Roberto Fontanarrosa: Estamos distraidos.....

Mi amiga Colette solía decir, y hace ya mucho tiempo:
- "Estamos entrando en la edad del nunca me había pasado"..
Y es así. Decimos:
"Es curioso. Nunca me había pasado, me agaché a recoger un tenedor y se me trabaron cuatro vértebras de la columna".

Escuchamos:

- "Es notable. Nunca me había pasado. Mordí un caramelo de limón y un premolar se me partió en ocho pedazos".

Es que, así como se habla de un Primer Mundo y de un Tercero sin que nadie conozca a ciencia cierta cuál es el Segundo, nosotros hemos pasado de la Primera Edad a la Tercera sin recalar por la Segunda y el cuerpo acusa recibo de tal apresuramiento.

El tiempo mismo, incluso, se ha tornado de una consistencia gelatinosa, plástica, mutante.

Calculamos:

- "Cuánto hace que se mudó Ricardo a su nueva casa?".
Y arriesgamos:
- "Tres, cuatro años". Hasta que alguien, conocedor, nos saca de la duda: - "Catorce".

Suponemos ante el amigo encontrado ocasionalmente en la calle:
- "Tu pibe debe andar por los seis, siete años". - "Tiene diecinueve - nos contesta el amigo - Vení Tacho ! ". Y nos presenta a una bestia de un metro ochenta, pelo verde, un clavo miguelito clavado en la ceja y un cardumen de granos sulfurosos en la mejilla.

Se corrobora entonces aquello que, dicen, decía John Lennon:
"El tiempo es algo que pasa mientras nosotros estamos distraídos haciendo otra cosa".

Y suerte que estamos distraídos haciendo otra cosa. Mucho peor es aburrirse.
Es dulce rememorar ciertos momentos, pero más me entusiasma pensar en las cosas que tengo para hacer.

Es que muchos de esos ciertos momentos son muy viejos. Y por lo tanto vale recordar el consejo dado por Javier Villafane cuando alguien le preguntó cómo hacía para conservarse tan joven pasados los ochenta años.

- "No me junto con viejos", respondió el maestro.

y yo quiero agregar lo que un dia dijo Jean Louis Barrault, famoso mimo frances, ¨¨la edad madura es aquella en la que todavía se es joven, pero con mucho más esfuerzo¨¨¨

Nota del Editor.
Roberto "EL NEGRO' Fontanarrosa, uno de los mas grandes humoristas

gráficos argentinos, dibujante y escritor, nació y murió en la ciudad de Rosario.
Junto con Quino (creador de Mafalda) fueron los mas grandes artistas chumoristas gráficos de la Argentina.

Los personajes mas famosos de Fontanarrosa fueron, sin lugar a duda:
INODORO PEREYRA, EL RENEGAU Y BOOGIE , EL ACEITOSO.
Sus libros, publicados por decenas de miles, están en muchas casas de sus admiradores, que aun lo lloran y lamentan su prematura y dolorosa muerte.

Lic. Jose Pivín.

SEGUN WIKIPEDIA:

Roberto Fontanarrosa (Rosario, Argentina, 26 de noviembre de 1944 – ídem, 19 de julio de 2007), El Negro, fue un humorista gráfico y escritor argentino. Algunas de sus obras se transmitieron por el Canal 7 de televisión pública.
De mí se dirá posiblemente que soy un escritor cómico, a lo sumo. Y será cierto. No me interesa demasiado la definición que se haga de mí. No aspiro al Nóbel de Literatura. Yo me doy por muy bien pagado cuando alguien se me acerca y me dice: «Me cagué de risa con tu libro».
Roberto Fontanarrosa

Roberto Fontanarrosa nació en la ciudad de Rosario, Argentina, en 1944. Su carrera comenzó como dibujante humorístico, destacándose rápidamente por su calidad y por la rapidez y seguridad con que ejecutaba sus dibujos. Estas cualidades hicieron que su producción gráfica fuera copiosa. Entre sus personajes más conocidos están el matón Boogie El Aceitoso y el gaucho Inodoro Pereyra (con su perro Mendieta). Su fama trascendió las fronteras de Argentina. Por ejemplo, Boogie El Aceitoso empezó a publicarse en un diario de Colombia, y luego fue publicado muchos años por el semanario mexicano Proceso.[1]

Se le conocía su gusto por el fútbol, deporte al cual le dedicó varias de sus obras. El cuento 19 de diciembre de 1971 es un clásico de la literatura futbolística argentina. Como buen «futbolero» siempre mostró su simpatía por el equipo al que seguía desde pequeño, Rosario Central.[2]

En los años setenta y ochenta, se lo podía encontrar tomándose un café en sus ratos libres en el bar El Cairo (esquina de calles Santa Fe y Sarmiento), sentado a la metafórica «mesa de los galanes», escenario de muchos de sus mejores cuentos. Desde los años noventa, la mesa se mudó al bar La Sede hasta la reapertura de El Cairo.

Fue expositor en el III Congreso de la Lengua Española que se desarrolló en Rosario (Argentina), el 20 de noviembre de 2004. En el mismo dio la charla titulada «Sobre las malas palabras».[3]

En 2003 se le diagnosticó esclerosis lateral amiotrófica,[4] por lo que desde 2006 utilizó frecuentemente una silla de ruedas.

En toda su vida se casó dos veces. Con su primera esposa tuvo a su único hijo, Franco. Su segunda esposa, Gabriela Mahy, lo conoció en 2002 y contrajeron matrimonio en noviembre de 2006, previo divorcio.

El 18 de enero de 2007 anunció que dejaría de dibujar sus historietas, debido a que había perdido el completo control de su mano derecha a causa de la enfermedad. Sin embargo aclaró que continuaría escribiendo guiones para sus personajes.[5] Desde entonces, Crist se encargó de ilustrar sus chistes sueltos, mientras que Oscar Salas hacía lo mismo con sus historietas de Inodoro Pereyra.

Falleció el 19 de julio de 2007, a la edad de 62 años, víctima de un paro cardiorrespiratorio una hora después de ingresar en un hospital con un cuadro de insuficiencia respiratoria aguda.[6]

Su entierro al día siguiente de su muerte fue acompañado por cientos de ciudadanos comunes, escritores, actores y autoridades de la política nacional. La marcha hizo una parada por espacio de unos minutos en cercanías al Estadio Gigante de Arroyito (estadio de Rosario Central; club del cual Fontanarrosa era un reconocido hincha), y luego continuó hacia el norte, hacia el cementerio Parque de la Eternidad en la vecina localidad de Granadero Baigorria, donde fue enterrado.[7]

En noviembre de 2008 la segunda esposa, Gabriela, decidió radicar una denuncia demandando a Franco, el hijo del escritor, por los derechos intelectuales de la obra. La mujer lo acusa de quedarse con las regalías por los libros y otros escritos.[8]
Premios y distinciones [editar]

El 26 de abril de 2006, el Senado le entregó la Mención de Honor Domingo Faustino Sarmiento, en reconocimiento a su vasta trayectoria y aportes a la cultura argentina.

En diciembre de 2006 recibió en la Feria Internacional del Libro en Guadalajara (México) el premio «La Catrina», reconocimiento que cada año se entrega en el Encuentro Internacional de Caricatura e Historieta.

Recibió además el Premio Konex de platino en 1994 y el Konex en 1992.[9]

En 2009 su personaje Inodoro Pereyra forma parte de la muestra "Bicentenario: 200 años de Humor Gráfico" que el Museo del Dibujo y la Ilustración realiza en el Museo Eduardo Sívori de Buenos Aires, homenajeando a los más importantes creadores de la historia argentina.
Publicaciones [editar]
Recopilaciones de chistes sueltos [editar]

* ¿Quién es Fontanarrosa?
* Fontanarrisa
* Fontanarrosa y los médicos
* Fontanarrosa y la política
* Fontanarrosa y la pareja
* El sexo de Fontanarrosa
* El segundo sexo de Fontanarrosa
* Fontanarrosa contra la cultura
* El fútbol es sagrado
* Fontanarrosa de penal
* Fontanarrosa es Mundial (donde se recopilan las crónicas periodísticas que realiza en ocasión del mundial de fútbol de 1994)
* Fontanarrosa continuará.

Publicaciones de historietas [editar]

* Los clásicos según Fontanarrosa
* Semblanzas deportivas
* Sperman
* Inodoro Pereyra (tomos 1 a 32).
* Boogie, el aceitoso (tomos 1 a 12). Este último se publicó en diarios uruguayos, colombianos, y mexicanos. También se han publicado libros con recopilaciones del personaje en Brasil e Italia.

Novelas [editar]

* 1981: Best Seller (las aventuras del mercenario sirio homónimo)
* 1982: El área 18
* 1985: La gansada

Libros de cuentos [editar]

* El mundo ha vivido equivocado (1982)
* No sé si he sido claro (1986)
* Nada del otro mundo (1987)
* El mayor de mis defectos (1990)
* Uno nunca sabe (1993)
* La mesa de los galanes (1995)
* Los trenes matan a los autos (1997)
* Una lección de vida (1998)
* Puro fútbol (2000)
* Te digo más... (2001)
* Usted no me lo va a creer (2003)
* El rey de la milonga (2005)

Películas [editar]

* Martín Fierro: la película (2007)
* Cuestión de principios (2009)

Otros [editar]

* No te vayas campeón (2000)

Muchos de sus cuentos fueron dramatizados y convertidos en obras teatrales o televisivas. Se han escenificado más de cinco versiones de Inodoro Pereyra, la última de ellas por el elenco El Galpón (de Montevideo).
Referencias [editar]

1. ↑ Milenio.comLa noticia minuto a minuto
2. ↑ NegroFontanarrosa.com (biografía canalla).
3. ↑ Pagina12.com.ar «Fontanarrosa y el secreto de las mejores malas palabras», nota periodística).
4. ↑ BuenosAires.gov.ar (cita de una entrevista a Fontanarrosa en 2006, en que le preguntan por su ELA:
En 2003 le diagnostican esclerosis lateral amiotrófica.

