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miércoles, 16 de marzo de 2016

ARGENTINA: EL RECONOCIDO ESCRITOR Y EDITOR ARGENTINO RICARDO FEIERSTEIN Y SU NUEVO LIBRO: “PÓKER Y AJEDREZ”.


















“PÓKER Y AJEDREZ”, 

  DE RICARDO FEIERSTEIN


                                         
Presentación


Una de las tres poderosas citas que Ricardo Feierstein ha elegido para abrir las puertas de su ensayo pertenece a Walter Benjamin y establece que el pasado, la memoria, suele emerger cuando en el presente acaece un momento de peligro. Feierstein parece haber sido consciente de esta función del recuerdo al construir este lúcido resumen de las tres décadas y media en que estuvo a cargo --entre 1979 y 2015--, de una inmensa producción cultural y editorial que documentó la cultura judía y judeo-argentina contemporáneas por medio de casi cuatro centenares de títulos, reproducidos en aproximadamente un millón de ejemplares, comprendidos en varias colecciones y albergadas sucesivamente por cuatro diferentes casas editoras.
“¿Sirve de algo revisitar el pasado?”, se pregunta el autor, y responde afirmativamente con dos argumentos: por un lado, para satisfacer el deseo acuciante de conocimiento; por otro, a causa del valor pedagógico, de “la posible enseñanza” que siembra toda memoria del pasado. Es que este volumen --que viene a continuar cronológicamente el exhaustivo estudio de Alejandro Dujovne sobre el período comprendido entre 1919 y 1974--, se propone articular la historia de una producción editorial tanto con los factores de poder que la enmarcaron y condicionaron (por ejemplo, los cambios ideológicos y socioculturales de las capas dirigentes de la comunidad  judía en la Argentina), como también con las transformaciones en el sentido y la práctica identitaria de una comunidad que ha transitado más de un siglo y medio desde la llegada de los primeros inmigrantes judíos al territorio argentino. Esta mirada articula entonces una suerte de panóptico en profundidad donde, desde la perspectiva del libro y de la política editorial que lo articula, puedan verse las variadas líneas de fuerza que constituyen el marco que moldea y a veces hasta determina el objeto de análisis: por ejemplo, los efectos mediatos e inmediatos que acarrea la transformación del concepto originario de una comunidad (una kehilá) definida por una axiología del cooperativismo y la ayuda mutua, en una entidad predominantemente burocrática, caracterizada por una dudosa sensibilidad solidaria. Esta mirada hacia la comunidad de origen le permite al autor establecer un itinerario de cambios y alteraciones, una historia, lo que a su vez ayuda a comprender, por medio del contraste, las configuraciones del presente. Y es en ese presente donde la cita cobra sentido, porque si la memoria, como dice la cita de Benjamin, suele llegar “en un momento de peligro”, este vibrante resumen de Feierstein no es sólo la historia de una actividad enjundiosa sino muy probablemente un fundamentado aviso de alerta sobre los hechos que nos rodean aquí y ahora, en el presente de esta lectura misma.
Esta historia de una comunidad y de un producto cultural que la representa y le proporciona un específico valor simbólico, funciona simultáneamente como espejo de la sociedad que la acogió originariamente. Leer la historia del libro judío argentino es leer la historia de la comunidad judía argentina, y, a su vez, es leer la historia de la nación y el estado argentino en su totalidad, como en una sala de espejos que ofreciera todos los perfiles posibles reunidos en un mismo punto. Así, este libro de Feierstein se inscribe cómodamente en el ejercicio de la microhistoria, cuya mirada se caracteriza por reducir la escala de observación al efectuar una lectura minuciosa de lo pequeño dentro de lo mayor que lo comprende, de una parte que sólo en apariencia es independiente del todo mayor en que se inscribe. Un poco a la manera de unaleph revelador del universo por dentro de su minúscula esfera, la lectura microhistórica se concentra en asuntos que pueden parecer engañosamente menores desde una perspectiva totalizadora o aparentemente desconectada de los “grandes acontecimientos”, cuando en realidad está instalando en un primer plano las huellas de lo que ya ha adquirido --o va a adquirir luego-- la magnitud que poseen los hechos específicos y definitorios de una época. El historiador italiano Carlo Ginzburg narra en El queso y los gusanos las desventuras de un ignoto molinero friulano acusado de herejía y ejecutado luego por ello, pero revela indirectamente los antecedentes pre-iluministas de la batalla que a mediados del siglo XVI ya se está entablando por la educación pública y gratuita, y por la libertad de lectura. En La gran matanza de gatos el estadounidense Robert Darnton relata un episodio menor y cuasi policial sucedido en la Francia del siglo XVIII, pero muestra en espejo el desarrollo epocal de una conciencia de clase tal como aparece en las nuevas formas de lectura y en los nuevos modos dedifusión del conocimiento.
De la misma manera, Feierstein desarrolla en su libro la historia personal y comunitaria del fecundo esfuerzo individual y grupal que produjo cerca de un millón de libros que testimonian la cultura judía contemporánea y especialmente la judeo-argentina. Y si por una parte esa historia puntual se inscribe en la historia mayor de la comunidad argentino-judía que la alberga, revelando en espejo las tramas de poder que la gobiernan o las transformaciones de la sociedad judía de la Argentina, por otra parte el todo se inscribe a su vez en la historia aun mayor de las mutaciones políticas, sociales y culturales acaecidas en la Argentina de fines del siglo XX y comienzos del XXI. En el libro se entreteje la retirada de una envejecida generación de dirigentes comunitarios y la redefinición de la condición judía latinoamericana con el contexto de la dictadura cívico-militar de 1976-1983; la aparición de una nueva camada de dirigentes más jóvenes a tono con los planes neoliberales de los ‘90s menemistas, con el rechazo de la dirigencia oficial a la tradición originaria sobre una herencia judía manifestada en la educación y la cultura; el temporario resurgimiento del activismo tradicional comunitario tras el fracaso del neoliberalismo en el plano nacional y en el comunitario, con la crisis terminal de la civitas menemista manifestada en la crisis del 2001; el reciclado final de la mutual comunitaria de origen en una empresa de orientación gerencialista, con la perduración subliminal de los modelos neoliberales en la Argentina después de esa crisis que fue pensada, quizás ilusoriamente, como terminal y terminante. La microhistoria que teje este libro sólo puede ser comprendida en un viaje de ida y vuelta desde y hacia la macrohistoria en que se integra, y de la cual se alimenta para existir como tal. En las páginas que siguen se encontrará el hilo de Ariadna para efectuar esa lectura. Por un azar inexplicable sale a la luz en momentos de graves expectativas en la Argentina, en las que parece estar en juego el destino de muchos de los derechos vitales, económicos, sociales, educativos y culturales que construyeron lentamente un ethos que se ha expresado históricamente, con éxitos y también con fracasos pero nunca con renunciamientos, tanto en el horizonte nacional como en cada parcela comunitaria que lo integra.


