilustre zuliano Marcial Hernández, su director y uno de sus redactores.
En febrero de 1906, Ismael es asesor de una publicación periódica literaria denominada Nuevos Ideales, al lado de en ese momento adolescente, el escritor maracaibero Jorge Schmidke, conocido como el último de los parnasianos en Venezuela, y con las colaboraciones del poeta colombiano Pedro Barrios Bosch, del sonetista maracaibero Carlos Rincón Nebott, del político y poeta de Maracaibo, bohemio y conspirador de vehemente ardor patriótico Eliseo López y del abogado y escritor también maracaibero Alejandro Fuenmayor Morillo, entre otros. Pero, pronto los integrantes de Nuevos Ideales, se dispersan unos y mueren otros con el advenimiento de José Vicente Gómez al poder. Pedro Barrios Bosch es exiliado de vuelta a su patria, Eliseo López muere envenenado con arsénico en La Rotunda y así la diáspora forzada de estos jóvenes valores.
Algunos autores, por su agrupación en Nuevos Ideales y en la revista Éxodo (1908) del periodista e historiógrafo maracaibero Rogelio Illaramendy Perich, consideran al poeta Ismael Urdaneta, integrante en transición de la generación modernista .
En 1908, el poeta funda en Maracaibo la revista Elitros, dirigida por el periodista, escritor historiógrafo y narrador maracaibero Carlos Medina Chirinos, quien desempeña en esos momentos, la dirección del Archivo Histórico del Estado Zulia, y cuenta entre sus valiosísimas investigaciones, con la destaca tesis de la fundación de Maracaibo por Ambrosio Alfinger en 1529, aceptada definitivamente en un simposio celebrado por el Centro Histórico del Zulia. Funda también la revista Proshelios, dirigida por el escritor José Antonio Butrón Olivares, periodista oriundo de los Puertos de Altagracia y perteneciente al grupo literario Los Mechudos. Ambas publicaciones dedicadas al arte literario y que tanto lustre le dan al Zulia, se consideran las más significativas de la época, para alegría del poeta.
Ismael, mantiene también para esa época, relaciones literarias con el grupo Génesis de Mérida y El Mes Literario de la ciudad de Coro.
Ese mismo año de 1908, es coautor con O. González Velasco y edita en la Imprenta Americana de Maracaibo, Laureles y Rosas: El 17 de enero de 1908 en la Fortaleza de San Carlos, en honor al General Jorge Antonio Bello y conmemorando el quinto aniversario de su hazaña como jefe militar del Castillo San Carlos, durante el bloqueo de las potencias extranjeras italiana, alemana e inglesa, a la entrada del Lago de Maracaibo.
También publica su primer poemario Corazón Romántico. El Poema de Carmen Catalina, que incluye un breve exordio de apenas seis líneas escritas por el mismo poeta. Son poemas cargados de ingenuidad, de sencillez polifónica, románticos en su estilo, de genuino fervor poético y con la influencia del criollismo de Udón Pérez, mas ya germina en él, en cada verso, ese afán de aventura en la palabra y en la vida y ya manifiesta la angustia existencial que acompaña siempre su alma:
Conozco por mi mal, que soy un tanto
predilecto a los ritos y al encanto
de las aventuras y emociones.
No tengo la culpa: las canciones
dieron al alma un vino de alborozo,
como también de pasatiempo el gozo.1
Amo las trasnochadas lentejuelas
de la luna y la cauda de los soles,
y amo la palidez de los faroles
que iluminan obscuros arrabales.1
Juventud. Pasajera servidumbre
de unos ojos…Empeño hacia la cumbre,
el ideal y tanta cosa bella
con que nos hace delirar la estrella. 1
Ser en la pampa de la vida un potro,
Crines al aire y la nariz violenta,
Como el tendido que mi Escudo ostenta.2
-Y, sin querer, me siento anciano cuando
por la calleja solitaria andando
no me salen tus ojos de violeta
y oro para decirme: “adiós, poeta”.3
En diciembre de 1909 deja Maracaibo, se va a Caracas donde inicia estudios de Derecho en la Universidad Central de Venezuela y comienza a publicar esporádicamente en el periódico capitalino El Cojo Ilustrado.
En 1910, el crítico literario y poeta zuliano Jesús María Semprum Pulgar, lo encuentra en Caracas, en un miserable cuartucho plagado del humo de sus cigarros y componiendo el poema Los Libertadores. Es la misma composición poética que recibe tantos aplausos al obtener el primer premio del certamen literario de prosa y verso promovido por la Gobernación del Distrito Federal con motivo del Centenario del 19 de Abril de 1810, y al que concurren numerosos y distinguidos poetas y prosadores de Caracas y del interior. El jurado del concurso está compuesto de los señores General Pedro Arismendi Brito, Julio Calcaño, Felipe Tejera, Andrés Mata, Pedro Emilio Coll y Luis Churión, y al dictar el veredicto, premian el estudio en prosa de Laureano Vallenilla Lanz, y en verso el poema Los Libertadores de Ismael Urdaneta, que se publica en el Cojo Ilustrado, en un ejemplar dedicado totalmente al 19 de abril de 1810. (Año XIX, Nº 440, p. 240, del 15 de Abril de 1910).
Los Libertadores, es un poema extenso y respetuoso de la rima; después de un proemio del autor, escribe el poeta seis cantos, los cuatro primeros dedicados cada uno en el orden dado, a Francisco de Miranda, Simón Bolívar, Antonio José de Sucre y José Antonio Páez, y un penúltimo canto dedicado a Urdaneta, Salom, Ricaurte, Soublette, Girardot, Piar, Bermúdez, el Negro Primero, Ribas, Francisco Esteban Gómez y Arismendi.
Extractos del Canto I consagrado a Francisco de Miranda:
Quién es aquel que calza memorable coturno,
del semblante rugoso, pálido y taciturno?
le vio la Francia en triunfo, le vio la Europa entera;
dio su fama al futuro y nos dio una Bandera
(…)
No obstante su heroísmo de redentor, no pudo
ni esgrimir su mandoble ni enarbolar su escudo.
Pero fue la primera palabra prodigiosa
que al borde de la obscura, irredimida losa,
se escuchara de alguna voz <
dijo a la Patria entonces Francisco de Miranda, 4
Fragmentos del Canto II ofrendado a Simón Bolívar:
Sus ideas eran como huracanes!
Rindiólo todo al frente de aquella cabalgata,
del Avila al Pichincha, del Orinoco al Plata.
Su figura se escapa del lienzo de la Historia,
más allá del futuro, más allá de la Gloria.
Jamás sintió fatiga, en el risco, en la falda,
su corcel, con la honra de llevarlo en su espalda.
(…)
Su nombre era conciso, enérgico y sonoro
como él mismo: BOLIVAR! 4
Fragmento del Canto III dedicado a José Antonio Páez:
Mirad. Oid. El grave silencio de la pampa
se llena de rumores cuando el centauro acampa.
Su corcel atraviesa las llanuras ardidas
hinchadas las narices violentas y las bridas
sueltas. Es el llanero que el peligro devora.
(…)
Es el mismo de aquel <
(…)
Es PAEZ! el rotundo Héroe de las Queseras
del Medio; el torbellino de la pampa; 4
En los círculos literarios en la Caracas de la época, Jesús María Semprum llegado cinco años antes en 1903, y ya organizado, comparte tertulias literarias con algunos compañeros de generación y otros más mozos, todos ellos buscando en la literatura la orientación de sus pensamientos; los diálogos y las pláticas se fortalecen con las lecturas de notables escritores de América: Rubén Darío, para quien los poetas guardan la admiración intacta por aquel encantador de la melodía, el ritmo y la gracia en su verso; Leopoldo Lugones que goza de entusiastas seguidores; Díaz Mirón, Amado Nervo, y Chocano. De España: Juan Ramón Jiménez, Antonio Machado, Miguel de Unamuno, Azorín, Ramiro de Maeztu, Ramón del Valle Inclán y Pío Baroja. De Francia leen los poetas malditos, Anatole France y aún resuena Víctor Hugo. Suelen concurrir a estas peñas, entre varios, el sacerdote caraqueño Carlos Borges y escritores residentes en el interior del país como Sergio Medina, del estado Aragua, los zulianos Rogelio Illaramendi y Emiliano Hernández, Rafael Carreño Rodríguez del estado Guárico y nuestro poeta Ismael Urdaneta, intentando reforzar y expandir el mensaje de “una Venezuela que no quería darse por vencida en la hora de la estupidez”, como expresara el escritor carabobeño Enrique Bernardo Núñez.
Mas el espíritu nómada de Ismael Urdaneta no le permite echar raigones, y a finales de 1910 inicia su periplo impulsado por inquietudes intelectuales y un brío afanoso de horizontes, que lo llevan a Barbados, Brasil, Argentina y Uruguay, en una primera emigración larga y fecunda tanto en el periodismo como en la aventura.
Aquel viril deseo
de aventura y peligro, de andanzas y fiebre loca,
me devora la entraña –buitre de Prometeo!-
atado a mi destino como el otro a su roca.5
El 7 de enero de 1911, de Río Janeiro llega a Buenos Aires, Argentina, allí conoce a quien es un sincero y fraterno amigo, César Carrizo, y lo recibe en el exitoso periódico La Prensa, el secretario de redacción Horacio Castro Videla quien lo incorpora al trabajo como redactor en este periódico.
En Buenos Aires publica en 1911 en la Imprenta de Coni Hermanos, su segundo poemario Siembra y Vendimia; poemas que comienzan a alejarse del Romanticismo y acercarse al Modernismo, influencia de las intensas relecturas que hace del cubano José Martí precursor del Modernismo con su prólogo al Niágara (obra del poeta venezolano Juan Antonio Pérez Bonalde), del nicaragüense Rubén Darío llamado “el padre del Modernismo”, de los mexicanos Amado Nervo y Salvador Díaz Mirón precursores del Modernismo en su país, y del modernista argentino Leopoldo Lugones.
Después en Montevideo, Uruguay, comparte con la poetisa uruguaya Delmira Agostini y con el escritor uruguayo José Enrique Rodó de quien es su secretario y corrector de pruebas en el rotativo El Día, al mismo tiempo, escribe en el rotativo La Semana, su columna De sábado a sábado. Estos dos francos amigos le abren las puertas del periodismo montevideano, por considerarlo un hombre capaz tanto por su intelecto como por el alma ferviente que vuelca en su trabajo y en la vida. En esa tierra extranjera, es Ismael Urdaneta uno de los fundadores del famoso Diario del Plata de Uruguay.
“Parecía destinado entonces a ser uno de esos reporteros contemporáneos que nos cuentan con elegancia y amenidad, y casi siempre con menos exactitud que imaginación, la vida de las ciudades y pueblos grandes o pintorescos o simplemente remotos”
Jesús María Semprum
A finales de 1912 un nuevo itinerario, esta vez hacia el viejo continente. Viaja a España como corresponsal del Diario del Plata, allí se dedica desde su llegada al estudio de la cultura española, a escribir reportajes sobre las ciudades de Cádiz, Barcelona y Valencia, y a colaborar en El Mercantil Valenciano, mientras escribe el poemario Jardín Solariego. Una vez en Madrid, colabora en los prestigiosos diarios españoles Blanco y Negro, ABC y El Liberal. Hace amistad con el escritor español Eduardo Zamacois y con el novelista venezolano y Representante Diplomático de Venezuela en España, Pedro César Dominici.
Allí, en tierra española recuerda a aquella poetisa que quedó en Uruguay, Delmira Agostini, y escribe:
…No fuera para mi sagrado el divino ritmo de Apolo
me llamara su fiel, si al pasar por esta deliciosa, pintoresca
y española villa no enviara, como lo hago, mi homenaje a la
alondra sentimental y expresiva que me hizo soñar tanto
con aquel maravilloso trino:
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En 1913 viaja a París, donde comparte generosamente su amistad con Carracciolo Parra Pérez, Segundo Secretario de la Legación venezolana en Francia, con Diego Carbonell, Cónsul en París, con el médico Jorge Dacovich, su compañero en las noches de bohemia, con el pintor Carlos Otero, el poeta Dr. José Tadeo Arreaza Calatrava, Ramón Vallenilla, J.M. Ortega (hijo), y otros destacados personajes venezolanos de la época residentes en París.
En abril de 1914, hastiado, desilusionado de esa forma de vida y con la Primera Guerra Mundial asolando Europa, se alista en La Legión Extranjera de Francia, y lo destinan al Primer Regimiento Extranjero acantonado en Bel-Abbés, después, a la Península de Gallípoli en Turquía donde en 1915 combate y es herido en la Batalla de los Dardanelos, luego a Orán (Argelia), a Bizerta (Túnez, África Septentrional), en 1916, es herido nuevamente combatiendo en la Batalla de Verdún al nordeste de Francia contra la invasión alemana, en la guerra más larga y la segunda más sangrienta de la Primera Guerra Mundial, también combate en Alejandría (Egipto), Servia y Ucrania, con el Cuerpo Expedicionario de Oriente en los frentes orientales y soviéticos.
En esos cinco años, toca a fondo el horror de la guerra y es herido en dos oportunidades, disparos en el oído izquierdo en Dardanelos, y en la Cruz Roja en Niza le amputan parte del pie izquierdo, por la gangrena provocada por sus permanencias durante largos días en las heladas trincheras de Verdún. Un acto más de desesperación que de aturdimiento fue su enrolamiento, y nadie puede dudar como lucha con arrojo en diferentes frentes igualmente peligrosos. Pruebas de su ardor y valentía son las cuatro medallas de honor que recibe: La Medalla Interaliada, La Cruz de Hierro, Medalla de Verdún, Distintivo de Herida y el Cordón de Honor al Mérito de La Legión Extranjera, y una distinción del coronel Geay, jefe del Regimiento (26-06-1918). El final de la Primera Guerra Mundial, encuentra al poeta, en Argelia.
“Su vida en la Legión, a despecho de la compañía incongruente, con gente equívoca, tal vez maleante y de seguro desesperada, debió por eso mismo, de brindarle alicientes que no aciertan a sentir las personas amigas de la vida estadiza y serena”
Jesús María Semprum
En 1921, se casa con Teresa Pascott a quien conoce durante su permanencia en el hospital de La Costa Azul, y con quien tiene dos hijos, Emiliana y Alexis Arístides, quienes viven en la población de Sidi Bel-Abbés, Argelia.
El 17 de agosto de 1921 regresa a Venezuela y se traslada a Maracaibo, donde se le recibe apoteósicamente con un acto en el Teatro Baralt, el 29 de septiembre; los palcos, las plateas y las galerías están colmadas, y en primera fila el Presidente del Estado Zulia, General Vicencio Pérez Soto y sus secretarios, la Banda Bolívar dirigida por el maestro Martucci entona los compases que el protocolo de honores requiere para un combatiente condecorado. Lo presenta nuestro escritor maracaibero Elías Sánchez Rubio, y el 12 de noviembre de ese mismo año, se le recibe en el Teatro Nacional de Caracas.
En 1922, publica con la Imprenta Bolívar de Caracas, Una noche en Odessa, es un diario que recoge las memorias y testimonios de su vida en “la Perla del Mar Negro” ocupada por las tropas austríaco-alemanas a finales de la Primera Guerra Mundial.
Los ejemplares del diario Panorama, se engalanan con la participación de la representación de la intelectualidad zuliana de la época, los más acreditados poetas, escritores, docentes y juristas del Maracaibo de principios de siglo, y entre ellos el poeta Ismael Urdaneta.
Pero después de los actos en el Teatro Baralt, casi inválido y enfermo, es abandonado, dejado en solitario en su misma tierra, sin ayuda ninguna; decide entonces volver a Europa para ver a su esposa e hijos y convencerlos de que vengan a vivir con él a Venezuela. En este viaje, vuelve a caminar las calles parisinas pero ahora como un inválido héroe de la guerra, hasta que en 1927, la
Ya en Venezuela, en Maracaibo su lar, publica en 1927 en El Tocuyo: Ediciones de La Quincena Literaria, Tipografía Comercio, el poemario Cantos de gloria y de martirio, escrito en diferentes frentes de combate, principalmente durante los años 1915 y 1916; está colmado de versos vivenciales, dramáticos, duros e implacables, con una tonalidad muy distinta al de los anteriores, desaparece totalmente el romanticismo criollo de su primer poemario Corazón Romántico; ahora las rimas y las formas estróficas como el soneto no obstaculizan al poeta para ensayar con ellas sus inquietudes literarias, la nuevas formas serán más excéntricas, individualistas y originales. Es una voz modernista con asomos vanguardista; en sus versos, intenta Ismael exorcizar los horrores de la guerra y del guerrero, los dolores del cuerpo y del alma, en un frágil análisis autobiográfico de su condición anímica en los combates en la Legión Extranjera en la Primera Guerra Mundial, pero sin hagiografías ceremoniales y alejado de todo vislumbre de panegíricos:
“Tampoco se confunde Urdaneta con los panegíricos de Venezuela heroica; apostado frente a los devaneos libertadores de Eduardo Blanco, lo que se lee en Cantos de Gloria y de Martirio refuta toda idealización del combate.”
Luis Moreno Villamediana
Esa tarde -oro y cobalto-
la última que yo viera,
antes de ir al asalto
de la enemiga trinchera;
qué puros miré los cielos
a los parpadeos claros
del sol de los Dardanelos
detrás del golfo de los Zaros!6
Horror del ay! que se pierde
en el estruendo del choque;
la bayoneta que muerde
con elegancias de estoque.6
Y ya en el foso contrario
épico ardor temerario
anima duelos heroicos,
y a esos encuentros parciales
de lúgubres pedestales
sirven los muertos estoicos…6
Y en el horror del minuto
funden su cólera sorda
el hosco instinto del bruto
y el ímpetu de la horda! 6
En Maracaibo, se vincula con grandes esfuerzos físicos y económicos a las peñas literarias que se dan en La Zulianita y al grupo literario Seremos, donde se le respeta como héroe más es incomprendido como poeta, la hegemonía poética en el Zulia, es la que con su pauta marca nuestro magnífico poeta Udón Pérez , compañero de generación.
Ismael Urdaneta, ese ser extraño, único, visionario, errante, inconforme, bohemio, intranquilo, conocedor de placeres, de dolores físicos tanto propios como ajenos, del caos de la guerra, condenado a una silla de ruedas y a una cama, con una parálisis progresiva y dolorosa y las heridas que no cierran en su pierna, es abandonado en su propia patria, en su amada tierra maracaibera, a la incuria de todos aquellos “amigos venezolanos” que conoció en España y París, desempeñando altos cargos con los que convalidaban en otros países la dictadura gomecista y por la que eran bien “recompensados”, a cambio de las penurias del pueblo venezolano; aunado a todo ello, la nostalgia de su familia que vive en Argelia, colman de hastío y desesperanza el alma de “el poeta legionario” como lo llama Elías Sánchez Rubio en su presentación en el Teatro Baralt.
Es la soledad, los padecimientos del cuerpo, los recuerdos heroicos, la poesía y la desadaptación a vivir en la tiránica dictadura gomecista que aún domina su país, la única compañía y, la mañana del sábado 29 de septiembre de 1928 (quizás recordando aquel 29 de septiembre, siete años atrás en el Teatro Baralt), después de pedir un “cafecito” a su anciana madre, se suicida de un disparo en su cuarto. Imposible ignorar sus motivos, apenas contaba cuarenta y tres años. Así termina el círculo en espiral de vida y sueños de este poeta venezolano.
Aún hoy día, suelen la mayoría de los asesinos quedar impunes y ¡absurdo! a un suicida se le estigmatiza, así lo hacen radicales y crueles religiones que le “cierran sus paraísos”, y por igual, las sensibilidades anquilosadas con superticiones y petrificadas con mezquinos prejuicios.
Reposan sus restos en el más antiguo de los cementerios de Maracaibo, el Nuevo Cementerio (12-11-1879) hoy conocido como El Cuadrado. Allí donde por ser el más añoso, están enterrados héroes zulianos de la Independencia y hombres ilustres de las Artes y la Literatura del pasado de esta tierra:
El navío al partir,
iba con todas las velas arriba,
talando el bosque de las olas,
jineteando las cuadrigas de los ciclones…7
Hoy el navío jadea entre las tempestades…
en lo alto del puente,
van cuarenta años de luchas,
de rebelión y melancolía…7
¡Qué ironía! Justamente el día anterior a su muerte, llevó para su publicación el que sería su último poema Las Nubes, y salió divulgado temprano el mismo día que fallece; en sus versos se solaza el poeta sobre los cuatro tipos de nubes.
A propósito del cirrus:
Lo que si me consta es que en noches
de luna he deseado un Clavileño
para ir a tenderme sobre esos algodones dorados
¿Qué íntima y constelada satisfacción!
En lo alto de mi cabeza
sentiría la caricia fulgurante de Vega,
de la Lira, sobre los anillos
espléndidos del Dragón: a mis pies,
distinguiría en Aldebarán
la mirada de primera magnitud
del ojo fascinante del Toro,
y me divertiría viendo
danzar a mi lado la Osa Mayor,
mientras acariciaría con la diestra
la Cabellera de Berenice…8
En 1928, en Caracas: Taller Gráfico, se publica póstumamente su último poemario Poemas de la Musa Libre, que había dejado inédito y Ediciones del Instituto Zuliano de la Cultura en Maracaibo, publica una 2ª edición.
Esta es la dedicatoria del poemario:
“Dedico estos <
El Pbro. Dr. Gustavo Ocando Yamarte, en su obra “Historia del Zulia”, valiente y sincero, pone al descubierto la herida literaria del olvido y la desidia sobre este poeta; nos dice:
“Nos tocó usar el abrecartas para despegar las páginas. El hidalgo amigo no se había ocupado ni de hojearlo, como tampoco en más de medio siglo ninguno de los numerosos y frecuentes consultantes de la Biblioteca Baralt a quien pertenece el ejemplar”
No bastó con esto, posteriormente en obras donde su nombre se reseña, siguen siendo imperdonables comentarios como este de Otto D´Sola en su obra Antología de la Moderna Poesía Venezolana, (1940):
“Su poesía, fácil y un tanto desordenada, es una de las anécdotas de su novelesca vida”
Nuestro esclarecido escritor Miguel Otero Silva, también reclama en 1941, al mismo autor D´Sola, la omisión del poeta falconiano Elías David Curiel, quien merecía una cálida valoración literaria al igual que Ismael Urdaneta.
El poemario póstumo Poemas de la Musa Libre, es su obra más importante, la que lo consagra como uno de los iniciadores de la Vanguardia en Venezuela. Libre de trabazones académicas, de espaldas al rigor de la métrica, descoyuntando los ritmos vulgares por vulgarizados, con una tensión imaginativa en el lenguaje, en un texto confesional, premonitorio, irónico y fatalista, donde grita, se burla con ironía, ama y protesta en la emoción vigorosa de cada verso; entreabre la puerta del Vanguardismo, y cierra tras de sí la del Modernismo.
“…es un poeta en el que encarna la transición: su propia obra registra el romanticismo feneciente y saluda al vanguardismo naciente”
Rafael Arráiz Lucca
En la segunda parte del poemario, que el poeta titula muy particularmente, Croquis del lago y de la urbe, da su visión poética de la contaminación del Lago de Maracaibo, secuela de la explotación petrolera. Plasma su inquietud por los efectos adversos sobre sus aguas, los cambios aciagos en la acuarela del paisaje lacustre transformado en función de los intereses económicos de los capitales extranjeros, al explotar para ellos la nueva riqueza dada en concesión por primera vez en el país, el 24 de septiembre de 1865 por el General en Jefe de los Ejércitos de la Unión y Presidente Constitucional del Estado Soberano del Zulia, Jorge Sutherland, en cesión hecha a un ciudadano norteamericano de nombre Camilo Ferrand:
“El derecho y privilegio exclusivo en toda la extensión del Estado para buscar, producir y negociar petróleo o nafta, o bajo cualquier denominación que se conozca el aceite que exista…”
Leamos su rebelde espíritu en algunos versos de este capítulo del poemario Poemas de la Musa Libre:
Casco negro, puente blanco, veloz,
bufando carbón, sudando aceite
que infecta la estela
pasa el monitor petrolero.8
En el mástil de popa
lleva izada nuestra bandera,
según convenio de Cancillerías.9
Nada en el monitor petrolero
tiene algo de común con nuestra raza:
navío, tripulantes y cargamentos
son ingleses o norteamericanos.9
La alberca de zafiro se hizo tina de aceite.
Y allí están ahora en la bahía ancladas
las lindas barcas de otros tiempos,
envilecidas con el “carate” exótico.10
Palmera señoril, antes dabas al cuadro
del paisaje lacustre
la pincelada esbelta de tu airón tropical.
Ahora te suplanta la torre del “taladro”,
menos poética, menos ilustre:
¡pero de más efecto…comercial! 11
Y del poema Las Nubes, donde “el poeta legionario” poetiza sobre cirrus, cumulus, stratus y nimbus, en los dos últimos lapidarios versos finales que escribe el día anterior a su muerte, nos advierte sobre la existencia de un quinto tipo de nube:
¡Nuestra vida…! la quinta forma
de la nube…8
La publicación de la obra completa del “poeta legionario”, es una deuda pendiente del país, con la dignidad del poeta y su obra, con la Literatura de Venezuela y para con todo nosotros sus lectores.
Permitamos, que sea el mismo Ismael Urdaneta quien concluya este ensayo con su despedida:
Mejor es irse temprano,
cuando aún haya sol,
y nos quede el ansia de un paisaje nuevo.12
Obra Poética:
Corazón Romántico. El Poema de Carmen Catalina. Imprenta Americana. Maracaibo. 1908. 2ª edición. Instituto Zuliano de la Cultura. Maracaibo. 1978.
Laureles y Rosas: El 17 de enero de 1908 en la Fortaleza de San Carlos. (Coautor con O. González Velasco). Imprenta Americana. Maracaibo. 1908.
Siembra y Vendimia. Imprenta de Coni Hermanos. Buenos Aires. 1911.
Una noche en Odessa. Imprenta Bolívar. Caracas. 1922
Cantos de Gloria y de Martirio. El Tocuyo: Tipografía Comercio. Maracaibo.1927.
Poemas de la Musa Libre. Taller Gráfico. Caracas. 1922. 2ª edición. Instituto Zuliano de la Cultura. Maracaibo. 1977.
Referencias Bibliográficas de los poemas:
1-Autografía
2 -Paréntesis
3-Corazón Romántico
4-Los Libertadores
5-Macte Animo
6-La Legión, en Avant!
7-El Navío
8-Las Nubes
9-El Monitor Petrolero
10-El Lago Petrolizado
11-La Palmera y la Torre de Acero
12-Au Revoir!
Nota sobre al autora:
María Cristina Solaeche Galera, nació en la ciudad de Maracaibo, Venezuela. Licenciada en Educación y Magyster en L.U.Z. Profesora Titular de la Universidad del Zulia. Creadora de la Biblioteca de Cultura General "Teresa de la Parra" de la Facultad de Ingeniería Extensión Cabimas (1989), miembro de la Comisión de Cultura General del Núcleo Universitario de Cabimas (1982-1990). Dicta la cátedra en Autodesarrollo "Cátedra del pensamiento Libre" (Cabimas 1981-1993). Colaboró en el aparte poético por Venezuela de la revista Sensibles del Sur, Argentina. Miembro de La Casa de la Poesía del Zulia.
Publicaciones:
“Un ceratias de Barro y Fuego” ARTESA (1992)
"Omar Khayyam: las Matemáticas, la Nada, el Vino y la Amada" (2002);
“Poemas” Revista Paradoja, West Virginia (2005),
"Amor asoma" en la Antología Verano Encantado del Centro de Estudios Poéticos de Madrid (2002); Poemario "Un amor de Miel y Ajenjo" (EDILUZ- 2003) "Cien Instrumentos Folklóricos Venezolanos" coautora con el Prof. Víctor Vega. (inédito, en tramite de edicion). "Poemas Oscuros" en elaboración, en preparación el poemario “Hombre mío, ronda de mis sentidos”. Escritora activa de las páginas: http://www.legamos.com/ de la Unica, http://www.poesite.com/ y http://www.textosentido.com/ y en la Revista Literaria Logogrifo.
Ademas, varias publicaciones cientificas de su especialidad.
Premios: “Vicente López y Planes”, Buenos Aires, 11-08-2004. Mención Peña Literaria “César David Rincón”, Corpozulia, CONAC, Ministerio de Educación Cultura y Deportes, Maracaibo, 22-09-2004. Reconocimiento a su trabajo literario, CONAC, Casa de la Poesía, Maracaibo, 29-11-2004. Arte Poética. Suplemento Literario, Maturín, 02-09-2005. Arte Poética. “La Oscura Claridad de la lira”, Maturín, 07-10-2005.
Nota del Editor:
Maria Cristina Solaeche Galera , además de ser una hermosa persona,
es una talentosa poeta y escritora venezolana que conocí a traves de
Internet.
He publicado varias de sus poesías en uno de los ejemplares de mi publicación digital "PAGINA 1", revista de cultura, literatura, arte,actualidad, novedades y tantas cosas bellas de la vida" .
En este Blog Cultural "EL GALLO EN ALPARGATAS"(blog serio con nombre risueño) he publicado tres ensayos interesantes de María Cristina:
1) "El rapto existencial en la poesia de HANNI OSSOTT (el 07/02/2008)
2) "Cruz María Salmerón Acosta, EL SOLITARIO DE LA CIMA
DE MANICUARE" (el 22/02/2008).
3) "Luis Enrique Marmol: La locura del otro" ( mayo 2009)
Deseo a María Cristina todo lo mejor y excelente salud y que continue con su laboriosa misión de difundir los POETAS venezolanos.
Lic. Jose Pivín
frente al puerto de Haifa
frente al mar Mediterráneo
Dejó sonrisas y buenas ventas el cierre de Buenos Aires Photo
Laura Casanovas
LA NACION
Con un balance muy positivo en ventas y en público, lo que marca la consolidación de la feria en el calendario artístico y cultural del continente, cerró anoche sus puertas la 5a. edición de Buenos Aires Photo.
Durante seis días, más de 20.000 personas recorrieron el Palais de Glace, que albergó más de 1500 obras de 110 artistas. Los galeristas y organizadores se mostraron más que satisfechos por el gran interés que demostró el público por este lenguaje de la imagen, que se manifestó en un permanente intercambio de preguntas y opiniones, además de las ventas.
Un buen termómetro de este encuentro que organizan la editorial Arte al Día y La Nacion fue el ciclo de conferencias que, como todos los años, realizó la Fundación Deloitte. La gente fue a escuchar a artistas, coleccionistas y especialistas del ámbito fotográfico, y también los interpeló e intercambió opiniones con ellos.
Entre los galeristas había ayer satisfacción por las ventas, lo que valoraron aún más en un año económico difícil. "El balance es excelente", dijo a La Nacion Isabel Aninat, de la Galería Isabel Aninat y Cecilia Caballero, que vendieron obras de Grete Stern, Ezequiel Suranyi, del colectivo Teresa Aninat & Catalina Swinburn, entre otros.
"Nos fue muy bien; mejor que el año pasado", fue el comentario de Gaby Dibar, de la galería homónima, que vendió obras entre 500 y 1500 dólares. En tanto, Patricia Ready, de la galería chilena del mismo nombre, llamó la atención sobre la "gran cantidad de gente que se interesa por la fotografía". Esta última galería vendió dos fotos del importante artista chileno Alfredo Jaar, a 25.000 dólares cada una.
Para la galería Imaginario, fue la primera vez, en Buenos Aires Photo, donde expuso imágenes de artistas emergentes de distintas provincias. La galerista del espacio, Laura Garimberti, comentó: "Estoy fascinada con el público de la feria. Es tan dinámico... Pregunta, se interesa".
Logros sostenidosLa convocatoria sostenida de la feria en estos cinco años es una muestra de la consolidación de la fotografía como lenguaje artístico: gana espacio en colecciones de museos y de particulares, en la edición de libros, en el interés del público en aprender y ?algo fundamental? en la gran producción de los artistas argentinos.
"En un año crítico tuvimos ventas, y eso habla de que el público incorporó la fotografía. Y siento que la feria se consolidó", dijo a modo de balance Diego Costa Peuser, director de Buenos Aires Photo.
"Estoy contenta", afirmó Gabriela Van Riel, de la galería Van Riel, quien destacó la cantidad de gente y su actitud en busca de información sobre la fotografía. Vendió dos trabajos de Stella Benvenuto, cuyas obras llamaban la atención del público.
También para la galería peruana Carlos Caamaño el balance fue muy positivo en ventas y también en proyectos a futuro, comentó su director. Para las galerías locales Daniel Abate, Matilde Bensignor, Vasari y Arte x Arte los resultados de este año fueron mejores que los del año pasado.
La feria comenzó el mismo día de su inauguración con ventas, gracias al programa de compras institucionales, que este año se reforzó. Se llevaron fotos de esta edición de la feria y enriquecieron su patrimonio el Museo Nacional de Bellas Artes, el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba), a través del programa de American Express, y el Museo de Arte Contemporáneo de Rosario (Macro), por una donación del laboratorio Sidus. Y también compraron obras el grupo holandés Rabobank y Chandon.