—¿Cómo reaccionaste cuando supiste que tenías esclerosis lateral amiotrófica?
—Fue muy bajoneante y muy angustiante. Es una enfermedad rara, todo es muy experimental y paulatino, entonces uno va ajustando el bocho. A veces, digo: «¿Cómo carajo puede ser que esté así, en silla de ruedas y no pueda ni caminar cuatro pasos?» Pero llega un momento en que lo asumís» (Roberto Fontanarrosa en una entrevista de Liliana Morelli para la revista Noticias, Buenos Aires, 12 de mayo de 2006
.
5. ↑ Problemas de salud le impiden continuar dibujando
6. ↑ Pagina12.com.ar (noticia periodística sobre su fallecimiento).
7. ↑ Funeral de Fontanarrosa, en el diario La Capital
8. ↑ «La viuda de Fontanarrosa demanda al hijo del Negro por los derechos de autor» en diario La Capital (de Rosario), 13 de diciembre de 2008.
9. ↑ Página sobre Fontanarrosa de la fundación Konex

* NegroFontanarrosa.com

Véase también [editar]

* Inodoro Pereyra

Enlaces externos [editar]

* Colabora en Wikiquote Wikiquote alberga frases célebres de o sobre Roberto Fontanarrosa. Wikiquote
* NegroFontanarrosa.com (sitio web oficial de Fontanarrosa).
* Roberto Fontanarrosa en la Audiovideoteca de Escritores
* Fontanarrosa 100x100, reportaje de la revista El Gráfico
* Artículo en Clarín del día de su fallecimiento
* Artículo en Pagina12 en el día de su fallecimiento
* Artículo en El Gráfico el día de su fallecimiento
* El primer River-Boca de Fontanarrosa, escrito para El Gráfico
* Fontanarrosa y las malas palabras en el III Congreso de la Lengua (parte 1)
* Fontanarrosa y las malas palabras en el III Congreso
"

La laptop del futuro posiblemente ya esta cerca nuestro y se llama ROLLTOP

NO ES JAPONESA, NO ES NORTEAMERICANA, TAMPOCO
COREANA Y MUCHO MENOS CHINA. ESTO ES PURA
TECNOLOGíA ISRAELí. EL PROBLEMA SERÁ EL PRECIO,
CUANDO LA SAQUEN A LA VENTA...

Las rusas me siguen escribiendo...pero no solo a mí

Me llego un nuevo mensaje...
Claro, no solo a mi le enviaron, sino parece ser que tomaron
una lista de apellidos parecidos, y les enviaron elmismo
mensaje...
Las 'RUSAS' ME BUSCAN...NOS BUSC AN...
ja,ja,ja

que quieren las 'rusas' de nosotros...????

aqui abajo pueden leer lo que nos enviaron, en forma
colectiva.:
quote:


"Pero yo no te escribí una carta de inmediato"
domingo, 17 de enero, 2010 08:25
De:
"Mavis Nunez" Añadir remitente a Contactos

Para:
piviasturias@yahoo.es, piviibf@yahoo.es, piviim@yahoo.es, pivilches@yahoo.es, pivin2003@yahoo.es, piviniko@yahoo.es, pivinjoo@yahoo.es, pivizu@yahoo.es, pivk2i@yahoo.es, pivnice_5@yahoo.es, pivodi24@yahoo.es

Hola como estas? ;-)


Es probable que no recuerde quien soy, mi nombre es Ekaterina.
Usted me dejo su e-mail a un sitio de citas.
Pero yo no te escribi una carta de inmediato, porque tenia que salir en viaje de negocios a otra ciudad. No hace mucho tiempo llego a su casa y decidio escribir una carta.

Yo no quiero jugar el juego, yo quiero construir el amor. Soy una mujer que busca el principe, con quien yo seria feliz.
Pero es muy dificil de encontrar en la segunda mitad de la imagen, ya que la Internet se ha divorciado de un monton de engano.
Si usted quiere encontrar la segunda mitad, por lo que le gustaria formar una familia.

Que encontro a esta persona, porque quiero empezar una familia, tener hijos, etc
No se, yo soy usted esta interesado o no, si usted quiere solo por diversion o jugar juegos en un tiempo vacio que perder.
Asi que si usted esta dispuesto a reunirse conmigo, voy a esperar a que su carta. :-)

Mi Katerina

:unquote

El mensaje es un HOAX, O SEA : trucho/falso/ burla/bula/mentira y
además podría ser tambien un intento de TIMO, o sea fraude, robo..

Si alguno de los que me leen reciben un mensaje similar, les aconsejo
no contestar, sino eliminarlo directamente.

Mucha gente mala anda dando vuelta por Internet, a la 'pesca' de
ingenuos o 'idiotas utiles'.

NO SE DEJEN ESTAFAR NI ENGAÑAR.!!!

Cordiales saludos

Lic. Jose Pivín
frente al puerto de Haifa
frente al mar Mediterráneo

Argentina: Censuran en Jujuy una muestra de la "Revista Barcelona"

La muestra de arte Contratapa's, de la revista Barcelona que iba a ser inaugurada anoche en la ciudad de San Salvador de Jujuy, bajo la organización de ATE Jujuy, fue censurada por la dirección del Centro de Exposiciones CULTURARTE, que pertenece a la Secretaría de Turismo y Cultura de esa ciudad.

Los organizadores contaban con la autorización requerida para exponer en ese lugar, desde el miércoles 3 hasta el sábado 13 de febrero, pero la directora de CULTURARTE, Leonor Calvo cambió de idea en cuanto llegaron las obras a la provincia, según sus propias palabras, ?por el contenido de las contratapas de la revista?.

La muestra censurada es una selección de las mejores contratapas de la revista Barcelona. Son veinte gigantografías que recorren el país convocadas por universidades, sindicatos, organizaciones sociales, secretarías de cultura municipales y provinciales y entidades públicas.

Si bien ya hubo anteriormente incidentes con Contratapa's (en San Miguel de Tucumán fue secuestrada por personal municipal y fueron golpeados sus organizadores; en San Luis, grupos ultracatólicos se robaron tres obras), es la primera vez que la muestra es prohibida en su totalidad.

ATE Jujuy montará la muestra en la escuela "Germán Abdala", ubicada en Alvear al 1100, que pertenece a la Central de Trabajadores de la Argentina (CTA), desde el 5 hasta el 12 de febrero. El jueves 11, a las 20, se realizará una charla con Pablo Marchetti, director de Barcelona, tal como estaba previsto, sin censura.

Buenos Aires, 4 de febrero de 2010

Agradecemos la difusión de esta información.>

Liliana V. Blum, talentosa escritora mexicana traducida al idioma Ingles.

Author Blum, Liliana V., 1974-
Title The curse of Eve and other stories / Liliana Blum ; translated from the Spanish by Toshiya Kamei
Imprint Austin, TX : Host Publications, 2008






Summaries
Welcome to the enchanting and uncanny world of The Curse of Eve, where the Avon Lady is your best friend and your worst enemy, polar bears plot revenge on irksome children, and resurrection is a bitch. In this extraordinary collection, acclaimed Mexican writer Liliana Blum presents us with a startling, tender and often hilarious take on modern life. The wry, intimate stories in The Curse of Eve pulse with the ache of abandoned dreams and debauched desires. In the affecting title story, the very ordinary fate of a young mother is laid bare as the stuff of tragedy. In Kisses on the Forehead, a personal ad leads to a desperate tryst between a virgin and a vagabond, while A Model Kit invites us to observe an unorthodox artist and his odious methods of creation. A young woman's adventures with a porn star inspire an unlikely new vocation in God Bless Ron Jeremy, and in To Adorn the Saints the appearance of a naked virgin in the bell-tower wreaks havoc on the village of San Cordelio de Cocoyótl.With lush, elegant prose, Blum performs an unflinching psychological autopsy on her twisted cast of characters, and offers a surreal yet plausible vision of life in the villages and port towns of her homeland. Appearing in English for the first time, The Curse of Eve illuminates the vagaries of marriage, motherhood and morality, and perfectly encapsulates the many small ways in which we make sense of our daily lives.

"In this collection, acclaimed Mexican writer Liliana Blum presents us with a startling, tender and often hilarious take on modern life. The wry, intimate stories in The Curse of Eve pulse with the ache of abandoned dreams and debauched desires. In the affecting title story, the very ordinary fate of a young mother is laid bare as the stuff of tragedy. In Kisses on the Forehead, a personal ad leads to a desperate tryst between a virgin and a vagabond, while A Model Kit invites us to observe an unorthodox artist and his odious methods of creation. A young woman's adventures with a porn star inspire an unlikely new vocation in God Bless Ron Jeremy, and in To Adorn the Saints the appearance of a naked virgin in the bell-tower wreaks havoc on the village of San Cordelia de Cocoyotl."--BOOK JACKET

Author Notes

Liliana V. Blum was born in Durango, Mexico, in 1974, and has lived in Tampico, in the state of Tamaulipas, since 1997. She holds a B.A. in Comparative Literature from the University of Kansas and a Master's degree in Education from the Instituto Tecnológico de Monterrey. She is the author of the short story collections La maldición de Eva (Voces de Barlovento, Tampico, 2002) and Vidas de catálogo (CONACULTA/Fondo Editorial Tierra Adentro, 2007), and co-edited the collection Perros de agua: nuevas voces del Sur de Tamaulipas (Miguel Ángel Porrúa/Ayuntamiento de Tampico, 2007) with Sara Uribe. Her stories have appeared in various literary journals and anthologies, including ¿El crimen como una de las bellas artes? (ICOCULT/Miguel Ángel Porrúa, 2002) and Atrapadas en la madre (Alfaguara, 2007). She is the recipient of the literary awards Premio Nacional de Cuento Mérida Beatriz Espejo (2005), Concurso Regional de Literatura Juan B. Tijerina (2006) and Premio Escribiendo sobre el Conflicto (2008). Blum is currently working on her first novel.

fuente: BIBLIOTECA DE LA UNIVERSIDAD DE OHIO (EEUU).

Liliana V. Blum nació en Durango en 1974, pero vive en Tampico desde 1997. Estudió Literatura Comparada en la Universidad de Kansas y la Maestría en Educación, con especialidad en Humanidades, en el ITESM. Fue becaria en Jóvenes Creadores y en Creación Artística por el Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Tamaulipas (FONECAT) durante 2001 y 2005, respectivamente, y por el Fondo Nacional para la Cultural y las Artes (FONCA) en la disciplina de cuento durante 2004-2005. Actualmente posee la beca de Creadores con Trayectoria del Instituto de Cultura del Estado de Durango (ICED).

Liliana es autora del libro La maldición de Eva (Voces de Barlovento, 2002), Vidas de catálogo (Fondo Editorial Tierra Adentro, 2007) y del libro ¿En qué se nos fue toda la mañana? (Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes, 2007). Es compiladora, junto con Sara Uribe, de Perros de agua: nuevas voces del Sur de Tamaulipas (Miguel Angel Porrúa-Ayuntamiento de Tampico, 2007). Su libro de cuentos en inglés, The curse of Eve and other stories (traducido por Toshiya Kamei) saldrá en septiembre 2008 por la editorial norteamericana Host Publication. Su nuevo libro de cuentos saldrá en editorial Jus antes de que termine el año. Liliana está incluida en la antología Atrapadas en la madre (Alfaguara, 2007) compilada por Beatriz Espejo y Ethel Krauze, y próximamente en El espejo de Beatriz, en Ficticia Editorial.

Liliana ha publicado sus narraciones en varias revistas electrónicas, como Ficticia, Letralia, Reflexiones, Hobart, Ecléctica, StorySouth, El Collar de la Paloma, Blackbird, The Pedestal Magazine, y Words Without Borders, así como en revistas impresas, como The Bayou Review, The DirtyGoat, Monkey Bicycle, Mosaic Art and Literary Journal, Metamporhoses, Farfelu, y Literal : Latin American Voices, y las inglesas Mslexia (misslexia) y Riot Angel, entre otras. Uno de sus cuentos ganó The Million Writers Award como una de las mejores historias publicadas en internet (en inglés) durante el 2005 y también fue seleccionado para la antología de PulpBits.