Enero 2016.
                
Andrés Avellaneda                                                                              
University of Florida
Estados Unidos
























Ricardo Feierstein

foto: Diario Pagina 12.com.ar

martes, 25 de agosto de 2015

Hamlet Lima Quintana, uno de los excelentes poetas y compositores del folclore argentino.



Hamlet Lima Quintana.

Gente necesaria


Hay gente que con sólo decir una palabra
enciende la ilusión y los rosales,
que con sólo sonreír entre los ojos
nos invita a viajar por otras zonas,
nos hace recorrer toda la magia.

Hay gente,que con sólo dar la mano
rompe la soledad, pone la mesa,
sirve el puchero, coloca las guirnaldas.
Que con sólo empuñar una guitarra
hace una sinfonía de entrecasa.

Hay gente que con sólo abrir la boca
llega hasta todos los límites del alma,
alimenta una flor, inventa sueños,
hace cantar el vino en las tinajas
y se queda después, como si nada.

Y uno se va de novio con la vida
desterrando una muerte solitaria,
pues sabe, que a la vuelta de la esquina,
hay gente que es así, tan necesaria.







Editado por Fernando Casasco- 
 Publicado el 19/02/2014

Hamlet Lima Quintana (nacido comoHamlet Romeo Lima el 15 de septiembrede 1923 en Morón, provincia de Buenos Aires y fallecido el 21 de febrero de 2002en Buenos Aires) fue un poeta argentino, autor de más de cuatrocientas canciones entre ellas la popular "Zamba para no morir" (música de Norberto Ambrós yHéctor A. Rosales).1

Biografía
Nacido en Moron en 1923, prefería decir que era de Saladillo (localidad bonaerense situada a 200 km de la ciudad de Buenos Aires, zona rural de la Pampa húmeda), debido a que pasaba cinco meses por año allí durante su infancia.2

Tanto su padre como su madre alimentaron el amor por las letras y la música, ya que ambos escribían poesía y tocaban la guitarra y el piano.1

Entre 1940 y 1960, Lima Quintana fue músico y cantor primero en la compañía de Ariel Ramírez y luego con los grupos Los musiqueros y Los mandingas.