autora: FERNADA CORBARI- LA NACION
autora: FERNADA CORBARI- LA NACION
FOTO: diario LA NACION
Un premio consagratorio
El mismo día de la inauguración se conoció a los ganadores del premio Petrobras, que este año recibió la cifra récord de 1492 imágenes. El primer premio fue para Arturo Aguiar, por su foto Siempre es otro el que muere y, el segundo, para Cayetano Arcidiacono y su obra Federico y sus maderas.
Se trata de un certamen en el que se presenta gran cantidad de trabajos y de muy importantes fotógrafos. Por ello, cada año se genera gran expectativa por conocer el veredicto del jurado, integrado por especialistas de renombre.
También la ciudad de Buenos Aires, a través del Ministerio de Cultura porteño, estuvo presente en la feria, con una muestra de imágenes sobre Berlín y otra por el Bicentenario.
Cuando ayer no había concluido aún la 5a. edición de la muestra, los organizadores ya estaban pensando en la próxima edición, en la que trabajarán, por ejemplo, en incrementar el programa de compras institucionales.
Así, la feria de fotografía más importante de América latina cerró sus puertas hasta el próximo año, pero dejó en la memoria de quienes la recorrieron un conjunto de imágenes para recordar.
Lo mejor
20.000
CANTIDAD DE VISITANTES
1500
IMÁGENES
COMENTARIOS A LA NOTA, TAMBIEN EN EL MISMO DIARIO:
La calidad de las fotografías presentadas es dispar, pero con independencia de ello lo que me interesa destacar tratando de ser constructiva es la desorganización: casi nula identificación de quiénes son los autores y descripción de cómo se tomó cada fotografía, además de falta de título y número en la mayoría de los casos.La agrupación fue por galería y no por tema, o si es foto testimonial o artística,técnicas, etc. El lugar: deplorable, sin aire acondicionado, falto de mantenimiento. Cuándo vamos a hacer las cosas con organización en Argentina?. por qué no se remodela el Palais de Glase si es que se quiere hacer exposiciones, eventos, convenciones, o lo que fuere, pero con nivel de servicios adecuado y con procedimientos organizativos de buen nivel?. Hay algún plan para el edificio?.
RALPHIENES, 2 NOVIEMBRE 2009
Las fotos de Ricardo Ramírez Arriola

"Desde que tomé la cámara, una obsesión ha sido el retrato. Más allá de los resultados en cada reto asumido, ya sea por trabajo o ejercicio, intentar retratar, a contra reloj, en la calle, en una conferencia de prensa, formal o banquetera, en una presentación, en medio de nuestros propios empujones y apoyos solidarios, se convierte en un acto de cacería y comunión. Perseguir silenciosamente el gesto, la mirada de nuestro objetivo, es un reto apasionante y al mismo tiempo una constante confrontación con uno mismo, con la propia concepción de respeto, otredad y dignidad. En fin, seguimos en el reto, preguntándonos y atisbando miradas".Ricardo Ramírez Arriola



http://www.nuestramirada.org/profile/RicardoRamirezArriola
Activista Dalit.
Manifestación en contra del sistema de las castas y la discriminación de la que son sujetos los Dalit o "intocables" en la India, Bangladesh y Pakistán. Conferencia Mundial contra el Racismo, Durban, Sudáfrica, 2001.
Las fotos de Ricardo Ramírez Arriola
¿en qué ciudad y país vives? (where do you live?)
Ciudad de México, México
¿en qué país o región trabajas? (where do you usually work?)
México y Centro América principalmente
página web personal (personal web site)
http://www.flickr.com/photos/ricardoramirezarriola
profesión (profession)
Fotógrafo
especialidad (field of work)
Retrato, refugiados, migraciones, foto escénica
tiempo de experiencia profesional (time of professional experience)
desde 1998
publicaciones y premios (publications and awards)
Ricardo Ramírez Arriola
Guatemala-México
• Placa de Oro Batana, en la categoría de Reportaje Fotográfico en el Mundial Fotofestival Rovinj-1998-Rovigno y en el 9th International Salon of Photographic Art. República de Croacia, 29 de agosto de 1998.
• Segundo Lugar y Mención Honorífica, Primer Premio de Fotografía Danza en Contradanza. Contradanza, Instituto Nacional de Bellas Artes, INBA y Centro de la Imagen. Teatro de la Danza, Ciudad de México, 24 de marzo de 2002.
• Tercer Lugar, Primer Concurso de Fotografía Muestra Internacional de Danza Oaxaca 2003, Gobierno del Estado de Oaxaca, Instituto Oaxaqueño de las Culturas y Casa de la Cultura Oaxaqueña, Oaxaca, Oax., mayo de 2003.
LIBROS PUBLICADOS
• El karam: crónica de un país. Colección Esonosé, Ediciones Castillo / Grupo Macmillan, México, 2008. (Fotografía y texto).
• Donde se cuenta un viaje a la China de hoy y los personajes que allí se conocieron. Colección La otra escalera, Ediciones Castillo / Grupo Macmillan. México, 2006. (Fotografía y texto).
• Vivir en el circo. Colección La otra escalera, Ediciones Castillo / Grupo Macmillan. México, 2005. (Fotografía y texto).
• ¿Y tú que ves? Colección La otra escalera, Ediciones Castillo / Grupo Macmillan. México, 2005. (Fotografía. Sin texto.).
• Danza traigo, en coautoría con Lourdes Fernández. Colección La otra escalera, Ediciones Castillo / Grupo Macmillan. México, 2005.
• Niñez de Guatemala. Colección: Guatemala, más allá de las palabras, en coautoría con Gerardo Guinea Diez. Save the Children y Magna Terra Editores, Guatemala, octubre de 2003. (Fotografía).
• Los Mexicanos entre dos siglos. En coautoría con Ricardo Pérez Monfort. H. Cámara de Diputados LVIII Legislatura y Grupo Editorial Miguel Ángel Porrúa, México, agosto de 2003. (Fotografía).
• Los que aquí estamos. Grupo Editorial Miguel Ángel Porrúa. México, noviembre de 2001. (Fotografía y selección de textos)
biografía (bio)
Me inicié en la fotografía de manera autodidacta en
En 1999 fui seleccionado como finalista en las Becas en Humanidades en el rubro de fotografía de la Fundación Rockefeller y el Centro de Investigaciones Regionales para Mesoamérica, CIRMA. En otras dos ocasiones apliqué a becas en México sin pena ni gloria.
En 2001 participé en el Programa Integral: Documento y ficción en el proceso fotográfico, del Centro de la Imagen de la Ciudad de México, en el que nos compartieron su visión Yolanda Andrade, Marco Antonio Cruz, David H. Wells, Juan Antonio Molina, Alejandro Castellanos, Vida Yovanovich, Charles Herbutt, Francisco Montellano, Eniac Martínez entre otros fotógrafos, experiencia fundamental para empezar a tomar conciencia de errores y esquemas que estaba adoptando.
Los otros dos talleres que he tomado durante mi desempeño en la fotografía han sido:
-Del interior hacia afuera, impartido por Joan Liftin en el Centro de la Imagen en 2002.
-Taller de escritura y fotografía, impartido por Beatriz Novaro en el Centro de la Imagen en 2002.
Migrante, cardíaco, desempleado e iniciando una profesión limitaron las posibilidades para asistir a otros talleres y cursos, lo cual se refleja en vacíos técnicos, retos aún.
Exposiciones:
30 exposiciones individuales y 42 colectivas en: Guatemala, México, El Salvador, Estados Unidos, Italia, Francia, Croacia, Cuba, Venezuela, Brasil, Argelia, Líbano, Marruecos y Sudáfrica.
algo más sobre ti (more about you)
Colaboraciones fotográficas publicadas con o sin crédito en: México: El Heraldo de México, El Día, Diario Monitor, Reforma, El Universal, La Jornada, Milenio Diario, Novedades, Excélsior, El Financiero, El Economista, El Independiente. Suplementos Letra S y Semanal de La Jornada, Milenio Semanal, Universitarios, Universidad de México, Generación, DCO Danza-Cuerpo-Obsesión, Zona de Danza, Torre de Papel, Desacatos, Ichan-Tecolotl, Diario de Campo, Gaceta Acatlán, Vive México, DZ Danza, Pasión y movimiento, Tiempo Libre, Etcétera y Punto. Guatemala: Publicaciones de la Agencia Informativa CERIGUA, Siglo Veintiuno, El Periódico, Prensa Libre, La Hora, El Gráfico, El Día, Este País, Magna Terra, Portadores de Sueños (Instancia Nacional de Salud, INS), Noticias de Guatemala, Diálogo en línea (FLACSO), La Cuerda. Italia: Il Manifesto, Le Monde Diplomatique (versión italiana), Revista Piroga, Fondazione. España: Refugiados (ACNUR/ España). Chile: Impulsos.
ORGANIZADOR O MIEMBRO DE JURADO EN CONCURSOS DE FOTOGRAFÍA
• Miembro del Comité Organizador del Primero, Segundo y Tercer Concurso de Fotografía Mirada Joven, del Fondo de Población de las Naciones Unidas en México (UNFPA), Ciudad de México, 2007, 2008 y 2009 respectivamente.
• Miembro del Jurado del XX, XXII, XXV y XXVI Concurso de Fotografía Antropológica, Escuela Nacional de Antropología e Historia (ENAH), Ciudad de México, 2000, 2002, 2006 y 2007 respectivamente.
• Miembro del Jurado del XI y XII Concurso Nacional Walter Reuter. Una mirada en la danza, en el marco del XXVII Festival Internacional de Danza Contemporánea Lila López, San Luis Potosí, S.L.P., septiembre de 2006 y 2007 respectivamente.
• Miembro del Jurado del Concurso de Reportaje Fotográfico Historias de Mujeres Mexicanas de la Oficina en México del Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Derechos Humanos (OACNUDH), Ciudad de México, 2007.
• Miembro del Comité Organizador del Concurso de Fotografía de Danza Escénica 7 -Homenaje a Nacho López-, Escénica 7, Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), Palacio de Bellas Artes, Ciudad de México, noviembre de 2005.
• Miembro del Jurado del Concurso Nacional de Fotografía Jóvenes por la diversidad cultural y la igualdad de oportunidades, convocado por el Consejo Nacional para Prevenir la Discriminación (CONAPRED) y el Grupo de Coordinación Interinstitucional de la Campaña Nacional por la Diversidad Cultural de México, 2006.
• Miembro del Jurado del Concurso Nacional de Fotografía sobre Derechos Humanos 2006, Comisión Nacional de los Derechos Humanos (CNDH), Ciudad de México, 2006.
• Miembro del Comité Organizador del Concurso de Fotografía de Danza Escénica 7 – DCO -Homenaje a Fernando Maldonado-, Escénica 7, Revista DCO, Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), Palacio de Bellas Artes, noviembre de 2005.
Todo lo anterior no es garantía de que yo sepa editar mi propio trabajo por lo que por favor, bienvenida es la crítica.
un ejemplo de su trabajo profesional en internet (an example of your professional work)
http://www.amnesty.org/es/news-and-updates/good-news/liberan-mujer-...
fuente:
http://www.nuestramirada.org/profile/RicardoRamirezArriola
lunes 2 de noviembre de 2009
Taller de lectura y escritura de la UTN en la Feria del Libro 2009 en Santa Fe-Coordina Marta Rodil el 4 de Noviembre

A quienes deseen conocer, reeditar y/o participar
El Miércoles 4 de noviembre
a las 20 hs
viernes 30 de octubre de 2009
La Embajada de Grecia y la DAIA proyectaron ayer la película “Los judíos de Salónica” durante una actividad que se enmarca en el ciclo de actos que lleva a cabo la entidad representativa de la comunidad judía con diversas embajadas con el claro objetivo de recordar a las víctimas del Holocausto. En la ocasión, el embajador griego, Michael Christides, narró aspectos vinculados con la vida en su país durante la Shoá, al tiempo que expresó que “esta actividad recuerda a las victimas del Holocausto y compromete a las naciones democráticas del mundo a trabajar para que no vuelva a ocurrir”. Donzis, por su parte, manifestó que “en cada una de las embajadas destacamos la importancia de recordar permanentemente y trabajamos todo el año, en diversos proyectos educativos, para que las nuevas generaciones conozcan y estudien esta temática”.
fuente: (PRENSA DAIA - 30/10/09)
CONCIERTO KRISTALLNACHT EN HEBRAICA
(BUENOS AIRES)
El próximo 5 de noviembre a las 20.30 en el auditorio de la Sociedad Hebraica Argentina (Sarmiento 2233) la DAIA presentará un concierto en recordación de la Kristallnacht (pogrom de la Noche de los Cristales Rotos). El grupo Erlebnis, dirigido por Santiago Chotsourian e integrado por destacados solistas, interpretarán obras de Mendelssohn, Mikuli y una emotiva sinfonía basada en inscripciones de una niña, encontradas en los sótanos de los cuarteles de la Gestapo. Entre los músicos invitados especialmente se encuentran Graciela Oddone y Gabriel Shebor. La Universidad de San Martín se suma a este proyecto que tiene como lema “Por la memoria y por la vida”.
Reserva de localidades sin cargo: 4378-3200 fundación@daia.org.ar
fuente: (PRENSA DAIA - 30/10/09)
DAIA CÓRDOBA- ARGENTINA: CAPACITACIÓN A DIRECCIÓN DE INSTITUTOS PRIVADOS DE ENSEÑANZA
El día 27 de octubre de 2009 DAIA filial Córdoba realizó una jornada de capacitación sobre Holocausto dirigida a Inspectores de la DIPE (Dirección de Institutos Privados de Enseñanza), donde asistieron 40 profesionales. El acto inaugural presenciado por Hugo Zanet, Director de la DIPE; Graciela Jinich, Directora Ejecutiva del Museo del Holocausto y Ana Glaser, Secretaria de DAIA Filial Córdoba y miembro del Departamento Educativo de DAIA. Las capacitadoras fueron la Prof. Verónica Kovacik, quien presento la parte histórica y desarrollo el contexto general en el que sucedió el Holocausto, y por su parte la Prof. Graciela Jinich diserto muy claramente la transmisión de la Shoa a partir de testimonios de sobrevivientes y testigos. Toda la capacitación genero sumo interés por parte de los participantes, fue fundamental el aporte realizado sobre las estrategias didácticas que el docente podrá incorporar creativamente en la enseñanza sobre esta temática.
fuente : (DAIA CÓRDOBA - 30/10/09)
LULA YA PAGA POR SU AMISTAD CON IRÁN
Brasil se viene metiendo en camisa de once varas con su acercamiento a Irán. Mientras ajustan para el 23 de noviembre los detalles de la visita de Estado del presidente Mahmud Ahmadineyad, algunos trascendidos empiezan a erizar la piel a países vecinos, EE.UU. e Israel. En primer lugar, la cuestión de los pasaportes. Brasilia y Teherán estarían por acordar la supresión recíproca de visados para ciudadanos de ambos países. Si bien fue el vicecanciller iraní, Alireza Salari, quien dio esta versión hace pocos días a un medio brasileño, fuentes de Itamaraty le explicaron a Ámbito Financiero que Brasil siempre trata de despejar el tema de los visados «toda vez que se busca afianzar una relación bilateral». En cambio, en Washington, desde una de las oficinas del Gobierno de Barack Obama que mira atentamente los movimientos de Irán en la región, deslizaron a este diario su convicción de que esa negociación se está reajustando: se eximiría de visas sólo a diplomáticos y funcionarios de ambos países. Un «downgrade» provocado, sin dudas, por las voces que se alzaron airadas dentro y fuera de Brasil.
fuente: (ÁMBITO FINANCIERO - 30/10/09)
SHOÁ
INAUGURARON UNA MUESTRA SOBRE EL HOLOCAUSTO EN BUENOS AIRES
La muestra Broñia, una historia del holocausto-shoá, del artista plástico Daniel Kuryj se presentará hasta el 11 de noviembre en la sede de la Fundación Lebensohn, ubicada en General Hornos 228, Barracas (ex fábrica Bagley) y podrá ser visitada de 14 a 18. Kuryj nació en Buenos Aires en 1968 y se inició en el arte como autodidacta hace 15 años. Hijo de inmigrantes ucranianos de Odessa, percibió de su madre los relatos terribles de la persecución a los judíos durante la ocupación alemana. En 2005 realizó análisis de arte junto a Luis Felipe Noé, quien lo alentó a desarrollar su obra y a escribir sobre aquellos días. Así fue como en el 2008 realizó su primera muestra individual en la galería Arcimboldo. En 2008 y el 2009 expuso en el Centro Cultural Rojas y en la Facultad de Sociología sobre los proyectos presentados de los arquitectos Mies Van Der Rohe y Walter Gropius y sobre las publicaciones de tinte racista y progermánicas realizadas por el Concejo Deliberante porteño en la década del cuarenta.
fuente: (INFOBAE - 30/10/09 )
FUENTE: los textos publicados pertenecen al BOLETIN DAIA- BUENOS AIRES -
jueves 29 de octubre de 2009
En Mendoza: Presentación del libro "Dulce inocencia de los niños" el sábado 7 de noviembre a las 19 hs.
la Secretaría de Cultura de Mendoza,
la Biblioteca Popular Escritores Mendocinos y su Taller Literario,
se complacen en invitar, en el marco de la Feria del Libro 2009, a la Presentación del libro
"Dulce inocencia de los niños"
a cargo de las escritoras Graciela Reveco Manzano
y Judith Carunchio, el sábado 7 de noviembre a las 19 hs.
Actuación del Taller de Música de la Biblioteca con temas de la autora.
Prof. Julio Pizarro – Sra. Mirta Mármol
Sala de las Palomas E C A
Espacio Contemporáneo de Arte
miércoles 28 de octubre de 2009
María del Valle Nardi presenta su libro "Tiempo de Contar" el martes 3 de Noviembre en la XVI Feria del Libro 2009 en la ciudad de Santa Fe-ARGENTINA
Los invito a la PRESENTACION de mi libro de narrativa breve
Espero contar con su presencia.
MARIA DEL VALLE NARDI
En Montevideo: The Idan Raichel Project y su conjunto-23 de Noviembre en TEATRO SOLIS

Idán Raichel en un único recital en el Teatro Solís de Montevideo, 23 de noviembre 20:30 hs.
Idán Raichel, que con sólo 25 años irrumpió en la escena musical israelí con su aclamado "Proyecto de Idán Raichel", ha cosechado un éxito sin parangón merced a su indiscutible talento y su obra prolífica, que ya lo han dado a conocer a las audiencias del mundo entero. Cada uno de sus 3 álbumes: "El proyecto de Idán Raichel" (2002), "Desde las profundidades" (2005) y "Entre los muros de mi casa" (2008), se ha convertido en un éxito rotundo de ventas, y su ensamble ha congregado multitudes en los mayores escenarios de Ámsterdam, Londres, París, Bruselas, Berlín, así como de las principales ciudades de EEUU y Canadá.
Este lunes 23 de noviembre tendremos el privilegio de sumar a Montevideo a tan prestigiosa lista de capitales en el marco de su primera gira por Sudamérica, sumado a un toque distintivo y peculiar: el percusionista del conjunto, Rony Iwryn, es tanto israelí como uruguayo.
Idán Raichel y su “Proyecto”, con quienes ha colaborado un espectro de más de 70 artistas de los más diversos estilos y orígenes, continúa sorprendiendo a su audiencia con nuevas melodías, temáticas y tonalidades de música del mundo, en un ensamble de estilos y sonidos que abarcan África, Latinoamérica, el Caribe y el Medio Oriente, e interpretando temas en castellano, árabe marroquí, portugués créole de Cabo Verde, amhárico y por supuesto, hebreo. Todo ello, sumado a la magnífica puesta en escena del show, constituye una propuesta cosmopolita y multicultural única en su estilo.
Idán Raichel
En esta oportunidad, queremos presentarles uno de los temas más conocidos y populares de entre la larga galería de canciones exitosas de Idán Raichel, Im Telej (hebreo: אִם תֵּלֵךְ, “Si te fueras”), interpretado por la joven solista Din Din Aviv. Encontrarán el clip de esta bellísima y emotiva canción, especialmente subtitulado en español, alojado en nuestro nuevo sitio web dedicado a nuestros envíos semanales de música y arte israelí, en el enlace http://israelenamerica.info/Uruguay/Musica/.
Para más información, podrán ver:
El sitio web de Idán Raichel: http://www.idanraichelproject.com/en
Idán Raichel en Facebook: http://www.facebook.com/home.php#/IdanRaichel
Idán Raichel en MySpace: http://www.myspace.com/theidanraichelproject
fuente: Embajada de Israel en Uruguay
XIV Edición Festival de Cine de Zaragoza-del 3 al 12 de diciembre

XIV EDICIÓN FESTIVAL CINE ZARAGOZA
El Festival de Cine de Zaragoza, que este año celebra su decimocuarta edición arranca batiendo todos los records de participación. Tras cerrar el plazo de inscripción el pasado 10 de octubre, se han registrado casi 600 obras, de las cuales saldrán las seleccionadas para participar en las diferentes categorías a concurso.
El XIV Festival de Cine de Zaragoza, que tendrá como país invitado a Argentina y que se celebrará del 3 al 12 de diciembre, contará, según palabras de su director, José Luis Anchelergues, “con una calidad altísima en todas las categorías”. Cortometrajes, cortometrajes de animación, documentales, largometrajes, video clips y los ya conocidos 35mm de caspa serán las categorías a concurso de esta edición.
Asimismo, se entregarán como en ediciones anteriores el Premio al Talento Joven, el Premio Ciudad de Zaragoza, el Premio Apoyo al Cortometraje, el Premio del Corto al Largo y el Reconocimiento a una entidad; y se convidará a otro gran festival como es L’Alternativa, Festival de Cine Independiente de Barcelona.
Además de las ya mencionadas categorías, este año se realizarán encuentros audiovisuales escolares, el Taller Estereoscópico 3D, diversas jornadas dedicadas a los más pequeños, el ya veterano HDHelp y siguiendo con la voluntad del Festival de acercarse a todos los ciudadanos, el ciclo “El Festival se acerca a los barrios”, que comenzará a partir del 20 de noviembre.
En esta edición se estrena la página web www.festivalcinezaragoza.com, que en sus pocos meses de vida ya ha recibido más de 12.000 visitas, y es en donde se puede encontrar toda la información relacionada con el Festival.
Estadísticas Festival de Cine de Zaragoza 2009
INFORMACION y CONTACTO:
Sede Oficial Festival: Centro Historia Zaragoza
Pza. San Agustín, 2. 50002 Zaragoza
Teléfonos: 976 205 640 / 652 931 601
WEB: www.festivalcinezaragoza.com
E-MAIL: info@festivalcinezaragoza.com
THE BORDERLINE MUSIC
Gabinete de Prensa, Imagen y Comunicación
Tlfs: 958 522455 / 678 667576
E-mail: info@theborderlinepress.com
Web Servicios: www.theborderlinepress.com
Webzine: www.theborderlinemusic.com
¿Debería un padre obligar a su hijo a comer?
No. En realidad, la mesa es un posible campo de batalla en el que es fácil que al padre o a la madre se le ponga emboscada. Usted no va a poder ganar allí. Un niño de voluntad firme es como un buen general militar que busca constantemente un lugar ventajoso para enfrentarse al enemigo. No necesita mirar más allá de la mesa. De todos los puntos comunes de conflicto entre las generaciones (la hora de acostarse, el cabello, la ropa, las tareas escolares, etcétera), las ventajas en una pelea relacionada con la comida están todas a favor del niño. Tres veces al día, un diminuto jovencito puede negarse sencillamente a abrir la boca. No hay manera de hacerle comer por la fuerza lo que él no quiere comer.
Recuerdo un niño de tres años que estaba decidido a no comerse sus guisantes, a pesar de la insistencia de su padre en que iba a tener que tragárselos. Se trataba de una confrontación clásica entre una fuerza irresistible y un objeto imposible de mover. Ninguno de los dos cedía. Después de una hora de arengar, amenazar, engatusar y sudar, el padre no había logrado sus propósitos. El niño seguía lloroso, sentado con un tenedor lleno de guisantes apuntando amenazador hacia sus labios sellados.
Por último, y a base de pura intimidación, el padre se las arregló para situar un bocado de guisantes en su lugar, pero entonces el niño no quiso tragarlos. No sé todo lo que pasó después, pero la madre me dijo que no tuvieron más remedio que meter al niño en la cama, todavía con los guisantes en la boca. Estaban asombrados ante su fuerza de voluntad.
A la mañana siguiente, la mamá encontró un montoncito de guisantes al pie de la cama, donde él los había escupido. Resultado final: un punto para el niño y cero para papá. Dígame en qué otro terreno de lucha, un niño de menos de quince kilos de peso puede derrotar a un hombre hecho y derecho.
Por supuesto que no todos los niños son tan resistentes, pero a muchos de ellos les gustan las batallas por la comida. Son su juego ideal de poder. Hable con cualquier padre o abuelo que tenga experiencia y le dirá que esto es cierto. Lo triste es que estos conflictos no son necesarios. Los niños comen tanto como necesitan, si uno impide que se llenen con las cosas que no deben. No se van a morir de hambre. Se lo aseguro.
La forma de tratar a un niño que come poco es ponerle delante buena comida. Si le dice que no tiene hambre, cubra el plato y póngalo en el refrigerador, y mande al niño a jugar. Volverá al cabo de pocas horas. Dios le ha puesto una sensación rara en el estómago que le dice: "Dame comida". Cuando esto suceda, no le ponga delante dulces, ni pasteles.
Sencillamente, saque la comida anterior, caliéntela y sírvasela de nuevo. Si protesta, mándelo de nuevo a jugar. Aunque pasen doce horas o más, continúe con este método hasta que la comida, toda ella, comience a tener un aspecto y un olor deliciosos. A partir de ese momento, la batalla de la mesa deberá pasar a la historia.
Artículo adaptado del libro "Respuestas Confiables". Copyright (c) 1999. Publicado por Editorial Unilit. Todos los derechos son reservados. Todos los derechos internacionales son asegurados.
lunes 26 de octubre de 2009
¿Qué es Palestina?
El otro día leí un comunicado de Abdalá II, el rey de Jordania: ``Estados Unidos se entromete demasiado en Irán; mejor sería si deja a Irán en paz y hace la paz entre judíos y palestinos, dándoles a estos últimos un estado independiente''. Me acordé de un dicho de mi querida madre, q.e.p.d.:
``No menciones la soga en casa del ahorcado''.
Se refería a que no hay que hablar sobre cosas que ofenden o que en realidad no son convenientes ni para el que las dice ni para el que las oye.
Este rey, que vive de lo que le saca a su pueblo y de lo que recibe de EEUU, olvida que su tierra, que hoy se llama Jordania, era hasta hace poco parte integral del Mandato Palestino y que, a pesar de que Gran Bretaña se comprometió a hacer de ese territorio el Hogar Nacional Judío, queriendo tener una colonia permanente en el Medio Oriente, tomó 78% del Mandato Palestino y puso a Abdalá I como emir de Transjordania, aunque él mismo quería llamar a su territorio Palestina.
Inglaterra le dio armas, un presupuesto e incluso le puso a un inglés para que fuera jefe del ejército, la Legión Arabe. En 1946, Abdalá se coronó rey de Transjordania y confirmó a todos los palestinos como súbditos suyos. En la guerra de independencia de Israel en 1948 ocupó parte de Jerusalén y una parte de Israel al oeste del río Jordán.
Cuando un árabe asesinó a Abdalá I en 1950 en Jerusalén, su joven nieto Hussein estaba a su lado. Su padre Talal tomó el reinado, pero como era enfermo mental, a los 19 años Hussein se hizo rey. Antes de morir, Hussein nombró rey a su hijo Abdalá II.
El 75% de la población jordana se identifica como palestina y en realidad Jordania es una falsedad creada por los ingleses para sus propios intereses. Y todos los territorios al este del Jordán deberían ser palestinos y así terminar, de una vez por todas, los problemas entre árabes y judíos. El Estado palestino tendría una frontera natural con Israel: el río Jordán, y estarían lejos de Gaza y del extremismo terrorista islámico.
Los árabes palestinos jordanos odian a la casa real debido a las persecuciones y matanzas que sufrieron durante el ``septiembre negro'' en 1970, cuando mataron por lo menos a 20,000 palestinos. Y ahora es posible solucionar una serie de problemas en la región que tanto ansía la paz y Estados Unidos podría darle a Abdalá II un palacio en el país que quiera y una pensión adecuada.
Entendamos claramente: el Estado judío de Israel es moderno, soberano, bien armado e independiente del resto del mundo, tiene fábricas y talleres de alta categoría en muchos campos de la tecnología, las ciencias, la medicina, altas casas de estudio famosas en el mundo entero, y como les va la vida en ese pequeñísimo país que tienen, van a defenderlo valerosamente y no permitirán que entren los árabes, que sabemos tienen el plan de asesinarlos.
Pero si vivieran en lo que es hoy Jordania, los árabes tendrán su estado libre, sin que Israel los esté vigilando constantemente, y podrán desarrollar todos sus talentos e inclinaciones entre ellos mismos, mientras se mantengan en sus fronteras. Y así también todos serán felices, como también el rey Abdalá II quería, y Estados Unidos, con Obama al frente, podrá intervenir directamente ya que el propio rey lo dijo públicamente y nuestro querido presidente Obama podrá justificar la medalla del premio Nobel de la Paz que ya recibió por adelantado.
¿No sería hermoso ver a los dos pueblos vivir en paz? Por supuesto que el mundo se preguntaría por qué esperaron tanto para encontrar la solución a la paz en el Medio Oriente cuando todo estaba tan claro durante tantos años. ¿Es que esperaban a que este oscuro escritor de El Nuevo Herald se lo recite?
Es una solución ideal que los comentarios del rey Abdalá II de Jordania despertaron al pedir que Estados Unidos deje de preocuparse de que Irán tenga armas atómicas con las que puede atacar a Europa, a los países árabes aliados con América, con esas armas podría tratar de destruir a Israel sin siquiera entender que la nube nuclear que se armaría, cubriría y mataría a centenares de millones de personas, árabes, persas, católicos y musulmanes, que dejarían un territorio enorme sin poder usarse por muchos años, que traería una guerra mundial y millones y millones de refugiados y la vuelta a un período totalmente negro porque, por supuesto, si Irán lanza una bomba nuclear, también Irán sería destruido.
Es por todo eso que siempre termino con una oración, pidiendo al Todopoderoso que ilumine a todos los líderes en este mundo para que busquen paz, vivan en paz y hagan paz para que podamos tenerla todos los seres humanos.
¡Amén!
'EL HERALDO' - U.S.A.
jsd222@aol.com
sábado 24 de octubre de 2009
Stella Benvenuto, artista multifacetica expone en "Buenos Aires Photo", Stand 20, Galería Van Riel de Buenos Aires
Mosto&RojasArte
desde el día 28 de Octubre hasta el 1 de Noviembre

Agua_manto líquido_2009
Fotografía original impresa sobre transparencia.
19 x 19 cms.
Contacto
ARGENTINA
stella@yabiru.com.ar
http://www.stellabenvenuto.com.ar
jueves 22 de octubre de 2009
Joseph Bau, el Pintor de Cracovia:algunas de sus creaciones en el Campo de concentración y exterminio de los Nazis, donde permaneció encerrado .