Liliana ganó primer lugar en el Segundo Certamen Regional de Minicuentos CRIPIL 2005. Fue finalista en dos ocasiones en el concurso “El Crimen como una de las Bellas Artes”. Asimismo, obtuvo el “Premio Nacional de Cuento Mérida Beatriz Espejo 2005” y el “III Concurso Regional del Noreste “Juan B. Tijerina” en 2006, organizado por el Fondo Regional para la Cultura y las Artes. Recientemente se hizo acreedora al Primer premio del Concurso Internacional de Narrativa Breve convocado por el Centro Israelí para las Comunidades Iberoamericanas (CICLA), “Escribiendo sobre el conflicto.”

Liliana ha participado en los tres encuentros de Jóvenes Escritores del Norte (organizados en Monterrey en 2005,2006 y 2007) y recién participó en el Foro de Novísimas Narradoras de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara 2007, organizado por el escritor peruano Julio Ortega.


NOTA DEL EDITOR,
Conozco personalmente a Liliana V. Blum, simpática y excelente
escritora de la nueva Generación de autores mexicanos, que ha
logrado trascender las fronteras de su gran País, y que fuera
galardonada con el Primer Premio en el Concurso Internacional
de Narrativa Breve organizado por 'CICLA'- ISRAEL.


Conozco parte de su obra, su sensibilidad, y puedo decir que me
siento honrado de ser su amigo.


Aprovecho para felicitarla por su nuevo Cumpleaños que fue el
2 de febrero y le envío desde Haifa un abrazo y beso fraterno en
nombre de mi esposa y mío con nuestros mejores deseos para
ella y su hermosa familia.
SANA QUE ESTES, QUERIDA LILIANA !!!
SANOS QUE ESTEN TODOS EN TU FAMILIA. !

Lic. Jose Pivín
frente al puerto de Haifa
frente al mar Mediterráneo

"Tango Fire": La Cumparsita, de Gerardo Matos Rodriguez

TANGO FIRE during their world tour. I filmed them at the
Maag Eventhall in Zürich Switerland

Credits:

ARTISTIC DIRECTOR
Carolina Soler

DANCERS
Nelson Celis & Yanina Fajar
Pablo Sosa & Mariela Maldonado
Mauricio Celis & Ines Cuesta
German Cornejo & Carolina Giannini
Juan Malizia & Florencia Roldan

SINGER
Javier Di Ciriaco

MUSICIANS
Gabrial Clenar
Gerardo Scaglione
Marcelo Rebuffi
Hugo Satorre

PRODUCTION MANAGER/LIGHTING DESIGNER
Matt Cawrse
SOUND DESIGNER
Daniel McKay

COMPANY MANAGER
Toni Rudov

PRODUCERS
HVK Productions Pty Ltd
2/157 Toorak Road
South Yarra 3141
Australia
Mailing address: PO Box 9109
South Yarra Post Office 3141
Australia
Telephone: +61 3 9820-5477
Fax: +61 3 9820-5833

Email: Pia@akaaustralia.com.au
http://www.tango-fire.com

filmed and edited by:
Oliver Neubert
Popfilm Zürich / Switzerland
http://www.abaku.net/


"La Cumparsita"
Tango
Letra y música: Gerardo Matos Rodríguez

La Cumparsa
de miserias sin fin
desfila,
en torno de aquel ser
enfermo,
que pronto ha de morir
de pena.
Por eso es que en su lecho
solloza acongojado,
recordando el pasado
que lo hace padecer.


Abandonó a su viejita.
Que quedó desamparada.
Y loco de pasión,
ciego de amor,
corrió
tras de su amada,
que era linda, era hechicera,
de lujuria era una flor,
que burló su querer
hasta que se cansó
y por otro lo dejó.


Largo tiempo
después, cayó al hogar
materno.
Para poder curar
su enfermo
y herido corazón.
Y supo
que su viejita santa,
la que él había dejado,
el invierno pasado
de frío se murió

Hoy ya solo abandonado,
a lo triste de su suerte,
ansioso espera la muerte,
que bien pronto ha de llegar.
Y entre la triste frialdad
que lenta invade el corazón
sintió la cruda sensación
de su maldad.


Entre sombras
se le oye respirar
sufriente,
al que antes de morir
sonríe,
porque una dulce paz le llega.
Sintió que desde el cielo
la madrecita buena
mitigando sus penas
sus culpas perdonó


LA CUMPARSITA

Siempre hay más para contar

por Ricardo Ostuni



I

Cartas marcadas

La editorial Breyer Hnos. corrigió la partitura original de La Cumparsita. Así lo revela el análisis de las cartas sobre el trámite de venta del famoso tango, que nos enviara el investigador uruguayo Boris Puga. La cartas, cuya secuencia reproducimos, nos fueron enviadas por don Boris Puga, enjundioso investigador uruguayo, hombre profundamente conocedor de las dos orillas del tango.

Leyéndolas podemos formarnos una idea bastante aproximada sobre el trámite de venta del tango La Cumparsita a favor de la firma Breyer Hermanos en el curso de los primeros meses de 1917 e inferir otras cuestiones que, no por anecdóticas, carecen de interés. Hay dos primeras cartas dirigidas por la empresa editora a Matos Rodríguez, ambas fechadas en Buenos Aires el 26 de abril de 1917.

Una es en contestación a la que Matos le remitiera tres días antes gestionando la edición de su tango. La respuesta no deja dudas: "...con mucho gusto lo imprimiremos para lo cual necesitamos que nos venda la propiedad del mismo y por lo cual le ofrecemos la suma de $ 50 m/n.c/l...", es decir, que si no hay venta no hay edición. Según puede observarse se trataría de un procedimiento usual. Adviértase que la carta fue tipeada dejando en blanco la suma a ofrecer (hay tres puntos suspensivos) la que habría sido resuelta posteriormente por algún directivo de Breyer Hnos.

La otra carta, también del 26 de abril, es en respuesta a la que Matos le dirigiera el dia 25. Todo haría suponer que ésta habría llegado a conocimiento de la empresa, luego de despachada la primera contestación. Sin embargo el trámite debe hacer sido otro ya que según palabras de Matos (Yo, Matos Rodríguez por Rosario Infantozzi Durán) él se encontraba en Buenos Aires ofreciendo su tango: "Manijeado por algunos amigos y corto de plata como era mi costumbre, crucé el charco y me fuí a Buenos Aires a ofrecerle mi tango a la Casa Editora Breyer Hnos". Sólo así se explica esa superposición de la correspondencia, con Matos en Buenos Aires entregando personalmente sus cartas.

De esta segunda carta puede inferirse que Matos intentó poner otras condiciones para la venta de su tango, las que no fueron aceptadas por Breyer Hnos. Sin embargo el hecho de contraofertar además de los $ 50, 30 ejemplares de la obra una vez impresa, revela el grado de interés que había por la obra. Breyer Hnos. sabía como actuar en estos casos; el párrafo final de la carta contiene una velada coacción: esperando su decisión al respecto para en caso de su negativa devolverle el original. La tercera carta fechada el 1ºde mayo de 1917 -el feriado del Día del Trabajo es muy posterior- revela que con fecha 29 de abril Matos aceptó las condiciones de venta propuesta por Breyer Hnos. Y así lo confirman las palabras que Rosario Infantozzi Durán pone en boca del Becho: "... Se ve que les gustó porque en un momento en que un músico conocido se daba por muy satisfecho con que le compraran un tango en cinco nacionales y, aunque yo les había pedido bastante más de lo que en definitiva me pagaron, me contestaron el 26 de abril de 1917 ofertándome cincuenta nacionales (veinte pesos oro) y treinta ejemplares del tango ya editado para ser tocado en piano. Les contesté tres días después... (Yo, Matos Rodríguez).

Pero la carta además encierra otro dato de interés. Junto con el contrato comercial que Matos debía devolver firmado, le enviaron un nuevo original del tango con pequeñas correcciones que requerían su conformidad. El texto de la carta es elocuente:

"...A la presente adjuntamos el contrato de venta de su Tango "La Cumparsita" que se servirá devolvernos firmado por Vd.- Así mismo le remitimos el original rogándole firmarlo cruzando con su firma el sello. Como Vd. verá hemos hecho un nuevo original con pequeñas correcciones, considerando que en esta forma queda más correcto... Una vez en n/poder ambos documentos daremos orden al señor Yantorno de abonarle la suma convenida..."

¿Qué correcciones habría hecho la firma Breyer Hnos.? Todo induce a creer que fueron simples modificaciones en la escritura técnica de la obra. Vale recordar que Matos no tenía conocimientos musicales como para pautar su tema en el pentagrama.



Dice Ferrer que hay varias versiones sobre quién hizo la pautación y la armonización de La Cumparsita: Unos creen que fue Luis Cluzeau Mortet, compositor de música coral y escénica y también de tangos. Minoto Di Cicco, por su parte, aseguraba que a pedido de Matos escribió la primera notación, sin olvidar que Roberto Firpo no pocas veces proclamó haber armonizado y reescrito La Cumparsita con un ancho injerto de su propio tango La Gaucha Manuela (Ferrer). Lo cierto es que el primer manuscrito de la obra hubo de ser corregido por la firma editora y sólo un erudito cotejo entre aquel documento (si realmente existiera) y la edición impresa, podría ilustrarnos acerca de la magnitud de esas correcciones.



La cartas restantes, del 12 y del 14 de mayo también aportan datos para algún comentario. La primera fue escrita en respuesta a otra de Matos de fecha 9, donde éste abrigaba temores sobre una posible falsificación: "...los editores Arista y Lena, aduciendo que tenían autorización verbal mía para hacer la edición en Montevideo, lanzaban al mercado una edición pirata. Todas las casas de música exhibían en sus vidrieras el éxito del momento. Me apresuré a comunicar el hecho a Breyer... (ob. cit.). Sin embargo no parece posible la excusa de la falsificación. Para esa fecha el tango aún permanecía inédito por Breyer Hnos. como para pretender que fuera el éxito del momento. (Breyer Hnos. recién el día 14 le envió la prueba de impresión del tema para que se sirva revisarla y devolverla a la brevedad posible junto con el original de la composición). Es decir que si el tango había sido editado por otra empresa con anterioridad a Breyer Hnos. debió mediar la conformidad de Matos. Héctor Ernié (La Historia de La Cumparsita, revista Tango Nº 23 pág. 361) sostiene que para 1916 Matos publicó su tango por primera vez. Se encargó de editarlo Arista y Leña (o Lena) casa de música ubicada en Sarandí 642 de Montevideo, donde se insertó el dibujo de una comparsa de pibes con cornetas, tamboriles, gorros de papel y donde reza "Ejecutado con gran éxito por la orquesta de Roberto Firpo". Esta partitura fue considerada por algunos historiadores como fraudulenta, tesis dificil de compartir ya que posee visos de legalidad al ser editada con pie de imprenta, nombre y dirección de la casa editora...".