Desde Buenos Aires, Hamlet Lima Quintana componía canciones que acompañaron al movimiento artístico y cultural denominado Nuevo Cancionero (1962), que integraban también el poeta mendocino Armando Tejada Gómez y el músico Oscar Matus. Artistas de la talla de Mercedes Sosa y Horacio Guarany interpretaron sus composiciones.2

Además de su actividad artística, trabajó en las redacciones de la agencia de noticias United Press y de la sección Política del diario Clarín. También se desempeñó como cobrador, vendedor de la editorial Sudamericana y empleado del Instituto Nacional de Cinematografía.2

También grabó discos con el recitado de sus poemas, de los que se destacan: "Juanito Laguna remonta un barrilete" y "La Pampa Verde".1

Falleció el 21 de febrero del 2002, a los 78 años, por un cáncer de pulmón.2

Libros
Publicó, entre otros, los siguientes libros:
·        Mundo en el rostro (1954)
·        El Octavo Pájaro (1961)
·        Pampamapa, en la huella del Sur (1962)
·        La isla (1964)
·        La armonía de los cuerpos (1968)
·        Edad del asombro (1969)
·        Los juegos (1969)
·        Taller del resentido (1970)
·        La muerte y los presagios (1970)
·        Cuentos para no morir (1972)
·        Documento de Identidad (1976)
·        Informe de pájaros (1976)
·        En distintas formas (1981)
·        Sinfonía de la llanura (1983)
·        Los estafados (1984)
·        Situación personal (1984)
·        Milongueada por Pedro Coronel en Saladillo (1987)
·        El oficio común (1989)
·        Osvaldo Pugliese, biografía (1990)
·        Callvucurá y su elogio de la tribu (1991)
·        Breve historia de otro mundo (1992)
·        Declaración de bienes (antología) (1993)
·        Los referentes (1994)
·        En el fondo del horizonte (1995)
·        El perfeccionista (1997)
·        La breve palabra (1998)
·        Las memorias (1999)
·        Diario del Re­greso (1999)
·        Las otras casuarinas (2000)
·        Antolobiografía (2002)
·        Los ángeles de la tierra (2003) (edición póstuma)
·        Edad del asombro (libro de canciones escolares, escrito junto a Carlos Guastavino).

Premios
·        Primer premio de Poesía de la Municipalidad de Morón.
·        Faja de Honor de la SADE. (1961)
·        Premio Konex, Diploma al Mérito como Autor de Folklore. (1985)
·        Gran premio SADAIC (folklore). (1995)
·        Distinción en reconocimiento a su trayecto­ria, SADAIC. (2000)
·        Plaqueta homenaje del Instituto Movilizador de Fondos Cooperativos. (2001)
Referencias
1.  ↑ Saltar a:a b c Dora Giannoni (s/d). «"Hamlet Lima Quintana"». Página web de la Editora Patria Grande. Consultado el 4 de abril de 2009.
2.  ↑ Saltar a:a b c d «"Murió Hamlet Lima Quintana, exponente de la poesía popular"». Diario Clarín (Edición digital). 22 de febrero. Consultado el 4 de abril de 2009.
Enlaces externos:
Videos (Poemas, cuentos y relatos)
Videos (Canciones)
Obra literaria



FUENTE DE LA BIOGRAFIA:
https://es.wikipedia.org/wiki/Hamlet_Lima_Quintana
 

martes, 15 de octubre de 2013

En 1977 el director de cine Roman Polansky violó a una adolescente de 13 años.Samantha Geimer(la violada) cuenta su verdad en un libro titulado The Girl: A Life in the Shadow of Roman Polanski



CINE:

La mujer por la que Polanski fue acusado de violación cuenta su verdad en un libro.

Samantha Geimer presentó "The Girl: A life in the shadow of Roman Polanski" y habló con la prensa de su relación con el director. Las declaraciones.