Explicación:
DE ARRIBA HACIA ABAJO:
1-JOSEPH BAU CRUCIFICADO EN UNA CRUZ ZVASTICA.
2-LA VIDA EN EL CAMPO DE CONCENTRACION Y EXTERMINIO ERA COMO UN JUEGO DE AJEDREZ:
UN MAL MOVIMIENTO Y ERA JAQUE MATE.
3.- IZQUIERDA: COMPARTIENDO EL PAN EN LA BARRACA.
3.- DERECHA: DOS SOLDADOS DE LAS 'SS' ARRASTRAN A JOSEPH BAU
4.- EL CASAMIENTO DE REBECA Y JOSEPH BAU EN EL CAMPO DE EXTERMINIO
5.- EL PAN ERA UN IDOLO.
6.- FOTOGRAFIA DE JOSEPH ABU, EN ISRAEL, CON UN LIBRITO DE SUS POESIAS EN LAS MANOS.
7.- DIJO JOSEPH BAU:" AL CAMPO DE EXTERMINIO SE ENTRA POR LA PUERTA Y SE SALE POR LA CHIMENEA." (Ilustración en tinta).
FUENTE: www.josephbau.com
Joseph Bau: El pintor salvado por Oscar Schindler

Era judío en la Polonia invadida por los nazis en la II Guerra Mundial. Se libró de morir por su habilidad para rotular caracteres góticos en el campo de concentración donde estaba confinado. Allí se casó a escondidas con su prometida. Ella le procuró un lugar en la lista de Oskar Schindler, el salvador inmortalizado por Spielberg. Joseph Bau escapó del horror y se convirtió en el dibujante del genocidio, en el "Walt Disney" israelí.
Joseph Bau (Cracovia, Polonia, 13-VI-1920) era el enamorado en el campo de concentración de Plaszow que en la película La lista de Schindler se casa a escondidas con Rebecca Tennenbaum. Lo estadísticamente lógico es que ambos hubieran muerto en el Holocausto, como los padres y el hermano pequeño de Bau y otros seis millones de judíos. Si con apenas 30 kilos de peso seguía vivo cuando lo liberaron, fue gracias a Oskar Schindler y a que sabía dibujar y caligrafiar la letra gótica que tanto gustaba a sus verdugos. Su memoria del infierno se publica ahora en español con el título El pintor de Cracovia.
Cuando en 1993 celebraron sus bodas de oro, los periódicos y la televisión israelíes los describieron como la pareja más romántica del mundo. Fue una casualidad que se casaran el día de San Valentín porque en el campo de concentración no podían saber que era el día del amor. Joseph Bau tenía 22 años y trabajaba en el campo de Plaszow, un suburbio de Cracovia, como esclavo-delineante. Un supervisor nazi le pidió con urgencia una heliografía. No había máquinas y sólo podía hacerse con rayos de sol para hacer señales telegráficas a través de un espejo móvil. Cuando Bau alegó que el día estaba nublado, el oficial, experto en torturas pero ignorante en heliografías, le replicó: "O la heliografía o una bala en la cabeza". Bau esperó a que los débiles rayos ultravioletas dejaran su huella en el papel sensible. Una joven llamada Rebecca salió de un barracón y pensó que estaba haciendo señales a los aviones americanos. "Estoy esperando que salga el sol remolón, quizá tu puedas ocupar su puesto", le dijo Bau.
Boda secreta. A partir de ese día, jugándose la vida, empezó a visitarla en el barrancón antes del toque de diana. Le llevaba agua caliente y le lustraba los zapatos con la manga humedecida con saliva. Cambió cuatro barras de pan por una cuchara de plata y, por cuatro más, un joyero le hizo dos anillos. No hubo rabino, música ni invitados en la boda clandestina, pero el novio pronunció el tradicional Harei At (la invocación a los cinco libros sagrados de la Torá) y su madre les dio la bendición. Fue un milagro que no los sorprendieran en el barracón de las mujeres. Sus dos hijas, Hadassah y Tzlila, dicen que su padre creía en los milagros. No le faltaban motivos. Tuvo que producirse una sucesión de venturosos azares para que acabara disfrutando de la vida, de la felicidad y del éxito artístico en Israel años después.
La tragedia de Joseph Bau, como la de otros tres millones de judíos polacos, comenzó a finales del verano de 1939. Lo cuenta él mismo con humor judío. Su madre pidió precio por unas manzanas, "veinte groszy [aproximadamente cinco céntimos de euro] el kilo", contestó la verdulera antisemita; por regatear, la madre ofreció 15 y la vendedora alzó sus rollizas manos hacia el cielo y exclamó: "¡Oh, Dios que estás en los cielos, haz caer una lluvia de fuego sobre esta gentuza!". Una semana después las bombas empezaron a caer sobre Cracovia y Joseph Bau preguntó a su madre: "Bueno, mamá, ¿merecía la pena causar esta catástrofe por cinco groszy?".
Marcados. Los nazis prohibieron a los judíos viajar en tranvía, les impusieron un brazalete con la estrella de David, expulsaron a los niños de las escuelas y decretaron que cada uno tenía que llevar un kennkarte, la tarjeta de identidad amarilla expedida por la policía. Como ni a Joseph ni a su hermano Marcel les dieron la tarjeta, tuvieron que buscar refugio en un pueblo. Pero el casero, a cambio de un alquiler abusivo, sólo se comprometía a acogerlos de noche, de manera que pasaron el invierno escondiéndose entre témpanos, calados hasta los huesos y esperando la noche con avidez. Lo peor estaba por llegar.
Desvalijada, toda la familia fue confinada al gueto. Según la sagrada Biblia nazi, el Mein Kampf de Hitler, publicado en 1925, los judíos eran criaturas infrahumanas y los Bau tuvieron que hacinarse en una habitación pequeña y lúgubre, sin electricidad, agua corriente ni aseo, dentro de un muro fortificado. Era el prólogo del lager, el campo de trabajos forzados de Plaszow, estación de paso hacia el exterminio en Auschwitz y Treblinka. Cuando, en el verano de 1942, el Reich ejecutó la última etapa de la Solución Final, exigió a los judíos el último pago: sus vidas.
Ante la mirada estremecida de Joseph Bau, un oficial de las SS llamado Gruen mató a su padre. En el gueto de Cracovia había quedado su hermano de 13 años y allí lo asesinaron el mismo año. Su madre murió de empacho tras su liberación de Bergen-Belsen. Los soldados estadounidenses, sobrecogidos ante aquellos esqueletos vivos, los alimentaron con enormes cantidades de comida; pero los estómagos de los cautivos no fueron capaces de digerir aquellos manjares y 10.000 de ellos murieron de indigestión en un solo día.
Bau no podía creer que los alemanes, conocidos en el mundo ilustrado como estandartes de la alta cultura, fueran capaces de planear y ejecutar a sangre fría la destrucción masiva de seres humanos con métodos industriales, como si fueran chinches. No podía imaginar los hornos para la combustión de seres humanos. Que se hiciera a diario, que sin descanso llegaran nuevos cargamentos para hacer jabón con la grasa humana, rellenar colchones de cabello y extraer el oro de los dientes, superaba la capacidad de comprensión de una mente normal.
Un humo denso, que olía a carne quemada, flotaba sobre los barracones. Los cautivos acuñaron un amargo eslogan: "Aquí entras por la puerta y sales por la chimenea". El humor negro arraigaba en el lager; a los piojos los llamaban la infantería; a las pulgas, la artillería; a los mosquitos, la aviación; a las chinches, los paracaidistas, y a las ladillas, los zapadores. Ese ejército causaba estragos diagnosticados como tifus, escarlatina, difteria, varicela, sarampión o erisipela.
A Joseph Bau, el prisionero n0 69084, no lo redujeron a humo porque era útil: trazaba mapas, rótulos y señales para la oficina de construcciones. El comandante del campo era Amon Goeth, un energúmeno que pesaba más de 140 kilos y medía un metro y 92 cm. Lo llamaban el "verdugo de Plaszow" por su afición a disparar con un rifle contra los prisioneros, sin importarle si eran niños o mujeres. Acusó a un judío de ser demasiado alto y le disparó, luego orinó sobre su cuerpo, que aún se movía. Volviéndose ante un amigo conmocionado, le gritó: "No te gusta, ¿verdad?". Lo mató y también le orinó. Y repitió con un niño que sufría diarrea, después de obligarle a comerse sus excrementos. Cada mañana el monstruo rondaba por los barracones con dos bulldog adiestrados para destrozar personas. Tras las visitas, los prisioneros contaban el resultado: 15 a cero, 20 a cero, 30 a cero… Pensaron matar al engendro, pero entonces hubieran liquidado a los 24.000 presos.
Trapicheos. Goeth realizó trapicheos comerciales con el industrial Oskar Schindler para abastecer una fábrica de utensilios de cocina con mano de obra esclava. Para entonces Bau había conocido en Plaszow a Rebecca y fue ella quien le consiguió un puesto en la lista de Schindler. Rebecca sabía hacer la manicura y Amon Goeth la llamó, le puso una pistola en el codo y le dijo que si le pinchaba o arañaba, la mataría allí mismo. Poco después, la mujer vio a un guardia nazi que estaba a punto de disparar a la madre de Muetik Pemper, el secretario judío de Goeth, y advirtió al guardia de que si Goeth se enteraba de a quién había matado, lo ejecutaría. Cuando se confeccionaba la lista de judíos que Schindler iba a llevarse a su fábrica, Rebecca fue a ver a Pemper y le recordó que le debía un favor. En lugar de incluir su nombre, dictó el de su marido. Joseph no llegó a saber lo que su mujer había hecho por él hasta que en 1993 lo descubrió al ver el filme de Spielberg La lista de Schindler.
A ella la llevaron a Auschwitz, donde gracias a sus recursos pudo engañar tres veces al siniestro doctor Mengele, "el Ángel de la Muerte", y tres veces se salvó de la cámara de gas. Él fue a la Emaillewaren, la fábrica en la que Schindler protegió de los campos de exterminio a 1.200 judíos polacos. Dos semanas después de la llegada de Bau, Schindler lo llamó y le entregó las posesiones que había dejado en el campo de concentración. Entre ellas había un diario y poemas que había escrito entre los años 1943 y 1944 en hojas del tamaño de un paquete de tabaco. Muchos de los dibujos y poemas de esa bitácora se reproducen en las memorias de El pintor de Cracovia.
En enero de 1945, Amon Goeth fue capturado por las tropas de III Ejército americano del general Patton y juzgado en Polonia. Se le imputó la muerte directa de 10.000 judíos polacos, vanamente solicitó misericordia y fue condenado a la horca. Su hija Monika Goeth escribió un libro titulado Yo adoro a mi padre, ¿debo adorarle1 Estaba basado en las opiniones de su madre, quien al conocer las aberraciones de su marido, se suicidó.
En 1950, Bau se instaló con su familia en Israel y se convirtió en grafista de la mayoría de las películas israelíes de los años 50, 60 y 70, en dibujante de cómic, poeta y escritor. También trabajó para el servicio de inteligencia del Gobierno, pero nunca quiso hablar de esas actividades. En su nueva patria fue conocido como el "Walt Disney israelí" por sus películas de dibujos animados. El estudio en el que trabajó durante 40 años es ahora un museo situado en el n0 9 de la calle Berdichevski de Tel Aviv.
Su hija Tzlila dice que "cada vez que veía un bicho en casa se las apañaba para cogerlos con un papel y cuidadosamente lo sacaba al aire libre". Rebecca murió en 1997. Sus hijas dicen que fue una mujer afortunada, "nuestro padre sólo se concebía como la mitad de una pareja en la que ella era más importante que él. Era romántico y feminista. Nunca dejó que su mujer fregara los platos o limpiara el suelo, decía que ése era un trabajo de hombres". Aunque expuso sus obras en Nueva York, Chicago o Baltimore, no le gustaba salir de Israel. Tuvo que hacerlo en febrero de 1971 cuando los jueces austriacos reclamaron su testimonio en el juicio contra el agente de las SS Gruen, que había asesinado a su padre. Volvió asqueado de Austria. No se es el mismo cuando se vuelve del infierno. Seguía creyendo en los milagros cuando murió de una neumonía en Tel Aviv hace seis años.
'El pintor de Cracovia' (Ediciones B), de Joseph Bau, ya está a la venta.
http://www.elmundo.es/suplementos/magazine/2008/454/1212510306.html
miércoles 21 de octubre de 2009
Madelón Rodriguez Gómez, presenta su libro:" EL ROSARIO DE LOS ANDES ", en ROSARIO, 21 DE OCTUBRE
" EL ROSARIO DE LOS ANDES ",
en el Museo Estevez,
Santa Fé 700 , de Rosario,
Por primera vez, en 36 años , a través de éste libro, Madelón, habla de su hijo, CARLOS MIGUEL PAEZ VILARO,
y de la Tragedia de los Andes.
Lo hace en el Museo Estevez, residencia original de su bisabuelo y familia :
de niña, y , donde años mas tarde, vivió un tiempo mas , huérfana , con sus hermanas y una tía Ibarlucea.
Un libro exquisito, una edición esplendida, unas fotos bellísimas, y un lenguaje para escribir, discreto, sencillo,
profundo, humano, solidario y sensible, y, fundamentalmente, muy prudente, porque ella tuvo el final feliz de
rescatar, con vida , a su hijo ; pues la mayoría de las madres, que, además, eran sus intimas amigas, no pudieron
verlos , ni tenerlos mas........
En esto de recordar las palabras del gran poeta español León Felipe :
Y A TIEMPO :
Lo presentamos Florencia Lo Celso
Escritores de Argentina, Filial Rosario,
Organización: Carina Beltrame
También van a tocar violines, niños integrantes de la orquesta de cámara Juvenil del Pro Música de Rosario, bajo la dirección de Cristina Fernandez.
Y la reconocida actriz IDILIA SOLARI, ( una de las fundadoras del Teatro Independiente de Rosario, Ciudadana
Ilustre de Rosario, y Premio " Podestá de la Nación " ) , realizó un bello regalo, para entregarle a Madelon, entre
todos nosotros y el público en general.
Creo que, todos tenemos que acompañar ese día, a Madelon, que, en treinta y seis años de la tragedia, decidió
hablar por primera vez , mediante dicho libro, de lo sucedido, de todo lo pasado , de todo el camino recorrido ;
en este Museo Estevez ,y, en ésta ciudad de Rosario.
Rogamos su tan valiosa e importante presencia , para este acto. Gente del arte, gente de la cultura....Rosario toda.
DESDE YA...MUCHAS GRACIAS .
Witold Gombrowicz y Bertrand Russell

GOMBROWICZIDAS
por JUAN CARLOS GÓMEZ
“Aunque Gombrowicz fue un alumno irreprochable, que pasaba de un curso a otro con notas medianas, no le gustaba la escuela. No participaba de la vida escolar, frecuentaba solamente a los hijos de las familias que tenían lazos de amistad con la suya. Su comportamiento se caracterizaba por cierta reserva respecto de las materias enseñadas, a excepción de la literatura, la historia y el francés (...)”
“Por lo demás, consideraba una chifladura el interés por cualquier otra asignatura que no fuese la literatura. Más tarde haría burla de los métodos de enseñanza, del ambiente de la escuela y de la mentalidad de los profesores en su novela panfleto “Ferdydurke”. En el instituto Kostka recibía la formación oficial, pero su verdadera educación la llevó a cabo por su cuenta (...)”
“Leía muchísimo, y empezaba a escribir a escondidas de su familia. A los quince años Gombrowicz ya leía a Spencer, Kant, Schopenhauer, Nietzsche, Shakespeare, Goethe, Montaigne y Rabelais. Su interés por la filosofía tenía por objeto el conocimiento de los problemas, y no una adquisición sistemática de esos pensamientos. La psicología y la sociología completaron su saber (...)”
“Algo más tarde, las obras de Scheler, de Spranger y de Dilthey alimentaron su pasión analítica, y descubrió a Hegel, a Russell y a Heidegger. Bajo la influencia de todas estas lecturas Gombrowicz se alejó de la religión católica y se volvió ateo. La toma de conciencia de la irrealidad de la vida que llevaba, su rebelión, el abandono de la fe católica, el progresivo distanciamiento de su medio y la negativa a participar en la vida social datan de esos años del instituto Kostka, contemporáneos de la primera guerra mundial y del período turbulento que siguió”
Esta referencia biográfica de Irena Sadowska que aparece en “Testamento” pareciera escrita por el mismísimo Gombrowicz, especialmente por el detalle, la exhibición y el alarde que hace de sus lecturas. Gombrowicz perteneció a una época que sucedía a otra anterior en la que había triunfado el intelecto con una violenta ofensiva en todos los campos, parecía entonces que la ignorancia podía ser erradicada por el esfuerzo tenaz de la razón.
Este impulso intelectual creció hasta alcanzar su apogeo después de la segunda guerra mundial, cuando el marxismo y el existencialismo se desparramaron por toda Europa. Estas ideas ampliaron explosivamente los horizontes de los hombres dedicados al pensamiento en toda Europa.
Gombrowicz empieza a darse cuenta de que, si bien la vieja ignorancia estaba desapareciendo poco a poco, aparecía una nueva ignorancia engendrada, justamente por el intelecto, y por una nueva estupidez desgraciadamente intelectual. La vieja visión del mundo que descansaba en la autoridad, sobre todo la de la Iglesia, estaba siendo remplazada por otra, en la que cada uno tenía que pensar el mundo y la vida por cuenta propia, porque ya no existía la vieja autoridad.
“Así pues, si la generación polaca que entraba en la liza justo después de la primera guerra mundial se bañaba en la gran revolución de las costumbres engendrada por la guerra, la generación siguiente sentía ya el soplo de un nuevo cataclismo. De este modo en el tiempo de entreguerras la juventud se iba alejando progresivamente de las ideas acerca del matrimonio, la familia y el trabajo profesional inclinándose cada vez más hacia la vida romántica y peligrosa (...)”
“La diferencia entre nosotros y Europa occidental, en cuanto se refiere a ese proceso de liberación creciente de las costumbres, consistía probablemente en que en aquellos países que proporcionaban un sentido de mayor seguridad, se procedía de forma más racional, más reflexiva, mientras en Polonia era todo mucho más oscuro, intuitivo, dramático (...)”
“Los jóvenes ingleses leían a Russell, criticaban los conceptos antiguos en nombre de una nueva visión del mundo, científica, atea, que reconocía el derecho de las mujeres y el amor libre. En Polonia la transformación se producía por sí misma, ya que hasta los mocosos captaban de alguna manera, fuera de la retórica oficial, los indicios secretos de la tragedia que se avecinaba”
Bertrand Russell representaba todos los valores que se habían puesto en funcionamiento entre la primera y la segunda guerra mundial y que Gombrowicz ataca desde la inmadurez en su, a juicio de Irena Sadowska, panfleto “Ferdydurke”. Filósofo y matemático británico, Bertrand Russell puso el énfasis en el análisis lógico que repercutió sobre el curso de la filosofía del siglo XX. Desde muy joven mostró un acusado sentido de conciencia social; al mismo tiempo se especializó en cuestiones de lógica y matemáticas.
Alcanzó el éxito con su primera gran obra, “Principia Mathematica”, en la que intentó trasladar las matemáticas al área de la filosofía lógica y dotarlas de un marco científico preciso.
Refutó las doctrinas del idealismo, la escuela filosófica dominante en ese tiempo, que mantenía que todos los objetos y experiencias son fruto del intelecto. Russell, una persona realista, creía en cambio que los objetos percibidos por los sentidos poseen una realidad inherente al margen de la mente. Russell recibió en 1950 el Premio Nobel de Literatura y fue calificado como un campeón de la humanidad y de la libertad de pensamiento.
A pesar de que el pensamiento abstracto le producía eczema, Gombrowicz se acompañó durante toda su vida con los filósofos. La atracción que le producía Russell estaba determinada especialmente por las reflexiones del filósofo sobre las percepciones y sobre las conexiones no causales de los hechos. Los problemas de la causalidad, del determinismo y del libre albedrío rondaban la cabeza de Gombrowicz.
Bertrand Russell pensaba que en realidad no podemos decir que un acontecimiento es la causa de otro. Todo lo que sabemos con seguridad es que un acontecimiento está correlacionado con otro acontecimiento. Cuando vemos cómo un acontecimiento siempre causa otro lo que en realidad estamos viendo es que un acontecimiento ha estado siempre en conjunción constante con el otro.
En consecuencia, no tenemos ninguna razón para creer que el primer acontecimiento causó al segundo acontecimiento, o que ambos acontecimientos continuarán apareciendo siempre en conjunción constante en el futuro. Esta concepción le quita toda la fuerza a la causalidad. Russell desechó la misma noción de causalidad aduciendo que es un tipo de superstición.
Tanto nosotros como otros animales tenemos una tendencia instintiva a creer en la causalidad debido al desarrollo de hábitos de nuestro sistema nervioso, una creencia que no podemos eliminar, pero que no podemos probar mediante ningún argumento, deductivo o inductivo. A Gombrowicz se le presentaba con frecuencia el problema del determinismo: si mis acciones determinan inexorablemente el futuro, yo soy responsable de todo lo que ocurrirá en el mundo.
Pero si mi propia vida está regida por circunstancias que escapan a mi control, entonces, no soy responsable de mis acciones. Russell advirtió este conflicto, al ver el problema desde la perspectiva contraria: el libre albedrío resulta incompatible con el indeterminismo.
Si las acciones realizadas no están determinadas por los acontecimientos anteriores entonces las acciones son completamente aleatorias. Además, y de más importancia para la filosofía humana, no están determinadas por el carácter o la personalidad. Pero, ¿cómo podría ser alguien responsable de una acción que no es consecuencia de su carácter, sino que ocurre de forma aleatoria?
El libre albedrío parece necesitar del determinismo, porque de lo contrario el agente y la acción no estarían conectados. Así que, mientras que el libre albedrío parece contradecir al determinismo, al mismo tiempo lo necesita. Russell consideraba misión del intelectual la difusión de una cultura que habitúe a los hombres a la revisión de sus propias ideas y a la tolerancia mutua.
La ciencia, en calidad de tal, no basta para la felicidad de los seres humanos, quienes, en la consecución de tal objetivo, deben acudir al arte, al amor y al respeto recíproco. Este anarquista inolvidable, admitiendo fracasar en ayudar al mundo a vencer la guerra y en ganar su perpetua batalla intelectual por verdades eternas, escribió unas palabras memorables en ocasión de celebrar su octogésimo cumpleaños.
“He vivido en busca de una visión, tanto personal como social. Personal: cuidar lo que es noble, lo que es bello, lo que es amable; permitir momentos de intuición para entregar sabiduría en los tiempos más mundanos. Social: ver en la imaginación la sociedad que debe ser creada, donde los individuos crecen libremente, y donde el odio y la codicia y la envidia mueren porque no hay nada que los sustente. Estas cosas, y el mundo, con todos sus horrores, me han dado fortaleza”
lunes 19 de octubre de 2009
Asociación Santafesina de Escritores invita al acto de celebración del 54º Aniversario de la institución.
ASOCIACIÓN SANTAFESINA DE ESCRITORES
Entre Ríos 2 703. 1º P. Dto.: A (3 000)
Santa Fe.
Rca. Argentina.
Santa Fe, octubre de 2 009.
La Asociación Santafesina de Escritores invita a Ud./s. al acto de celebración del 54º Aniversario de la institución.
en el Centro Cultural Municipal,
sito en Pasaje Falucho 2 450 de esta ciudad.
En dicha oportunidad, se referirá a la conmemoración el escritor Danilo Doyharzábal, presidente de la institución, se entregarán el premio y menciones obtenidos, en el Certamen Literario para Autores Jóvenes Mateo Booz (cuento) José Cibils (poesía), a los ganadores y también certificados a los miembros del Jurado.
A continuación, los autores darán lectura a un fragmento de los cuentos y a los poemas premiados y/o mencionados.
También se escuchará el Concierto de Luz y Sonido
a/c de Marcela y Sebastián.
El acto finalizará con un vino de honor.
Zunilda Gaite.
Secretaria General de la A.S.D.E.
Entrevista con Tomás Abraham. “Vivimos tiempos de estafas ideológicas”
Por Ricardo Carpena

“Se siente, se siente, Platón está presente”. “Los muchachos hegelianos todos unidos triunfaremos”. “Nietzsche, querido, el pueblo está contigo”. “Aquí están, estos son, los soldados de Foucault”.
Nadie imagina que los filósofos terminen entonando estribillos característicos de la militancia política argentina para expresar sus opiniones, pero es cierto que no son esos personajes algo exóticos que, a tono con el clásico estereotipo, se dedican a la contemplación y al pensamiento, aislados de la realidad.
Hay algunos, como Tomás Abraham, que asumen al máximo el fuerte compromiso con la opinión política e incluso con la acción política en sí misma. Claro que, en este caso, este hombre de 62 años que nació en Rumania, se graduó en Francia, dio clases en varias universidades y escribe libros y columnas periodísticas, se abonó a demasiadas polémicas en la Argentina por su estilo irreverente, cáustico, ajeno a los eufemismos. Que no elude hablar sobre el fenómeno de la televisión ni, mucho menos, el fútbol (es fanático de Vélez).
Que no sólo despedaza sin piedad a los Kirchner y a sus intelectuales aliados de Carta Abierta, sino que explica por qué adhiere a la figura del gobernador de Santa Fe, Hermes Binner, pese a que califica al Partido Socialista de “pequeño y sectario”, y por qué piensa que, antes que “comerse los sapos ideológicos”, la sociedad debería respaldar a los políticos por sus valores, por sus modos de hacer las cosas y no por lo que dicen.
“Si veo que un gobierno se da un beso con Evo Morales y, al mismo tiempo, desaparecen 1000 millones de dólares de Santa Cruz -dice Abraham durante la entrevista con Enfoques-, eso no es progresista, es otra cosa. Es una estafa. Y estamos viviendo tiempos de estafas ideológicas, no de decadencia de valores”.
El filósofo, autor de libros como Los senderos de Foucault , La empresa de vivir y El presente absoluto , desarrolla una agitada vida periodística: escribe una columna semanal en el diario Perfil y actualiza obsesivamente su sitio de Internet ( tomasabraham.com.ar ) y su blog, Pan rayado ( tomabra.wordpress.com ).
No es casual: “Eso es hacer filosofía -afirma-. Estoy todo el tiempo pensando ese misterio insondable que se llama Argentina, que es un problema que los escolásticos no tuvieron, y eso que tuvieron sus problemas. Lo que les falta a los filósofos nacionales e internacionales es hacer periodismo. Pero como yo lo entiendo, que es pensar la actualidad. Muchos dicen que todo el mundo es una catástrofe, que todos nos vamos a morir de hambre, que el imperio va a arrasar con todo, pero les falta el día a día. Hoy, pensar es eso”.
Las críticas se extienden, obviamente, a los intelectuales que adhieren al kirchnerismo, a los que Abraham acusa, entre otras cosas, de “elaborar y justificar” una serie de “discursos de la resistencia peronista, discursos revolucionarios al estilo cubano y discursos bolivarianos, todos comprados en la mesa de saldos setentistas”. Y, además, a la ley de medios, a la que también considera “parte de la estafa”, porque “todo el mundo sabe que Kirchner se está vengando y que quiere destruir un aparato que rompió el pacto con él, que es el grupo Clarín”.
Video: Abraham: «Todo el mundo sabe que Kirchner se está vengando»
-Una pregunta obvia, pero básica, para comenzar: ¿cómo debería ser la relación entre los intelectuales y el poder? Sobre todo porque esta es una época en la que el poder político no admite muchas discrepancias con el pensamiento dominante.
-La honestidad intelectual significa mantener la libertad. Y la adhesión no tiene por qué contradecirse con esa libertad. Es decir, el trabajo intelectual y la vocación intelectual te exige decir lo que pensás. Y callar únicamente cuando uno considera que está en riesgo la vida o la de los suyos. Pero en una sociedad democrática no hay otra alternativa. Uno puede adherir a un proyecto político siempre y cuando tenga total libertad de crítica. Yo, por ejemplo, adhiero al proyecto político del Frente Progresista de [Hermes] Binner, pero no estoy de acuerdo con muchas cosas y las digo y las escribo. Es fundamental que haya intelectuales de todo tipo que empujen las líneas de la conveniencia. Y que presenten los problemas y los obstáculos. Un político inteligente no sólo tiene que soportarlo, sino también darle lugar. No se da casi nunca.
-¿Incluye a los intelectuales de Carta Abierta? ¿Qué piensa de ellos?
-He pensado y escrito muchas cosas sobre Carta Abierta, y ninguna amable. (Risas.) Ellos nacen como un grupo político de apoyo a un gobierno que se ve desafiado por grupos sociales en la crisis de marzo de 2008. El Gobierno hace lo que vino haciendo casi desde los inicios de su gestión, desde que inaugura el Museo de la Memoria en la ESMA: apropiarse de cierta reivindicación de la sociedad argentina, darle un uso político para legitimar una política oscura en donde el manejo de los dineros públicos es reservado, en donde hay enriquecimientos aparentemente ilícitos, en donde se organizan nuevas cúpulas oligárquicas que adquieren poder una vez que llegan al gobierno. Y todo esto es legitimado por discursos de la resistencia peronista, discursos revolucionarios al estilo cubano, discursos bolivarianos. Es decir, fueron al mercado y compraron todo lo que había de saldos setentistas. Y esto es coordinado, elaborado y justificado por gente de la cultura que trata de crear un manto de protección sobre lo que ellos estiman que es un gobierno popular y frente a lo que denominan la “nueva derecha”. Se ha creado algo que llamo el “sentimiento militante”, que fertiliza en la generación de la “juventud maravillosa” una vejez maravillosa en la que el sentimiento militante es volver a vivir con aquellas consignas que ayudan a soportar el paso del tiempo.
-¿Son sólo sentimientos o también implica tratar de aplicar esos contenidos que vienen del pasado?
-La revolución comunista no se da en la esquina y algo ha pasado en los últimos 35 años. Para algunos no pasó nada y se puede volver como si el camino fuera el mismo. El sentimiento militante sirve para que, sin hacer gran cosa, quizá firmando alguna solicitada, uno pueda sentir que es parte de este rejuvenecimiento, de este revival . Y la participación de esto se logra de manera muy sencilla, se logra odiando al campo, odiando a Clarín , odiando a Coto. Odiando un par de cositas muy baratas se logra lo que en otra época fue una tragedia en vida. Es algo que impermeabiliza a ciertos sectores de la cultura, principalmente porteña, gente de Ciencias Sociales, de las facultades, alguna gente de teatro, alguna gente de los medios… Eso permite todo este tipo de ideologismo que poco tiene que ver con aquello que le puede dar al país un futuro que sea un poco distinto del pasado y un poco distinto también del presente.
-Usted seguramente cree que este gobierno nunca fue progresista.
-No creo en esas etiquetas, cuando uno dice que ése es de derecha y el otro es progresista. Creo más en algo que dice “Pepe” Mujica, el candidato a presidente de Uruguay: nos tenemos que juntar en base a una idealidad común y no en base a ideologías, como antes. ¿Qué es una idealidad? Tiene que ver con ciertos valores y ciertos modos de hacer, no con ciertos modos de discursear. No me importa la palabra progresista. ¿Qué se hace con eso si hay un gobierno que no tiene una sola denuncia por corrupción en veinte años de intendencia, como en Rosario? Pero si veo un gobierno que se da un beso con Evo Morales y, al mismo tiempo, desaparecen 1000 millones de dólares de Santa Cruz, no es progresista, es otra cosa. Es una estafa. Y estamos viviendo tiempos de estafas ideológicas, no de decadencia de valores.
-Usted es un hombre muy mediático. ¿Dónde se ubica en el debate sobre la nueva ley de medios?
-Es parte de la estafa. Todo el mundo sabe por qué. Casi todo el mundo sabía lo que pasaba durante la dictadura, casi todo el mundo sabía que había desaparecidos Todo el mundo sabía que [Carlos] Menem era corrupto y lo votaron igual en 1995, casi con el 60 por ciento. Y todo el mundo sabe que Kirchner se está vengando y que quiere destruir un aparato que rompió el pacto con él, que es el grupo Clarín. Todo el mundo decía: “No tienen vergüenza los de Clarín de sacar estos titulares a favor de Kirchner”. Pero era inevitable romper el pacto salvo que el grupo Clarín quisiera quedarse sin avisadores, sin lectores, sin oyentes, sin televidentes, cuando había medio país levantado en las rutas. Yo soy un ciudadano común: leo el diario, escucho radio, veo televisión y navego por Internet. Que me digan que yo viví bajo un monopolio no es sólo faltarme el respeto a mí y a millones, porque prendo la radio a las 6 de la mañana y empiezo con la emisora de las Madres de Plaza de Mayo, y después lo escucho a [Luis] D´Elía, y después a Magdalena [Ruiz Guiñazú], y luego a [Ernesto] Tenembaum y sigo hasta Chiche [Gelblung]. ¿De qué monopolio estamos hablando? ¿Que Clarín tenía un peso excesivo? Sí, gracias a Kirchner. ¿Por qué le regalaron el cable? No tengo la menor idea. No me cabe duda de que Clarín ocupa una porción importante de la torta, pero, ¿para qué hay una ley de defensa de la competencia? Se puede regular el mundo mediático como se debería hacer con las fábricas de galletitas. ¿O sólo hay un peso excesivo en el mundo de los medios? Todo esto es para embarrar la cancha con el fin de hacerse de un beneficio. ¿Cuál? El de siempre: ocupar más lugares de poder económico y político por parte de esta nueva oligarquía kirchnerista.
-Usted es muy duro, pero el socialismo, al cual adhiere, votó la ley.
-Lo critiqué en Perfil . Hay algo que le toca en el talón de Aquiles a cierto progresismo, que tiene una idea del Estado como si fuera un ángel con un arpa. Entonces les dicen: a Aerolíneas hay que sacarla de la esfera privada y pasarla a la estatal. Y después, lo mismo con las AFJP. O que [Guillermo] Estévez Boero también pensó en una ley de radiodifusión. Todo forma parte de la idiosincrasia socialista. Y le están entregando los dineros del pueblo a un gobierno de cajas reservadas y que no rinde cuentas de lo que hace. ¿Que están socializando? No, están privatizando. Porque la privatización no es únicamente hacer privado un servicio público, sino también apropiarse privadamente de los dineros públicos.
-¿Y el papel de la oposición? Faltan ideas, pero hay un intento de Duhalde y de Rodolfo Terragno de alcanzar un pacto de gobernabilidad sobre la base de acordar políticas de Estado.
-Son intenciones o deseos. Y me permito desconfiar de Duhalde. ¿Qué antecedentes tiene para que confíe en él? ¿Por su labor como intendente o como gobernador? ¿Por haber sido vicepresidente de Menem? ¿Por haber sido uno de los que diagramó el golpe de Estado popular contra [Fernando] De la Rúa? ¿Ahora, de repente, él me va a garantizar la paz social en la Argentina? No sé qué hace Terragno ahí. Pero no sé si antes no prefiero a Kirchner. Duhalde sería como volver a una especie de fascismo criollo.
-Y a Kirchner, ¿dónde lo ubica?
-No sé. Ahí no hay doctrina, es un pragmático. Como Menem. Son muy parecidos, aunque con estilos diferentes. Son un poco psicópatas. El poder los vuelve locos. No es gente sana del todo, es un poco perversa.
-¿Y Julio Cobos? ¿Y Carrió?
-Cobos tiene una ventaja: es mentiroso, algo que en política, a veces, rinde. No le veo nada adentro (se señala la cabeza). ¿Qué Argentina nos propone? ¿Trae de Mendoza algo especial? No sé qué hace un vicepresidente. Con la resolución 125 tuvo un buen voto. De la Coalición Cívica sabemos que a [Elisa] Carrió hay que ayudarla, ya que ella no nos va a ayudar a nosotros. [Pino] Solanas cree que todavía estamos en 1950. Y después hay dirigentes interesantes como [Margarita] Stolbizer o [Martín] Sabbatella. Hay que seguir apoyando a aquellos que ocupan pequeños poderes, pero que son distintos, que son ejemplos. Pero de Sabbatella, por ejemplo, el discurso ideológico no vale nada. Lo que vale es qué hizo en Morón. Rajó a [Juan Carlos] Rousselot. ¿Por qué le tiene confianza la gente? De eso quiero hablar, no de que Aerolíneas está bien. Quiero que me hablen de lo que hacen, porque a veces lo que dicen no coindice con lo que hacen. Hoy, la política es otra cosa, es lo que hacés. No importa si [Nicolas] Sarkozy en un momento era de derecha. Por algo se fueron muchos socialistas con él. No nos comamos los sapos ideológicos. Ni siquiera de [Silvio] Berlusconi. ¿Los italianos son todos fascistas porque lo apoyan? Abramos un poco la cabeza. Hay que ver qué hacés, qué hiciste por la gente. La ciudadanía argentina siempre depositó en los políticos los males o la salvación. Como si no fuera responsable. Es todo lo contrario. Se ha dejado sola a gente muy capaz.
-¿Por qué confía en Binner?
-Hay algo más importante que el apoyo a la ley de medios, que es el modo en el que él concibe hacer política. Y más importante que su partido, que es sectario y pequeño. Con él no se puede hablar de política, sino del hospital que está haciendo, de las escuelas que está construyendo. Tiene una visión distinta de lo público. Es práctico, no pragmático. No me recita a Alfredo Palacios ni me habla del contrato moral ni de las mafias que están enquistadas en el poder. El muestra que se puede gobernar de otro modo. Yo tenía un proyecto de juntar a profesionales e intelectuales con gente de gestión. Esa era la idea por la que se creó este lugar que coordino, el Centro de Estudios Muncipales y Provinciales.
-¿Sale algo distinto de juntar a intelectuales con funcionarios?
-Con un gobierno abierto a la innovación, con ganas de transformación y que está en plena gestión, se le puede enseñar a estos intelectuales que manejar un gobierno no es únicamente aplicar la matriz de una ideología, porque te encontrás con los escollos y tenés que negociar cosas. Eso le puede enseñar el funcionario al intelectual, y éste le puede abrir la cabeza porque una vez que entra al gobierno se mete en la burocracia. Para mí, esto es hacer filosofía: estoy todo el tiempo pensando este misterio insondable que se llama República Argentina, que es un problema que los escolásticos no tuvieron, y eso que tuvieron sus problemas.
-¿Cómo lo ayuda la filosofía a entender profundamente el país?
-Es primordial. Lo que les falta a los filósofos nacionales e internacionales es hacer periodismo. Pero como yo lo entiendo, que es pensar la actualidad. Muchos dicen que todo el mundo es una catástrofe, que todos nos vamos a morir de hambre, que el imperio va a arrasar con todo, pero les falta el día a día. Jorge Semprún, el gran escritor que fue ministro de Cultura de España, dijo que ser progresista no es de a poco, es día a día. Y yo trabajé en una empresa familiar durante 20 años y aprendí lo que es el día a día. Hoy, pensar es eso. Ir a lo puntual y tratar de crear conexiones. No poner la matriz en una cosa gorda, inalcanzable.
MANO A MANO
La sola idea de charlar con un filósofo puede asociarse con la solemnidad, con el desafío de intentar decodificar un discurso alambicado y lleno de citas incomprensibles. Pero Tomás Abraham es lo menos parecido que he visto al estereotipo del filósofo académico. Es inquieto, chispeante, arbitrario, apasionado, contradictorio. Lo entrevisté en su estudio de Palermo, con clima de atelier parisiense, lleno de libros, papeles, fotos de Janis Joplin y Billie Holiday y, sobre todo, un enorme banderín de Vélez Sarsfield. Es un buen orador, rápido, agudo, pero sus análisis pueden desorientar. A veces parece de derecha, a veces de izquierda. El lo sabe y, me pareció, disfruta de este juego de apariencias. “Hay gente que me odia, ¿no?”, me preguntó cuando hablamos de su estilo punzante, controvertido. Aun así, se negó a responder al ping-pong que le propuse para saber qué pensaba sobre intelectuales como Beatriz Sarlo o José Pablo Feinmann. “¿Por qué tengo que opinar sobre ellos? Sigamos, porque todo el esfuerzo que hago por pensar se va a perder cuando la gente diga: ´¡Mirá lo que opina de Feinmann!´. Que cada uno haga lo que quiera”. Debo admitir que me pareció una filosofía inteligente.
© LA NACION
18 Octubre 2009 en Cultura
foto: Fernanda Corbani
fuente: Diario La Nacion- Buenos Aires
domingo 18 de octubre de 2009
Maradona y el populismo criollo