Por su parte Héctor López y Enrique Binda (Cuadernos de Lecturas Académicas Nº 1 de la Academia Nacional del Tango) han demostrado que la primera grabación de La Cumparsita es de 1916 contrariamente a lo que se sostiene en el libro de Rosario Infantozzi (pag. 34) donde, supuestamente, Matos la ubica en mayo del año siguiente (Ver también Club de Tango Nº 4). De todos modos la operación de venta a Breyer Hnos. recién quedó concluída el 23 de julio de 1917. En esa fecha la firma editora le envió a Matos Rodríguez los 30 ejemplares de La Cumparsita que le correspondían según convenio. Sin dudas los cincuenta nacionales ya habían sido oblados por Yantorno, representante de Breyer Hnos. en Montevideo. Matos asegura que el efectivo se le fue en Maroñas por la cabeza de Skat (otro noble potrillo que aflojó al llegar).



II

Setenta obras y un tango flor


No fue poca la producción autoral de Matos Rodríguez si bien sólo algunos de sus temas alcanzaron notoria difusión. En el Juzgado de Primera Instancia en lo Civil de la República Argentina a cargo del Dr. Ismael Segovia -Sec. del Dr. Ignacio B. Anzóategui- tramitaron, bajo Nº 29703 del año 1948 los autos caratulados Gerardo Hernán Matos Rodríguez s/ sucesión.

En el expediente obra la pericia realizada por Homero Manzi en representación de SADAIC a los efectos de establecer el valor patrimonial en que se pueda apreciar a las distintas obras musicales del compositor Gerardo Hernán Matos Rodríguez, como fuente productora de "derechos de autor...", agregándose una nómina completa de las obras registradas en la entidad autoral. Son 70 composiciones enunciadas por orden alfabético (entre paréntesis anoto letristas y/o colaboradores):



* Adios Argentina - tango (Fernán Silva Valdez)

* Amor malevo - canción (Yvo Pelay)

* Barcaza - tango (Vicente Martínez Cuitiño)

* Barullo - tango (Víctor Soliño)

* Botija linda - tango (Esteban Celedonio Flores)

* Canto por no llorar - tango (Enrique P. Delfino)

* 14 de enero - marcha

* Centenario - marcha

* Cinta azul -vals (Vicente Martinez Cuitiño)

* Como mis flores - paso doble (Enrique P. Delfino y Manuel Perales)

* Cuando bronca el temporal - tango (Ernesto Marsili)

* Che papusa, oí - tango (Enrique Cadícamo)

* Chiquilina - ranchera (Víctor Soliño)

* Dale celos - tango (Ivo Pelay)

* Debajo de los sauces - ranchera (Víctor Soliño)

* El caballo de oros - tango

* El pescador - tango

* El rosal - canción (Manuel Romero)

* El vals de las flores - vals (Ivo Pelay)

* Fiori senza vita - canzonetta (D.M.T. Zani)

* Flores marchitas - tango

* Globero - tango

* Hablame - vals (Ivo Pelay)

* Haceme caso a mi - tango (Mariano de la Torre)

* Ingenuamente - fox-trot (Adolfo Carabelli)

* La buena moza - ranchera

* La cumparsita - tango (Enrique P. Maroni y Pascual Contursi)

* La chimentadora - ranchera (Ivo Pelay)

* La despedida - romanza (Vicente Martínez Cuitiño)

* La linda - chacarera (Manuel Romero

* La muchacha del circo - tango (Manuel Romero)

* La milonga azul - milonga

* La milonga oriental - milonga

* La prisionera - tango

* La serrana - zamba (Manuel Romero)

* Lanza fuerte - canción (Vicente Martínez Cuitiño)

* Las virolas - gato (Vicente Martínez Cuitiño)

* Le soleil - fantasía

* Les peniches - canción (André de Badet)

* Los guerreros - coro (Vicente Martínez Cuitiño)

* Los lamentos del finado - tango

* Los surcos del Uruguay - canción

* Luces de Buenos Aires -obertura

* Maldita la guerra - vidalita (Vicente Martínez Cuitiño)

* Margarita punzó -canción (Fernán Silva Valdez)

* Mazorqueros - coro (Vicente Martínez Cuitiño)

* Mi clavel - vals (Francisco Bohigas)

* Mi provinciana - tango (Manuel Romero)

* Mocosita - tango (Vicente Soliño)

* Nacional - tango

* Paisanita - ranchera

* Pa’ los pavos - tango

* Pobre corazón - tango (Víctor Soliño)

* Pobre niña rica - tango (Manuel Romero)

* Polilla - tango (Pablo Suero)

* Portate bien que sos grande - tango (Francisco Bohigas)

* Porteña - fox-trot (Víctor Soliño)

* Quebrayona - milonga (Vicente Martínez Cuitiño)

* Quejas - canción (Fernán Silva Valdez)

* Raspail - tango

* Rosa reseca - tango (Ivo Pelay)

* San Telmo - tango (Ivo Pelay)

* Son grupos - tango (Esteban Celedonio Flores)

* Soñador - vals (E. Beccar Varela)

* Taita varón - tango (Genaro Spósito)

* Te fuiste? Ja!Ja! - tango (Juan B. A. Reyes)

* Voce nao entende - maxixa

* Ya estás en la parilla - tango (Alberto Ballesteros)

* Yo soy la milonguera - tango (Vicente Martínez Cuitiño)

* Yo tuve una novia - canción.



Como vemos, Matos fue un autor fecundo y si bien su repertorio no logró una pareja difusión, su tango La Cumparsita lo compensó con creces. A este respecto, resulta interesante transcribir otras líneas del informe comentado.



Nuestra experiencia en material autoral -dice Manzi- nos permite afirmar que toda producción musical tiene un limitado período de vida y sufre una disminución constante de valor comercial y de productividad. (Similares conceptos había escrito Luis César Amadori en 1936, respecto de la obra de Gardel). Son muy pocas las obras que escapan a este proceso de rápida declinación...-sigue diciendo Manzi-. Tal es el caso de "La Cumparsita" que constituye en nuestro país, una extradordinaria excepción. Verdadera página universal, "La Cumparsita" es, acaso, uno de los fenómenos musicales de nuestro arte popular...su éxito extraordinario -que este autor nunca volvió a repetir- se debe también, en gran parte, a la colaboración espontánea y anónima de miles de intérpretes... Presumo que Manzi al hablar de la colaboración espontánea de los intérpretes quiso referirse a las inusuales posibilidades de lucimiento que ofrece la obra. Con impecable estilo Ferrer apunta que La Cumparsita es hospitalaria para tantas variantes como intérpretes tenga.



El dictamen confeccionado por Manzi también contiene la transcripción del fallo arbitral que dictara Francisco Canaro el 10 de septiembre de 1948 (Matos había muerto en Montevideo el 25 de abril de ese mismo año) en su carácter de arbitro amigable componedor designado por las partes del juicio caratulado "Maroni Enrique P. y Briano de Contursi Hilda, contra Matos Rodríguez Gerardo H. sobre daños y perjuicios, reconocimiento de derechos de coautores y cobro de pesos."



El laudo reconoció a los herederos de Contursi y a Enrique P. Maroni el 20 % de los derecho de ejecución futuros (a repartirse por partes iguales) aún cuando La Cumparsita se difundiere sin letra cantada. Estableció asimismo la obligatoriedad de publicar en las sucesivas ediciones, las letras de Matos Rodríguez y de Maroni-Contursi, con exclusión de cualquier otra. Por fin fijó que de las sumas percibidas por Matos con anterioridad al laudo, nada corresponde a los actores y han sido debidamente percibidas por el demandado y estableció la suma de $ 5000 en favor de José Razzano por haber desistido del juicio que tiene promovido contra don Gerardo H. Matos Rodríguez y que tramita por ante el Juzgado a cargo del Doctor Cesar A. Fauvety. Matos, por su parte, había cedido a la casa editora G. Ricordi y Cía. de Milán - con fecha 25 de enero de 1933- el 50% de los derechos fono-mecánicos y de inclusión en películas de La Cumparsita. Manzi, en representación de SADAIC, objetó esta cesión ya que los estatutos de la entidad autoral sólo permitían una cesión máxima del 25%.



El informe pericial se cierra consignando que durante el período 1-1-45 / 31-12-49 Matos recibió un promedio de $ 60.000 m/n anuales por los derechos de autor devengados por su repertorio, siendo los mayores aportes provenientes del tango La Cumparsita.





III



El setenta y uno:

un tango inédito de

Matos Rodríguez



Es bien conocida la afición burrera de Matos Rodríguez. Entre su obra registrada figuran varios temas inspirados en el turf, como Raspail, por ejemplo, que era el nombre de un caballo a cuyas patas, según dicen, Matos supo jugarse más de un derecho de autor.



Boris Puga, junto con las cartas, nos ha hecho llegar copia de un manuscrito inédito de un tango para piano que Matos tituló Caíd y que data de 1923. El tal Caíd era un famoso caballo de carrera que galopó en Maroñas en aquellos años dorados de la década del 20. Esta dedicado al distinguido sportman Dr. Juan Caviglia, -eufemismo con que se suele designar al burrero con prosapia.



Nos dice Puga: "Como no le conozco edición comercial, o por lo menos no la he visto, es que la divulgo para los aficionados y pianistas o tecladistas, a los efectos de hacer conocer este tango, de un hombre, que sin tener estudios musicales serios, aportó una serie de obras que aún hoy son merecedoras de su interpretación".


Nota de la Redacción: Ver Nº 4 y 5 de Club de Tango, La Historia de La Cumparsita por Ricardo Ostuni.


Artículo publicado en la Revista CLUB DE TANGO Nro.20 julio-agosto 1996


http://www.clubdetango.com.ar/articulos/mascumpars.htm

Tango del "Caño"

EL TANGO, ESE LAMENTO TRISTE QUE SE BAILA...
MUSICA SENSUAL Y ARRABALERA, Y EN ALGUNOS CASOS
EL ACTO SEXUAL EN FORMA VERTICAL...

AQUI PUEDEN GOZAR DEL 'TANGO DEL CAÑO', Y CUANDO
LO VEAN BAILAR, SE DARAN CUENTA DEL PORQUE ESE
NOMBRE TAN EXTRAÑO, 'TANGO DEL CAÑO'.

DISFRUTEN NOMAS, LA ENTRADA ES GRATUITA Y LIBRE.

CORDIALES SALUDOS DESDE HAIFA.

Lic. Jose Pivín
frente al puerto
frente al mar Mediterráneo

Witold Gombrowicz, Mussolini, Hitler y Stalin.

por JUAN CARLOS GÓMEZ -

GOMBROWICZIDAS

“Después de la muerte de Pilsudski empezaron a notarse nítidamente síntomas de descomposición. Esa Polonia que contaba con poco más de diez años de existencia, no tenía aún principios, instituciones, normas de acción bien implantadas; la democracia no había penetrado por entero en la sangre de la nación. Cuando murió Pilsudski, tuvimos la impresión de que el viento acababa de arrancar la techumbre de encima de nuestras cabezas (...)”
“Por lo que recuerdo, al principio había un gran estupor. Creo que sería muy difícil explicar a la joven generación hasta qué punto estábamos sorprendidos. El tono y el contenido de lo que estaban introduciendo en Europa Hitler y Mussolini, nos pareció algo fantástico. Nosotros estábamos absolutamente seguros de que el progreso significaba la libertad individual, el respeto a la ley, la democracia, la desmilitarización, el pacifismo (...)”