Por Agencia EFE 15/10/2013 10:32

Samantha Geimer, la mujer por la que Roman Polanski fue acusado de violación en EE.UU., afirmó hoy, en una presentación de sus memorias en París, que hace "mucho tiempo" que ha perdonado al cineasta.
Geimer, que tenía 13 años cuando sucedieron los hechos en 1977, ofrece su relato en un libro titulado The Girl: A Life in the Shadow of Roman Polanski, que asegura haber escrito para decir su verdad, con sus propias palabras. "Nunca pensé que escribiría este libro, ni que tendría ganas de hacerlo. Guardé silencio durante años e intenté preservar el anonimato, pero este caso se volvió muy intenso para mi familia. Querían que me defendiera", indicó en una entrevista concedida a la cadena i-Télé.
El cineasta se declaró culpable de "relaciones sexuales ilegales", por lo que fue enviado a prisión en "evaluación" durante tres meses, aunque sólo pasó 47 días. A finales de 1978, al día siguiente de una reunión entre sus abogados y un juez que había dejado entender que quería volver a enviarlo a la cárcel, Polanski, en libertad bajo fianza, tomó un avión hacia Europa, y desde entonces es un prófugo de la Justicia estadounidense.
Estados Unidos pidió su extradición a Suiza y en 2010 obtuvo un "no" como respuesta por falta de pruebas concluyentes, pero la causa contra el director sigue abierta en ese país, por lo que no puede poner un pie en el país so pena de ser detenido.
"Le perdoné hace muchos años. Pasé página", indicó hoy Geimer, según la cual en estos 36 años la narración de esa historia se ha tergiversado, "con detalles que jamás tuvieron lugar" y exageraciones. Geimer, que está casada y con hijos y dice llevar una vida normal en la actualidad, recuerda haber estado "aterrorizada" en su encuentro sexual con Polanski.
"No sabía que hacer. Sabía qué iba a pasar, solo quería que terminara. Intenté pensar en otras cosas", dijo hoy en esa entrevista televisiva, en la que confirmó que, para sorpresa del periodista y tal y como afirma en el libro, el director intentó "hacerla gozar".
La mujer, que se refiere al cineasta por su nombre de pila, porque "decir el señor Polanski sería raro", admite además que, aunque "cueste entenderlo, si debiera elegir entre revivir la violación o declarar ante el jurado, elegiría la violación".
"Lo que pasó con Roman fue desagradable, me dio miedo, pero solo duró unos minutos. Declarar (...) duró horas, semanas, meses (...). Fue el periodo más difícil. Hay que reflexionar sobre la forma en que se trata a las víctimas cuando les pasa algo con alguien famoso".
Geimer añadió hoy que Polanski le escribió en 2009 una carta en la que se disculpaba: "No me lo esperaba, pero me gustó recibirla. Yo no tenía la sensación de que me debiera explicaciones, pero significó algo para mi familia", apuntó en el plató de la cadena gala.
Seis años antes, en 2003, cuando el cineasta fue nominado al Óscar a la mejor dirección por El pianista, que acabó ganando, la mujer había declarado en la prensa estadounidense que había que diferenciar entre "el hombre y la obra". "Todo el mundo llamaba a mi casa para preguntar qué pensaba de esa nominación. Se me invitó a escribir un artículo. No creo que quisiera defenderle, sino decir que eran dos cosas distintas", señaló Geimer, que usa el The girl (la niña) en el título de su libro porque así era como todo el mundo se dirigía a ella al hablar del caso.

lunes, 14 de octubre de 2013

ALICE MUNRO, PREMIO NOBEL DE LITERATURA 2013: Un año con Alice Munro- El más reconocido cuentista colombiano y el primero que tradujo para Colombia a la nueva Nobel de Literatura explica por qué ella es un referente universal del género



Por: Julio Paredes *
 ESPECIAL PARA EL ESPECTADOR













La nueva Nobel de Literatura, la canadiense Alice Munro. / EFE

En un artículo entrevista publicado el pasado 1° de julio en el diario The New York Times, la escritora canadiense Alice Munro, a punto de cumplir los 82 años, anunciaba su decisión de no escribir más, de soltar “la pluma” para dejar así que el mundo público entrara en su existencia de todos los días. Ese mundo que, a pesar de estar siempre alejado del verdadero territorio literario, a veces parece más importante, y que Munro siempre supo eludir con tímida elegancia, bajo un natural encierro en su casa en un pueblo de pocas almas llamado Clinton. La declaración de su retiro definitivo llegó una primera vez en 2006, seis años antes de publicar la última colección de cuentos Dear Life, donde demostraba, una vez más, la potencia de una escritura que ha mantenido un aliento narrativo envidiable, de una solidez en grado creciente y una facultad para iluminar el lenguaje y crear personajes conseguida por muy pocos, cuentistas o no, famosos o no. Sin duda, las breves pero definitivas frases de Alice Munro dejaban al final un cierto desconsuelo, una especie de nostalgia anticipada, pues era como escuchar que una rara y hermosa criatura no volvería a visitarnos, y que los tiempos de la emoción por un nuevo libro con su voz única llegaban a “buen término”. Una privación a destiempo, así quedara el placer de la relectura.