Dios. La subcultura del fútbol lo ha incluido en el panteón de los dioses populares; lo ha colocado por encima de los mortales y lo ha liberado de las responsabilidades que les caben a los ciudadanos. Esta visión deformada distorsiona las percepciones del propio Maradona.
Foto: Agencia AFP
por Rogelio Alaniz
“La aparición de esos rostros en la multitud/
Con su habitual ironía, Jorge Luis Borges decía que lo que más lo asombraba de los hinchas de fútbol es que siempre estaban enojados. Ganaran o perdieran, salían furiosos de la cancha y destruían todo lo que se les cruzara en el camino. Borges exageraba, pero en lo fundamental tenía razón. La subcultura violenta y procaz del fútbol no la expresa el señor que asiste a la cancha con sus hijos, contempla el partido y regresa a su casa como si volviera del teatro Colón; la subcultura del fútbol, la que la distingue y le da el tono, la dictan los barrabravas, las hordas de fanáticos y violentos que encuentran en un partido de fútbol un excelente pretexto para liberar sus instintos y hacer sus negocios ilícitos, motivo por el cual el resultado es lo de menos, ya que lo que más importa es descargar el odio acumulado en las vísceras como un nudo y, a la vez, obtener alguna ventaja a expensas de alguien.
Las reacciones de Maradona después del partido que la selección le ganó a Uruguay se inscriben en esta subcultura. Se supone que cuando un equipo triunfa, el director técnico está contento porque la victoria lo confirma como profesional y, dicho sea de paso, mejora sensiblemente su cuenta bancaria. Esto no sucedió con Maradona. Concluido el partido, sus facciones eran las de alguien que liberaba un odio intenso, feroz, desbordante. Después, cuando se conocieron sus declaraciones supimos que estaba furioso con los periodistas y, a juzgar por sus palabras, era más importante el odio contra los periodistas que lo habían criticado que la clasificación de la Argentina para el mundial de Sudáfrica.
Las groserías de Maradona no merecen mayores comentarios. Los populistas que pretenden disculparlo porque proviene de una villa o algo parecido, no hacen más que faltarle el respeto a la gente humilde supuestamente grosera, vulgar y guaranga. De Maradona, por otra parte, no se sabe si a su guaranguería y prepotencia las adquirió en la villa porteña o en los arrabales de Nápoles. Lo seguro es que de un lugar y del otro asimiló lo peor, lo más sórdido y detestable.
Para quienes insisten en disculparlo, advierto que Maradona hace más de treinta años que ha dejado de ser pobre y que la vida le ha dado infinitas oportunidades para superar el “estigma del arroyo”. Sus desplantes y sus exabruptos son más el producto de una elección de vida que un condicionamiento social. Pelé proviene de los bajos fondos, sumó a todas las discriminaciones de la pobreza su condición de negro, y sin embargo su comportamiento es otro.
Habrá quienes creen que Pelé es un traidor a su clase mientras que Maradona sigue siendo fiel a su origen. No lo creo ni lo comparto. Maradona pertenece al mundo de los poderosos y con sus actos refuerza el poder de su clase. A la pobreza, a la miseria, hay que superarlas, y hay que superarlas porque en ellas no hay nada bueno, nada que merezca rescatarse.
Razonando a la inversa: si la pobreza fuera buena, si fuera una fuente de sabiduría y bondad deberíamos bregar para que todos seamos pobres. Porque no lo es, porque su condición es una afrenta a la condición humana, es que todos los hombres de buena voluntad luchan para superarla. Por lo tanto, disculpar a Maradona que, insisto, hace rato que ha dejado de ser pobre, por sus acciones, es disculpar y justificar lo más execrable de las subculturas populares.
La alternativa a la subcultura de Maradona no es el pobre sumiso, dócil u obsecuente; es el rebelde, la persona que en un determinado momento es capaz de decir que no a su condición y poner en movimiento su inteligencia y su sensibilidad para salir de ese lugar. El común de la gente suele confundir rebeldía con su opuesto, el resentimiento. Las diferencias entre un estado y el otro son decisivas. La rebeldía es liberadora, el resentimiento no; la rebeldía es sana, el resentimiento es enfermo; la rebeldía es solidaria, el resentimiento es individualista; la rebeldía es anticipo, simiente de un nuevo universo cultural, el resentimiento es la sumisión a lo existente, es la mimetización del humillado con los patrones de conducta del poderoso, es la alienación en sus versiones más crueles.
Como era de prever, D’Elía hizo declaraciones apoyando a Maradona y criticando a los periodistas. “Raza de víboras”, los calificó, citando textos que ha leído mal o directamente no ha leído. Para que ninguna perla faltara en su collar de insultos y agravios, sostuvo que la sociedad le perdona las mismas declaraciones a Reutemann porque es rubio y de ojos azules. Que yo sepa, ninguno de los periodistas que él imagina se ha quedado callado ante la torpeza de Reutemann. Tan duras fueron las críticas que él mismo salió a pedir disculpas, disculpas que Maradona aún no ha expresado y que difícilmente vaya a expresar.
Lo sucedido con Maradona en un partido de fútbol importa porque permite reflexionar acerca de los alcances y los límites de las culturas populares. Sobre el tema, los sociólogos se han cansado de escribir y discutir, y hasta el momento no es mucho lo que se ha avanzado. Recuerdo una película de Buñuel, “Los olvidados”, donde se pone de manifiesto el carácter salvaje de las relaciones que mantienen los pobres entre ellos.
El director español inicia la película con una advertencia. “Muestro lo que es, corresponde a los políticos modificarlo”. El universo de los pobres, para Buñuel, está muy lejos de ser un paraíso de generosidad y altruismo. Por el contrario, las variantes más furiosas del individualismo, del “sálvese quien pueda” encuentran un ancho cauce para expresarse.
Sin ir más lejos, el otro día vi cómo un muchacho que se había puesto a cuidar los autos en bulevar era golpeado y expulsado a patadas de ese lugar. Me asombró el ensañamiento con que lo golpeaban. Pues bien, los que golpearon a ese chico y le dejaron el cuerpo salpicado de moretones y magullones eran personas de su misma clase social, tal vez sus vecinos, tal vez sus parientes.
Si esto es así, debemos admitir que la pobreza es mala no sólo porque provoca hambre, desnutrición, sino porque despoja a los hombres de su condición humana o les impide acceder a una condición humana más digna. Diría algo más atrevido: en la Argentina el hambre es un problema, un problema que está más o menos controlado; lo que falla en nuestro país, a la hora de luchar contra la pobreza, es la educación. Es mucho más fácil darle de comer a una persona que alimentar su inteligencia con ideas. Las necesidades del estómago tienen solución, las que no tienen solución inmediata son las necesidades del cerebro. Un plato de comida puede darlo cualquiera, un plato de educación requiere de otros esfuerzos, otros talentos.
El drama argentino es que el populismo -en cualquiera de sus variantes- sigue creyendo lo contrario. Supone que en la pobreza existe una sabiduría trascendental que debe ser defendida contra los ataques de la ilustración. Los viejos socialistas a estas cuestiones las tenían muy claras. Kautsky o Lenín sabían muy bien que las ideas liberadoras a las clases oprimidas les llegaban “desde afuera”, porque su condición de explotados incluía el despojamiento de la cultura.
Estos paradigmas luego se complejizaron, pero en lo fundamental se sostienen. Si alguna impugnación recibieron fue por parte del populismo en sus versiones laicas y religiosas. Para ellos, la pobreza es una virtud evangélica o popular. Los pobres son capaces de producir virtudes alternativas a los vicios de las minorías opresoras. A esas virtudes -que nacen “espontáneamente”-, la tarea de los intelectuales populistas es animarlas y transformarlas en el sentido común de toda la sociedad.
Para un populista criollo, Maradona es la encarnación de la verdad del pueblo. Puede que haga algunas observaciones, pero en lo fundamental, reacciones como las de Maradona son juzgadas como la voz de los oprimidos, como transgresiones contra lo establecido. En realidad sucede lo contrario. La voz de Maradona es la voz del amo en su versión más salvaje. Los supuestos tonos populares se parecen al silbido del látigo; la transgresión no es más que el arrebato feroz del poderoso que sabe que todo le está permitido porque ninguna ley se ha escrito para él.
Negocios Raros/Se Quieren Reir De Nosotros/ Nos quieren tomar el pelo / Nos quieren robar.
LOS 'CHORROS' -TIMADORES INTERNACIONALES NOS LLENAN A DIARIO DE MENSAJES MAS O MENOS SIMILARES:
NOS OFRECEN HACERNOS RICOS CON SOLO FACILITARLES NUESTROS DATOS
Y PONER A SU DISPOSICION NUESTRA CUENTA BANCARIA, PARA RECIBIR EN ELLA UNOS CUANTOS MILLONES DE DOLARES, QUE APARENTEMENTE PERTENECEN A 'CUENTAS DORMIDAS' DE CLIENTES EN BANCOS AFRICANOS(PREFERENTEMENTE EN BURKINA FASO O NIGERIA).
SEGUN ELLOS, EL DUEÑO DE ESE DINERO DEPOSITADO EN SU BANCO, HA FALLECIDO EN ALGUN DESASTRE AEREO O EN ALGUN OTRO ACCIDENTE,
O ENVENENADO, O DE OTRA MANERA...
AQUI ABAJO TIENEN UN EJEMPLO:
QUOTE:
DR MUSTAFA SALAAM
CUENTA Y GESTOR DE ARCHIVOS
BANK OF AFRICA (BOA)
OUAGADOUGOU BURKINA FASO.
EMAIL;drmustafasalaam@hotmail.com.
Saludo a usted y de toda su familia!
Soy Dr. Mustafa Salaam,un banquero con el citado banco en Ouagadougou Burkina Faso en África, manteniendo el puesto de jefe de Departamento del cuenta y gestor de archivos. Escucha bien loque te voi a decir.
MR.ANDREAS SCHRANNER Un nacional del Gamany, el es un contratista con los países del AFRICA, hace una numerada deposito por un valor de US$6.5M. (Ceis Millones, y quientos mil dólares de Estados Unidos) por un período de doce meses naturales en mi sucursal. Desde mi banco, hemos hecho notificaciones a la direccion casera y su rutina de envio de la dirección, pero no tiene respuesta.
Despues de un mes, se envio un recordatorio y, por ultimo, hemos descubierto a partir de su empresa que el senor MR.ANDREAS SCHRANNER fue a bordo del avión, que se estrelló de diciembre, 26 2003. Después de una investigación más a fondo, se descubrió que murió sin hacer un testamento y todos los intentos para localizar sus familiares fue infructuosos.
Sobre una mayor investigación, se descubrió que el difunto, no declarar las familiares o parientes en todos sus documentos oficiales, incluso del Banco de depósito de papel de trabajo aquí, en nuestro Banco. La suma total, US$ 6.5M todavía está en mi banco y el interés se arrastró con el principal al final de cada año.
De conformidad con las leyes bancarias del país y la constitución que guían esta institución bancaria señaló que después de la expiración de un plazo de 5 años, si no hay organismo o persona que viene por la reclamación de los familiares, por ejemplo, el dinero se ingresará en la tesorería del gobierno de Burkina Faso si nadie se aplica como los familiares a reclamar del fondo.
En consecuencia, es a este respecto, tratan de presentar como un socio extranjero a ponerse de pie como en los familiares que el difunto senor ya que nadie vence el plazo para la reclamación.
Después de la aceptación de esta propuesta, voy a enviar a usted por correo electrónico el testo del formulario del reclamación del mi banco, así como información detallada sobre cómo este negocio se llevará a cabo.
Y usted estará en posición de 40% después de la Transferencia se hace al tu cuenta, le garantizo que este se ejecutará en virtud del acuerdo legítimo que le protegerá de cualquier violación de la ley, ya que haré uso de mi posición en el Banco aquí para perfeccionar este negocio Aprobaciones de transacción y asegurar y garantizar la ejecución exitosa de esta transacción.
Por favor, ser informados de que su máxima confidencialidad es necesaria. Si esto te interesa, quiero recordar a usted de la confidencialidad de esta transacción en cualquier parte de su decisión. Espero su respuesta urgente, y llenar los siguientos puntos para que podamos proceder en adelante este negocio:
Tu Información completa
Su Nombre completo ..........................
Tu Sexo ..................................
Su edad ..................................
Su País ...............................
Su ocupación ............................
Su Número Personal Mobile .........
Su Número de Fax personales ..............
Su Estado Civil ...................
Tan pronto como me envió su respuesta positiva le enviará el texto de la solicitud del reclamo para que usted usará para aplicar en mi banco como sus parientes más cercanos.
Saludos,
Dr. Mustafa Salaam
EMAIL;drmustafasalaam@hotmail.com.
UNQUOTE
LES ACONSEJAMOS NO CONTESTAR NINGUN MENSAJE DE ESTE TIPO O SIMILAR:
LA INTENCION DE ELLOS ES VACIAR VUESTRA CUENTA BANCARIA.
SI ALGUNO DE USTEDES RECIBE COPIA DE ESTE MENSAJE O ALGO SIMILAR, DEBE ELIMINARLO DE SU COMPUTADORA, SIN RESPONDERLO.
SI LO DESEA, PUEDE ENVIARLO A LA POLICIA DE SU CIUDAD (QUE MUY POSIBLEMENTE NO HARA NADA...)
LES VUELVO A REPETIR:
NUNCA HAY QUE RESPONDER ESTOS MENSAJES.
SANOS QUE ESTEN !!!!!!
CORDIALES SALUDOS
Lic. JOSE PIVIN
Premio José Pedroni de Poesía: llamado a Concurso
Premio José Pedroni
El Ministerio de Innovación y Cultura de la Provincia de Santa Fe anunció la convocatoria al certamen 2009.
La provincia convoca al certamen provincial “José Pedroni”. Destinado al género poesía, el concurso prevé las categorías: Obra editada -para libros publicados entre el 1º de septiembre 2006 y el 31 de agosto de 2009, y Obras inéditas, que deberán tener un mínimo de 40 páginas. El plazo de recepción de trabajos finaliza el 15 de diciembre de 2009, y los mismos se reciben de lunes a viernes en el horario de 8 a 13 horas, en las sedes de calle San Martín 1642 (Santa Fe) y en Mendoza 1085, 3º Piso (Rosario).
Los premios establecidos son: $ 7.000 para la mejor obra editada, y la publicación para la categoría inéditos en la Colección “Los premios”, que coeditan el Ministerio de Innovación y Cultura y la Universidad Nacional de Litoral.
Para consultas: www.santafe.gov.ar (ruta: Ministerio de Innovación y Cultura).
fuente; DIARIO EL LITORAL - 17 DE OCTUBRE 2009
Hector Gagliardi, el gran poeta de las calles porteñas, le canta a su VIEJA (Madre)
Vieja
Yo fui medio consentido
por ser el hijo menor
y ya mi hermano el mayor
me decía: "el preferido".
¡Razones habrá tenido!
Cada vez que me corría,
detrás de ella me ponía
y ya estaba defendido...
Cuando el viejo me mandaba
a la cama sin comer
la veía aparecer
fingiendo que se enojaba,
y a escondidas me pasaba
la parte mía en un plato.
-"Y en la próxima... te mato"
me decía... y lagrimeaba...
El gesto se lo pagaba
con versos a las visitas,
que al grito de: ¡monadita!
contra el pecho me estrujaban.
¡Y la frente me arañaban
con aquellos prendedores
que formaban corazones
con la flecha atravesada!...
Aquel delantal mojado
de lavar en la pileta,
que retorcía de inquieta
porque alguno había avisado
que el hijo se había peleado
con otro chico en la esquina...
¡Y yo al rato aparecía
con un ojo "empavonado"!...
Me acuerdo cómo quede
la vez del pantalón largo...
¡Fue un momento mas amargo!...
Me miraba... me tocó...
decía: -¡Como creció!..
Si ayer lo hacía dormir...
Y al quererme sonreír,
el llanto la traicionó!...
Igual que todos, creí
que sabía demasiado.
Por unos labios pintados,
de al lado de ella me fui,
y aquel día en que volví
arruinado...y se lo dije,
en vez de pegarme un bife
se puso a rezar por mí.
¡Cómo castiga la vida!
¡Cómo traiciona la gente!
¡Cómo se dobla la frente
por un plato de comida!
No hay uno que no te pida
su parte por un favor,
y se calcula el valor
que pueda tener tu herida.
Sólo ella es quien comprende
el dolor de tu mirada
porque su vista cansada
desde chicos nos entiende;
sólo ella te defiende,
porque sos su misma sangre,
y sólo te da la madre
la amistad que no se vende...
Yo quería hacerle un verso
como ella lo merece
y lo empece varias veces
y no salgo del comienzo...
Es que a una madre, yo pienso,
¿que se le puede escribir?...
¡Sólo se puede decir
en la grandeza de un beso!
Hector Gagliardi
Argentina
NOTA DEL EDITOR,
Hoy domingo 18 de octubre se festeja en Argentina,
y tal vez en otros países de Sud America,
el DIA DE LA MADRE.
Que alegría para aquellos que la tienen viva y la pueden abrazar, besar y agasajar !!!!
Porque la Madre lo es TODO !!!!
Es la única que nunca te va a traicionar, como bien dice a su manera el Gran Poeta argentino Hector Gagliardi, el mas popular de todos los tiempos nacido allí en el gran país de America del Sur.
Yo quiero brindar hoy por todas las madres del mundo y desearles que vean crecer sanos y salvos a sus hijos/as y que tengan la suerte de verlos/as casados/as y con nietos/as....
Ojalá el mundo sea menos 'cane'(perro) y de pronto la gente sea más buena, los gobiernos más decentes, la Justicia sea Justicia, y los ladrones , coimeros, atorrantes, violadores y malvivientes sean encarcelados...los Ejercitos sean una ayuda para los ciudadanos de sus países que lo necesiten, y que ningún país o grupo guerrillero provoque daños...
UNA UTOPIA !!!!
PERO, QUE LINDO ES SOÑAR A VECES, VERDAD?
Lic. Jose Pivín
frente al puerto de Haifa
frente al mar Mediterráneo
sábado 17 de octubre de 2009
Witold Gombrowicz y William Shakespeare
GOMBROWICZIDAS
por JUAN CARLOS GÓMEZ -
La admiración que Gombrowicz sentía por Shakespeare es una constante de toda su vida. La acción de sus piezas de teatro transcurre en un medio cortesano porque quería imitar a Shakespeare y porque sus manías genealógicas nunca lo abandonaron. Su familia tenía una posición ligeramente superior a la media de la nobleza polaca, pero no pertenecía a la aristocracia.
La pertenencia de Gombrowicz a una clase social situada entre la alta aristocracia y los hidalgos campesinos se le manifestó como un gran problema que llegó a tener alcances de obsesión. Cuando la inclinación de Gombrowicz por lo la naturaleza de lo inferior y de lo bajo se le volvía demasiado obsesiva Shakespeare lo ayudaba a controlarse y a tomar distancia.
“Los campesinos son unos dementes. ¡Los obreros, pura patología! ¿Oís lo que dicen? Son unos diálogos oscuros y maniáticos, limitados, no con la sana limitación de un analfabeto, sino con un balbuceo de loco que clama por el hospital y por el médico... ¿Es que pueden ser sanas esas imprecaciones y obscenidades inacabables, sin más, esa mecánica ebria y demencial de su convivencia? Shakespeare tenía razón al presentar a la gente simple como seres exóticos, es decir, de hecho, sin parentesco con el hombre”
Gombrowicz quería hacer de sí mismo un personaje como Hamlet o como Don Quijote mientras andaba detrás de las siete llaves para abrir el arcón de los conocimientos más importantes y fundamentales. En el año 1935 publica un artículo entusiasta sobre Don Quijote, un libro que en adelante será para él una fuente inagotable de inspiración.
El humanismo y el humor de Don Quijote y la teatralidad de Hamlet fueron modelos que Gombrowicz siguió para ordenar su tendencia a la creación anárquica.
“En cuanto a mí, nunca más, yo soy (...) yo soy mí problema más importante y posiblemente el único, el único de todos mis héroes que realmente me interesa. Comenzar a crearme a mí mismo y hacer de Gombrowicz un personaje como Hamlet o Don Quijote”
Los tonos de sus conferencias variaban con el auditorio, pero en un momento determinado siempre cambiaban de rumbo. Eran climas funambulescos como el que imperaba una noche en la Fragata cuando, después de un paseo por las grandes figuras de la filosofía, sorprende a los contertulios recitando Hamlet en polaco y aflautando la voz en los parlamentos de Ofelia.
Gombrowicz empezó “El casamiento” en la Argentina, durante la guerra mundial, con el propósito de escribir la parodia de un drama genial al estilo de Shakespeare. Se propuso mostrar a la humanidad en su paso de la iglesia de Dios a la iglesia de los hombres, pero esta idea no le apareció al comienzo de la obra, en la mitad del segundo acto todavía no sabía bien lo que quería.
“El casamiento” representa una teatralidad de la existencia a lo Skakespeare, una realidad creada a través de la forma que se vuelve contra Henryk y lo destruye. En esta obra Gombrowicz le abre la puerta a sus percepciones proféticas. Es el sueño sobre una ceremonia religiosa y metafísica que se celebra en un futuro trágico en el que el hombre advierte con horror que se está formando a sí mismo de un modo imprevisible; un acorde disonante entre el individuo y la forma.
La figura de Hamlet que obsesionaba a Gombrowicz está fuertemente ligada a la de la calavera, símbolo de la muerte. La tragedia, situada en Dinamarca, cuenta cómo el príncipe Hamlet se venga de su tío Claudio, quien ha asesinado a su padre, el rey, para casarse con su esposa la reina y ser el gobernante del país. La obra explora temas tales como la locura real y fingida, la traición, la venganza, el incesto y la corrupción moral.
En los tiempos de Hamlet Dinamarca tenía una larga enemistad con Noruega, los dinamarqueses esperaban una invasión del ejército noruego comandado por el príncipe Fortimbras. En esas horas tan aciagas y peligrosas muere el rey de Dinamarca, lo sucede su hermano Claudio casado inmediatamente con la esposa del soberano, madre del príncipe Hamlet abrumado por los infortunios familiares.
En una noche fría de Elsinor, el castillo real de Dinamarca, unos centinelas, Horacio, el mejor amigo de Hamlet, y Hamlet ven y escuchan al fantasma del soberano muerto. Les dice que su hermano Claudio lo había asesinado vertiéndole veneno en un oído mientras dormía. Le pide a su hijo que lo vengue matando al homicida, pero Hamlet duda sobre si el espíritu es realmente su padre y si es verdad lo que le dice.
Ofelia, hija de Polonio, el chambelán del reino, y hermana de Laertes es cortejada por Hamlet. Está alarmada por el comportamiento extraño del príncipe, Polonio presume que Hamlet se ha vuelto loco y se lo cuenta a los reyes. La reina se reúne con Hamlet para tratar de entender su conducta, Polonio se oculta detrás de una cortina para espiar y escuchar.
Hamlet le reprocha a su madre su apresurada boda con Claudio, cuando escucha un ruido detrás de la cortina y pensando que es el rey lo apuñala, causando la muerte de Polonio. Ofelia enloquece y comienza a desvariar y a cantar; su hermano Laertes regresa de Francia con la idea de vengar la muerte de su padre. Claudio lo convence de que Hamlet tiene toda la culpa de la muerte de Polonio.
El rey y Laertes organizan un plan: Laertes peleará contra Hamlet con una espada envenenada para así tener más posibilidades de matarlo. En caso de que falle, Claudio le ofrecerá a Hamlet vino con veneno. En ese momento llega la reina para informar que Ofelia se ha ahogado en un río. En el duelo, Laertes hiere con su espada envenenada a Hamlet pero el príncipe se la quita y lo hiere con ella.
La reina madre muere al beber el vino envenenado. Laertes le confiesa a Hamlet que la trampa del vino fue ideada por el rey. Hamlet, encolerizado, por fin logra herir al rey y le hace beber de su propio veneno, cumpliendo finalmente la venganza que el fantasma de su padre anhelaba. Hamlet, antes de morir, pide que se declare al príncipe Fortimbras heredero del trono. La obra finaliza con la entrada en la corte de Fortimbrás, quien ofrece un funeral militar en honor a Hamlet en medio del espectáculo de tantas muertes.
William Shakespeare, dramaturgo, poeta y actor inglés es considerado el escritor más importante en lengua inglesa y uno de los más célebres de la literatura universal. Con el paso del tiempo, se ha especulado mucho sobre su vida, cuestionando su sexualidad, su afiliación religiosa, e incluso, la autoría de sus obras.
Su obra, en total catorce comedias, diez tragedias y diez dramas históricos, es un exquisito compendio de los sentimientos, el dolor y las ambiciones del alma humana. Los grandes temas son tratados por Shakespeare con los acentos más ambiciosos, y sin embargo lo trágico surge siempre del detalle realista o del penetrante tratamiento psicológico del personaje, que induce al espectador a identificarse con él.
De este modo Hamlet refleja la incapacidad de actuar ante el dilema moral entre la venganza y el perdón; Otelo, la crueldad gratuita de los celos; y Macbeth, la siempre cruel tentación del poder. Aunque hoy son muy conocidas y apreciadas, sus contemporáneos de mayor nivel cultural rechazaron sus obras por considerarlas tan sólo un vulgar entretenimiento.
Es proverbial la indiferencia y el distanciamiento casi inhumanos de Shakespeare respecto a la realidad de sus personajes. No moraliza, no predica, no propone fe, creencia, ética ni solución alguna: plantea, y lo hace mejor que nadie, algunas de las angustias fundamentales de la condición humana, pero nunca les da respuesta.
Su fantasía es capaz de ver un universo en una cáscara de nuez; como creador de personajes, cada uno de ellos representa en sí mismo una cosmovisión, por lo cual se le ha llamado poeta de poetas. Sin embargo, y por eso mismo, se le han hecho también algunos reproches: los personajes de sus obras parecen autistas, no saben escucharse y permanecen cerrados en su mundo a toda comprensión profunda del otro. ¿Qué simpatía existe entre Hamlet y su pobre y torturada novia Ofelia?
Ésta es una de las diferencias más notables y sensibles entre Shakespeare y Cervantes. Cervantes, en este sentido, es absolutamente opuesto y hace ver la conexión humana que llega a establecerse entre los hombres; el filosófico y trágico distanciamiento de Shakespeare impide ese acercamiento humano. Pero Shakespeare dramatizó como ningún otro el desarrollo de los sentimientos y de las pasiones humanas y no deja de ser una paradoja que Gombrowicz lo haya tomado como ejemplo.
Para Shakespeare los sentimientos eran la materia prima de todo lo que existe y para Gombrowicz eran una afección que había que evitar en el arte y también en la vida. Gombrowicz trató a los sentimientos como costumbres agonizantes y esclerosadas de las que se habían escapado sus contenidos vivos quedándose nada más que con la rigidez de las formas puras.
“Aún hoy en día sigo sin saber gran cosa de Ionesco y de Beckett porque confieso, tanto sin vanidad como sin rubor, que soy un autor de teatro que no asiste a representaciones desde hace veinticinco años y que, salvo de Shakespeare, no leo teatro. Me gustaría saber hasta cuando esos dos nombres malditos devorarán toda la sustancia de las críticas dedicadas al teatro que escribo; hasta cuando han de servir de pantalla a mi modesto teatro de aficionado (...)”
“En mí, escribir supone sobre todo juego, no pongo en ello intención, ni plan ni objeto. He ahí por qué no resulta nada fácil extraer de mis obras un esquema ideológico. Es un esquema, lo subrayo una vez más, a posteriori”
Gombrowicz se ocupa especialmente de destruir el carácter, para él no existe el carácter, sólo para otra persona aparecemos como un carácter, como una sustancia psíquica.
Rechaza las sustancias en cualquiera de sus formas: el carácter, el temperamento o la naturaleza humana. La herencia, la educación, el ambiente y la constitución fisiológica no son más que los grandes ídolos explicativos de nuestra época porque corresponden a una interpretación sustancialista del hombre, pero Gombrowicz no le tiene apego a las sustancias.
La formación del hombre por los demás hombres era una cuestión crucial que Gombrowicz quería poner en evidencia. La idea de la forma era muy natural para él pero, en verdad, de difícil comprensión; era muy natural en él por el rumbo artificial que había tomado su conducta desde joven y por sus sentimientos de extrañamiento. La consecuencia que saca de esta anomalía es que en la conducta de los otros tenía que haber también, por lo menos en estado larval, una intervención de lo casual.
Sin embargo, Gombrowicz no quiere desmenuzar al individuo hasta convertirlo en una especie de polvo psíquico, el individuo vendría a ser algo así como una unidad atormentada por la forma. El carácter es para Gombrowicz sólo una sustancia que se nos aparece como una caricatura. El término carácter proviene de un vocablo griego que significa sello o estampa.
Y estamos habituados a emplear el término en el sentido de las peculiaridades estampadas en una persona como resultado de su herencia y de su medio. La literatura dramática de Shakespeare se funda sobre caracteres de estructuras definidas, que determinan las acciones en circunstancia dadas. Pero Gombrowicz se convirtió en un autor dramático sin utilizar caracteres.
Liquida la sustancia de los caracteres con la forma y con las palabras especialmente en “El casamiento”: “Las palabras se alían traicioneramente a espaldas nuestras (...) Y no somos nosotros quienes decimos las palabras, son las palabras las que nos dicen a nosotros, y traicionan nuestro pensamiento que, a su vez, traiciona (...) Las palabras liberan en nosotros ciertos estados psíquicos, nos moldean... crean los vínculos reales entre nosotros”
La trama no tiene mucha importancia en la obra de Gombrowicz, la utiliza sólo como pretexto. Tampoco la tienen los caracteres, lo importante para él es la acción, por eso toda su creación tanto en las novelas como en los cuentos tiene esa marcada característica teatral.
fuente: recibido directamente del autor, al que agradezco.
viernes 16 de octubre de 2009
Colombia: ""La lengua viperina"
¿Quién es la voz detrás de los incendiarios e-mails que atacan sin piedad al establecimiento literario del país? Muchos creen que está loco, pero eso decían de Hamlet y del Quijote. Perfil.
Por Marianne Ponsford*
Mponsford@semana.com
Directora de Arcadia
Arcadia, nº46, Bogotá, Julio de 2009
En la historia de la literatura (es decir, en la historia no oficial del ser humano), existe un personaje no muy conocido que causó revuelo en su tiempo: se llamaba Charles Augustin Sainte-Beuve. Vivió en París en el siglo XIX, y fue el crítico literario por excelencia de la Francia romántica. Era un hombre brillante y estudioso, y tenía una mala leche tan terrible que, con razón, lo odiaban muchísimos escritores. Con las armas de una lucidez escéptica y una cierta ceguera que el tiempo puso en evidencia, atacó con virulencia a los grandes escritores del parnaso francés. Nadie salió indemne: ni Víctor Hugo ni Balzac, ni Gautier ni George Sand. Ni siquiera él mismo. "Este es mi arsenal de venganzas: digo la verdad", afirmaba.
La gente del mundo de la literatura suele recordar a Saint-Beuve por un famoso libro, escrito por Marcel Proust y publicado de manera póstuma. Se llamaba Contra Sainte-Beuve. En ese librito podrían estar los orígenes de la monumental obra de Proust: En busca del tiempo perdido.
Pero el librito de Proust no era solo un ataque personal. Era una refutación vehemente de la propuesta crítica de Sainte-Beuve. Este creía que para poder analizar la obra de un escritor había que examinar su vida.
Y metía los dedos sin recato en las intimidades de los escritores, para hablar sobre su obra. Proust creía que Sainte-Beuve estaba equivocado, y si bien el tiempo parece haber inclinado la balanza a favor de Proust, el debate sobre si el examen de la vida del escritor es o no pertinente para juzgar su obra ha protagonizado el siglo XX. Los tres ejemplos más citados fueron los de Ezra Pound, Knut Hamsun y Louis Ferdinand Céline. A los dos primeros se les criticó el haberse puesto "del lado de los malos" en la Segunda Guerra Mundial, y al otro, su antisemitismo. En la última década este debate ha vuelto a tomarse la escena: Milán Kundera y Günter Grass han sido objeto de cientos de artículos de prensa por su supuesta colaboración con regímenes totalitarios.
Harold Alvarado Tenorio, poeta e intelectual, es el pérfido Sainte-Beuve de nuestro tiempo. No es conocido por el gran público por una razón: no escribe en medios nacionales. No lo hace, según él, porque no lo dejan: "Roberto Posada me sacó de El Tiempo porque José Mario Arbeláez se lo llevaba a tomar trago a su apartamento y a hablarle mal de mí. Hasta que lo convenció y me dijo que yo no hacía más sino joder".
Aunque sí ha escrito en medios nacionales. Alvarado Tenorio pasó breves temporadas en París, adonde no pudo volver un buen tiempo por haber publicado en el diario El Pueblo, de Cali, un artículo salvaje sobre los oficios de los intelectuales colombianos allá: "Había un tipo que hacía trabajar a su novia de prostituta; otro que cuidaba una elefante en un circo y muchas cosas más. Cuando se publicaron dijeron que me iban a matar". A finales de los años ochenta regresó a Colombia y comenzó a disparar sus dardos venenosos en el diario La Prensa ("jodé, jodé", le decía Juan Carlos Pastrana) contra varios de sus 'ex amigos' como Darío Jaramillo Agudelo, a quien comparó con un banquero milanés, pues acababa de ser nombrado gerente cultural del Banco de la República, o Juan Gustavo Cobo Borda, de quien se mofaba llamándolo el poeta de la Roma imperial.
"A Alvarado Tenorio le debemos el haber resucitado en Colombia el gran género olvidado de la diatriba literaria", dice de él su amigo Antonio Caballero. Alvarado Tenorio se reconoce como heredero de ese género. Su mentor viperino e intelectual fue Jorge Zalamea, quien impartía talleres literarios a finales de los sesenta en la Universidad del Valle. Dice haberse convertido en la lengua ponzoñosa que es gracias a Borges, personaje con el cual tuvo una relación cordial cuando el escritor argentino estaba en el ocaso de su vida. "Que yo sea una lengua viperina es también por Borges, que era experto en el arte de humillar. Muchas de las cosas que escribió las hizo para burlarse. Borges se puede leer de muchas maneras: los franceses lo leen como metafísico, pero los
argentinos como un viejo hijueputa que se burla de todo el mundo y que destilaba veneno contra sus amigos".
¿Dónde y contra quién escribe hoy Alvarado Tenorio sus diatribas? Ah. Alvarado Tenorio es un diestro amante de las nuevas tecnologías. Casi a diario, en los buzones de correo electrónico de cientos de escritores, periodistas culturales, amigos y enemigos, hay alguno cuyo remitente es "Noticias culturales", o "Arquitrave" (el nombre de la muy buena revista de poesía que hace él solo, en su casa, desde hace ya muchos años), o "HAT". Los correos pueden incluir una salvaje andanada contra la poeta Piedad Bonnet o Juan Manuel Roca, un inclemente juicio a la académica de literatura Luz Mery Giraldo, una burla despiadada y desopilante del "excelso poeta" Belisario Betancur o, más recientemente, brutales invectivas contra Héctor Abad Faciolince, a quien llama "el huérfano ilustre" o contra William Ospina, autor de El País de la Canela, a quien parodia como ciudadano del "país de los lagartos".
De un tajo, Alvarado Tenorio abre boquetes en el amor propio de sus enemigos y les echa sal. "Yo no odio a nadie, a nadie", asegura con vehemencia. Para él, que parece un archivo secreto de chismes sobre los intelectuales, es casi un deber pelear contra lo que considera un país adocenado. "Lo que pasa es que yo no me voy a morir y estos creen que yo me les voy a comer el cuento. Mientras yo esté vivo, les voy a decir que no son nadie, NADIE".
Alvarado, al igual que el Sainte-Beuve descrito por los hermanos Goncourt, es voluminoso y no muy agraciado. El día que llega a las oficinas de Semana para conversar con Antonio Caballero y con la redacción de Arcadia, luce una magnífica bufanda de vivos colores sobre su camisa de bluyín, y sus pies van calzados de manera memorable: unos tenis Puma rojo escarlata enfundados en unas medias marrón con pelotitas rosadas y rayas verde manzana. Tanto Caballero como Juan David Correa y yo misma (debo decir que Alvarado Tenorio me lanzó un jab violento al corazón en uno de sus correos que me dejó maltrecha un par de días), no podemos más que soltar risas o carcajadas cada tanto. Se levanta con estupendos ademanes histriónicos, mientras se defiende de nuestros reclamos: "Yo no tengo interés en ofender a Piedad Bonnett —dice con risueños aspavientos—. Escribo sobre ella porque me parece un personaje cómico, una señora culi fruncida que se las tira de gran poeta con unos poemitas güevones dizque "Despojos de la mañana, una taza con el pozo del café, virutitas de pan francés comprado donde Chez Rocá, margarina derretida del corazón de Darío, un trozo de papaya, obsequio de Whilhem, El Tiempo de ayer con la entrevista en
Martinez Campos, vida cotidiana: mamá está más triste que la Una", ¡No, por favoooooooooooor!".
Alvarado Tenorio exagera, manipula los hechos, repite chismes sin corroborar las fuentes, destila un veneno a veces demasiado fácil -y no da siempre en el blanco, sin duda—, pero hay un alocado parpadeo de verdad en su desmesura, algo de difícil verdad en su monomanía. Cuando le preguntamos qué tiene de malo el Festival de Poesía de Medellín, contesta: "Fernando Rendón es un vividor. El origen del conflicto con él es por malos tratos. Una vez me invitaron a un festival de poesía en Caracas y eso era muy ridículo. Yo lo escribí en la prensa, y Rendón me mandó una carta diciéndome que yo era una porquería. Otro día, después del secuestro de mi tío, me llama por teléfono y me dice que me está mandando por correo una carta para que la suscriba. La carta decía que el presidente había mandado a asesinar a los diputados del Valle. Yo lo llamé y le dije: 'Mira, Fernando, primero, yo odio a las FARC, segundo, odio a Pablo Catatumbo'. Y él me dice: 'Ah, es que vos sos un uribista, vos pensás es con el culo'. Le dije: 'Conmigo no te metas. El que yo sea uribista a vos no te importa. No te metas conmigo porque no solamente te voy a desprestigiar sino que te voy a dejar en la ruina'. Así que le clavé catorce páginas diciendo que él es un vividor que trae un montón de indígenas que él se fornica; unos negros de mierda y un montón de disfrazados, y ¡cobra por eso! Y los pobres, oyendo cómo un negro les grita:
Natowa kitandawili mwenye jawabu kutowa
Wako watu sura mbili majaraha yasopowa Kuchupa kwao kuwili nyoyo zao zaunguwa Watakayo ni muhali milele hayatokuwa
y él les traduce
Vivan las mujeres que tienen dos maridos
Abajo el trabajo Viva el dinero publico
Yo soy feliz con mi tabaquito
Viva Jacobo Arenas Viva Arturo Alape
Vivan todas las formas de lucha contra el patrimonio nacional
¡No jodás! En ningún país pasa eso. ¡Anda a hacer eso en Alemania para ver cómo no va nadie! Eso es el hambre. Esos festivales son una mierda. ¿Y qué te parece la Casa Silva con ese inútil al que el papá delante de mí le decía: 'Tú eres un imbécil, ala, introdúcele el meñique por el orificio a la dama, méteselo'? Dizque la poesía al
servicio de este cretino, ocho y medio millones de pesos se gana. Y si digo que el Hay Festival es una vergüenza es porque es verdad: porque eso no se puede hacer en una ciudad surcada por la miseria. Pero se puede responder".
Para ser justos, hay que decir que Alvarado Tenorio también envía e-mails con poemas que le parecen valiosos (como un hermosísimo poema de Cecilia Balcázar de Bucher), o cuando lanzó su campaña en pro del Premio de Poesía Reina Sofía para Meira del Mar, poco antes de que ella muriera.
Y hace eco de Sainte-Beuve también en su mofa de sí mismo. El e-mail en el cual apoyaba su propia candidatura para Fiscal de la Nación, en la que aparecía ataviado con la corona de un emperador chino en la Gran Muralla China, no tiene pierde: es un acto genial de auto burla, en un país en el que para él, demasiados intelectuales de tercera línea se toman muy en serio a sí mismos, y no quieren más que vivir de dineros públicos. Y aunque entre el dinero y la palabra, para Alvarado Tenorio la batalla la gana el dinero, sí cree profundamente en el poder de las palabras: "Claro. Acuérdese de Moisés advirtiéndole al Faraón sobre las siete plagas de Egipto."
Después de oírlo hablar de sus amigos, que parece que tanto lo hubieran defraudado, es inevitable preguntar si no siente que la suya ha sido una vida de desencantos. Y dice: "Se lo respondo con un poema mío, Proverbios:
No hables,
mira cómo las cosas a tu alrededor se pudren.
Confía solo en los niños y los animales
y de los ancianos aprende el miedo de haber vivido demasiado.
A tus contemporáneos pregunta solo cosas prácticas
y comparte con ellos tus fracasos, tus enfermedades,
tus angustias, pero nunca tus éxitos.
De tus hermanos ama el que está lejos
y teme al que vive cerca.
A tus padres nunca preguntes por su pasado
ni trates de aclarar con ellos tu niñez y juventud.
Con tu patrón no hables, escríbele y nunca le cuentes
tus planes futuros y miéntele respecto a tu pasado.
Ama a tu mujer hasta donde ella lo permita y
si llegas a tener hijos, piensa que, como en los
juegos de azar, podrás ganar o perder.
El destino no existe, eres tú tu destino.
Y sí llegas a la vejez
da gracias al cielo por haber vivido largo tiempo,
pero implora con resignación por tu pronta muerte.
Los que no tenemos dinero ni poder
valemos menos que un caballo, un perro,
un pájaro o una luna llena.
Los que no tenemos dinero ni poder
siempre hemos callado para poder vivir largos años.
Los que no tenemos dinero ni poder
llegados a los cuarenta debemos vivir en silencio
en absoluta soledad.
Así lo entendieron los antiguos,
así los certifica el presente.
Quien no pudo cambiar su país
antes de cumplir la cuarta década, está condenado
a pagar su cobardía por el resto de sus días.
Los héroes siempre murieron jóvenes,
no te cuentes, entre ellos,
y termina tus días
haciendo el cínico papel de un hombre sabio.
¿Pero ese poema no contradice su pasión por la palabra? "No" —responde-. "En mi poema yo digo que hay que callarse porque cuando uno llega a cierta edad y los otros tienen el poder, si uno habla, puede perecer. Lo matan. Yo no me callo porque he asumido una actitud ética. He estado a punto de morir muchas veces y creo que todo es más simple de lo que parece".
*A partir de una entrevista de Antonio Caballero, Juan David Correa y Marianne Ponsford
jueves 15 de octubre de 2009
Diccionario de Argot Cubano-
DICCIONARIO DE ARGOT CUBANO- letra 'A'
• Fuente: conección cubana
•
• Abelardito.- Niño estudioso y petulante. También se les conoce como: "Filtro(s)"
• Abra del Yumuri, El.- En la zona que hoy conocemos como la provincia de Matanzas, vivió un joven cacique que se encontraba celebrando con todos los de su tribu, el nacimiento de su primera hija, la cual llamó Coalina. Todos en el lugar venían a rendirle homenaje y a traerle numerosos regalos a la pequeña que recién acababa de nacer, hasta que llego ante el cacique un anciano behique que le dijo: -Cuida a tu hija, y por favor, no dejes que se enamore jamás. El tiempo fue pasando y Coalina fue creciendo y poniéndose cada vez más hermosa, tanto, que llamaba la atención de todos los jóvenes indios del caserío. Pero su padre, recordando la profecía del viejo behique, se la llevo a una cueva situada en una de las montañas que rodean el valle Yumuri. La fama de la belleza de la muchacha creció tanto que llego hasta lo que hoy conocemos como, provincia de Camaguey, donde por aquel entonces, vivía un joven llamado Nerey. El joven se enamoró tanto de ella, que no comía ni dormía, solo pensaba en ir a verla y constatar de cerca la belleza de la joven recluida en las montañas. Un día, el joven Nerey no aguanto más y decidió partir, dejo su gente para ir en busca de su amada. Se enfrentó a todos los obstáculos que se le ponían en el camino. Al final de su largo viaje, llego a las cercanías de la tribu de Coalina. Una vez allí, se informo del paradero de la muchacha y cuando intentó entrar a la cueva, la tierra tembló, pero eso no fue un impedimento, Nerey continuó caminando sin miedo. Finalmente, cuando ambos se vieron ya era de noche. Ella al verlo, comenzó a sentir las primeras señales del amor y cuando él se le acerco, ella miro hacia una montaña cercana, donde vio al anciano behique de blancos cabellos que le sonreía. Coalina y Nerey se abrazaron y en ese momento la tierra tembló nuevamente abriendo la montaña en dos. Un enorme hueco que llegaba hasta el centro de la tierra, arrastro hacia sus adentros a Nerey, que llevaba a Coalina en sus brazos. A este lugar lo conocemos hoy día como el Abra del Yumuri, y dicen que en las noches de Luna Llena, cuando el viento sopla cerca del abra, va murmurando "Coalina... Nerey... Coalina... Nerey..."
• Absorbente.- Pajita que te suelen dar en los bares para beber refrescos, el mojito, el daiquirí, etc.
• Acaballar.- Causar daño o perjudicar a una persona de manera cruel.
• Achantado.- Acomodado, Perezoso.
• Aché.- Palabra muy usada en ceremonias rituales de santería y Regla de Ocha, tiene diferentes formas de escritura, pero semánticamente posee un mismo sentido. En la religión Yoruba dícese "Ashé", en portugués "ASHE" y en la afrocubana "Aché" significa todo lo bueno, es un don de virtud concedido, es poder, suerte, energía, fuerza, buena estrella, etcétera. Según Lázara Menéndez, en Estudios Afrocubanos, t. II, expresa que Ashé es un don virtud, concedido por Olodumare y Olofi y todos los Achés a ciertas personas que tengan santos asentados o no, para ejercer un poder o posesión determinada.
• Achelú.- Policía
• Aciscado.- Asustado.
• Acobio ( idem ecobio).- Amigo, compañero
• Acojonado.- Con miedo
• Acojonante.- Que no deja de molestar
• Acoplarse.- Vivir en una casa que no es suya, por ejemplo con sus cuñados sobrinos hijos de otros matrimonios,tambien puede significar hacer el amor. O simplemente, unirse, formar pareja
• Acosta, Agustín.- Poeta cubano, natural de Matanzas (1886-1979). Autor de "Las Islas desoladas" y otros poemarios. Escribió numerosos ensayos, colaborando con importantes publicaciones de su época. Senador y gobernador de la provincia de Matanzas, tuvo además, una activa vida política.
• Adodi.- Hombre afeminado, homosexual
• Adoquín.- Terco, bruto, torpe, cabezota, rudo, ignorante.
• Aeromoza.- Azafata. Mujer encargada de atender a los pasajeros a bordo de un avión.
• Afincar.- Se usa mucho en el sentido figurado de la palabra para decir; asegurarse, Ej."El tipo está afincado en esa posición". Recargarse con fuerza.
• Aflojarse.- Acobardarse, ceder.
• Afufar.- Esfumarse , desaparecer , fugarse, salir huyendo.
• Agarrado.- Tacaño, ávaro, cicatero. También en expresión popular, a la persona mezquina se le conoce como: "camina con los codos".
Agromercado.- Recintos donde se venden productos del campo.
• Aguacatado.- Desanimado
• Aguacero.- Chaparrón de agua, diluvio, Lluvia muy fuerte.
• Aguaje.- Fanfarroneria, fantasmada, exageracion. También, "Guapería", "Alarde"
• Aguajista.- Alardoso, jactancioso, ostentoso.
• Aguardiente de caña.- No es exactamente ron sino un destilado extra seco que recuerda al orujo. En Italia le llaman Grappa, en Brasil Cachaza y en Francia Mar.
• Aipiri.- En tiempos remotos antes de la llegada de los colonizadores, había en la isla de Cuba, una india muy bonita llamada Aipiri. Esta joven era muy dada a las fiestas y a las diversiones donde podía deleitar a todos con su melodiosa voz y con sus bailes. Un día, Aipiri se caso y de esa unión nacieron seis hijos. Pasaron los años, pero ella no lograba adaptarse a la vida de familia, echaba de menos las fiestas y las diversiones. Un día, mientras su marido trabajaba en el campo, Aipiri se fue a una fiesta dejando solos a sus hijos en la casa, así, día tras día, ella se ausentaba más y más. Abandonados por su madre y hambrientos, los hijos de Aipiri, comenzaron a llorar con un fuerte guao guao guao. Mabuya, el dios del mal, los escucho y cansado de sus gritos los transformo en unos árboles que hoy día conocemos con el nombre de "Guao". Este árbol es tan venenoso que solo su sombra es capaz de causar las mas graves intoxicaciones. Cuando Aipiri regreso a su casa, encontró seis árboles en lugar de sus hijos y antes que pudiera recuperarse de su sorpresa, fue transformada en una "Tatagua", una mariposa nocturna, también conocida como, Mariposa Bruja. Se dice que esta mariposa entra en las noches a las casas para recordarles a las madres que jamás deben abandonar a sus hijos.
• Aire.- Resultado de salir de lugar cerrado con atuendo impropio. Resfriarse, "coger un aire"
• Ají.- Pimiento. Lo mismo el verde que el rojo.
• Aji bravo.- Pimiento picante. Tambiém se le conoce como, "ají picante".
• Ajiaco.- Es una especie de cocido hecho con varios tipos de viandas, carnes y vegetales. Hoy se le conoce como "Caldosa".
• Ajuntar.- Concubinato. Unión y cohabitación de dos personas sin estar casadas.
• Ajustador.- Sujetador, sostén.
• Alabao.- Palabra usada para expresar admiracion, muy usada en Pinar del Rio y otras provincias del interior del país. La expresión ha caído en desuso.
• Alambique.- Borracho, tomador empedernido, alcohólico. (Bebe como un alambique)
• Alambiquero.- El que elabora el aguardiente casero. Persona que tiene un alambique.
• Alarcón de Quesada, Ricardo.- Miembro muy influyente del comite central del PCC y de su secretariado.Es presidente de la Asamblea Nacional del Poder Popular de la Republica,o pseudo parlamento nacional.En teoria es la tercera autoridad institucional de la isla.
• Alarde.- Exageración, fanfarronería, Ostentación y gala que se hace de alguna cosa. (El que dice que va a hacer y en resumen no hace nada, solo alardea).
• Alberto Juantorena Danger.- Considerado el mejor deportista cubano de todos los tiempos. Bi-campeón Olímpico (Montreal, 1976)de los 400 y 800 metros planos, hazaña única en la historia del atletismo. Retirado en 1985, actualmente es viceministro de deportes y desde 1976 diputado de la asamblea nacional del Poder Popular.
• Alberto Rodríguez.- Alberto Rodriguez López-Calleja, hijo del General de División Guillermo Rodríguez del Pozo. Casado con Débora Castro, hija de Raúl Castro y Vilma Espín. Es una de las personas con mas poder real en la isla ya que como Director de Finanzas de las FAR, controla no solo el enorme presupuesto de defensa de Cuba sino la enorme cantidad de empresas propiedad o participadas por las FAR.
• Alcoholifan.- Bebida alcohólica preparada en casa com alcohol de 90º y agua. Esta es la bebida mas común de los cubanos de pocos recursos.
• Aleida Guevara.- Hija del Dr. Ernesto Guevara de la Serna, mas conocido miticamente como Comandante Che Guevara. No ocupa un cargo oficial en la nomenclatura cubana pero como miembro de la FMC y del PCC, realiza una intensa actividad en defensa del Castrismo y el Comunismo.
• Alitas.- Remiendos, Zurcidos, Recosidos.
• Alma.- Cerveza cubana muy apreciada.
• Almendares, Río.- Río que desemboca en Ciudad de La Habana. Antaño los niños de diversos barrios habaneros se bañaban allí. Hoy en día, está muy degradado y contaminado.
• Almendrón.- Auto antiguo que corre por las calles habaneras, utilizado en la mayoría de los casos como taxis de privados.
• Alquitrabe.- También Arquitrabe. Especie de fundición antigua que se hacía arriba de las paredes, para unirlas a todas y darle más solidez a las construcciones. Por encima de ella se fundía luego el techo.
• Amanerado.- Persona afectada en su manera de hablar, gesticular, etc. En Cuba se les llama así a los hombres que sin ser homosexuales, tienen algo de femenino. Afeminado.
• Amarillar.- Acobardar. Tambiém amarillear, palidecer.
• Ambia.- Amigo, "socio", acere.
• Ambientoso.- Bravucón, buscapleitos,pendenciero, provocador.
• Ampanga.- Palabra de significación múltiple. Día malo, no se encuentra trabajo, no se gana un peso, todo va mal (oído en la provincia de Matanzas). En La Habana, superlativo de malo o bueno, cuando se habla de alguien o de algo. "Fulano es de ampanga", "La cosa está de ampanga".
• Amujerao.- Amanerado, homosexual, ganso, pavo, bujarra, cherna, pájaro.
• Andancio.- Diarrea aguda que se transmite de una a otra persona. También cualquier otra enfermedad o virus pandémicos leves. Por ejemplo, conjuntivitis, gripe, etc.
• Andarín Carvajal, El.- Félix Carvajal Soto, nació el 18 de marzo de 1875, en La Habana. La familia se traslada a San Antonio de los Baños en busca de mejores condiciones de vida. Realizó allí varios oficios pero fue la profesión de cartero que lo inmortalizó, potenciando sus dotes como Andarín. Pasó a la historia del deporte cubano celebrado como, “El Andarín Carvajal”. Algunos biógrafos lo sitúan en Tampa como emigrante y posterior expedicionario, completando su cooperación en la contienda independentista, como correo Mambí. Fue maratonista en las Olimpiadas de San Luis, Estados Unidos, en 1904. Sin dudas, una participación singular puesto que acudió sin entrenador y sin cualquier tipo de recursos; ni siquiera ropa adecuada para el recorrido: Félix corrió con sus botas de cartero, los únicos zapatos que tenía. Agobiado por el hambre, es anécdota real que comió durante el recorrido unas manzanas que le indispusieron para el resto de la competencia. Llegó sin embargo, en cuarto lugar a la meta, en una competencia donde primó la desistencia y el agotamiento de sus contrincantes. Félix Carvajal aceptó muchos retos y desafió tantos otros, su fama de Andarín creció hasta convertirlo en una leyenda. Pero nunca la pobreza le abandonó, ni recibió de sus contemporáneos el tan merecido homenaje.
• Andoba.- Sinónimo de asere, consorte, monina (amigo). Estos y otros términos, se utilizan en el argot callejero en relaciones de tipo amistosas.
• Anguila.- Escurridizo, resbaladizo.
• Antier.- Anteayer
• Apearse.- Desmontar-se, bajar-se, descender. Ej: Apearse de la guagua (bajar del autobús).
• Apencar.- Acorbardar,tener miedo,no enfrentarse a las situaciones
Atrás
• Apendejarse.- Acobardarse, tener miedo.
• Apichinar.- Acobardar
• Apingante.- Acobardado.
• Aplatanado.- Acriollarse. Se dice del extranjero que habla, piensa y actúa conforme a las costumbres del país.
• Aplen.- Mucho,lleno,caro
• Apostación.- Apuesta
• Apóstol, El.- José Martí, El Apóstol (1853-1895)poeta, filósofo, periodista, narrador. Su obra literaria y política revelan una personalidad inagotable y creativa. Fundó el Partido Revolucionario Cubano (PRC), impulso decisivo a la guerra independentista. Precursor del Modernismo,su obra se pasea entre otras corrientes de la época, como el simbolismo, el romanticismo y hasta el naturalismo. Entre sus obras más conocidas están: "Versos Sencillos", "Versos Libres", "Ismaelillo", "Amistad Funesta", "El Presidio Político" en Cuba, "Abdala", y La revista infantil, "La Edad de Oro". El ideario martiano trasciende época o partidos políticos. Él representa la esencia de toda la intelligentsia e identidad cubana.
• Apretador.- Persona tacaña, que no reparte. Mezquino, cicatero, roñoso.
• Apretar la tranca.- Una de las cien mil maneras de designar la penetración en el acto sexual.
• Apurruñar.- Apretar con fuerza, compactar.
• Ardilla.- Inquieto
• Arepa.- Lesbiana
• Armandito "El tintorero".- Armando Luis Valdés Valdés, más conocido como Armandito “El tintorero”. Considerado el fanático No. 1 del deporte cubano, llegó a tener su asiento en el latino que los propios fanáticos le cuidaban. El Tintorero voceaba en el Estadio Latino. Su voz se alzaba con una frase y el público coreaba, siguiendo el ritmo que indicaban sus manos. Una estatua perpetúa la memoria de Armandito "El Tintorero", el aficionado número 1 del béisbol en Cuba. (Es el equivalente de "Manolo el del bombo" en España).
• Armario.- En Santiago, escaparate o vitrina de un comercio.
• Arrancao.- Persona que esta sin dinero.
• Arrancar la caña.- Irse, marcharse
• Arranchar.- Arrebatar, Quitar, Arrancar.
• Arrastrado.- Sumiso, Lisonjero, Adulador.
• Arrebatado.- Loco, Demente, que perdió la razón.
• Arrechar.- Espiar con fines sexuales, actividad de los mira huecos, en España llamados "caracoles de pared"
• Arroz blanco.- Se dice de la persona que, sin ser importante, se presenta a todo tipo de reunión,aludiéndose al plato que no falta - o no faltaba antes - en ninguna comida diaria.
• Arroz con frijoles.- En tono sarcástico los cubanos bromean sobre la variedad de la alimentación en la isla:"hoy se pude elegir entre arroz con frijoles , frijoles con arroz , y si no frijoles e incluso arroz"
• Arroz con mango.- En Cuba se califica como "arroz con mango" a cualquier asunto confuso, absurdo o contradictorio, para destacar que algo no tiene lógica, a pesar de que al paladar hindú esta mezcla resulta lo más fino del arte culinario.
• Arrugarse.- Aflojarse, acobardarse, acomplejarse.
• Aruñar.- Luchar por algo. Pasar trabajo o necesidad para conseguir lo que se quiere.
• Asere.- Amigo, socio, "compañero", palabra afectuosa para conocido o amigo.
• Astilla.- Dinero, baro, pasta. Estoy sin dinero, me quede sin astilla: me he quedado sin dinero.
• Aterrillado.- Dícese de una persona que no puede salir de una situacón en particular. Que está en el límite, ofuscado.
• Atrabancar.- Lo usamos para decir agarrar. Sujetar con fuerza.("Atrabancar al caballo").-
• Atrás del palo.- Desinformado.
• Atravesar a la mar.- Situarse en una posición perpendicular a la dirección de las olas, es muy peligroso para los buques pobres de estabilidad, sobretodo en un mal tiempo.
• Aura (tiñosa).- Ave de rapiña que se alimenta con preferncia de animales muertos. En el argot popular su sentido figurado recalca personas con mal gusto. También se dice a los hombres que aceptan cualquier tipo de mujer, por muy incomible que ella esté. Ofensa de una persona a otra Ej. “Eres un aura”. Aura-tiñosa, pájaro de mal aguero, que trae mala suerte.
• Averigua.- Preguntar, indagar, sondear. Que se desconoce la procedencia o el contenido de algún objeto o comida, ej: de que es esa croqueta? Respuesta: Averigua!
• Ayaca.- Nombre que se le da en las provincias orientales a los tamales de maíz.
• Aycayia.- La página de Ludmila /Cuentan que hace muchos años, antes que llegaran los conquistadores a Cuba, vivió en la región oriental una bella india llamada Aycayia, esta joven dotada de una gran belleza, tenía además, una maravillosa y melodiosa voz. Aycayia siempre participaba en fiestas y deleitaba a todos con su canto. Pero la joven india no solo cantaba en fiestas, también cantaba durante el día, haciendo que los hombres dejaran sus trabajos y se fueran donde ella, para escuchar su voz y admirar su belleza. Las mujeres del lugar se sintieron abandonadas, las casadas de sus esposos y las doncellas de sus novios. Ellas diariamente le rogaban a la Madre Jagua que pusiera fin a esa situación y que los hombres regresaran a sus hogares. Una noche, la joven india y otras bailarinas fueron invitadas a una fiesta que iba a tener lugar en una isla cercana. Aycayia se demoro pues quería llevar sus mejores adornos para ser la más bella de la fiesta. Cuando llegó a la orilla del mar, la canoa que la transportaría a la islita, ya había partido con las bailarinas. De repente, se desato una tormenta, las jóvenes fueron transfiguradas en algo parecido a las sirenas y Aycayia fue transformada en una flor, conocida en la actualidad con el nombre de "majagua". Esas flores rojas y bellas adornan los cabellos, como un símbolo, para que los novios o esposos no abandonen sus mujeres, ni les quiten la atención que ellas merecen.
• Azocao.- Amansado,sumiso, domesticado. Soldado lame botas de los superiores. En las escuelas militares a los que no tenían rebeldía propia. Dominado. También se utiliza para los animales ya dominados.
• Azulejo.- Policía. Se refiere al color azul característico de los uniformes de los agentes de la policía cubana.
• Azuquin.- Aguardiente casero hecho a base de agua y azúcar y destilado luego. En Rusia se conoce por "Samagon". Bebida alcohólica hecha con bajos recursos, buena en cura de parásitos.(puede ser dañina para la memoria)
Presentación del libro Fascismo y Nazismo en las letras argentinas
El panel estará a cargo del periodista Daniel Muchnik; el Juez Federal Daniel Rafecas; y Saúl Sosnowski, y contará con la coordinación de la Lic. Sima Milmaniene.
Nazismo, fascismo, Holocausto, genocidio, desaparecidos, “por algo será”, son algunas de las marcas del siglo XX que se han derramado sobre el XXI.
En la Argentina asociar la última dictadura con una Europa dominada por el nazismo, suele convertirse en un lugar común en la esfera del análisis político. La bibliografía sobre la última dictadura militar argentina sigue en aumento y no son pocos los que calificaron de nazi y genocida la conducta de sus jerarcas, de aquellos que “sólo cumplían órdenes”, así como de sus cómplices civiles. En el marco de este contexto histórico que posibilita la relación de estos dos hechos, Leonardo Senkman y Saúl Sosnowski se preguntan ¿cuáles fueron las representaciones y figuraciones del fascismo y del nazismo en el ámbito de las letras argentinas?
Esta obra intenta cubrir un hueco existente en los estudios culturales y literarios. Los autores se proponen descifrar las huellas de esta mancha temática que numerosos autores argentinos imaginaban al escribir sobre estos hechos adversos del siglo XX.
fuente: MUSEO DEL HOLOCAUSTO - 13/10/09
miércoles 14 de octubre de 2009
A poner las neuronas en funcionamiento!!!
SI CONSIGUES LEER LAS PRIMERAS PALABRAS,
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Reino Unido, "el peor lugar para vivir en Europa": estudio