“La liga de las Naciones, la cultura, el arte, la ciencia... Y he aquí que de repente comenzaron a llegarnos noticias de teorías medievales y hechos que nosotros considerábamos ya imposibles en nuestro siglo. El renacimiento del belicismo alemán, la invasión de Abisinia, la guerra de España, pero sobre todo miles de pequeños acontecimientos que demostraban que una gran parte de los europeos empezaba a ser diferente, casi exótica (...)”
“Para nosotros, en Polonia, todo eso resultaba todavía más extraño, porque nos habían mantenido alejados de las tensiones dramáticas de Europa. No nos dábamos cuenta del empuje del comunismo. El comunismo ruso nos parecía algo torpe y más bien salvaje, asiático; nos nutrían sin cesar con la creencia de que el coloso ruso seguía irguiéndose sobre pies de barro (...)”

“En Polonia la acción roja organizada, apenas se manifestaba y tampoco tuvimos conciencia suficiente de la amenaza de los movimientos revolucionarios que pesaba sobre Alemania e Italia. Vivíamos con la ilusión de que Europa era una pradera soleada, cuando en realidad era una caldera calentada por el fuego de la revolución y sometida a una presión de millares de atmósferas”
En esa caldera europea tan extraña a Polonia tres hombres se propusieron ser dioses: Mussolini, Hitler y Stalin, pero antes de hablar de ellos vamos a echarle una mirada a la relación que el hombre tiene con Dios. De los atributos omnímodos que tiene Dios –la omnipotencia, la omnisciencia, la omnipresencia y la omnibenevolencia– hay dos alrededor de los cuales dan vueltas tanto Sastre como Gombrowicz: la omnipotencia, la omnisciencia.

Gombrowicz piensa que el hombre quiere afirmarse en su personalidad para ganarle la batalla a los demás, para llegar a ser eminente. Él sabe que no lo sabe ni lo puede todo, pero no permite que su yo se empequeñezca, ese yo le ha sido impuesto con demasiada brutalidad y lo acompaña a todas partes adonde va y durante todo el tiempo. La complexión del pensamiento de Gombrowicz es existencialista, así que vamos a seguirle los pasos a Sartre a ver que piensa de Dios y de sus atributos.
Este filósofo admite abiertamente que el proyecto fundamental del hombre es el de convertirse en Dios. Estar en el mundo es un proyecto que el hombre tiene para poseer el mundo en su totalidad, como aquello que le falta a la existencia, para entrar en algo que lo abarca todo y que es precisamente el ideal, o el valor. Esta idea no ha sido extraída del “Mein Kampf de Hitler, donde encajaría muy bien como el sueño pangermanista de poseer y gobernar el mundo entero, sino de “El Ser y la Nada”, la obra fundamental de Sartre.

Dios es el ser que posee el mundo, un proyecto que de igual modo tienen los hombres porque también quieren poseerlo, pero este proyecto fundamental, así como el proyecto del amor, caen en el vacío. Los polacos sufrieron en carne propia el ejercicio de la voluntad divina y creadora de Hitler y de Stalin que querían ser Dios, y Gombrowicz sintió la manifestación pública de ese poder antes de que se adueñara del mundo, en un viaje que hace a Italia.
“Voy a contar alguna que otra cosa sobre mi viaje a Italia; fue mi última confrontación con Europa, si descontamos un vistazo que eché un año más tarde a las orillas de Francia en Boulogne y a una Inglaterra envuelta en las brumas del canal de la Mancha”. Gombrowicz se había entregado al vagabundeo, el gran esfuerzo que le había demando “Ferdydurke” había quedado a sus espaldas.

En ese año el jurado de “Wiadomosci Literackie” debía fallar sobre el mejor libro de 1937, Gombrowicz empezó a gastar zlotys a cuenta, pero el premio se lo dieron a Boy-Zelenski. “No me importó mucho, con premio o sin premio sabía que había entrado en la literatura polaca para siempre. Descansaba”. El aire de Roma, el clima limpio, transparente, latino, contrastaba con las brumas de Polonia, ese aire tenía para Gombrowicz un perfume particular.
“Y, sin embargo, en este aire y sobre el fondo de un paisaje tan noble, también se dejaba sentir algo turbio y monstruoso, como una pesadilla. Los diarios alababan ruidosamente el eje Berlín-Roma, por todas partes olía a chantaje y a traición, para mí el complot de Italia con Alemania era la traición a Europa en la calle, en los discursos de Mussolini, en las canciones de los fascistas y hasta en los juegos bélicos de los niños delante de villa Borghese”

Gombrowicz se da cuenta de que los italianos están desorientados. La duda que flotaba en el aire era la de saber cuál era la verdadera naturaleza de Mussolini, a lo mejor el Duce era un hombre providencial y un caudillo infalible, quizá le había sido impuesta la misión histórica de liquidar el mundo latino, siempre tan equilibrado. “Qué difícil resultaba definir algo en la bruma de aquella época, todos esperaban el veredicto de la Historia (...)”
“Pero la Historia no tenía prisa, no se sabía quién mentía, quién faroleaba, quién era honesto, los contornos estaban borrosos, los límites diluidos”. Abrumado por esa Roma fascista Gombrowicz se va a Venecia. Conversa en el tren con cuatro pilotos italianos: –¿Y si el Duce os ordenara bombardear todo esto, la iglesia, el palacio, la procuraduría?; –Entonces no quedaría de esto ni una piedra.

Esta respuesta era de esperar, pero fue sorprendente para Gombrowicz la alegría con la que se lo anunciaban de una manera triunfal. Lo que les encantaba tanto era el hecho de que se sentían creadores de la historia, el pasado para ellos había llegado a ser menos importante que el futuro, podían destruirlo. Este sentimiento de omnipotencia, aunque no referido a las campañas militares y a los bombardeos, también lo tenía Gombrowicz.
“Esa semana, pasada en Venecia, me resultó difícil, emponzoñada por algún elemento salvaje que se infiltraba en la tranquilidad del Renacimiento y del gótico. Regresaba a Polonia de un humor siniestro. Anochecía, el tren corría en dirección hacia Viena, pero yo tenía la impresión de que me llevaba a las tinieblas, los ojos dejaban de distinguir las formas, en espacios desconocidos aparecían unas pequeñas luces, una presión rítmica y balanceante hacia este espacio se convertía en una sensación apocalíptica (...)”

“De repente me di cuenta de que no era el único que tenía miedo. Alrededor de mí, en el compartimento, en el pasillo, todos tenían miedo. Las caras estaban tensas, se intercambiaban observaciones, comentarios... ¿De qué se trataba? Era evidente que algo había pasado. Pero no quise preguntar. Cuando llegamos a los suburbios de Viena, vi grupos de gente con antorchas, victoreando (...)”
“Los gritos ‘¡Heil Hitler!’ llegaban a nuestros oídos. La ciudad enloquecía. Comprendí: era el Anschluss. Hitler estaba entrando en Viena”. No hay hombre que pueda creerse Dios si los demás no lo ayudan, y los alemanes lo ayudaron tanto a Hitler que sobrepasó los límites de Alemania, sin embargo como el hombre es una pasión fracasada no llegó a ser Dios. Los alemanes les tiene confianza a sus ingenieros, a sus generales y a sus pensadores, los obreros alemanes confían en la elite y la elite en los obreros.

“Perdieron guerras colosales, pero tuvieron en jaque al mundo entero y, antes de ser aplastados, sus líderes los llevaron de victoria en victoria. Pese a todo, están acostumbrados a las victorias: en la fábrica, en la guerra y en solucionar cualquier tipo de problemas... Hitler fue también, y sobre todo, una cuestión de confianza. Como los alemanes no pudieron creer que lo que estaba ocurriendo fuera tan groseramente simple, tuvieron que presumir que era genial... pero (...)”
“¿Quién podría asegurarme que el pie derecho de ese señor de cierta edad no había aplastado en aquel tiempo la garganta de alguien hasta verlo morir?... Tenía la sensación de que Berlín, igual que lady Macbeth, se lavaba las manos sin cesar. Ah, el exotismo alemán, su hermetismo, su propia sustancia imposible de expresar, ese control sobre sí mismos rayano en la locura, esa humanidad que es preludio de una humanidad futura, desconocida (...)”

“Y su funcionalidad, gracias a la cual cinco alemanes de lo más normales se convierten en algo imprevisible. ¡Producción! ¡Técnica! ¡Ciencia! Si Hitler se convirtió en la maldición de aquella generación, con qué facilidad la ciencia podría convertirse en una catástrofe para la juventud alemana de hoy. La ciencia, reuniéndolos en la abstracción, en la técnica, podría hacer de ellos cualquier cosa”
Las sonrisas que los alemanes le dispensaban a Gombrowicz no podían borrar la enorme agonía polaca; no podían seducirlo a Gombrowicz, porque él no los podía perdonar. Hitler estaba presente en todos los polacos asesinados y seguía presente en cada uno de los polacos sobrevivientes, a pesar de todo la condena y el desprecio no eran los métodos que había que utilizar para vencerlo.

Despotricar continuamente contra el crimen solo contribuye a perpetuarlo, había que digerirlo, porque el mal sólo se puede vencer en uno mismo. Todos los hombres, según sea el lugar donde nazcan, empiezan a tener desde jóvenes algún sentimiento negativo hacia alguna nación, pueblo o religión. La geografía y la historia pusieron a los polacos en el trance de temer y de odiar a los alemanes y a los rusos.
Gombrowicz tenía la sensación de que Berlín y Moscú eran el diablo y el mal, y el diablo y el mal son socios desde que Dios creó el mundo, una sociedad que preocupaba mucho a Gombrowicz. Mientras Gombrowicz padecía todas estas tribulaciones respecto a Polonia Jósef Stalin consolidaba su poder absoluto. Desde 1928 impulsó una política izquierdista denominada de “clase contra clase”.

Esta política provocó un conflicto frontal con la socialdemocracia europea, lo que facilitó el ascenso de Hitler al poder. Algunos jerarcas de la Komintern llegaron a celebrar el ascenso de Hitler a la cancillería como la muestra de que el sistema capitalista había llegado a su estadio final según las predicciones que había hecho Marx y ya estaba maduro para derrumbarse.
La evidencia del error se fue haciendo tan grande que finalmente, en el año 1935, Stalin giró hacia una nueva política exterior para acercarse a las democracias occidentales y tratar de frenar el expansionismo nazi, una nueva dirección política que tuvo su mayor manifestación en los frentes populares en Francia y en España. La política de apaciguamiento y su desarrollo posterior, el pacto de Munich, precipitaron un cambio radical en la política soviética.