Si no recuerdo mal, empecé a leer la obra cuentística de Alice Munro por los años noventa, cuando buscaba voces narrativas que me ayudaran a encontrar la propia en mis primeros avances como cuentista. Por una simple inclinación (o bifurcación) de lector, sabía que entre los anglosajones, y en particular entre las escritoras, como Katherine Mansfield, Dorothy Parker, Eudora Welty o Patricia Highsmith, había también una manera de inventar el mundo, de disponer los detalles y moldear el lenguaje, (así viniera en inglés) que daba, para decirlo en palabras de Bioy Casares, unas ganas inaplazables de escribir. La inclinación se transformó, por supuesto, en una necesidad literaria y Alice Munro, la más brillante heredera contemporánea de esa tradición, se instalaba en mi práctica y vida de lector y escritor aprendiz.

Tal vez esa haya sido la verdadera razón por la que acepté y me lancé a la temeraria tarea de traducir entre 1999 y 2000 su libro de cuentos Open Secrets, publicado originalmente en 1994. Aún recuerdo la experiencia de esa escritura de todo un año o quizá más, como un recorrido por una especie de tierra incógnita, llena de sorpresas y formas del mundo que escuchaba por primera vez. Todavía reconozco la sensación, semejante a un vértigo, mientras avanzaba y me sumergía en las noches (mientras las mujeres en la casa dormían) por sus frases siempre un poco a ciegas, como un incauto que está todo el tiempo a punto de caer en un abismo; incapaz por momentos de descifrar una poesía, unos pensamientos, unas metáforas y unas imágenes que no parecían existir en español. Sin duda, habré cometido errores de “traslado”, de interpretación, pero aún hoy sé que fue gracias a esa lectura total, propia de cualquier traductor, que ella se convirtió en una incuestionable “guía tutelar”, a quien trato de cumplirle con fidelidad la ceremonia de leer y releer alguno de sus cuentos por lo menos una vez al mes. Ceremonia a la que a veces invito a cualquiera que aparezca por ahí, pretenda o no escribir cuentos, y compartir esa particular manera de leer, de conmoción y sorpresa, que traen siempre las historias de Alice Munro.

“Heredera de Chéjov”

“Estoy feliz. Llevo unos diez años leyéndola y espero cada colección nueva como el coronel esperaba su sobre. Su premio me alegra porque es el primer reconocimiento, por parte de la Academia sueca, de una trayectoria montada exclusivamente sobre el género del cuento, que tanta felicidad me ha dado. Los cuentos de Alice Munro están entre los herederos más legítimos de Chéjov y el Joyce de Dublineses, pero Munro ha encontrado estrategias para meter en ellos mucho más que Joyce o Chéjov. Son aparatos complejísimos que siempre se las arreglan para decirnos algo nuevo sobre los seres humanos, sus relaciones, sus errores, su mundo moral. Éste es uno
 de los mejores premios de los últimos años”.

Juan Gabriel Vásquez, escritor colombiano


Los libros de Munro que se consiguen en Colombia
No había muchos libros de la autora canadiense en librerías colombianas, así es que empezó un plan de emergencia de importación y reimpresión. Forma parte del catálogo de Penguin Random House Mondadori, en los sellos Lumen y DeBolsillo, con Demasiada felicidad, La vida de las mujeres, Mi vida querida, Las lunas de Júpiter y Amistad de juventud. La editorial informa que quedan pocos ejemplares en algunas librerías y que en el lapso de dos semanas estarán disponibles Demasiada felicidad, La vida de las mujeres, Mi vida querida, Las lunas de Júpiter y Amistad de juventud. También se consiguen obras con el  sello RBA, como su emblemático El amor de una mujer generosa, que estará disponible en librerías a final de mes junto con Secretos a voces, Vista desde Castle Rock, El progreso del amor, Escapada y Odio, amistad, noviazgo, amor y matrimonio.

Por: Julio Paredes * ESPECIAL PARA EL ESPECTADOR

Fuente: DIARIO EL ESPECTADOR.COM - COLOMBIA