LONDRES (Reuters) - Reino Unido ha sido designado el peor lugar de Europa para vivir, frente a otros nueve países importantes, pese al hecho de que los británicos ganan por lejos los salarios más elevados, según un estudio difundido el martes.
Frente a Reino Unido, la vida en la soleada España o en Francia, donde la gente se jubila antes y vive más, fue considerada la mejor por los investigadores de uSwitch.com en su último índice de calidad de vida en Europa.
Con un salario medio anual de 35.730 libras (unos 38.400 euros), los británicos son 10.000 libras más ricos que sus vecinos europeos, pero eso no se traduce en una vida más fácil, según los investigadores.
Los compradores en Reino Unido pagan salarios más elevados por combustible, comida, alcohol y cigarrillos y reciben una atención sanitaria y una educación peor, según el sondeo.
"Hay algo más para vivir bien que el dinero y este trabajo muestra por qué tantos británicos están dejando Reino Unido y dirigiéndose a Francia y España", dijo Ann Robinson, directora de Políticas de Consumo en uSwitch.com.
"Hemos perdido el sentido del equilibrio entre riqueza y bienestar", añadió.
Los británicos trabajan tres años más y mueren dos años más jóvenes que los ciudadanos franceses.
Los españoles disfrutan de 2.665 horas de sol al año, frente a las apenas 1.397 de Irlanda y pagan un 5 por ciento menos de impuestos que los irlandeses.
Los diez países europeos estudiados aparecieron en el siguiente orden, de mejor a peor, respecto a calidad de vida: Francia, España, Dinamarca, Holanda, Alemania, Polonia, Italia, Suecia, Irlanda y Reino Unido.
(Reporte de Georgina Cooper; Traducido en la Redacción de Madrid)
fuente: REUTERS- via www.yahoo.com.ar
13 de octubre 2009
martes 13 de octubre de 2009
Jorge Rosenberg :Carnet de viaje -El Zoco de la Buri Buri
Nadie podrá robarme los recursos del pasado mientras en mi trajinado corazón haga una salvedad.
Viajo a Buenos Aires sabiendo que mi anfitrión no ésta, pero como la lealtad cubre las distancias y desvanece las ausencias, aquí me tiene usted, hermano poeta cisandino, Francisco Squeo Acuña, experto en albahaca, viajando de noche, en un ómnibus de la empresa La Unión.
El colectivo, mejor dicho el micro, cerca de la localidad de Fernández, noche oscura ya, ponen una película en la televisión, es en inglés y la letra de la traducción es chiquitita, ergo no puedo ni leer ni entender. Mejor, después de todo tengo que aceptar que este viaje a Buenos Aires no lo hago en La Estrella del Norte, ni en el tucumano y mucho menos en el tren Mixto.
Me pongo a pensar en un trayecto de regreso a Santiago, en el Mixto, para carnaval.
Acordeones a piano, bandoneones, guitarras, bombos, sanguches de milanesa, lechones y pollos trozados envueltos en delicados lienzos. Vinos de todo tipo, chacareras, chamamés, el ilusionista de los naipes, , noches sin fundamentos en el vagón comedor.
Gracias a los cielos yo he vivido un par de viajes así, lo maravilloso propiamente dicho, lo maravilloso como sustantivo propio. Pienso y el pasado me galopa alegremente por la médula ferrocarrilera, sin ausencias, sin temores, sin la necesaria razón de ser. Simplemente un tren combatiendo la pobreza a toda velocidad, con gente de un pueblo acostumbrado a ir y venir, viajando por el pan.
Como la historia está plagada de trampas, recuerdo cuando aquellos trenes de pasajeros se detenían en Rosario para realizar lo que llamaban “un cambio de vías”. En Rosario se efectuaba de rigor una trampa, algo que nunca he podido explicarme ¿o era un sortilegio?-¿o un artificio de alguna, diferente realidad? Trenes rigurosamente detenidos en Rosario, el guarda de chaqueta gris y gorro gris que hace su aparición e informa: “dar vuelta los asientos, señores pasajeros”, entonces se pisaba una palanca de un costado de abajo y se hacía girar los asientos 360 grados, de suerte (diría el filósofo Samuel Scholnik) que quedábamos sentados, pero, apuntando al regreso. Una cosa casi de no creer.
El cambio de sentido de los asientos correspondía a los vagones de primera clase y el pulman, también llamado celofán, los de segunda clase eran de madera y estaban fijos, fijados para siempre y con incierto destino final. En los camarotes no se consideraban los puntos cardinales y los pasajeros dormían igual.
Me explicaban que la formación del tren cambiaba de locomotora allí y que había cambio de vías, por tal motivo se daban vuelta los asientos, me lo han explicado muchas veces pero yo nunca he entrado en razón, para mí fue una broma que me gastaba la vida que viajaba en tren.
Al rato la señorita afatera pasa corriendo las cortinas de las ventanillas del micro, con actitud dictatorial, autoritaria, despiadada y además inconsulta. Las ventanillas están selladas, viajo dentro de un cofre a Buenos Aires.
En mi visita anterior a la Capital, un par de años atrás, compartimos con el amigo poeta Squeo Acuña, Pocho Nassif y la Gata Suárez, un asadito de terraza, un asadito que terminaron de comerlo las palomas. Era una tarde de domingo, caída ya y las palomas aterrizaban una a una sobre la terraza y la parrilla fría, ya herida, herida de muerte ya. Squeo, El Sacronte, hacía un ademán violento con su brazo y su alma y las palomas comenzaban a lanzarse en picada entre los edificios de la gran ciudad. Un espectáculo espectacular.
Casi llueve en Buenos Aires y hay un domicilio que no voy a visitar, hay una charla poética que no voy a realizar, hay un locro cisandino que con el dulce poeta no voy a saborear, como los vinitos fraternos que no habremos ya, nunca más de disfrutar.
Un palomo grande huye llevando en su pico un pedazo de costilla y nuestro último abrazo de amistad.
Ahí vuelve de nuevo la señorita afatera, sirviendo la cena con cubiertos de plástico, quiero cortar y rompo el cuchillo, qué se va a comparar con la vajilla de aquellos trenes. Mejor dejo de comparar porque no me conviene. Mejor cierro los ojos y pienso en la lluvia que puede, por ser lluvia, derrotar hasta los más respetables olvidos, o en un personaje del montón, apenas conocido, de pie, haciendo cola en la boletería del Señor.
Jorge Rosenberg. Santiago del Estero -Argentina
10 OCTUBRE-2009
FUENTE: Nuevo Diario Web.- Santiago del Estero
Jorge Rosenberg nació en 1948 en la ciudad de Santiago del Estero. Licenciado en Sociología, es sumamente conocido en esta ciudad por su exitosa serie de viñetas de la sociedad local, publicados durante varios años en un diario local y sucesivamente como libros, bajo el título de El Libro del Zoco, I,II, III y IV.
Dijo de él José Andrés Rivas, decano de la Facultad de Letras de la Universidad Nacional de Santiago del Estero:
Cuando el poeta se repliega en sí mismo el mundo que lo rodea desaparece y sólo existe aquel universo interior que lo habita. Este es un lejano oficio de poetas para quienes el territorio de su alma puede a veces coincidir con el territorio de la geografía que lo circunda; pero otras veces, no.
Una inquietud de este tipo aparece en la poesía de Jorge Rosenberg, para quien el poema suele ser el territorio donde se agitan los fantasmas familiares, las voces del recuerdo que llegan a través del lejano tamiz de la nostalgia. La referencia constante a las imágenes de la infancia, a la ausencia del padre añorado, a la presencia de la madre, son los reflejos de una antigua batalla en donde se funden las dos tradiciones culturales que lo habitan: la judía y la criolla. Cuando él confirma en los poemas de La pelota de la luna (1987) su inevitable condición de "santiagueño por atardecer" anuncia un antiguo amanecer en que una parte de sus antepasados llegaron desde muy lejos. Millones de habitantes de un país, que otrora atraía a la inmigración, compartimos ese pasado. Pero en la poesía de Jorge Rosenberg ese regreso a los orígenes y la confirmación de identidad aparecen como una inquietud permanente.
Jorge Rosenberg es actualmente director de la Biblioteca 9 de Julio.
fuente:http://www.santiagocultura.com.ar/rosenberg.htm
Joaquín Sabina le escribió un poema a Mercedes Sosa