Era un cambio en el que Stalin había venido pensando bastante tiempo antes, la búsqueda de un acuerdo con Hitler. Esta política marcó un nuevo rumbo que desembocó en el pacto de no agresión germano-soviético. La consecuencia inmediata de este pacto fue que en septiembre de 1939, Hitler, tras repartirse las influencias en la Europa oriental con Stalin, se lanzara a la invasión de Polonia.
El enfrentamiento entre el nacionalsocialismo y el comunismo soviético había sido simplemente pospuesto por un tiempo. El pacto de no agresión que Stalin firmó con Hitler en 1939 no impidió la invasión alemana de 1941. Stalin participó en las conferencias de Teherán, Yalta y Potsdam, en las que se organizó el reparto del mundo en dos bloques ideológicos.

Stalin ha pasado de ser considerado un mito del socialismo internacional a estar incluido en la nómina de dictadores irracionales del siglo XX. No en vano se conoce como estalinismo al régimen político caracterizado por el rígido autoritarismo comunista. El pacto de no agresión que firmaron Hitler y Stalin tuvo una consecuencia inesperada para Gombrowicz: se quedó un cuarto de siglo en la Argentina.
“Cuando llegamos a Buenos Aires la situación internacional parecía distenderse. Pero al día siguiente de nuestra llegada, los telegramas de Moscú y de Berlín que anunciaban el pacto de no agresión entre Alemania y Rusia cayeron sobre el mundo como un cañonazo. ¡Era la guerra! Una semana más tarde, las primeras bombas alemanas caían sobre Varsovia. Seguía viviendo en el barco con mi amigo Straszewski (...)”

“Al enterarse de la declaración de la guerra, el capitán decidió regresar a Inglaterra (ya no se podía pensar en llegar a Polonia). Straszewski y yo celebramos un consejo de guerra. Él optó por Inglaterra. Yo me quedé en la Argentina”. Gombrowicz vivió en una época que experimentó un ascenso irresistible de la actividad política cuyas formas más representativas fueron el fascismo y el marxismo.
Las posturas políticas de Gombrowicz son ajustes de cuentas que hace entre el individuo y la nación, un pedido de cuentas a ese pedazo de tierra creado por las condiciones de su existencia histórica y por su situación especial en el mundo. El propósito de Gombrowicz es reforzar y enriquecer la vida del individuo haciéndola más resistente al abrumador predominio del estado y de las instituciones colectivas que presionan sobre el hombre.

Benito Mussolini, Adolf Hitler y Józef Stalin quisieron ser dioses utilizando dos de los cuatro atributos omnímodos que tiene Dios: la omnipotencia y la omnisciencia, recurriendo el poder militar y una ideología. De entre los tres dictadores el que pudo prescindir finalmente de la ideología una vez que el régimen llegó a su apogeo fue Hitler, poniendo al descubierto el funcionamiento de la forma, el gran descubrimiento de Gombrowicz.
La tesis de Gombrowicz es que Hitler se armó de una enorme audacia para alcan-zar el límite del terror, y creció con el miedo ajeno. Aplicó el prin-cipio de que ganaría el que tuviera menos miedo, y que el secreto del poder consiste en dar un paso más, en aterrorizar al otro y aplastar-lo, tanto que el otro sea una persona o una nación; ese paso más frente al que los demás exclaman: –No lo doy.

Quiso que una vida extremadamente cruel fuera la prueba definitiva de su capacidad de vivir, y quiso también alcanzar la he-roicidad luchando contra su propio miedo. Se prohibió la debilidad y se cortó la retirada, una estrategia absolutamente contraria a las tácticas de Gombrowicz. Es muy útil descomponer el ascenso de la forma desde la persona hasta la historia, siguiendo el camino de Hitler.
Primero se unió a un conjunto pequeño de indivi-duos y se hizo líder de ese grupo reducido a partir de sus cualidades personales, y en esta primera fase del proceso la idea era el instru-mento para conseguir el sometimiento del otro. Hasta aquí, tanto el líder como sus subalternos estaban situados en un terreno humano, po-dían renunciar. Aquí empieza a aparecer un factor decisivo.

El aumen-to de la cantidad cambia la dimensión, se hace inaccesible para un so-lo individuo. La forma demasiado pesada y maciza empezaba a vivir su propia vida. Un poco de fe en cada obediente se multiplicó por la can-tidad y se convirtió en una carga de fe peligrosa, porque cada uno de ellos ya no podía saber cómo reaccionarían los demás, a los que no co-nocía, si se le ocurriera decir: –Renuncio.
Hitler, reforzado por la cantidad y por la fe, había crecido, pero todavía no había nada en su naturale-za privada ni en la de los otros que les impidiera tomar la palabra, y decir: –Paso. La forma creció por su propia ley general y transfirió a una esfera superior la acción de la conciencia individual: Hitler fue dejando de actuar con su propia energía y utilizó la fuerza de la ma-sa, superior a la suya propia.

El grado de excitación entre el líder y sus subordinados creció en audacia y alcanzó tal estado de ebullición que el conjunto se volvió terrible y superó la capacidad de cada uno de sus miembros. En este continuo ascenso de la forma, el terror se a-poderó de todos, también del jefe, que entró en una dimensión extrahuma-na; ya nadie podía retroceder, porque sus conductas habían sido trans-feridas de la región humana a la interhumana.
Gombrowicz introduce la idea teatral del artificio, una idea que denota todo su mundo. Hitler finge ser más valiente de lo que es para forzar a los demás en esta carrera enloquecida del crecimiento de la forma, pero de este artifi-cio nació una realidad que produjo hechos. Las masas no pudieron sen-tir el carácter teatral de la actuación de su líder, y una nación de millones de habitantes retrocedió aterrorizada.

Los alemanes no pudieron resistir la aplastante vo-luntad de su jefe. El jefe se vuelve grande con una grandeza verdaderamente extraña cuyo rasgo más característico es que se estaba creando desde el exterior. Hitler se había partido en dos: un Hitler privado con pensamientos y sentimien-tos simples estaba en manos del Gran Hitler, que se le imponía desde afuera.
Una vez que estas transformaciones entraron en la esfera inter-humana, la idea ya no funcionó, porque no era necesaria, era una aparien-cia detrás de la cual el hombre se posesionó del hombre. Una mano blan-da que no hacía tanto tiempo tomaba un pincel para hacer trazos sobre una tela se convirtió en una maza con la que se golpeó a la historia. Gombrowicz se tomó un descanso de un cuarto de siglo alejándose de todas estas tensiones que lo habían perseguido en Europa.

“Veinticuatro años de esta liberación de la historia. Buenos Aires: un campo de seis millones de personas, un campamento de nómadas, una inmigración procedente de todo el globo terráqueo: italianos, españoles, polacos, alemanes, japoneses, húngaros, todo mezclado, provisional, viviendo al día... Los auténticos argentinos decían con naturalidad ‘qué porquería de país’, y esa naturalidad me sonaba a maravilla después de la furia sofocante de los nacionalismos.

FUENTE: REECIBIDO DIRECTAMENTE DEL AUTOR, AL QUE AGRADEZCO.

En Argentina: Verónica nacida en 1972 en MORON (Buenos Aires), busca a su mamá biologica que la entregó por no poder criarla

Mi nombre es Verónica, vivo actualmente en Catamarca Capital, tengo 37 años y nací en Morón (Buenos Aires) el 4 de Abril de 1972.

Mis padres de crianza, del corazón a los cuales quiero y querré toda mi vida, no podían concebir hijos y anhelaban tener uno.

Un día una tía (hna de mi padre adoptivo) llama a mi madre (adoptiva) y le dice que viajara urgente que una mujer quería dar una nena porque no podía criarla, que tenia mas hijos los cuales ya los había ubicado (me imagino que los dio en adopción) y que el hombre que convivía con ella los había abandonado.

Cuando mi madre llega a Castelar mi tía le pide que se quedara en casa mientras ella iba a hablar con la mujer en Morón.

Mas tarde regresa a la casa y le cuenta a mi madre adoptiva que la mujer (mi madre biológica) pide dinero ya que tenia que viajar a otra provincia, mi madre adoptiva le entrega el dinero para que me pudieran traer es así que al otro día esa tía regresa a Morón a traer a la nena (yo), pero esta vez va disfrazada con una peluca, anteojos y un pañuelo en la cabeza para que no la reconocieran.
Es así como llegue a la vida de mis padres adoptivos, nací en el Hospital de Morón es lo que siempre les dijo mi tía adoptiva a mi madre adoptiva, recuerda que le entrego un pequeño cartón que decía “MABEL CHAVEZ” pero no sabe si era mi nombre o el de mi madre biologica.

No tengo mas datos para esta búsqueda ya que esta tía, su nombre es Sofía del Carmen Tejeda no colabora con información, ella actualmente trabaja en el colegio militar en Palomar. Es una mujer con la que no puedo tener un dialogo coherente y lo peor es que “me miente” es un presentimiento muy mio…
Otra información que puedo darles es que tenia un tío adoptivo, el cual falleció en 1978, su nombre era Elpidio Tejeda, compadre de Luciano Benjamín Menéndez que en este momento atraviesa un juicio por delitos de lesa humanidad cometidos durante la dictadura militar.

Ocultar la identidad biológica es lo mas egoísta que puede pasarle a un ser humano, no hay derecho por mas amor que nos brinden, no es justo, en mi caso pienso en mis hermanos, si es que es verdad que los tengo me inunda la tristeza porque nose que fue de ellos, como serán?, Cómo estarán? Se parecerán a mí? Tantas preguntas sin respuesta alguna…

Pido por favor si alguien tiene algún dato o conozca a alguna señora que halla estado en esta situación que su hija, la que llevo en su vientre durante nueve meses la busca desesperadamente, la espera cada minuto de esta vida, sin reproches, solo quiero saber todo lo que paso y tratar de aliviar a mi corazón.
Este gran dolor tan profundo que llevo desde que me entere de toda la verdad, no me deja avanzar ni vivir en paz…

MAMA: “no bajare los brazos, sé que en algún lado estas, no dejare de buscarte porque eres mi sueño de todas las noches, me gustaría despertar y encontrarte a mi lado como aquellos meses que fui feliz contigo, estoy segura que algo te pasó, por supuesto voy a entender tu decisión… TE KIERO MUCHO MAMA!!!

Este es mi mail y mi teléfono por si saben algo o pueden darme alguna información: vero2003_72@hotmail.com
Tel: 03833-381305

FUENTE:
http://adopcionmendozaargenttina.blogspot.com/search/label/IDENTIDAD%20BIOLOGICA
LUNES 25 DE ENERO DE 2010

En Argentina:Natalia, nacida en Santa Fe en 1982 busca a su mamá biológica que la abandonó en el Hospital de Niños de Santa Fe

Natalia busca en Santa Fe - 1982

Hola soy Naty, tengo 26 años y soy adoptada, nací en la capital de santa fe, supuestamente el 20 de diciembre de 1982 lo que pasa es que como nací 7 mesina no saben bien la fecha exacta mi mama me abandono en el hospital de niños de Santa fe pero nadie la conoció, hoy en día decidí empezar a buscarla y saber mis raíces, mi mama biológica siempre me dijo la verdad desde un principio, ella estaba anotada en la casa cuna y un día la llamaron y me entregaron a mi, no tiene ninguna dato mas ella para aportar en esta búsqueda porque no le dijeron nada.

besos Natalia

contacto: natiquinodoz03@hotmail.com

fuente:
http://adopcionmendozaargenttina.blogspot/.
com/2010/02/natalia-busca-en-santa-fe-1982.html

miércoles 3 de febrero de 2010

Nota del Editor,
Me llamó la atención el texto y la foto que ví en un Blog
mientras buscaba más información sobre la
desaparición de una joven en Tucumán hace varios años.

Y decidí incluirlas aquí, como una pequeña ayuda
para tratar de solucionar este difícil caso, que carece
de un mínimo de información necesaria para ser
solucionado positivamente.

Le deseo a Naty que encuentre pronto a su mamá,
tal como ella desea.

Lic. Jose Pivín.
frente al puerto de Haifa
frente al mar Mediterráneo

En Madrid: el poeta Ildefonso Rodríguez leerá sus poesías en la Librería Iberoamericana, el 10 de Febrero a las 19:45

4ª lectura de 7de7: Ildefonso Rodríguez (10.02.10)

Querid@s: el próximo miércoles, 10 de febrero, 2010, a las 19:45 en la librería Iberoamericana (c/ Huertas, 40), se celebrará la cuarta lectura del ciclo 7de7::Iberoamericana. En esta ocasión el poeta invitado será Ildefonso Rodríguez.

El acto estará presentado por
Antonio Ortega.

Ojalá podamos veros por allí.

Un saludo,
José-Ignacio Padilla y Marcos Canteli

Más información en:http://7de7iberoamericana.blogspot.com/



Ildefonso Rodríguez (León, 1952) es miembro fundacional de dos revistas literarias (Cuadernos leoneses de poesía y El signo del gorrión) y colaborador de otras publicaciones. Su obra poética comprende los siguientes libros: Mantras de Lisboa (Valladolid, Ediciones Portuguesas, 1986), libre volador (Arenas de San Pedro, Libros de la peonza, 1988), La triste estación de las vendimias (Léon Provincia, 1988. Premio Fray Bernardino de Sahagún), Mis animales obligatorios (Sevilla, Renacimiento, 1995. Premio Rafael Alberti; Mes animaux obligatoires, Antoine Soriano, Éditeur, París, 2000), Coplas del amo (Icaria, Barcelona, 1997), Escondido y visible, en colaboración con el pintor Esteban Tranche (León, 2000) y Política de los encuentros (Icaria, Barcelona, 2003). En 1998 apareció su primer libro de narrativa, Son del sueño (Madrid, Ave del paraíso) y en 2005, El jazz en la boca, colección de ensayos sobre música y poesía (Burgos, Dos soles). Toda su obra poética se reúne en Escondido y visible (1971-2006), con prólogo de Antonio Ortega, publicada en la Colección Ocnos Alas de la editorial Dilema en 2008. Es saxofonista, dedicado al jazz y a la improvisación libre.



Organizado por:

Librería Iberoamericana y 7de7,
revista de escritura & poéticas

En:

Librería Iberoamericana

c/ Huertas, 40

28014 Madrid

Tel.: 91 360 12 29

Periodista árabe- musulmán en Israel

POR QUÉ KHALED ABU TOAMEH ESCRIBE PARA UN DIARIO JUDÍO

"WHY KHALED ABU TOAMEH WRITES FOR A JEWISH NEWSPAPER"

Por ROBERT FULFORD

Las nubes que normalmente oscurecen los sucesos en Medio Oriente comienzan a retirarse cuando Khaled Abu Toameh comienza a hablar del futuro de palestinos e israelíes. Esta relación, la clave de su futura vida como un árabe-israelí, ha sido el tema de su periodismo durante más de dos décadas. Lo que él ha aprendido contradice las creencias sostenidas por la mayor parte del mundo, y difiere totalmente de lo que esperamos de alguien con sus antecedentes.

Él estuvo en Toronto esta semana, charlando con algunos periodistas. Es árabe-musulmán, hijo de un padre árabe-israelí y una madre árabe-palestina. Cuando estudiaba en la Universidad Hebrea de Jerusalén se fue a trabajar para Al-Fajr ("El amanecer"), el periódico de la Organización de Liberación de Palestina. Pero se marchó cuando se dio cuenta que el diario nunca imprimiría nada que no fuera propaganda.

"Soy árabe-musulmán y el único lugar donde puedo escribir con franqueza es en un periódico judío."

Con la esperanza de ser un verdadero periodista, comenzó a trabajar con reporteros extranjeros que cubrían Israel . Finalmente, produjo documentales de TV y escribió para el "Britain´s Sunday Times" y otros diarios. Durante los últimos ocho años, ha sido el especialista en asuntos árabes del " Jerusalem Post". "Soy un árabe musulmán y el único lugar donde puedo escribir francamente es en un periódico judío," dice. Otros periodistas árabes envidian su libertad.

Él cree que el tal llamado "proceso de paz", que comenzó con los Acuerdos de Oslo de 1993, ha sido un fracaso trágico que tiene muy pocas probabilidades de éxito. Por más de 16 años el proceso de paz ha traído guerra y en abundancia. Esto ha desilusionado tanto a árabes como a judíos; a los árabes porque ellos no han conseguido la independencia y el gobierno propio honesto que ellos deseaban; a los judíos porque la seguridad se ha vuelto más esquiva de lo que era hace dos décadas. Aún así, Estados Unidos y otros creen que la virtud del proceso de paz es manifiesta.

Los palestinos están ahora divididos entre dos sectas sanguinarias, Fatah, que mantiene un frágil poder en Cisjordania, y Hamás, que controla la Franja de Gaza. Su conflicto ha costado casi 2,000 vidas palestinas y no hay ninguna señal de que disminuya. En este momento, Fatah tiene 900 presuntos agentes secretos de Hamás encarcelados en Cisjordania, sin cargos. Algunos de ellos bien pueden ser simpatizantes de Hamás, dice Abu Toameh, pero otros no lo son. En cualquier caso, Fatah los ha detenido principalmente para mostrar a los gobiernos extranjeros que son severos.

Fatah, por supuesto, es considerada la fuerza "moderada" palestina, a diferencia del radical Hamás. Abu Toameh piensa que ninguno de lo dos podría ser llamado moderado por ningún árabe sensato. Fatah hace sonidos moderados en inglés, pero en árabe suena tan antisemita y antiamericano como Hamás. Abu Toameh no ve moderados en ninguna de las partes. Ambas facciones suprimen la opinión moderada en cualquier lugar donde ella levante la cabeza, lo que aparentemente no ocurre con frecuencia.

"Esto no es una lucha por el poder entre buenos y malos," dijo en un discurso reciente. "Esto es una lucha entre malos y malos." Él desea que ellos lucharan por lo que fuera mejor para los palestinos. "Pero ellos sólo luchan por el dinero y el poder."

Occidente gasta una fortuna para sostenerlo, a cambio de una retórica relativamente benigna. Pero Fatah permanece impopular. Los árabes de Cisjordania dan por sentada su corrupción y ahora sospechan que está controlada y también apoyada por los americanos. Cualquiera que escuche a Abu Toameh tiene que considerar que el Presidente de Estados Unidos, Barack Obama, es ahora parte del problema.

Grandes fortunas robadas por funcionarios de Fatah sólo ocasionalmente se reportan en Occidente. En cuanto Abu Toameh sugirió a los periodistas extranjeros que contaran esta historia, algunos le preguntaron si a él le pagaba el lobby judío. Otros reporteros explicaron que la información sobre la corrupción palestina simplemente no encajaba en las historias que sus editores querían sobre palestinos oprimidos por israelíes.

"El verdadero obstáculo para la paz no es que un judío construya un asentamiento, sino el fracaso de los palestinos para tener un gobierno."

La mayor parte del mundo cree, a menudo con apasionada intensidad, que los asentamientos judíos sobre la tierra reclamada por los árabes limitan las posibilidades de paz. Abu Toameh discrepa. "Desearía que los asentamientos fueran el problema", dice, "porque eso puede ser solucionado por los israelíes." "Si los asentamientos fueran el problema", argumenta, "la Franja de Gaza estaría ahora en paz. Después de todo los israelíes se retiraron en el 2005." "Pero el resultado ha sido la guerra, guerra entre palestinos, guerra con Israel ." "El verdadero obstáculo para la paz no es que un judío construya un asentamiento, sino el fracaso de los palestinos para tener un gobierno. ¿Hay un socio del lado palestino para negociaciones de paz? No."

¿Qué debería hacerse? Él piensa que Israel simplemente debería esperar hasta que los palestinos dejen de matarse entre ellos y creen una entidad política confiable que pueda hacer un trato. La paz entonces será posible.

FUENTE: ME&T-ROBERT FULFORD-19/07/09

COMENTARIO:

Alguna vez leí algún artículo de este periodista y me pregunté cómo se podía ser árabe palestino, escribir en un diario israelí y sobrevivir. Con gente de esta valía se pueden esperar resultados positivos. Pero hay que ser muy lúcido, además de valiente para enfrentarse a un peligro tan real.

Es inexplicable que con testimonios como éste occidente todavía espera resultados tan inalcanzables como una paz ahora. Este hombre lo sabe y es uno de su pueblo, conoce el terreno y sabe de qué habla. Y lo que uno debe plantearse es si la nacionalidad y la identidad nos hace ciegos ante gobiernos corruptos y criminales.

Haciendo un parangón que sirve para este caso, Marlene Dietrich se nacionalizó americana y entretuvo a las tropas estadounidenses durante la SGM, pero dejó expresamente indicado en su testamento que quería descansar para siempre en su patria, Alemania. Muchos alemanes se opusieron a la locura de un dictador, sin dejar de ser alemanes.

Este hombre se declara árabe y musulmán, lo que no sólo no le impide evaluar la realidad con lucidez, sino que por el contrario, está mucho más capacitado para verla desde una visión mucho más profunda que el que lo mira desde afuera. Claro está, él ganaría mucho más si denostara a Israel y defendiera a estos gobiernos palestinos, además de no arriesgar su vida, sin embargo, ha elegido defender a su gente y al futuro del estado palestino posible. Ojalá fuera escuchado por occidente y por todos quienes no saben pero opinan...

traducción libre de ANA.
25 de enero de 2010

http://ana-ana2008.blogspot.com/
REFLEXIONES SOBRE MEDIO ORIENTE Y EL MUNDO

Occidente heredó los códigos morales del pueblo judío: honrarás a tu padre y a tu madre..... ¨Es más fácil destruir un átomo que un prejuicio¨: EINSTEIN

"No soy judía... pero me preocupa la situación de Medio Oriente. "

Nota del Editor,

Recibi el texto en un e-mail. No se quien es el que escribió el

"Comentario". muy posiblemente 'ANA', que figura como

traductora.

Expresa el pensamiento de muchas personas,especialmente

de israelíes moderados y amantes de la Paz y de 'gentiles',

como 'ANA', PILAR RAHOLA, MARTHA COLMENARES,

y otras/os., que tambien AMAN LA PAZ Y ODIAN LAS

GUERRAS.