A 8 días de la muerte de Mercedes Sosa, el cantante y compositor Joaquín Sabina le dedicó uno de sus versos a la popular compositora argentina.
“Violetas para Mercedes” es el tema que compuso el español, que además agregó que algún día podría llegar a ser una canción, según informaron distintos medios argentinos.
A través de su agente de prensa, el artista difundió el texto:
VIOLETAS PARA MERCEDES
“Se nos murió la gran dama, Negra Sosa,
pacha mama de corrientes,
que bordó puntos y comas
en las prisas del idioma de la gente.
Martina Fierro de ley que sin dios,
patria ni rey tiró p`alante,
antes de decir adiós
me propuso un blues a dos voces distantes,
distintas, y, sin embargo, cerquita del ron amargo
que consuela, que abruma,
que mortifica, que suma,
que santifica, que desvela.
Cuando rompió la baraja,
hizo del bombo su caja de Pandora,
entre el mestizo y el yanqui
se quedaba con Yupanqui
hasta la aurora.
Todos menos uno, dijo,
provocando el acertijo de Cosquín,
militante del futuro,
no pudo con ella el muro de Berlín.
Canto ancestral de Argentina,
la más frutal de las minas,
todo es nada, no sabe cómo la lloro,
desafinando en el coro de las hadas.
Madrina de los roqueros más intrusos, más villeros, menos brutos;
en calle melancolía mi letra y su melodía visten de luto.
Más de una vez la besé pero nunca olvidaré la noche aquella:
aquel piano y su voz y mi sonata y la coz de las estrellas.
Me aterran las despedidas pero gracias a la vida de Violeta,
Mercedes inventó el son que duerme en el corazón de los poetas”.
fuente: EL COMERCIO.COM.PE
Poesía Argentina
De Darío Leiva
(Córdoba)
“Yo te conocía sólo de oídas,
pero ahora te han visto mis ojos”
Job 42.5
He visto emerger el sol en las lágrimas del ave
deshilvanando la fronda
en los aromas de sombra apetecibles del sauce.
He visto morir la estrella ante brillos desafiantes
apresando la hojarasca
y partículas de nácar aproximarse al instante.
He visto flotar la lluvia con cascabeles errantes
y un son de amante piedad
con silencio de humedad entre miércoles y martes.
He visto llorar la luna por el crespón del oasis
intemperie castigada
y la flor de la araucaria en la piel del mestizaje.
He visto cúmulos rojos con rumbos septentrionales
letales magulladuras
y una inefable criatura profetizando mi clave.
He visto un mendigo hoy que no quería mirarme
iba cargando una cruz
hoy he cruzado a Jesús en el medio de la calle.
Aprendiz de pájaro
De Cecilia Glanzmann
(Trelew, Chubut)
I
¿Soy el que dejó en la cuna
el cortejo de lo impredecible
o soy el que cargó en los hombros
la conciencia,
como un saco
fragante de lavanda y de jazmines
lacerado por cardos y espinillos
para caminar lo impredecible?
II
Soy sueño en la vigilia
en esta vigilia de humano
sucio el pico de tierra
de alada tierra suelta
en mi soy,
picoteo ciego
dormido
desvelado
los akásicos códices
y en ellos
saboreo gozoso el rocío del alba
iluminada de símbolos.
En el Árbol, soy aprendiz de pájaro.
(Primer Premio-Poesía-Concurso Abierto 2008
“María Inés Ure” Gente de Letras)
Hoy
De Betty Badaui
(Rosario, Santa Fe)
Cuando me llega la magia
de Vivaldi
desde su mansión sonora
-me pregunto-
cuántas constelaciones bajaron,
cuántas flores maduraron,
cuántas púberes desfloraron
un grito de felicidad.
Cuando me llega la magia
de Vivaldi
desde su mansión sonora
-descubro que fui-
estrella, flor y púber.
Y me encierro a pensar.
Mis versos
De Martina Soto-Kohler
(Entre Ríos. Reside en Suiza)
Cuando mis versos
se me escapan,
y a mí nadie me piensa,
reaparece gris el cielo,
se arrincona más
mi pecho,
tengo miedo
que nadie venga
a abrirme la puerta,
que no haya el mate,
de cada tarde,
ni las tortitas negras,
en la mesa de madera,
ya sé, no es posible
volver atrás.
Voy aferrarme a mis versos
de muchacha desterrada
los llevaré
cautelosa
bajo el brazo.
Contra mis palabras,
no caerán los castigos,
no las buscará la policía,
van a sobrevivir
a la lluvia, y al tiempo,
ya no las va quemar el fuego.
Voy a entregarle mis versos
a todos mis amigos
los que se han escapado
de la jungla de cemento,
ellos a veces me llaman,
tienen miedo de perder
sus sueños,
y la ternura.
Mis amigos
no quieren perder
las canciones,
porque
entre los murciélagos,
ellos siguen siendo
los poetas del pueblo.
fuente: Nuevo Diario Web. Santiago del Estero
domingo 11 de octubre de 2009
Año 2012 del calendario maya alimenta visiones apocalípticas
Para nada, dice el anciano indígena maya. "Estuve en Inglaterra el año pasado y me tenían aburrido con esta historia", relató.
Seguramente las cosas van a empeorar. El mes que viene se estrena la película de Hollywood "2012", en la que hay terremotos, lluvias de meteoros y un tsunami que hace caer un avión en la Casa Blanca.
En la Universidad de Cornell, Ann Martin, quien maneja el portal "¿Curioso? Pregúntele a un astrónomo", dice que mucha gente está asustada.
"Lamentabalemente estamos recibiendo correos electrónicos de chicos de cuarto grado que dicen que son demasiado jóvenes para morir", comentó Martin. "Una mujer decía que sufría pensando que no vería crecer a sus dos hijos".
Chile Pixtun, quien es guatemalteco, dice que las teorías del Día del Juicio Final surgieron en Occidente y que los mayas jamás hablaron del tema.
En esa fecha concluye un período importante para los mayas y algunas personas comprobaron que en 2012 habrá una serie de alineaciones astronómicas infrecuentes, incluida una que ocurre cada 25.800 años.
Sin embargo, la mayoría de los arqueólogos, astrónomos y mayas coinciden en que lo único que sucederá es una lluvia de teorías filosóficas de la Nueva Era, astronomía pop y rumores apocalípticos en la internet.
También habrá programas de televisión especiales, como uno de History Channel que mezcla "predicciones" de Nostradamus y de los mayas y hace la siguiente pregunta: "¿Es 2012 el año en que el reloj cósmico finalmente llega a la hora cero, con cero esperanza y cero días por delante?".
Es todo bastante parecido a otros pronósticos agoreros de los últimos tiempos, como la Convergencia Armónica de 1987, el Efecto Júpiter y el "Planeta X", pero esta vez el argumento tiene un cierto sustento arqueológico.
Como el Monumento Seis.
Se trata de una tablilla de piedra hallada en una ruina perdida del sur de México que casi no sobrevive, pues el sitio había sido pavimentado y partes de la tablilla habían sido robadas.
Lo notable de la tablilla es que aparece el año equivalente a 2012. La inscripción describe algo que supuestamente va a ocurrir ese año que involucra a Bolon Yokte, un misterioso dios maya asociado con la guerra y la creación.
En un giro típico de una película de Indiana Jones, sin embargo, la erosión y una fisura en un extremo de la piedra hacen que el pasaje resulte casi ilegible.
El arqueólogo Guillermo Bernal, de la Universidad Nacional Autónoma de México, cree que lo que dice allí es que "bajará del cielo".
¿Espeluznante? Tal vez, pero Bernal hace notar que hay otras inscripciones mayas donde aparecen fechas posteriores a 2012, incluida una que alude a lo que sería el año 4772.
Además, los mayas de la reseca península del Yucatán tienen cosas más importantes en qué pensar que en 2012.
"Si fuese a una comunidad maya y le preguntase a la gente qué pasará en 2012, nadie tendría ni la menor idea", dijo José Huchim, arqueólogo maya del Yucatán. "¿Qué el mundo se va a acabar? No me creerían. Hay preocupaciones más reales, como la lluvia".
La civilización maya, que alcanzó su período de mayor esplendor entre 300 d.C y 900 d.C., tenían muchos conocimientos astronómicos.
Su calendario empieza en 3.114 a.C y divide el tiempo en períodos denominados baktuns. El 13 era un número importante, sagrado para los mayas, y el 13er Baktún culmina alrededor del 21 de diciembre de 2012.
"Es un aniversario especial de la creación", explicó David Stuart, especialista en epigrafías mayas de la Universidad de Texas en Austin. "Los mayas nunca hablaron del fin del mundo, nunca dijeron que sucedería algo malo. Solo aludían a este futuro aniversario del Monumento Seis".
Bernal afirma que el Apocalipsis es un concepto "muy occidental y cristiano".
"Tal vez nuestros propios sistemas mitológicos están muy cansados y buscamos una cultura exótica, brillante, para albergarlos", acotó.
Si todo fuese mitología, se podría descartar, pero algunos dicen que los mayas conocían otro secreto: que el eje terrestre se balancea, cambiando ligeramente la alineación de las estrellas todos los años.
Una vez cada 25.800 años, el Sol se alinea en el centro de la Vía Láctea durante el solsticio de invierno, cuando el Sol alcanza su punto más bajo en el horizonte.
Eso sucederá el 21 de diciembre de 2012, cuando dará la impresión de que el Sol asoma en el mismo sitio donde se pone el centro brillante de la galaxia.
¿Otra coincidencia llamativa?
"Mi pregunta es: ¿Con eso qué?", expresó Phil Plait, astrónomo que produce el blog "Mala Astronomía". Asegura que esa alineación no se producirá necesariamente en 2012 y que las estrellas distantes no ejercerán fuerza alguna que pueda afectar la Tierra.
"Están haciendo lo imposible por encontrar algún elemento astronómico que encaje en 2012", sostuvo Plait.
El escritor John Major Jenkins dice que estudió durante dos décadas las mayas ruinas y que comprobó que los mayas estaban al tanto de esa alineación y la consideraban muy importante.
"Si queremos honrar y respetar lo que pensaban los mayas sobre esto, tendríamos que decir que consideraban 2012 como cualquier fin de un ciclo, un momento de transformación y renovación", manifestó Jenkins.
A medida que se popularizaba la internet, también se popularizó la noción de fecha fatídica, y algunos comenzaron a pronosticar para 2012 tragedias que los mayas jamás vislumbraron.
El escritor Lawrence Joseph dice que unas tormentas explosivas en la superficie del Sol que ocurren cada 11 años podrían cortar el suministro eléctrico de Estados Unidos durante varios años y desatar escasez de alimentos y de agua, así como un verdadero derrumbe de la civilización, pero agrega que las tormentas de 2012 podrían ser insignificantes.
Joseph advierte que no se debe "usar 2012 como excusa para manejarse irresponsablemente. No hay que desbocarse con las tarjetas de crédito", recomienda, dando a entender que no va a suceder nada.
Un programa del History Channel llamado "Descifrando el pasado: Apocalipsis de 2012, el fin de nuestros días" plantea que una alineación galáctica o disturbios magnéticos podrían desatar un "cambio en los polos" de la Tierra.
"El manto terrestre se modificaría en cuestión de días, si no horas, cambiando la posición de los polos norte y sur y causando un desastre mundial", dice el narrador. "Habría terremotos en todos los continentes, tsunamis enormes que inundarían las ciudades costeras. Sería la peor de las catástrofes planetarias".
La idea aparentemente se origina en los pensamientos de un francés del siglo XIX: Charles Etienne Brasseur de Bourbourg, un sacerdote que se dedicó a la arqueología y quien habría hallado estas profecías en textos mayas y aztecas antiguos. Su tesis nunca fue tomada muy en serio.
Los científicos dicen que, a lo sumo, los polos pueden cambiar ligeramente de posición a lo largo de millones de años y que no hay indicio alguno de que ese proceso vaya a comenzar en 2012.
fuente: AP- VIA www.yahoo.com.ar
sábado 10 de octubre 2009
Luis Aguile, gran cantor y compositor argentino falleció en Madrid

En ese entonces, precisó que puede que la consideren "una canción urticante", pero que su intención es que "mueva conciencias". "Esta profesión no es un colchón de rosas y por esta canción voy a tener problemas para volver a Argentina", decía en referencia a que los argentinos han hecho un video con este tema en el que se ridiculiza a Kirchner. Mientras que en Venezuela también está prohibida por Chávez.
No fue el único tema que le trajo "disgustos" a lo largo de su carrera, otro fue 'Nadie me quita mis vacaciones en Castellón'. El artista manifestó que el tema, que se incluía en un CD donde también había canciones sobre Alicante y Valencia, "era una canción sencilla y transparente que ha tenido más de un millón de visitas en 'youtube'".
'Ciudadano Aguilé' cuenta con canciones como 'Cuando salí de Cuba' (1967), 'A mi país' (1974), 'Pobre soldado enterrado' (1982), 'Soy libre ya' (dedicada a Martin Luther King) o 'Señor Presidente' (2007) "un traje hecho a la medida" de muchos mandatarios actuales, en la que les pide que "cumplan con sus promesas".
“Señor Presidente”, de Luis Aguilé
Yo soy un ciudadano común y
corriente solo tengo un voto
que usted me ha pedido como
a tanta gente a la que ha convencido
y yo se lo he otorgado
esperando confiado a que llegue
ese día, en que vea cumplido
al pie de la letra lo que ha prometido
Se muy bien que no es fácil
gobernar todo un pueblo sin
tener problemas, repartir las
riquezas, llevando a todos el
pan a sus mesas
Y vamos a esperar que usted
pueda lograr sin hacer
excepciones, que a la cárcel
irán todos los que deben
pagar todas sus corrupciones
Que se imponga la Ley
no queremos perder nuestra
forma de ser..
Somos gente de paz, que no
tenga ocasión de ganar el
ladron
Porque usted nos juró
proteger la nación
Me han venido a encuestar
porque quieren saber que
esperamos de usted, que la
inseguridad con la que hay
que acabar sea una prioridad
.. no sigamos igual
ésto va para mal, hay que
entrar en razón
ésto va para mal, venga usted
a gobernar con firmeza y acción
Usted irá protegido entre luces
y motos por la policía
y nosotros estamos expuestos al
crimen de noche y de día
No se puede salir, no se puede
vivir de una forma decente
ya no somos nación ahora somos
el reino de los delincuentes
Que se imponga la Ley,
no queremos perder nuestra
forma de ser..
Somos gente de paz, que no
tenga ocasión de ganar el ladrón
Porque usted nos juró
proteger la nación
Cuando llegue a mandar, no solo
de ayudar a los de su partido
no se quiera quedar para toda
la vida como un elegido
No se deje llevar por esa
tentación de cambiar la nación
y arreglar a su echura
y a su conveniencia
la constitución
... y ahora solo le pido que mi
humilde voto no caiga en su olvido,
cuando asuma el poder
tiene a mano la gloria y entrar
en la historia
No nos mienta jamás no use la
demagogia engañando a la gente
cumpla usted con honor
va con todo respeto...
Señor Presidente
fuente: http://www.26noticias.com.ar/la-cancion-prohibida-de-luis-aguile-97621.html
Nota del Editor:
Una perdida mas, de alguien muy querido por sus admiradores.
Un SEÑOR con MAYUSCULAS, y con mucha valentía para decir
Lo van a extrañar/ Ya lo estamos extrañando!!!!!
Descanse en Paz.
Lic. Jose Pivín
frente al puerto de Haifa
frente al mar Mediterráneo.
jueves 8 de octubre de 2009
Argentina: Pintadas antisemitas en escuela judía-Fueron realizadas en la fachada de un colegio judío de Buenos Aires

BUENOS AIRES (CJL) - En otro episodio de antisemitismo, el instituto educativo judío Yeshurun High School, amaneció el domingo 4 de octubre por la mañana con diversas pintadas antisemitas.
Las inscripciones fueron realizadas durante la madrugada del domingo, por cinco jóvenes, según muestran las imágenes registradas por las cámaras de seguridad de la institución y se está tratando de esclarecer la ubicación de la consigna policial asignada al mencionado objetivo. En la filmación puede apreciarse la casilla de seguridad, que ese día estaba vacía. El presidente de la DAIA, Aldo Donzis aseguró que están trabajando "en la identificación de los agresores, cuyos rostros se ven claramente en las cintas".
"El instituto tiene un templo a la vuelta. Tres muchachos y dos chicas, impunemente, se detuvieron e hicieron las pintadas. Debería haber una consigna policial en una garita que está en el frente. Ya planteamos el tema en la seccional correspondiente y todavía no tuvimos respuesta", aseguró Donzis.
El titular de la DAIA opinó también que este lamentable episodio es "ofensivo para todos, no sólo para la comunidad judía". El dirigente agregó que "el antisemitismo sigue estando y se manifiesta cada tanto".
"Cuando fue el conflicto de Gaza, muchos 'judeofobos' tuvieron la chance de utilizar esa excusa para expresar sus ideas. Muchos saben bien lo que hacen y de que se trata esto, otros son jóvenes que no lo saben muy bien, pero se manifiestan de esta manera contra los judíos", puntualizó Donzis.
Para ver imágenes del momento de las pintadas y declaraciones de Aldo Donzis ingresar aquí.
Fuente: DAIA e Infobae
miércoles 7 de octubre de 2009
Guitarreada en honor de "MERCEDES SOSA"en el Parque Hertzelia- ISRAEL
martes 6 de octubre de 2009
Mercedes Sosa: todo el país llora su muerte

La cantante Mercedes Sosa murió, el domingo 4 de octubre, a los 74 años. Por su velatorio, en el Congreso de la Nación, pasaron reconocidos artistas y miles de personas que quiseron dar el último adiós a una voz incomparable.
.La procesión de familiares, amigos y fanáticos para despedir a Mercedes Sosa siguió activa durante la madrugada en el Congreso de la Nación, donde son velados sus restos. El cuerpo de la artista permaneció allí hasta las 11 de esta mañana, cuando fue llevado al cementerio de la Chacarita para ser cremado.
Algunos de los que se hicieron presentes durante la noche fueron la presidenta de la Nación, Cristina Fernández, la conductora Susana Giménez, Diego Maradona y Charly García.
Maradona arribó al Congreso acompañado por su hija Dalma, y de su ex esposa Claudia Villafañe. "Murió una de las mejores del mundo. No va a haber otra igual. Murió la diosa de la libertad, una libertad que no tiene nadie", expresó al salir del velatorio el director técnico de la selección.
El velatorio comenzó el domingo al mediodía en el Salón de los Pasos Perdidos del Congreso. Sin embargo, ya desde la mañana, la fila se extendía desde el ingreso de la Mesa de Entradas de la Cámara de Diputados de la Nación, situada en Rivadavia 1864, hasta la esquina de Corrientes y Bartolomé Mitre.
Tras varios días de agonía, se apagó la voz más querida por los argentinos el domingo 4 de octubre a las 5 de la mañana. Mercedes Sosa murió a los 74 años. La cantora estaba internada en terapia intensiva en el Sanatorio de la Trinidad, en el barrio de Palermo, víctima de un problema hepático que le afectaba los riñones y los pulmones. Esto le provocó una disfunción renal progresiva complicada con una afección cardiopulmonar, según informaron sus familiares directos. "La Negra" estaba internada desde el 18 de septiembre y su estado era reservado. Había sido conectada a un respirador artificial desde la noche del martes cuando levantó fiebre.
La Negra se fue a las 5.15. En los días previos, Fabián Matus, su hijo, insitió en que su mamá no había tenido ningún dolor ni sufrimiento. "Son instantes de oración, esto tiene que ver más con una situación de vida. Ella ha vivido a pleno sus 74 años, hizo prácticamente todo lo que quiso. Mercedes siempre ha sido un símbolo de libertad. Ahora, nosotros, la familia, pedimos solamente ser nosotros los que estemos a su lado".
La cantante recibió varias visitas esta semana. Víctor Heredia, su amigo y ahijado artístico, declaró: "Estas cosas uno las imagina en el tiempo, allá a los lejos. Pero de golpe cuando pasan, a mí me devastan".
Hubo más personas que se acercaron al sanatorio para saber sobre la evolución de la Negra, entre ellas el Ministro de Salud, Juan Manzur, tucumano como ella. "Estamos muy preocupados por su estado así que vine a solidarizarme con su familia", dijo luego de hablar personalmente con los médicos que la atendían. "La Presidente me pidió que estuviera a disposición de la familia ya que Mercedes es un símbolo de la cultura, de la democracia y es muy importante para mi provincia, Tucumán". También pasaron por allí Fito Páez, Teresa Parodi, Chango Farías Gómez, Piero y Julia Zenko, entre otros.
Mercedes Sosa lanzó este año "Cantora", un disco doble con un dvd que rápidamente trepó a los primeros puestos de los rankings locales y recibió tres nominaciones a los Premios Grammy. En este trabajo, grabó canciones junto a los músicos más reconocidos de la escena iberoamericana, como Joan Manuel Serrat, Luis Alberto Spinetta, Caetano Veloso, Shakira, Gustavo Cerati, Charly García, Calle 13 y Joaquín Sabina. Sus problemas de salud le impidieron poder presentarlo en un show públicamente.
De todo el mundo le habían llegado mensajes de aliento en sus últimas horas, principalmente en su página oficial (www.mercedessosa.com.ar). La cantante, un ícono de la canción latinoamericana y famosa en todo el mundo por su inconfundible voz, contaba con más de cuarenta años de trayectoria y cuarenta álbumes editados. Durante el exilio, a partir de los años 70, fue amenazada por su militancia comunista. Allí Mercedes alcanzó proyección internacional y debió exiliarse en Europa.
Volvió junto con la democracia y con la felicidad de que la gente no la había olvidado. Muestra de eso fueron las trece presentaciones a lleno que realizó en el Teatro Opera. A partir de allí amplió sus horizontes más allá de la escena folclórica y se acerco a músicos de la escena del rock como Charly García y León Gieco. Esa apertura la acompañó hasta sus últimos días, al igual que sus amigos de toda la vida y el cariño de la gente que la recordará por siempre.
Fuente: Clarín y La Nación.
Mercedes Sosa
Dueña de una voz única, fue la cantante de folclore más importante de la historia argentina. Su carrera abarcó casi seis décadas, en las que cantó con numerosos artistas y logró el reconocimiento del público argentino e internacional.
Considerada una de las voces más importante de la historia de la música popular argentina, en cada uno de sus recitales y discos Mercedes Sosa les abrió las puertas a las nuevas generaciones de artistas. Muchos músicos la consideraban una madre sustituta en sus carreras y se sentían amparados por su generosidad. Los grandes compositores pensaban en su posible interpretación a la hora de escribir una nueva canción. “Mercedes Sosa siempre ha logrado emocionarme. Como autor cada vez que hago una canción la pienso cantada por Mercedes. Ella siempre hace una versión que supera mis expectativas”, confesó alguna vez Peteco Carabajal. Y ahí está, para quien quiera escucharla, la inmejorable versión de “La Negra” de “Como pájaros en el aire”.
Nacida el 9 de julio de 1935 bajo el nombre de Haydeé Mercedes Sosa, vivió su infancia en un hogar humilde de San Miguel de Tucumán y de forma temprana se enamoró de las expresiones artísticas populares. En su adolescencia enseñaba danzas folklóricas y cantaba. Bajo el seudónimo de Gladys Osorio, en 1950 ganó un certamen radial organizado por LV12 de Tucumán. Fue el punto de partida de su gran carrera.
En los años 60 se convirtió en una de las grandes intérpretes del Movimiento del Nuevo Cancionero, una corriente renovadora del folclore comprometida con el retrato de la vida cotidiana del hombre argentino. Luego de grabar en 1961 su disco debut La voz de la zafra, en 1965 presentó Canciones con fundamento, que incluía obras de Armando Tejada Gómez, Ramón Ayala, Manuel Oscar Matus y Aníbal Sampayo, entre otros. Ese mismo año tuvo su primera actuación consagratoria en el Festival de Cosquín. Su voz se popularizó y se sucedieron grabaciones como Yo no canto por cantar (1966), Hermano (1966), Para cantarle a mi gente (1967).
Tras su primera gran gira internacional, en 1969 se embarcó, bajo la dirección de Ariel Ramírez, en el fundamental Mujeres Argentinas, que reúne piezas hoy clásicas del folklore nacional, como “Juana Azurduy”, “Rosarito Vera, maestra” y “Alfonsina y el mar”, todas con letra del historiador Félix Luna. En 1970 presentó otros dos discos importantes en su carrera: El grito de la tierra y Navidad con Mercedes Sosa, que incluían temas como “Canción con todos”, “Cuando tenga la tierra” y “La Navidad de Juanito Laguna”. Al año siguiente lanzó Homenaje a Violeta Parra.
Su compromiso artístico y político la llevó a grabar en la década del 70 Hasta la victoria, Cantata Sudamericana, Traigo un pueblo en mi voz y A que florezca mi pueblo, con canciones que expresaban la nueva realidad latinoamericana. En 1977 le rindió un homenaje a uno de los grandes compositores y cantores populares argentinos con Mercedes Sosa interpreta a Atahualpa Yupanqui. En 1979, mientras presentaba Serenata para la tierra de uno, fue detenida en la ciudad de La Plata junto con todo el público que había ido a verla cantar. Ese mismo año debió exiliarse primero en París y luego en Madrid.
Su regreso a los escenarios argentinos en 1982 generó una gran ebullición popular. Realizó trece recitales con el Teatro Ópera completamente lleno, que quedaron registrados en el disco doble Mercedes Sosa en Argentina, en el que intervinieron León Gieco, Charly García, Antonio Tarragó Ros, Rodolfo Mederos y Ariel Ramírez. Con la dictadura militar en retroceso, el público mostraba su euforia y agradecimiento a aquellos artistas que habían sostenido una propuesta y un discurso coherente en defensa de los derechos humanos y de la democracia. Su disco Mercedes Sosa (1983), que batió récords de ventas, estaba compuesto por piezas inolvidables como “Un son para Portinari”, “Maria Maria”, “Inconciente colectivo”, “La maza” y “Unicornio”.
La voz de Mercedes ya había trascendido las fronteras de Latinoamérica. Sus giras tenían como destinos los escenarios más prestigiosos de todo el mundo, como el Lincoln Center y el Carnegie Hall neoyorquinos o el Mogador de París.
En los años 80, la artista utilizó, una vez más, su prestigio internacional para ayudar a la difusión de quienes hoy son considerados los grandes compositores de la música popular argentina, como Gieco, García, Víctor Heredia, Fito Páez, Teresa Parodi, Antonio Tarragó Ros y Peteco Carabajal. A fines esa década, recibió la medalla de la Orden del Comendador de las Artes y las Letras, otorgado por el Ministerio de la Cultura de la República Francesa.
El 20 de diciembre de 1991, luego de casi diez años de no cantar en un estadio abierto, brindó un recital multitudinario en Ferrocarril Oeste. Estuvo acompañada por Fito Páez, Piero, los Illya Kuryaki, León Gieco, Charly García, Víctor Heredia, Mariano Mores, Facundo Ramírez, Horacio Molina, Julia Zenko, Coqui y Claudio Sosa y Hamlet Lima Quintana, entre otros. En esa década lanzó los álbumes De mí (1991), 30 años (1993), Sino (1993), Gestos de amor (1994), Oro (1995), Escondido en mi país (1996), Alta fidelidad (1997), grabado junto a Charly García, y Al despertar (1998).
Los premios y las distinciones se sucedían. Fue declarada ciudadana Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires y de San Miguel de Tucumán y fue homenajeada por el Congreso Nacional; recibió la Orden del Mérito de la República Federal de Alemania; la Medalla al Mérito Cultural del Ecuador; el Gran Premio CAMU-UNESCO 1995; el Premio de la UNIFEM, organismo de las Naciones Unidas, por su labor en defensa de los derechos de la mujer; el Diploma de Honor del Consejo Interamericano de Música de la Organización de los Estados Americanos (OEA); el Konex de Platino 1995 a la Mejor Cantante Femenina de Folklore y el Konex de Brillante a la Mejor Artista Popular de la Década.
Con el comienzo del nuevo siglo, finalizó un proyecto largamente anhelado: la interpretación y grabación de la “Misa Criolla”, la obra cumbre del folklore argentino creada por Ariel Ramírez. En 2002 se embarcó en el proyecto “Argentina quiere cantar” junto a sus queridos Víctor Heredia y León Gieco. Luego de superar sus problemas de salud, en 2005 actuó en el Salón Blanco de la Casa Rosada. Ese mismo año lanzó el álbum Corazón libre, producido por el Chango Farías Gómez y publicado por el prestigioso sello internacional Deutsche Grammophon.
Con su último disco doble, Cantora, un viaje íntimo, editado en 2009, logró un gran éxito de ventas. El segundo volumen se convirtió en disco de oro a sólo 12 horas de su lanzamiento. Se trata de duetos junto a artistas de la talla de Joan Manuel Serrat, Caetano Veloso, Charly García, Luis Alberto Spinetta, Fito Páez, Liliana Herrero, Gustavo Cerati, Jorge Drexler, Shakira, Julieta Venegas, Joaquín Sabina, León Gieco, Víctor Heredia, Maria Graña, Leopoldo Federico, Teresa Parodi y Luis Salinas, entre otros. Constante en su trayectoria, el álbum también actúa como plataforma para nuevas figuras de la música popular argentina, como Dúo Nuevo Cuyo, Orozco-Barrientos, Luna Monti y Juan Quintero.
Su reciente muerte ha causado una infinita tristeza en todo el país, en sus colegas y en el mundo. Se apagó una voz vibrante, emocionante, que marcó la música local e hizo trascender al folclore argentino en todo el mundo, logrando admiración y reconocimiento.
Ver cronología de Mercedes Sosa - Clic acá
1935-1950
Mi querida Mercedes Sosa, allá en el Cielo Argentino:

Te fuiste de madrugada, mi Negra Dulce,
dejandonos más tristes y huerfanos
porque tu potente, clara y segura Voz
era una dulzura para los oídos y la mente.
Seguí tus pasos y coleccione tus discos, que me traían no solo tu voz y tu canto, sino tambien el CANTO DE ARGENTINA Y LUEGO EL DE AMERICA HISPANA.
Tuve la suerte de poder disfrutar de algunas de tus hermosas actuaciones en Israel, donde resido, especialmente el Gran Concierto en el antiguo Anfiteatro romano de Cesarea, sobre las aguas del mar Mediterráneo, donde una
multitud de cinco mil personas te aplaudieron "a rabiar"!!!!.
Alli pudimos, mi esposa y yo, visitarte en tu camarín, al finalizar tu actuación, fotografiarte y fotografiarnos, charlar amigablemente- como viejos amigos- y obsequiarte mis dos primeros libros de poesías: 'INFARTODIARIO' y 'EL INQUILINO QUE HAY EN MI'.
Hoy te fuiste de este mundo endurecido, este "valle de lágrimas", para remontarte al cielo, cual barrilete de esperanzas y sonrisas, para desde arriba cuidar a tus hermanos argentinos, y todos los americanos de habla castellana,incluídos nuestros hermanos Brasileños (de habla portuguesa).
Tus canciones rebeldes, de protesta contra la injusticia, contra
la brutalidad, contra la fuerza;y las de amor a la naturaleza y a los seres humanos, seguirán siendo una Bandera para aquellos que te aman, desde los humildes y pobres para arriba,los estudiantes y escolares, los agricultores, los artistas de todo tipo, las amas de casa, los empleados, los academicos, los Profesores y tal vez, algunos políticos,sin distinciones de religión, color de piel o país de origen.
Mis sentidas condolencias para toda tu familia, para tu tía Mecha (Rifka)- mi amiga, para todos los Argentinos , que esten en territorio argentino o en otras partes del Planeta, que te recuerdan, con lagrimas en los ojos o un nudo en la garganta. Para todos los que aman la Libertad y Odian las injusticia, vivan donde vivan....
Dios te bediga y te cuide allá arriba, querida NEGRA SOSA.
Lic.Jose Pivín
frente al puerto de Haifa
frente al mar Mediterráneo
domingo 4 de octubre de 2009
Shmá Israel: cuando el corazón llora- por Sarit Jadad
Shemá Israel, Adonai Eloheinu, Adonai ejad (hebreo: שְׁמַע יִשְׂרָאֵל, ה' אֱלֹהֵינוּ, ה' אֶחָד, “Oye, ¡Oh Israel!: el Señor es nuestro Dios, el Señor es uno”; Deuteronomio 6:4), es la más solemne entre las plegarias del pueblo judío, por cuanto plasma y condensa en sí la esencia misma de la creencia monoteísta, la fe en un único Dios. Es un texto fundamental de presencia constante en la vida judía: tanto en el día a día, en los rezos cotidianos del alba y el anochecer; escrito en pergamino dentro de las mezuzot emplazadas en las jambas de los portales en los hogares judíos, y dentro de las filacterias que el judío piadoso se coloca a diario en su frente y en su brazo; así como en los momentos más solemnes y culminantes de la vida: es el primer tema que trata el Talmud y la plegaria que cierra la celebración del Día del Perdón, y sus palabras son las últimas que un judío pronuncia, instantes antes de morir.
Sarit Hadad (Migdal Ha’emek, 1978), una de las cantantes de música popular más ampliamente conocidas de Israel, es también quizá la más prolífica. Desde su primer disco, que la catapultó a la fama con sólo 17 años y más de 50.000 copias vendidas, ha grabado y producido no menos de 19 álbumes de larga duración, e interpretó a lo largo de su carrera grandes éxitos convertidos en íconos de la cultura popular israelí, incluyendo la versión hebrea de "Cambio dolor", de la artista uruguaya Natalia Oreiro. Sarit Hadad representó a Israel en el festival Eurovisión 2002 con su tema “Light a candle”, fue elegida por el público israelí en numerosas oportunidades como "Cantante del año" –la última de ellas, este último Año Nuevo 5770– y sus recitales han colmado de público en sucesivas ocasiones el multitudinario anfiteatro romano de Cesárea.
En esta oportunidad, queremos presentarles la hermosa balada Keshehalev Bojé (hebreo: כְּשְׁהַלֵּב בּוֹכֶה, “Cuando el corazón solloza”), conocida por el público como Shemá Israel, por su invocación a Dios que constituye el leit-motiv de la canción, y que comienza diciendo: “Cuando el corazón llora, sólo Dios escucha, el dolor surge del alma. Quien ha caído, antes de hundirse, horada el silencio con una plegaria: Shemá Israel, Dios mío, tú que todo lo puedes y que me diste la vida, ahora que mi corazón y mis ojos lloran, dame fuerzas, hazme perder el miedo". Encontrarán el clip de la canción, con traducción subtitulada al inglés, en
la parte superior de esta 'entrada'.
Hoy, víspera de Sucot, la Fiesta de las Cabañas, llamada asimismo Fiesta de la Recolección de Frutos y también Tiempo de Regocijo, en que por siete días recreamos las condiciones precarias y las viviendas efímeras en que el Pueblo de Israel moró durante 40 años de deambular por el desierto, queremos desearles a todos nuestro más cordial y sentido
¡Jag Saméaj!, Feliz Fiesta de Sucot
fuente: recibido de la Embajada de Israel en Uruguay
viernes 2 de octubre de 2009
Pensar al sol : Con el escritor argentino Fogwill

Leila Guerriero
(Desde Buenos Aires)
EL PISO DEL DEPARTAMENTO donde vive Fogwill ha sufrido un accidente. Es, de todos modos, un accidente añejo en el que él no tuvo intervención: una pileta de lona, que se desbordó durante días desde la terraza, y produjo un hoyo profundo en el centro del living. Pero ése, dicho queda, es un accidente añejo en el que Fogwill no tuvo intervención. Él, sin embargo, es responsable de todo lo demás.
-¿Querés un té?
De pie, en la cocina, Fogwill calienta agua para el té en medio de un paisaje como los que dejan las inundaciones cuando las aguas se retiran. En el suelo, en la mesada, sobre la heladera, hay tostadas, servilletas de papel, yerba, fideos secos, ollas, pavas, jarras, restos de comida, saquitos de té, carnets de afiliación a clubes, pomos de crema Vichy vacíos. En el lavatorio, lleno de agua oscura, flotan, o se hunden, tazas, vasos, platos, tenedores. En el living hay ropa, diarios, partituras, zapatillas, un telescopio, binoculares, botellas de Coca Cola vacías, rollos de cables, rollos de soga, libros, cedés, una estufa eléctrica, una estufa a gas. De una escalera que conecta con el entrepiso cuelgan dos helechos y un racimo de perchas con suéteres, camisas, pantalones, bolsas de tintorería y una computadora, la pantalla y el teclado cubiertos por grumos endurecidos de polvo, tiempo, mocos. Pero Fogwill dice que es chocolate con saliva.
-Mientras escribo, como chocolate, me chupo los dedos, y eso se queda pegado. Antes era peor. Tomaba merca, y la merca se come el cobre.
Y, como todo el mundo sabe, el cobre es un componente fundamental de las computadoras. Y, como casi todo el mundo sabe, la cocaína fue, durante mucho tiempo, un componente fundamental de Fogwill, nacido Rodolfo Enrique en 1941, sociólogo, autor de unos veinte libros -novelas, cuentos, poemas- a los que hay que sumar una antología de cuentos -Cuentos completos, con prólogo de Elvio E. Gandolfo, Alfaguara, 2009- de reciente aparición, que ha sido saludada como obra maestra y que lo coloca, definitivamente, entre los mejores escritores argentinos. "Planteada una buena antología de treinta cuentos argentinos, que incluyera las mejores piezas, compilada por un imparcial juez de cuentos, libre de amiguismos y compromisos, allí, en el primer escalón, Fogwill estaría compartiendo espacio con Borges, con Arlt, con Roberto Fontanarrosa", escribe Elvio Gandolfo en ese prólogo. Dice Fogwill:
-Son veintiún cuentos. Siete son de antología ¿Quién tiene siete cuentos de antología en este país?
Pantalones cortos, camiseta gris, sandalias -rulos alzados, ojos azules sin gota de piedad-, Fogwill elige un par de tazas de las que flotan en el agua lechosa. Las lava. Dice:
-Nadie.
polémico. "Se dice que Fogwill está loco, que es insoportable, que más vale tenerlo lejos. En el mejor de los casos, se dice que Rodolfo Enrique Fogwill es `un provocador`. Lo que nadie puede decir es que sea tonto. Por eso se insinúa que es una lástima que Fogwill esté loco, porque en realidad es un tipo inteligente. (...) Es que la de Fogwill es una inteligencia `superior`, y por lo tanto un poco inhumana: como si se tratara de la inteligencia de una divinidad o de un alienígena, siempre un poco más allá de la capacidad de comprensión del común de los mortales. (...) Fogwill siempre tiene algo que decir en contra del sentido común (sobre todo, en contra del sentido común progresista)", escribió Daniel Link en "Seis personajes en busca de autor", un texto publicado en el diario argentino Página/12.
Durante todos estos años, con una breve interrupción entre 1990 y 1995 en la que dejó de publicar y de dar entrevistas, Fogwill no ha parado de escribir y de aportar aristas a ese personaje público, mezcla de lobo feroz y jubilado violento, en un prontuario que tiene hitos tales como Fogwill contra Piglia, Fogwill contra Beatriz Sarlo, Fogwill contra el crítico de cine Quintín, Fogwill contra Juan Forn, Fogwill contra el Premio Nacional de Literatura (que ganó en 2004), Fogwill contra Alan Pauls. En un artículo de 1983 que publicó la revista Alfonsina, llamado "El aborto es cosa de hombres", Fogwill escribió: "El embrión y el feto humano es eso: protoplasma humano. Como los bebés y los abuelitos, carecen de medios para autoabastecerse. Como los paralíticos, no pueden moverse. Como los inmigrantes clandestinos de Bolivia y de Chile, carecen de identidad para las leyes nacionales. Pero son humanos".
Fogwill. La máquina de aterrar.
granola. -Tirí-rirí. Tirí-riiirí.
Fogwill arroja al piso un poco de yerba que acaba de derramarse en la mesada, aparta trozos de pan, vasos usados, y apoya, en ese espacio libre, dos tazas limpias mientras tararea en tono quirúrgico, azul, indiferente.
-Estudié canto tres años. Cantaba muy bien yo. Pero la cocaína me cagó el oído. La cocaína te hace pensar que estás haciendo bien lo que estás haciendo mal, en la vida como en el canto.
En la mesada hay, también, una canasta repleta de frascos que se parecen a los inhaladores que usan los asmáticos.
-Son mis drogas. Tengo enfisema pulmonar. Hay momentos en que tengo broncoespasmos. Tengo las arterias de las piernas hechas mierda. Me tendría que hacer una operación en la arteria ilíaca izquierda, pero no la voy a hacer porque es una operación delicada y si sale mal te cortan las dos piernas en el momento. Estoy en el final, loca. Una gripe me manda al foso.
Junto a la canasta con medicamentos hay recipientes altos, de vidrio, llenos de cereales y pasas de uva.
-Acá podés observar generaciones diferentes de granola. Eso es sésamo, coco y pasas. Le falta agregarle otra generación de nuez, almendra. A medida que estoy al pedo, voy echando. La granola más cara que yo puedo hacer tiene un precio de sesenta pesos el kilo. Y la granola que venden cuesta diez pesos los cien gramos. ¿Querés té verde o té rojo?
Fogwill. El hombre que fabrica su propia granola.
chicos. Vierte agua en las tazas, camina hacia el living, se sienta en una butaca, señala:
-Ese es tu sofá.
El sofá está cubierto de papeles, libros, un objeto de lana -una bufanda, un suéter: no se sabe-, partituras, fotos, diarios.
-No sabés lo que es una casa cuando hay chicos. Es un quilombo.
Pilar y José, sus hijos de once y trece años, viven entre esta casa y la de su madre. Fogwill es, además, padre de Andrés -publicista-, Vera -actriz-, y Francisco, músico.
-Me gustan los chicos. Para mí son la continuidad del amor por una mujer. No ocuparme de ellos es imposible. Francisco es hijo de una novia que yo tenía. Ella durmió la semana siguiente al parto en mi casa, para que yo le enseñara todo lo del bebé.
"Pensar al sol, navegar y generar hijos y servirlos son las actividades que mejor me sientan: confío en seguir repitiéndolas", escribió en la Introducción a su novela corta Cantos de Marineros en La Pampa, (Mondadori, Barcelona, 1998).
-Pilar y José duermen arriba, conmigo. Yo siempre fui partidario de dormir con mis hijos. Yo quería un sistema, que la madre se negó a tener, que era dormir todos juntos y tener una pieza para coger. Por eso hay que tener plata.
-¿Para coger?
-No. Para no preocuparse por la guita. No me gusta cuando no tengo guita. Me siento revelado en mi verdad, y no quiero.
-¿Y cuál es tu verdad?
-Mi verdad, mi verdad. No es la falta de guita mi verdad. Es no ser un verdadero hombre. Ahora me dieron un adelanto por un libro y me gasté toda la guita. Yo pago las expensas de acá, la de la casa de los chicos, luz, gas, teléfono, las cuotas de los clubes. Y listo. No tengo más plata.
-¿Alguna vez pudiste ahorrar?
-No. Un día tenía un canuto de dos mil setecientos dólares y me hicieron un secuestro virtual. Me dijeron que tenían secuestrada a la madre de mis hijos y me pidieron cien mil pesos. Le dije "Mire, yo lo que tengo son dos mil setecientos dólares". Me dijeron que estaba bien. Me dieron las instrucciones y tiré los dos mil setecientos dólares que tuve tres meses encanutados.
-¿Entonces?
-Entonces: no hay que ahorrar.
Fogwill hace natación -una hora por día- y gimnasia. Su rutina incluye, además, leer, atender a sus hijos, cocinar, hacer las compras. El resto del tiempo lo dedica a escribir: 40 o 45 minutos por día.
datos. En marzo de 2009, en la ciudad de Montevideo, dos personas conversan. Una de ellas es un escritor, que se pregunta: "¿Fogwill es hijo único? ¿Sabés si nació en Buenos Aires? ¿Qué hacían los padres? ¿Eran argentinos? ¿El sigue navegando? ¿Tiene cuatro hijos o cinco?".
El escritor es amigo de Fogwill desde hace tiempo. "Diez, quince años. A lo mejor, más". Y, sin embargo, no sabe, de Fogwill, nada.
padres. Rodolfo Enrique Fogwill nació en Bernal, suburbio tranquilo de la ciudad de Buenos Aires, único hijo de Samuel Enrique -dueño de una empresa agrícola ganadera- y Beatriz Catalina.
-Mi viejo se iba a las cinco de la mañana al matadero y se quedaba en la oficina hasta las diez de la noche. Mi madre era rubia y fumaba y conducía, tres cosas muy peligrosas en esa época. Era muy parecido a ser una puta. Se llevaban como todos los matrimonios, como la mierda. Pero no se pegaban. Yo era problemático. Muy autónomo. Hinché las bolas, hasta que me permitieron entrar al colegio a los cuatro años. A los trece tenía moto. En el ´55 tenía auto, carnet de conducir.
A los seis años hacía dos que leía, y tenía nueve cuando su tía, hermana de su madre, le regaló un revólver.
-Lo trajo sin balas, pero yo iba a la armería y compraba balas. Armaba fardos de diarios y tiraba ahí. Conseguía cosas que no conseguía nadie. Me acostaba con mi novia en mi casa. Eso en mi pueblo era inusitado.
La infancia y la primera juventud estuvieron marcadas por esa precocidad sin freno, y por problemas motrices de los que la ingravidez del agua lo salvó.
-Para alguien con problemas motrices, como yo, la desgravitación que produce el agua es la solución de la vida. Yo nadaba mucho, cuatro kilómetros en río abierto. Iba a un club náutico, y en ese club había una pileta y había botes. Los pibes dábamos un pequeño examen, y teníamos derecho a irnos a la mierda en bote. Cuando agoté mi carrera de botes de remero, empecé con los barcos a vela.
Fogwill tuvo su primer velero en 1956. El mismo año, su primera máquina de escribir. Un año más tarde, a los 16, ingresó a la Facultad de Medicina.
-Me interesaba como curiosidad científica. Pero curar gente no me interesaba. Estudié hasta tercer año, hasta los 19.
A los 21 años montó casa propia con una mujer a la que conoció en una manifestación contra la invasión estadounidense a República Dominicana.
-Ella era la encargada de llevar las bombas molotov. Y me gustó la francesita de las molotov.
De Medicina pasó a Filosofía y Letras y de allí a Sociología. Lo demás es mito o es historia: se recibió de sociólogo a los 23, hizo una carrera rampante como investigador de mercado y experto en márketing y publicidad, y dejó un tendal de slogans que todavía perduran , como "el sabor del encuentro", o eso dicen.
-En los ´70 armé una empresa mía, "Facta, mercados y comunicaciones". Nadie sabía qué era `mercados y comunicaciones`. Todo el mundo llamaba para ver si yo vendía líneas de teléfono. En esa época no tomaba cocaína. Fumaba marihuana y me patinaba la guita en ropa y boludeces. Nunca me compré un Mercedes, pero rompía un Citroën por año. No era trotskista pero me gustaban los troskos. Cuando el ERP (N. de la R: Ejército Revolucionario del Pueblo, el brazo armado del Partido Revolucionario de los Trabajadores) empezó con los secuestros, a mí se me hizo un problema lógico. Yo estaba relacionado, por mi trabajo, con todos los tipos más secuestrables de la Argentina. Al margen de eso decidí que yo estaba a favor de la eliminación de gente, pero la idea de cambiar un ser humano por plata, por una pequeña reivindicación política, me parecía peligrosísimo.
Entonces se declaró, ante "sus" amigos del ERP, como "un marxista que era constitutiva y biológicamente liberal, que no podia suscribir ciertos métodos como la bomba indiscriminada o cualquier forma de secuestro de personas". En 1979 estaba divorciado, tenía mucho dinero, había publicado un libro de poemas -El efecto de realidad- en una editorial propia -Tierra Baldía- creada para difundir, sobre todo, la obra de otros - Osvaldo y Leónidas Lamborghini y Néstor Perlongher-, y se presentó al concurso de cuentos "Coca Cola". Lo ganó. Pero cuando la empresa quiso firmar un contrato de publicación él dijo que, si querían publicar, tenían que pagarle aparte, de modo que lo editó por su cuenta bajo el título Mis muertos punk. Poco después, de todo lo que había hecho -slogans, películas publicitarias, estudios de mercado- no quedaba mucho más que eso: ese libro.
-Muchos grupos militares operaban sobre las agencias y querían que yo me asociara con ellos. Cada vez que salía una película mía en televisión, la prohibían. En 1981, hice una publicidad de cigarrillos. Una mina que estaba en una fiesta se va con un tipo a ver el amanecer, y en un paneo se ve que la mina tiene alianza. Fue prohibida porque la mujer era casada y no estaba con su marido. Decían que yo usaba los dólares de la inversión publicitaria para presionar sobre los canales para que pasaran mensajes cifrados de la guerrilla. Y me cerraron las cuentas en los bancos, me procesaron y me metieron preso. Seis meses, acusado de estafa y subversión económica. Produje mucho en la cárcel. En la cabeza. Recuperé memoria que había perdido.
-No te desesperaste.
-No.
-Y no escribiste.
-No. Te voy a mostrar por qué no.
Se levanta y regresa con una carpeta de páginas manuscritas
-Son todos sueños míos, que anoté en 1971 ¿Acá qué dice? No sé. `¿Por qué se produce el degradé?` Eso. Lo leo y de golpe hay una palabra clave que me permite reconstruir el sueño. Pero ya ves por qué no escribía.
En las hojas no hay letras ni palabras sino algo ilegible, algo licuado, algo que no parece escrito por una mano humana.
Hola. "Vera entrando a mi cuarto, diciéndome que estaba `dada vuelta` y desnudándose. Vera saliendo de mi cuarto, y la sombra de Vera contra el blindex empañando la ducha, y la voz de ella subiendo junto a una nube de vapor para decir que el domingo siguiente se iría a Europa con Agustín Bullrich. Vera esperando los llamados de algún hombre, en mi casa. Vera fumando, adelgazando. Dejándose crecer el pelo. Depilándose las piernas con cera negra. Vera de frente y de perfil. Inclinada sobre la bandeja del grabador. Inclinada sobre algo que hervía en mi hornalla. Vera en el living, y su cabeza entre las piernas, y ella tratando de rodear todo su cuerpo con los brazos larguísimos. Vera cerrando un ojo. Vera despertando y volviéndose a dormir, y despertando al rato para calcular la hora por la sombra de una rama que cruzaba el balcón y volviendo a dormir. Vera sin dormir, caminando con pasos kilométricos por la vereda de Paraguay. Vera bajándose de un taxi, saludando. Vera llamándome, esperándome, yéndose. Ya ahora estaba muerta". En los primeros ´80 Fogwill escribió Help a él, la historia de un hombre que evoca a una antigua amante que acaba de morir. El título es un anagrama de "El Aleph", de Jorge Luis Borges; el relato está cargado de una sexualidad densa, sádica; y la amante muerta lleva, por nombre, Vera. El nombre de la hija de Fogwill.
-Bueno. La escena en la que le digo `Cogeme, Vera`, es peor. Pero era el único nombre femenino que me daba como anagrama de Beatriz Viterbo. Vera Ortiz Beti. Hola. Hola. Hola.
Durante los últimos tres o cuatro minutos, sin perder el hilo de la conversación, Fogwill ha estado mirando de reojo una tarjeta, marcando un número en su teléfono celular, diciendo "Hola, hola, hola", colgando con expresión de disgusto.
-Último intento. Cada vez que llamo son dos mangos. Quiero ver si logro sacar mi auto del taller hoy. Hola. Hola. Hoooola.
Alguien atiende.
-Hola, sí, estoy llamando hace rato. No me cuelguen, eh.
Pausa larga. Fogwill no ha dicho "Habla Fogwill", ni "Buenas tardes", ni una frase que eche luz sobre el motivo de su llamado.
-¿Qué tarjeta?
Pausa larga.
-No sé. Bueno, quiero saber algo. Mañana, ¿hasta qué hora van a estar abiertos?
Silencio.
-Ah, perfecto. Por el Clío verde que estaban haciéndole el freno. ¿Estará listo hoy o tendré que ir mañana a la mañana?
Silencio.
-Bueno, listo. Graciassss.
Cuelga. Parece satisfecho. Le da una última mirada a la tarjeta, la guarda, deja el teléfono a un lado.
-Listo.
-¿Lo lograste?
-No. Logré saber que mañana trabajan hasta mediodía.
En los ascensores, en la calle, desde los taxis, Fogwill mira a hombres y mujeres con la lascivia de un coleccionista, como si fueran, todos, ejemplares de catálogo. "Con frecuencia", escribe en la Introducción a su novela corta Cantos de marineros en La Pampa, "imagino que soy una mujer, pero estas fantasías pronto se evaporan o recaen en una vulgar escena de lesbianismo sádico y desazón".
Cuando se va, cuando regresa, cuando dice "Hola", Fogwill saluda con un gesto manso, desusado: un beso en la frente.
malvinas. Al salir de la cárcel, en 1981, Fogwill no tenía nada, ni casa ni oficina ni trabajo, y fue a vivir a casa de su madre. Poco después le ofrecieron ser director general de la agencia de publicidad del hijo del general Roberto Viola, presidente de facto en aquel tiempo. Y él aceptó.
-¿Y mi trabajo sabés dónde se verificaba? En el piso que había sido mi oficina de publicidad. Callao y Santa Fe. Y me tocó la oficina con la alfombra que yo había puesto.
Trabajaba aún en esa agencia cuando, durante abril de 1982, su madre, que miraba la televisión -la guerra de Malvinas apenas comenzada- le dijo: "¡Nene, hundimos un barco!". Y entonces él, que no sabía nada de la guerra, se encerró en su cuarto y escribió aquello: "Que no era así, le pareció. No amarilla, como crema; más pegajosa que la crema. Pegajosa, pastosa. Se pega por la ropa, cruza la boca de los gabanes, pasa los borceguíes, pringa las medias. Entre los dedos, fría, se la siente después", que fue el principio de Los pichiciegos, la novela sobre la guerra de Malvinas -una veintena de soldados argentinos que sobreviven sin pelear, ocultos en una trinchera subterránea- que escribió en tres días y corrigió en cinco más, subido a la tracción de varios gramos -doce, dice- de cocaína. Hoy, Los pichiciegos, cuya ultima reedición -lleva cinco- se hizo en 2006 (Interzona) y se acaba de publicar en hebreo en Israel, es considerada una de las grandes, grandes, grandes novelas argentinas, y se le adjudica un carácter extraño: anticipatorio. Al escribirla, Fogwill no sólo no sabía nada de la guerra, ni de los códigos internos de las tropas, sino que no tenía cómo saber que la Argentina terminaría por rendirse ante Inglaterra.
-Inducción pura. Cualquier tipo inteligente lo puede ver. El otro día encontré una novela mía inédita. Pero es impublicable. Sobre los countries. Escrita en el ochenta. Pronosticaba la Argentina de los countries y de la gourmandise. Pronosticaba esta mierda. Se llama Nuestro modo de vida. A mi hijo le impresionó porque en el último párrafo decía `Este año se empezaron a poner de moda los jeeps`. Los cuatro por cuatro. Y en ese momento en la Argentina nadie tenía jeeps. Mi hijo la leyó justo cuando se acababa de comprar su Suzuki Vitara y quedó impresionado.
Suspira, estira los brazos, se quita la camiseta, se mira los pies.
-Antes estaban muy mal mis pies. Con la cocaína se me destrozaron. Se me formaron como garras. De estar sentado. Lo único que hacés es tomar cocaína. No movés los pies. Voy a mear. Me ponés nervioso, vos. Me hacés ir a mear.
Desde el baño, la puerta semiabierta, llega el fragor del líquido en el líquido.
-Tirí -canta Fogwill-. Tirirí.
obra. La obra de Fogwill incluye los relatos de Música japonesa (1982), Ejércitos imaginarios (1982), Pájaros de la cabeza (1985), Muchacha punk (Planeta, 1992), Restos diurnos (1997); las novelas Los pichiciegos (1983), La buena nueva (1990), Una pálida historia de amor (1991), Cantos de marineros en las pampas (1998), Vivir afuera (1998), La experiencia sensible (2001), En otro orden de cosas (2002), Urbana (2003), Runa (2003), Un guión para Artkino (2009); los poemas de Partes del todo (1990), Lo dado (2001), Canción de Paz (2003), Últimos movimientos (2004); y la recopilación de artículos Los diarios de la guerra (2008). Pero para decir cómo y por qué empezó a escribir hay distintas explicaciones: que es más fácil escribir que evitar la sensación de sinsentido de no hacerlo, que tuvo mucho que ver uno de sus analistas, que ayudó el hecho de que, en 1975, se volvieran accesibles las máquinas de escribir IBM a bochita que le permitieron retroceder y borrar y, también, el hecho de que, en 1978, aparecieran las máquinas de escribir eléctricas portátiles, que le permitieron ganar velocidad. Fue con una de esas máquinas de escribir eléctricas portátiles que una noche se subió a su barco -el último de todos los que tuvo se lo llevó aquel juicio por estafa de 1981- y tecleó, de una sentada, Muchacha punk.
-El casco de un barco es una cámara de amplificación. A doscientos metros nadie dormía con el tecleo, y nadie sabía que era yo el hijo de puta.
"En diciembre de 1978 hice el amor con una muchacha punk", escribió. "Decir `hice el amor` es un decir, porque el amor ya estaba hecho antes de mi llegada a Londres y aquello que ella y yo hicimos, ese montón de cosas que `hicimos` ella y yo, no eran el amor y ni siquiera -me atrevería hoy a demostrarlo-, eran un amor: eran eso y sólo eso eran. Lo que interesa en esta historia es que la muchacha punk y yo nos `acostamos juntos`. Otro decir, porque todo habría sido igual si no hubiésemos renunciado a nuestra posición bípeda, -integrando eso (¿el amor?) al hábitat de los sueños: la horizontal, la oscuridad del cuarto, la oscuridad del interior de nuestros cuerpos; eso.", escribió Fogwill aquella noche de insomnio propio, ajeno.
calcio. Fogwill levanta un brazo, lo flexiona, abre la boca como si bostezara, con cierto abatimiento, cierta perplejidad. Toma mate en un vasito de plástico azul.
-Cuando era chico tuve un problema metabólico. No calcificaba bien. Eso demoró mucho mi maduración nerviosa. Ya de grande, un médico me hizo una serie de pruebas de equilibrio, de simetría visual. El resultado fue que mi cerebro era como el de un epiléptico. Nunca tuve epilepsia pero tuve cosas típicas de epiléptico: ataques de agresividad, cambios absolutos de carácter, no medir las consecuencias de mis actos.
-O sea que todo lo que la gente cree que es Fogwill, no es otra cosa que un síntoma epiléptico.
-Jum.
"Tengo una deuda con Fogwill", escribió el crítico Quintín en el blog la lectora provisoria. "Hace unos diez años leí Vivir afuera y no me gustó y leí una entrevista que le hizo Daniel Link en Radar Libros, donde F. hablaba bien del Papa y L. lo llamaba genio justamente por eso y me gustó menos. Así fue que publiqué una nota enojada en El Amante, Fogwill se cabreó, me contestó en Página/12 (...). La hostilidad se mantuvo durante un largo tiempo. Hasta que, de pronto, F. tuvo un par de gestos amables hacia mi persona. Primero, me invitó a un coloquio, seminario, congreso, jornadas o no sé qué de críticos que organizó el año pasado en Buenos Aires. Pero hubo un detalle. Nos consiguió alojamiento, viáticos y hasta se preocupó de que la heladera estuviera llena a nuestra llegada. Después hizo algo aun más insólito. Me invitó a presentar Los libros de la guerra, la jugosa recopilación de sus ensayos, distinción que compartí con Horacio González y en la que hice un papel por demás deslucido. (...) Si bien tengo una idea de qué clase de personaje es Fogwill (imposible no tenerla, dado su tendencia al histrionismo, imposible no pensar también que comparto con él cierta facilidad para hacerme odiar gratuitamente), y cuáles son sus ideas políticas (hasta ahí), no he leído su poesía y, aun dentro de la prosa, no sé al día de hoy qué clase de escritor es. La experiencia sensible (el resto lo leí hace mucho) me enseñó que es capaz de una gran precisión al narrar y no conozco a un escritor argentino que lo supere a la hora de describir la intimidad (el sexo, pero no solamente)".
La presentación de Los libros de la guerra se hizo en el MALBA (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires) en marzo de 2008, y no fue la pelea de perros que se esperaba, sino un evento apacible en el que ambos presentadores, supuestos enemigos del presentado, no se deshicieron en elogios, pero casi.
Fogwill se levanta de su butaca, mira alrededor, buscando un cigarrillo. Ya no tiene barco propio, y casi no navega ("Se me puede reventar un aneurisma y no puedo regalarle a un tipo un muerto en un barco"). Vive de sus ingresos por los libros, del Premio Nacional de Literatura, y de su trabajo como asesor de márketing para una empresa argentina de golosinas con sede en Chile.
-¿Vamos a buscar a mi hijita a su clase de flauta? Me voy a cambiar.
Sube al entrepiso. Se cambia mientras dice que Pilar es muy buena con la flauta, y que José es especialista en un paso de baile.
-No sé qué paso de mierda, pero él lo hace perfecto. Es flogger, pero disimula. En el club igual lo captan.
Regresa con pantalones cortos, camiseta rojo sangre, zapatillas, auriculares.
-Tirí, tirirí... Ah, quería buscar un mail de mi agente alemán, antes de salir.
Se sienta frente a la computadora en un asiento ergonómico, una suerte de tabla sin respaldo que lo obliga a permanecer erguido.
-Alargue su pene, viaje a Buzios, alargue su pene... ¿Dónde está?
-¿Es cómodo escribir sentado ahí?
-Sí. Nunca escribo más de cuarenta minutos. No hay guita que pague la producción de un libro. Una novelita, tipo La experiencia sensible, me lleva ocho meses. Si me encierro a laburar ocho meses, nadie me va a pagar veinte mil dólares, salvo que sea una obra maestra. Y no voy a hacer una obra maestra. Ni quiero.
La flecha del mouse sube y baja por la pantalla brumosa de chocolate, saliva, polvo.
-Ya las hice.
Hijos
UNA NOCHE de invierno de 2008, después de presentar el libro de un amigo en una librería de Palermo, Fogwill dice:
-Loca, ¿me acompañás hasta la casa de mis hijos? Se van de campamento y necesito darles unas cosas para que se lleven.
Usa una campera roja, pantalones grises, zapatillas, una bolsa de nylon en la que parece acarrear algo preciado. Detiene un taxi, sube, indica una dirección. Cuando el taxi se detiene, Fogwill le pide que espere. Después baja, toca timbre, y aparecen José y Pilar, sus hijos chicos. Fogwill los besa, abre la bolsa, les muestra el contenido: tabletas de chocolate, enormes, muchas. Los chicos toman la bolsa, dicen algo, cierran la puerta. Sin brusquedad, sin despedirse.
Mujeres
ES SETIEMBRE, quizás octubre de 2008, y Fogwill fuma en la vereda, frente a la puerta de un restaurante del barrio de Almagro, en Buenos Aires. Dice que tiene una novia, joven, pero que las mujeres terminan por dejarlo.
-Se aburren. Tengo sesenta y siete pirulos. No salgo los viernes, no salgo los sábados, no salgo los jueves, no voy a bailar, no tolero casi los restoranes. Extraño mi comida.
-¿Te han dejado más veces a vos que vos a ellas?
-Últimamente, creo que sí.
fuente: diario EL PAIS- Montevideo
http://www.elpais.com.uy/Suple/Cultural/09/10/02/cultural_444761.asp
Lexico "TICO" (habla popular) - Costa Rica-
D
¡déle!: expresión para pedirle a alguien que avance o que le pegue a alguien.
dar en el clavo: acertar.
dar lata: molestar, fastidiar.
darse una matada: sacrificarse o esforzarse uno mucho por algo.
despichar/despicharse: (v.) 1) arruinar, averiar; 2) tener un accidente.
despiche: (m.) desorden. ¿Porqué está hecha un despiche la sala?
se despichó Tere: cuando algo sale mal... muy mal.
detrás del palo: que no esta en nada, despistado.
dicha: (f.) suerte. Por dicha se me ocurrió traer el paraguas...¡mirá cómo llueve!
diez con hueco: engaño (alusión a una moneda perforada, sin valor). ¿Vos creés que me vas a meter un diez con hueco? No soy tan tonto.
dolor de huevos: 1) persona muy presumida; 2) una tarea o actividad difícil o tediosa. Coger café es un dolor de huevos.
dos aplausos con natilla: dos tortillas con natilla.
E
echar el cuento: (m.) cortejar a una persona. Le estoy echando el cuento a esa chavala.
echar(le) un ojo (a algo): (v.) observar, cuidar, estar de guardia. Échenle un ojo a mi bici mientras entro a la tienda a comprar las sodas.
enjache: (m.) acción de mirar detenidamente, observar con atención o malicia.
escocer: (v.) doler.
espeso: (adj.) problemático, difícil. Las cosas están espesas entre Manuel y Ana.
su estampa: (m.) usted.
estañón sin fondo: que come sin medida.
estirar la pata: (v.) morir. Desde que el pobre de don Aurelio estiró la pata sus hijos no han hecho más que pelear por la herencia.
estrilar: (v.) molestar.
estripar: (v.) apretar, presionar.
estuche: (m.) el estadio de fútbol.
F
fachento: (adj.) persona mal presentada, ridículamente vestida . Rosa, tan fachenta como siempre, se fue a la fiesta en bata.
feria: (f.) 1) lo que dan de más los vendedores, lo que le regalan al cliente; 2) colmo.
fiado: comprar a credito. Démelo fiado y manana se lo pago.
fijate: escucha lo que te voy a decir. Fijate vos que Roberto decidió que no se va a casar con Ramona.
filo: (m.) hambre.
fondillo: (m.) el trasero.
fregar: (v.) molestar, fastidiar (adj.: fregón). A estos niños les encanta fregar a los mayores.
fresa: (adj.) "de papi y mami", adinerado.
frito: (adv.) sin oportunidad.
furris: (adj.) algo no muy bueno, se puede decir que sinonimo de güeiso.
G
gacho:(adv.) difícil, weiso.
galleta: (adj.) persona lista, inteligente. Jose es un galleta de matemática.
gallo, gallito: (m.) porción pequeña de comida envuelta en una tortilla, y por extensión cualquier poco de comida. Si viene el viejito que trabaja en el parque, le das un gallito. Ya me voy. / Dejá de servirme gallitos, tengo ganas de comerme un buen filete.
gallo pinto: (m.) desayuno típico costarricense.
garrote: (m.) 1) palo grande. 2) puro de marihuana.
gato: (sust.) persona de ojos verdes o azules. En la familia Murillo todos son gatos. / Rodrigo y Sara tienen una hija gatica.
gato por liebre: engañar por medio de un trueque o cambio.
goma: (f.) malestar posterior a una excesiva ingesta de bebidas alcohólicas. Ni me hablen; traigo una goma tremenda.
guachimán: (m.) guardia. Generalmente, el que cuida los carros en la calle. ¿Diai? no encuentro el carro. El guachimán me las va a pagar.
los guachos: los ojos.
guacho: (m.) el reloj.
guamazo: (m.) golpe fuerte, leñazo.
guata: (f.) agua.
guatearse: (v.) bañarse.
guato: (m.) perro, animal canino. También dícese hombre muy ligador.
lo estoy guachando: (v.) lo estoy viendo/vigilando.
guaro: (m.) licor hecho de la caña de azúcar (bebida nacional de Costa Rica); por extensión, cualquier bebida alcohólica, licor.
guava: (f.) suerte.
güeiso/weiso/hueiso: (m.) 1) algo feo, malo; 2) cuando lo dejan solo.
güevo: (m.) dinero.
guineo: (m. pero casi f.) hombre homosexual.
tener güecho: ser tonto, credulón. ¿Creés que tengo güecho? Ya me había dado cuenta del engaño.
güila: (sust.) niño/niña pequeño/a. Llevate estas paletas para los güilas, les encantan.
H
hablar paja: decir trivialidades, no decir nada importante.
hablar (hasta) por los codos: (v.) hablar demasiado, ser muy parlanchín. Alex habla hasta por los codos; parece perico.
hacerse bolas: (v.) confundirse. El taxista se hizo bolas y me llevó a una calle equivocada.
harina: (f.) dinero, plata.
hasta la coronilla/el copete: harto, fastidiado.
hasta el culo/hasta las tetas/hasta la picha: muy borracho.
hediondo: (adj.) de mal olor.
hembra: novia, muchacha. Esa hembra me invitó anoche y nos jumamos. No me acuerdo cómo se llama.
la high: la clase alta (pronunciado como "jai"). Los Miranda se creen de la high, ya se les olvidó que su papá era cargador en el mercado.
hijo de papi/papá: hijo de gente adinerada, que todo lo tiene gracias a ellos. A aquel hijo de papi le pagaron toda la carrera de administración de empresas y luego le compraron una compañía.
hospi: (m.) hospital. Yo conocí a mi marido en el hospi, apenas estaba haciendo su servicio.
hueiso: (adv.) ver gacho.
huele pedos: (adv.) persona que siempre anda detrás de la novia(o) de alguien.
hueso: (m.) persona que miras las cosas y no compra.
huevo: (m.) dinero. Me quedé sin huevo y todavía faltan dos semanas para cobrar el próximo cheque.
I
importar un comino/pepino: no importar nada.
J
jacha: (f.) rostro, cara. Con esa jacha nadie te sacará a bailar, dejate de tonteras. / La jacha de Ilona es bonita, pero el cuerpo no le ayuda en nada, está muy gorda.
jalar: (v.) andar de novios. Ana y yo jalamos desde que estábamos en la secundaria.
jalarse la torta: quedar embarazada sin estar casada.
jaleas: (v.) irse de un lugar.
jama: (f.) comida (verbo: jamar). Mami, pasame la sal, esta jama está desabrida. / Ya estudié historia, voy a jamar y empiezo con geografía.
jeta: (f.) la boca.
jetas: (m.) bocón, hablador exagerado.
jetón: (m.) persona bocona, mentirosa.
joder: (v.) molestar, fastidiar, sacar de quicio.
jodido: (m.) 1) situación difícil; 2) persona molesta, necia, de malas intenciones.
juanvainas: (adv.) tonto, bruto.
jue: diminutivo de jue'pucha.
¡jue'pucha!: exclamación tipo "¡caramba!" ¡Jue'pucha! Es que meterse sin pagar no se hace, ¡vieras cómo lo sacaron!
jugar de vivo: querer pasarse de listo. Emma quería jugar de viva y ahora está pagando caro.
jugársela: resolver problemas propios; correr un riesgo. Yo me la jugué y el tombo me levantó una infracción. Es que están muy caras las placas.
juma: borrachera (verbo: jumarse).Cuando lo vieron bien jumado, le robaron hasta los zapatos.
jumas: que está borracho.
jupa: (f.) la cabeza.
jupón: (m.) cabezón o persona muy terca ("cerrada").
fuente: llego en un e-mail. Posiblemente tomado de Internet.
Debido a lo extenso del LEXICO, el mismo será publicado en varias entradas.
Lexico 'TICO' (del habla popular) - COSTA RICA
a grito pelado: a grandes voces.
a la par: al lado.
a pata: a pie. Mi carro está en el taller, entonces ando a pata.
achantado: sin ganas, con pereza. Pablo no ha terminado su trabajo; está achantado.
achará/acharita: lástima. Achará que Mónica no haya podido acompañarnos.
acois: así. Mae como se hace esto?...Acois mire.
agarrado: (adj.) avaro, tacaño. Fernando es tan agarrado que no le sacás ni un cinco para comprarte un chicle.
agüevarse: entristecerse, aburrirse. agüevado: aburrido, triste. agüevazón (¡qué -!) ¡qué aburrimiento!
se ahorcó: se casó.
alitranco: (m) el cierre para asegurar los portones de los corrales.
amarrar el perro: no pagar de vuelta dinero prestado.
apearse: (v.) bajarse.
apiaguavas: (m.) persona despistada, que pone poca atención.
aplanchar la oreja: irse a dormir.
aprete: (v.) 1) besar; 2) apúerese.
apuntarse: acompañar a otros, hacer lo mismo que los otros hacen. Voy a comprar unos helados de fresa, ¿quién se apunta?
a(c)quantá: hace un rato.
argolla: (f.) grupo con mismos intereses acaparando todo.
armarse la gorda: pleito. Ahi viene la UPD, ahora sí se armó la gorda!
arrojar: (v.) vomitar.
atollar: (v.) 1) golpear; 2) embadurnarse el cuerpo o parte de él con algo. ¡Atollale que se lo merece! / La señora se atolló esa crema "milagrosa" en toda la cara.
B
bagaces: (m.) vagabundo.
bases: (m.) pies. Me duelen las bases; he troleado ya mucho.
bañazo: (m.) ridículo, vergüenza. ¡qué bañazo, haber reprobado el examen!
bate: (m.) 1) hombre. En ese bar entran sólo bates. 2) pene.
bateador: persona que acostumbra adivinar (sin certeza de la verdad).
bicho: 1) persona rara o animal extraño; 2) delincuente. Tu novio es todo un bicho, lo terminás de inmediato.
birra: (f.) cerveza. La birra importada no me gusta, ya me acostumbré a las de aquí.
blanco: (m.) un cigarrillo.
se fue en blanco: no consiguió nada.
bocas: entremeses que se sirven para que coman los tomadores de licor.
bochinche: (m.) pleito, alegato, disputa. Después de la una de la mañana, el papá de Tina armó un bochinche de los mil diablos.
bombeta: (adj.) presumido (invariable en el masculino). Todos los Ramírez son unos bombetas, nadie los soporta.
bostezo: (m.) persona aburrida. Es que el chavalo que me presentaron era un bostezo, por eso me salí de la fiesta.
bote: cárcel. Lil fue al bote a visitar al "pelos", ya sabés que son íntimos.
brete: (m.) trabajo. bretear (v.): trabajar. Julio bretea mucho, lo veo muy cansado.
pasar la brocha: hacer algo para quedar bien con alguien. Julia se la pasó pasándole la brocha a su papá para que la dejara ir al puerto y no lo convenció.
brumoso: (m.) seguidor del Club Sport Cartaginés.
la burra: almuerzo que lleva uno al trabajo.
C
caballos: (sust.) los pantalones
cabanga: (f.) tristeza, a veces utilizado como Mal de patria.
cabra: (f.) novia. Grettel es la cabra de Jorge.
cabrón: trato que se dan los hombres.
cachaza: (f.) 1) desvergüenza, indolencia. 2) lento.
cacho: 1) engaño o traición (cuerno) a la pareja; 2) zapato.
cagada: (f.) regañada.
cagado al tata/mama : igualito al papá/mamá.
caite: (m.) zapato viejo, usado.
cajón: (m.) ataúd. Cuando yo me muera quiero mi cajón rojo y negro como mi corazón!
calabaza: cada uno para su casa. Irse a la casa.
camacho: que no es hembra ni macho.
cambiarle el agua al pajarito: ir a orinar.
camote: (m.) 1) tubérculo parecido a la papa, con sabor dulce y productor de olores intestinales; 2) "andar camote": que se enoja fácil.
sacar/salir canas verdes: desesperar, abrumar.
canalla: (f.) grupo de amigos de un barrio o similar, en su mayoría "ratas de caño".
le canta la gallina: lo maneja la mujer.
cantaleta: estribillo, repetición fastidiosa.
cañas: (f.) colones (moneda costarricense).
andar de capa caída: andar triste.
carajadas: cosas o hechos.
carajillo: (m.) niño.
"el carajo": expresion de ejecución directa. eg. "vállase pa'l carajo",- lárguese de aqui.
carbonero: (m.) persona que pone a pelear a otros o agrava una situación.
care'barro: (m. vulgar) descarado, "montado", sinverguenza.
care'picha: (m. vulgar) persona malvada, traicionera ("cara de picha"). Insulto fuerte. Ese care'picha me la va a pagar.
carne molida: persona destructora, "todo lo que toca lo jode", "solo para tortas sirve".
en el carro de Fernando: a pie (porque rima con "un rato a pie y otro andando").
casado: (sust.) almuerzo tico.
cáscara: (f.) descaro.
cerote: (m.) 1) estiércol, caca; 2) persona mala.
culas: (adv.) melidroso, delicado.
Ch-
chaine: (m.) ropa que se lleva puesta. Ese mae sí va chaineado, seguro va para una fiesta.
chancecito: momento. Dame sólo un chancecito y te ayudo a preparar la cena.
chante: (m.) 1) pereza; 2) sitio 3) campo. Es que qué chante es bailar con Toño, siempre me maja y me ensucia los zapatos.
chao: adiós, hasta luego. (del italiano "ciao"--que en realidad es un saludo).
chapa: (adv.) persona poco ingeniosa o con falta de agilidad para hacer las cosas.
chapulín: ladrón joven, niño ratero. Los chapulines asaltaron a la señora y se llevaron su dinero.
ah charita!: qué lástima.
chavalo: (sust.) muchacho, niño. Hay unos chavalos que no hacen caso y continúan a jugar a media calle.
chema: (f.) camisa.
Chepe: la capital de Costa Rica, San José. Hoy tengo que ir a Chepe en lata.
qué chiberre: persona con el estómago muy grande.
chicha: (m.) enojo.
chichí: (m.) niño(a). También utilizado como "meneco o meneca"; entiéndase muchacha o muchacho guapo.
tome chichí: expresión de superioridad, sinónimo de "para que vea" o "me lo hice aquí".
al chile: de verdada, en serio.
chinamo: (m.) puesto de venta improvisado, tiendita sin surtido.
chineada: (f.) persona que le gusta que la mimen, la traten con cariño.
chinear: (v.) dar cariño, mimar, tratar bien.
chinga: (f.) el sobrante del cigarrillo.
chingo: (adj.) desnudo.
chingo/s: (m.) igual en singular o plural, ropa interior femenina, bragas.
chingue: (m.) cosa divertida. Aquel parque de atracciones es un chingue.
chiquito: niño. Esa chiquita se raspó la rodilla jugando.
chiringue: (m.) cosa divertida. Esa clase es puro chiringue todo el tiempo.
chirola: (m.) cárcel.
chiva, chivísima: expresión entre los jóvenes que denota agrado. ¡Que chiva! ¡Mañana es día de fiesta!
ponerse chiva: enojarse, encabritarse. Magda se puso chiva porque su novio la dejó plantada.
chivo: (m.) hombre que es mantenido por una mujer. A ver si se te quita lo chivo, aquí todos hemos trabajado siempre.
chopopis: (m.) "chunche", cosa, vara. Dame, dame la chopopis.
choricero: trinquetero, comerciante ilegal, a veces estafador. chorizo: hecho del choricero. Dejá de hacer chorizos, ya tenés muy mala fama.
chorpa: cárcel.
choza: (f.) casa, hogar. Vamos a mi choza, mi tata tiene muy buenos cognacs.
chunche: (m.) cosa, objeto. chunchero: montón de cosas. "El Chunche": apodo del goleador tico Mauricio Montero. ¡Quitá tus chunches de la mesa!
churuco: el que guia, o lleva la palabra. eg."Deme el Churuco" déjame hablar. déjame manejar. Palo para guiar bueyes.
chuzo: (adj.) bueno, excelente, tuanis.
cito: diminutivo de papacito o mamacita.
cleta: (f.) bicicleta.
coco: (m.) calvo, pelón. Jorge se está quedando coco y apenas tiene 23 años.
el "coco": (m.) el diablo.
colado: persona que no esta invitado a la fiesta. Sinonimo de paracaidista.
cole: (m.) abreviatura de colegio.
colgar los tennis: morirse. Cuando cuelgue los tenis no quiero que me llore nadie.
como las vacas: sin entender nada. Nos contaron un chiste y nos quedamos como las vacas.
compa: (adj.) relativo a buen amigo. Ese mae es compa.
compañebrio: (m.) compañero de tragos.
con toda la pata: 1) satisfecho; 2) muy bien; 3) en buen estado de salud. ¿Cómo sigue tu marido de su bronquitis?--¡Con toda la pata! Ya hasta volvió al trabajo.
concho: (sust./adj.) rústico, huraño. ¡Sos concha, María! ¡Salude a tía!
copar: (v.) visitar a la novia. ¿Paco anda copando todavía? Se le va a hartar la novia.
correrse las tejas: volverse loco, confundirse.
corrongo: (adj.) gracioso, bonito.
ni costra: nada.
le "cuadra": le gusta.
cuadrar: (v.) ajustar.
culazo: mujer muy bella y guapa. Diminutivo- "Ni que fueras un Culazo", para las mujeres que se las dan de extraordinarias o presumidas.
culo de tres nalgas: muchacha presumida..Esa güila no me hace caso pero ni que fuera un culo de tres nalgas.
FUENTE: llego en un e-mail- posiblemente tomado de Internet
Dado que el LEXICO es bastante largo, el mismo sera publicado en varias entregas.
jueves 1 de octubre de 2009
Negocios Raros/se quieren reir de nosotros/nos quieren tomar el pelo/nos quieren robar
ACABO DE RECIBIR NUEVAMENTE EL MENSAJE QUE PODRAN LEER MAS ABAJO
TIENE TODAS LAS CARACTERISTICAS DE UN "HOAX" O SEA :
FALSO/TRUCHO/ MENTIRA/BURLA/BULO.
EN MI OPINION NO HAY QUE CONTESTAR ESTE TIPO DE MENSAJE, YA QUE LA INTENCION ES ROBAR LOS CODIGOS SECRETOS DE VUESTRAS CUENTAS DE CORREO ELECTRONICAS PARA INGRESAR EN ELLAS.
'YAHOO' NUNCA VA A PEDIR ESE TIPO DE DATOS, QUE INCLUYA
VUESTRO 'PASSWORD"(CODIGO SECRETO)
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martes, 29 de septiembre de 2009, 03:54 am
De:"Yahoo!!!"iqbalhussain768@yahoo.co.in
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Argentina: Mercedes Sosa la "Voz de Latinoamérica" , en terapia intensiva