Me pareció que tanto el texto de Robert Mulford sobre

este singular periodista palestino árabe musulmán,

como el "comentario" que le sigue , son interesantes

sobre todo porque muestran un aspecto poco conocido

sobre el Conflicto Palestino-Israelí para los lectores de

Occidente, que generalmente solo leen noticias

malintencionadas Pro Palestinas en la Prensa

Occidental en español.

Cordiales saludos

Lic. Jose Pivín

frente al puerto de Haifa

frente al mar Mediterráneo

En Villa Carlos Paz(Córdoba), el 10 de febrero se realizará una reunión cultural en el parque de la casa de la escritora NELLY ANTOKOLETZ

POEMAS EN LA NOCHE.-

El miércoles 10 de febrero.- a la hora 21,30 se realizará una reunión cultural en el parque de la casa de la escritora NELLY ANTOKOLETZ, con el motivo de encontrarse nuevamente quienes integran LA MAGIA DE LA PALABRA durante tres años consecutivos.

Durante el acto, leerán poemas los poetas presentes, y se rendirá en memoria del señor MARIO VISCHE, un homenaje en recordación de la interpretación de los tangos que él supo cantar tan bien.

Asi también apagará las velitas la señora TERE MURË , festejando su cumpleaños.

Este encuentro cultural es otra ocasión para reunir a quienes sienten pasión por las letras, y que durante el verano, les es imposible poder decir y hacerse escuchar en sus acertadas composiciones poéticas.-

NELLY ANTOKOLETZ .-"POEMAS EN LA NOCHE"

INVITACIÓN ESPECIAL.- Miércoles 10 de febrero.- 21.30 hs.-
calle PUNILLA ESQUINA JUAN B. JUSTO






Para ver mi página Web, haga click aqui!!!

http://www.lospajarosdefuego.com

http://www.quehacerenquillota.cl/nelly/

http://www.cabaniasmonteazul.com

Nelly Antokoletz
Punilla 329 - esq. Juan B. Justo
Tel.: 03541 155 42339 03541 155 42339
(5152) Villa Carlos Paz
Provincia de Córdoba
Argentina

Falleció a los 75 años TOMAS ELOY MARTINEZ , uno de los mas talentosos escritores y periodistas de Argentina y America Latina

El periodista y escritor argentino Tomás Eloy Martínez murió hoy a los 75 años tras una larga lucha contra el cáncer.

Entre sus principales novelas figuran "Santa Evita", traducida a más de 30 idiomas, y "La novela de Perón", basadas en las vidas del presidente argentino Juan Domingo Perón (1946-1955 y 1973-1974) y su segunda esposa, Eva Perón, en las que combinó elementos de la ficción y la realidad.

Asimismo fue el autor de otras muchas novelas como "El cantor de tango", "La mano del amo", "El vuelo de la reina" y "Purgatorio", la colección de relatos "Lugar común la muerte" y el relato periodístico "La pasión según Trelew", además de escribir libretos de cine y televisión. Era asimismo columnista de los diarios "El País" de España y del "The New York Times".

Nacido en San Miguel de Tucumán en 1934, tuvo una larga trayectoria como periodista, novelista y crítico de cine, además de haber trabajado en importantes medios argentinos. A su vez, fue reconocido también por su intensa actividad académica brindando conferencias y cursos en universidades de todo el mundo.

Vivió exiliado en Caracas durante la última dictadura militar. Allí se mantuvo en la actividad periodística: fue editor del periódico "El Nacional" y fundó "El Diario de Caracas", ocupando el cargo de jefe de redacción hasta 1979. Vivió gran parte de su vida en Estados Unidos, donde dirigió el Programa de Estudios Latinoamericanos de la Rutgers University, en New Jersey.

En 2002 fue galardonado con el premio Alfaguara, uno de los más importantes concursos literarios en lengua castellana, por su novela "El vuelo de la reina".

El diario madrileño "El País" le otorgó el Premio Ortega y Gasset de periodismo el 22 de abril de 2009, una distinción dirigida a trabajos en español publicados en medios de todo el mundo. El 24 junio de ese mismo año fue incorporado a la Academia Nacional de Periodismo.

Tomás Eloy Martínez recibió el Premio Ñ a la Trayectoria Cultural
07:27El periodista y escritor, autor de numerosas obras que recorren ficción y realidad, fue homenajeado por su hijo en un emotivo discurso.

1
Homenaje a Tomás Eloy Martínez. (Clarín.com)

El premio a la Trayectoria es para Tomás Eloy Martínez", dirá en unos minutos el periodista Ezequiel Martínez (el hijo de Tomás Eloy). Lo dirá cuando termine su discurso y cuando casi toda la sala tenga lágrimas de emoción en los ojos.

Por problemas de salud, Tomas Eloy Martínez no pudo estar ayer para recibir la distinción. Por eso, lo recibió su hijo, de manos de Jorge Aulicino, editor adjunto de la Revista Ñ.

Pero eso es al final. Primero, Ezequiel ¿editor jefe de Ñ¿ sube al escenario y lee: "Sé que van a compartir conmigo la admiración por la obra de uno de los grandes escritores de nuestro país. Pero en lo personal, se suma una emoción teñida por el afecto y por la vida."

Decía Martínez: "Este año, en su discurso de agradecimiento por el Premio Ortega y Gasset a la trayectoria periodística que le concedieron en España, dijo: 'Aunque a la palabra se le impongan cerrojos y diques, se seguirá abriendo paso como el agua, fortalecida por la adversidad'. Esa palabra, adversidad, no es casual. A él le tocaron casi todas: la injusta adversidad del exilio, la de la pérdida de un ser amado, la de la enfermedad."

El auditorio seguía el discurso, en silencio: "Quisiera terminar con una confesión. Cuando era chico, jugaba a ser como él. Lo acompañaba a las redacciones donde trabajaba y lo veía tipear con devoción las teclas de su máquina de escribir. Me gustaba imitarlo cuando revisaba las pruebas de imprenta o cuando se concentraba buscando datos en algún archivo de hojas amarillentas. A veces, si le prometía silencio y compostura, me permitía escoltarlo en sus entrevistas, que luego transformaba en piezas periodísticas que parecían cuentos de ficción. Narraba la realidad con las herramientas de la imaginación. Y yo sabía que de grande quería hacer eso. Yo quería, como quieren todos los chicos, ser como mi papá."


fuente: diario Clarin.com - 1 de Febrero de 2010

Falleció J.D.Salinger, uno de los maestros de la literatura norteamericana

Salinger: el maestro escondido

• Muere el autor de El guardián entre el centeno, un maestro del siglo XX
• Tras el enorme éxito del libro, se recluyó en un pequeño pueblo
• Su última publicación fue en 1965, no concedía entrevistas ni aceptaba premios

• por DANIEL FLORES 28.01.2010


• Una novela de enorme e inesperado éxito y una vida de hosca reclusión. En apenas una línea podría contarse la vida de J.D. Salinger, que ha fallecido en su casa de New Hampshire a los 91 años por causas naturales, pero lo mejor, como en las novelas, son los detalles de la trayectoria de uno de los escritores estadounidense más influyentes del siglo XX, que huyó de su triunfo manteniéndose oculto durante media vida.

• Jerome David Salinger nació el 1 de enero de 1919 en el seno de una familia judía acomodada de Nueva York. No destacó especialmente en los estudios, que cerró en una academia militar, para después completar su formación en Europa. Allí volvería en la Segunda Guerra Mundial como soldado voluntario y participaría en el desembarco de Normandía para después trabajar en el contraespionaje en Alemania.

• Desde muy joven escribía críticas de cine y cuentos. Uno de ellos, Día perfecto para el pez plátano, fue publicado en 1948 por The New Yorker. Sin embargo, su éxito fue fulgurante en 1951, cuando publicó El guardián entre el centeno (The catcher in the rye), en torno a las andanzas de un adolescente, Holden Caufield, en el Nueva York de los años cuarenta.

• La novela se convirtió, desde el comienzo, en algo parecido a un mito -su lectura sigue siendo obligada en EE.UU.- y a Salinger no pareció sentarle bien el triunfo, por lo que en 1953 se retiró a Cornish, en New Hampshire. Lo que al principio sólo fue un retiro se fue convirtiendo en una cuidadosa reclusión, de forma que apenas hay imágenes del escritor.

• Rechazo de la vida pública

• Porque Salinger, que se comunicaba principalmente por carta con el mundo exterior, no admitía entrevistas ni premios -llegó a amenazar con demandar a las universidades que utilizaran su nombre-, luchaba contra la publicación ilegal de sus escritos y rechazaba cualquier tipo de acto público.

• Concedió una única entrevista telefónica a mediados de los 70 a The New York Times, en la que declaraba que editar sus cuentos sin su permiso suponía "una terrible intromisión en mi vida privada" y apenas hay una foto de su vejez, tomada cuando salía de un supermercado, en la que parece defenderse de la cámara.

• La reclusión autoimpuesta no le impidió tener varias amantes, seducidas a través de cartas aprovechando su inmenso prestigio. Se había casado dos veces, con una alemana llamada Sylvie en Alemania -el matrimonio apenas duró unos meses- y con Claire Douglas, que soportó su indiferencia entre 1953 y 1967. Con ella tuvo una hija y un hijo.

• La voluntad de ocultación de Salinger, por notable que sea, no explica en cualquier caso su fama literaria; ni siquiera es exclusivo de él: otros autores de renombre aún vivos, como Thomas Pynchon o Cormac McCarthy, apenas se muestran en público. ¿Es su obra tan determinante?

• ¿Habrá inéditos?


• El guardián entre el centeno es indudablemente excepcional por su visión de la adolescencia -el retrato de los primeros adolescentes consumistas, los primeros rebeldes sin causa- y, sobre todo, por su lenguaje rompedor; de hecho, la innovación lingüística es lo que sostiene en su mayor parte una trama en la que, de ser sinceros, apenas ocurre nada notable.

• El resto de su obra se resume pronto: la admirada recopilación Nueve cuentos (1953); otra novela Franny y Zoey (1961) y dos novelas cortas unidas en Levantad, carpinteros, la viga del tejado y Seymour: una introducción (1963). Su última publicación fue un cuento, Hapworth, 16, 1924, de nuevo en su revista, The New Yorker, allá por 1965.

• Los críticos coinciden en resaltar la calidad de esas obras, mucho más crípticas que El guardián entre el centeno, llenas de laberintos y silencios, una de las constantes de este autor escondido.

• Ahora, con su muerte, se reaviva una pregunta que ronda desde hace décadas los mejores sueños de muchos editores: ¿Qué habrá escrito Salinger en sus 47 años de reclusión?

http://www.rtve.es/noticias/20100128/salinger-maestro-escondido/314834.shtml

"El guardián entre el centeno" de J.D Salinger

La fama y Salinger nunca se llevaron bien

La fama y Salinger nunca se llevaron bien

29-01-2010"El guardián entre el centeno" de J.D Salinger fue también el libro de cabecera de algunos asesinos, una fama trágica que se suma a la "alergia" a la vida pública que tenía el escritor estadounidense. Su muerte no supondrá el fin de su carrera literaria ni el deleite de sus lectores ya que se publicarán algunas obras que aún no han visto la luz. (29/01/10)

FUENTE: RTVE