BUENOS AIRES (AP) - La legendaria cantante Mercedes Sosa, quien acaba de cosechar tres nominaciones para los Grammy Latinos 2009, se encuentra hospitalizada con pronóstico reservado y asistida por un respirador artificial, dijeron el jueves diversas fuentes.
El Sanatorio de la Trinidad, donde está internada la artista de 74 años en el barrio porteño de Palermo, destacó en un comunicado que sufre "una disfunción renal progresiva"
Allegados a la interprete de éxitos tales como "Gracias a la vida" y "Si se calla el cantor", indicaron que está hospitalizada desde hace 12 días debido a un problema hepático.
Pero la novedad es que en las últimas horas, la "Voz de Latinoamérica" levantó temperatura, su pronóstico es reservado y se le debió colocar un respirador artificial, según la agencia estatal de noticias Télam.
"La Negra", como la llaman con cariño sus admiradores en América Latina, atraviesa por uno de sus mejores momentos ya que su más reciente álbum, "Cantora 1", es récord de ventas y fue postulado a tres premios Grammy Latinos que se entregarán el 5 de noviembre en Las Vegas.
En este disco doble, canta clásicos del folclore latinoamericano junto a otras figuras como Shakira, Fito Páez, Gustavo Cerati, Julieta Venegas, Joan Manuel Serrat, Joaquín Sabina, Lila Downs y Calle 13.
La intérprete de otros clásicos tales como "¿Será posible el sur?", "Amigos míos" y "Misa criolla", anunció a mediados de setiembre la suspensión de una actuación en Buenos Aires para presentar "Cantora 1" debido a que padecía de un fuerte resfrío.
No es la primera vez que su estado de salud la aleja de los escenarios, ya que en 2003 sufrió un problema cardíaco que la obligó a retirarse por un tiempo.
Durante sus éxitos como artista, la cantante nacida en la provincia de Tucumán sufrió censura en Argentina por parte de los gobiernos militares de turno porque apoyaba a los movimientos de izquierda.
En 1979, en plena dictadura militar, fue detenida en propio escenario durante un concierto en la ciudad de La Plata. El público asistente también fue arrestado.
Días después, inició un exilio París y Madrid hasta que en 1982 regresó a la Argentina cuando agonizaba la última dictadura militar, a la cual organismos de derechos humanos le atribuyen la muerte o desaparición de unos 30.000 disidentes.
Datos oficiales aseguran que los desaparecidos fueron 13.000.
Humor Político: Fiebre de Sábado kirchnerista
Seguro que algo me cayó mal. No sé si fueron unos ravioles en mal estado, o una fruta pasada, o un exceso de verduras, o el stress, o Diana Conti, o la desesperación kirchnerista por aprobar la ley de medios. Vaya uno a saber. Pero hace días que no ando bien.
El tordo me mandó una receta. Pido un delivery a la farmacia. Me traen una cajita de Buscapina. Abro el paquete. La caja dice Buscapina Compositum, pero se ve que está adulterada porque adentro vienen unos riquísimos Beldent sin azúcar. Me los tomo igual. Quién sabe, por ahí me curan. Llamo otra vez al médico. Me dice que quizás tenga algún problema en la vesícula. Hay que esperar. Más temprano había tomado Sertal, pero no me hizo efecto. Miro la fecha de vencimiento: Octubre de 1945. Raro, porque mi obra social no es la de los bancarios. ¿Me habrá tocado el famoso 10% de medicamentos truchos? ¿O será que lo adulterado es más de un 10%? De todos modos, prefiero seguir tomando estos Sugus disfrazados de remedios, en lugar de denunciar la situación y ser inmediatamente acribillado por Tony Montana.
Trato de distraerme del malestar y prendo la tele. Pongo TN. El periodista dice que el país anda como toor. El monopolio Clarín está imbancable. Tenemos que combatirlo. Por suerte el Gobierno no se ocupa de otra cosa más que de eso. Cambio a C5N que es parte del feroz monopolio de Hadad con su conglomerado de radio, canal y diario. Habla el Compañero Longobardi y dice que la situación es absurda y grave. No sé que espera el Gobierno para sacar una ley contra el Compañero Dany. Paso a América Noticias, monopolio de los Compañeros Vila y Manzano que incluye canal, diario y radio (dicen que también es propiedad del Compañero De Narváez, pero no creo que sea cierto porque el tipo es diputado y no puede). Informan que el país es un desastre. Cambio a TELEFE. ¿Qué se puede esperar del monopolio de Telefónica? Paso al 9. No estoy para una novela mexicana. Apago la tele y escucho a la Compañera Magdalena en Continental, despotricando por lo que hace el gobierno. Se nota que esa radio es del monopólico Grupo PRISA. La verdad es que son demasiados monopolios juntos para ser un monopolio. Salgo de los medios argentinos. Me conecto a Internet y leo el Washington Post. Dice que el gobierno kirchnerista está destruyendo al campo y al gaucho argentino. Estos americanos, todo el día conspirando contra la Argentina. Paso al diario El País de España. Palos y palos para los Kirchner por la ley de medios. Evidentemente es una confabulación planetaria contra los Compañeros Jefa y Jefe de hogares kirchneristas. Paso a la versión por Internet de la televisión venezolana. El Compañero Chávez da una breve conferencia de cuatro horas. Son todos elogios para su gobierno y el gobierno argentino. Respiro aliviado. Por fin un medio independiente.
Me duermo. Cuando despierto está jugando la Argentina contra Paraguay. La única jugada clara de gol la hacen entre Palermo y Schiavi. No puede ser cierto. Debo tener fiebre. Efectivamente, 38 y medio. Llamo al doctor. Como es un poco antiguo, me receta supositorios de Causalón antifebril. ¿Y si también son truchos? No vale la pena el sacrificio. Me duermo otra vez.
Despierto. Ya es jueves. Ahora encima tengo tos. De la farmacia me mandan un antitusivo en jarabe. Lo huelo. Lo pruebo. Me hago un par de tostadas. Este jarabe, como mermelada de ciruela no está nada mal. De tanto toser, me duele mucho la espalda. Momento ideal para un antiinflamatorio: marche un Voltarén inyectable. Me lo aplico yo mismo. También está adulterado y se ve que forma parte de algún negociado turbio: es heroína pura. ¿Estará penada la tenencia de esta mierda para consumo personal? Me pego un viaje de novela.. Necesito aire fresco para despabilarme. ¿Y si me voy a visitar a los muchachos del diario Clarín? Cada tanto lo hago.
Como el subte está de huelga, y la heroína que me inyecté no afloja, decido ir corriendo. De Palermo a Barracas en 8 minutos, 25 segundos y 7 décimas. Record Olímpico. Ni Usain Bolt lo hubiera hecho más rápido.
Al llegar a la Avenida Caseros y Tacuarí, veo un operativo increíble. Camionetas, policías, un despliegue de agentes e inspectores nunca visto. ¿Será la DEA que se dio cuenta que me di con heroína? No. La cosa no es conmigo. Hay fuerzas de seguridad. Todos los periodistas de Clarín en la acera. ¿Los van a fusilar? Me quedo mirando. El espectáculo era surrealista. Desde la vereda norte de la Avenida Caseros, y en pleno año 2009, todos mirábamos azorados cómo en la vereda de enfrente transcurría el año 1976.
Pienso que es necesaria una nueva ley de radiodifusión ¿Quién puede dudarlo? Y esta ley tiene cosas buenas, regulares y malas. Pero cuando un gobierno lleva adelante un proyecto, por necesario que éste sea, motorizado por la única intención de atacar y agredir a un medio porque le resulta opositor y hostil, bastardea la bandera que levanta.
Vuelvo a casa. Prendo la tele. Un noticiero cuenta que la AFIP compra aviones para ver desde el aire las propiedades de los ruralistas. Por suerte son aviones chicos con poca autonomía y no llegan a El Calafate. Cambio de canal. Otro noticiero anuncia que se festejó la inauguración de un tramo de la autopista Rosario ¿ Córdoba. El tramo inaugurado es de sólo 26 km (en total son 500 km) y costó 290 palos. No entiendo qué festejan.
De pronto irrumpe la cadena nacional. Es la Compañera Jefa. Habla enérgica. Últimamente la noto un poco enojada. Y al Compañero Jefe, ni hablemos. El único que se lo toma un poco más en joda es Aníbal Fernández. Lo deberían nombrar presidente. Ya tengo el jingle: "Aníbal al gobierno, el tegobi al poder". Me duermo afiebrado.
El viernes la cosa no mejora. Decaimiento, náuseas. Arranco con los noticieros. De puro masoquista. De repente, otra vez la cadena nacional. Otra vez la Compañera Jefa. Al final, no se por qué rompen tanto con la nueva ley de medios. Si van a estar todos los días con la cadena nacional, no hacen falta ni más cables, ni más canales, ni más programas, ni nada. Tengo el estómago revuelto. De la farmacia me mandan Reliveran gotas. Las pruebo. Es Tabasco. Lo guardo. Para una ensaladita de tomates con orégano va fenómeno.
Hoy es sábado. Chuchos de frío y temperatura. Leo en el diario que D'Elía organizó una conferencia para explicar que el atentado de las Torres Gemelas se lo hicieron los mismos americanos. Sin embargo este mismo tipo, quien también dice que el holocausto no existió, sigue dando vueltas por la Casa Rosada. ¿Qué está pasando? ¿Tendré demasiada fiebre, sufro alucinaciones y los remedios que estoy tomando están todos adulterados? ¿O el gobierno de la querida Compañera Jefa está volcando? ¿Por qué no aclaran la joda de los medicamentos que es mucho más grave y urgente que todo lo otro junto? Vuelvo a llamar al médico. Me receta Amoxidal, un antibiótico que viene en polvo y hay que mezclarlo con agua y agitar. Huelo el polvito. Lo disuelvo en medio litro de agua caliente. Luego le agrego medio litro de agua fría. Lo pongo en la heladera un par de horas. La gelatina de cereza me quedó riquísima.
Fuente: ARQUITECTO Y PRODUCTOR DE TV
publicado en diario CLARIN.COM- 13 septiembre 2009- Buenos Aires
Nota del Editor,
El autor es hijo del famoso actor y humorista político argentino conocido como
TATO BORES.
miércoles 30 de septiembre de 2009
Dolor al por mayor: fallecieron varios escritores
Durante estos últimos días, el mundo de las letras ha perdido, en diversas circunstancias, a varias figuras que, por distintos motivos, lograron trascender en el ámbito literario.
La sucesión de muertes que sorprendieron y llenaron de tristeza a muchos amantes de la literatura comenzó días atrás con el fallecimiento de Nelly Arcan (cuyo nombre real era Isabelle Fortier), una joven escritora canadiense que logró fama mundial gracias a los best sellers “Puta” y “Folle”.
Según ha informado la agencia AFP, la autora fue hallada sin vida el jueves y, aunque todavía no ha sido confirmada ninguna versión respecto a las circunstancias en las que murió, se sospecha que el deceso se produjo a causa de un suicidio.
Dos días después, Luanda se convirtió en escenario de otra pérdida: la de Jorge Macedo, un respetado autor cuya muerte súbita impactó no sólo a su familia, sino también a varios amigos y militantes del Frente Nacional de Libertación de Angola (FNLA).
Por ese entonces, nadie imaginaba que los próximos en partir serían José Antonio Muñoz Rojas y Félix Antonio González.
En el caso del poeta malagueño, el deceso no se produjo a causa de una enfermedad, sino por el debilitamiento corporal que padecía este autor que ya no sentía ganas de alimentarse ni de beber. De acuerdo a la información que proporcionó Rafael Muñoz, el hijo mayor de este escritor que, el próximo 9 de octubre, hubiese cumplido cien años de edad, José Antonio “murió de forma plácida y rodeado por sus cinco hijos”, tal como reproducen desde AFP.
Hoy por la mañana, como si tantas muertes no hubiesen resultado suficientes, varios medios españoles se vieron obligados a informar el fallecimiento de Félix González, un escritor, pintor y periodista de 88 años de edad cuya vida llegó a su fin como consecuencia de una larga enfermedad.
Links relacionados:
http://causaabierta.blogia.com/2009/092523-muere-a-los-35-anos-la-afamada-escritora-canadiense-autora-de-puta-.php
http://angolapoetas.blogspot.com/2009/09/jorge-macedo.html
fuente:
http://www.poemas-del-alma.com/blog/noticias/dolor-mayor-fallecieron-varios
viernes 25 de septiembre de 2009
Henya Melichson, artista israelí de "cortes de papel"
Cultora de un arte centenario
Henya Melichson
POR SONJA FRIEDMANN
Esta artista israelí lleva más de dos décadas
entregada a la minuciosa labor del recorte en papel.

THE ART OF PAPER CUTTING
EL ORIGEN ORIENTAL
Se trata de una de las artes tradicionales de China, probablemente casi tan
antigua como la invención del papel de arroz, cuyo secreto de fabricación, seg
ún se cree, fue llevado a Europa por el propio Marco Polo. El apogeo de las
técnicas del recorte en China se dio durante los tres siglos de la dinastía
Qing, entre 1611 y 1911.
Usando básicamente tijeras de punta fina y punzones de diferentes tamaños,
los artesanos orientales trabajaban con papel muy fino y resistente, cortando,
en ocasiones, dos o tres hojas simultáneamente.
Los temas desarrollados eran diversos:
figuras de niños, celebración de bodas, animales, escenas inspiradas en
cuentos y leyendas. Se trabajaba en uno o mas colores, completando en
ocasiones la composición con finas líneas de lámina de oro y detallando a
veces las caras de los personajes con tinta china y acuarela.
Era muy habitual el uso de figurillas de color rojo en la decoración festiva,
como en la Fiesta de la Primavera y también su utilización en lámparas u
objetos ceremoniales.
EL WYCINANTKI
Un trabajo similar se realiza en varios países de Europa Oriental,
especialmente en Polonia. El Wycinantki, como se llama el recorte de
papel en polaco, tiene aun eximios, aunque cada vez mas escasos, cultores
en Cracovia. Algunos de ellos eran judíos, como los que se exhiben en la
pequeña Sinagoga de Kazimierz.
La técnica utilizada
