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miércoles, 7 de noviembre de 2012

Mercedes Sosa la voz de America= dos temas "Zamba para olvidarte" con Diego Torres/Facundo Ramirez y "Razon de Vivir" con Lila Downs

Mercedes Sosa - 
"Zamba para olvidarte"
con Diego Torres/Facundo Ramirez

 Subido por mercedessosaoficial el 19/05/2009


 CANTORA es el nombre de la nueva obra de Mercedes Sosa. Un trabajo esperado, conceptual, integrador y potente.

 CANTORA rompe fronteras musicales, concretando el hecho de que hay públicos que pueden ser compartidos. 

En 1982, Mercedes Sosa disolvió esas fronteras, conjuró el miedo y nos reunió en esa serie inolvidable de conciertos en el Teatro Opera de Buenos Aires. Allí nos mostró en medio de la noche la cercanía del alba, y nos acompañó a descubrir que el folklore, el tango y el rock eran compatibles, y que eran modos de la misma música de esta tierra.


 Ahora, con este nuevo disco, una vez más Mercedes une pueblos y continentes, públicos y artistas, y nos lleva nuevamente a ejercer la libertad, abandonando prejuicios y preconceptos. 

 Luego de un largo trabajo entre Sony Music y Mercedes Sosa, que se había iniciado como un CD con "algunos invitados", el proyecto creció y se plasmo en esta increíble producción de CD1 y CD2 (Junio) CANTORA está íntegramente producido por su director musical Popi Spatocco, bajo la dirección artística de Afo Verde y Rafa Vila, y grabado en Estudios Ion en Buenos Aires, con algunas excepciones de artistas internacionales donde se viajó a grabar a cada país en particular. Mercedes eligió Villa Ocampo para la producción fotográfica del disco por su valor simbólico unido a este proyecto. 

La casa que fuera de Victoria Ocampo y que hoy pertenece a la UNESCO, fue a lo largo del siglo XX un espacio de creación, de diálogo entre las culturas, de tolerancia y apertura a las artes.

 Mercedes siente la importancia de que el espíritu de Villa Ocampo esté presente, porque este disco resume eso, la apertura para cruzar fronteras artísticas y estéticas. El resultado fue lograr diálogos entre artistas diferentes, dando lugar a una única y nueva propuesta en cada dueto.

 Y fue así. como de "un disco con algunos invitados" pasó a ser esta GEMA MUSICAL. Una nueva obra de Mercedes Sosa. Esta CANTORA que transformó el folklore en los ´60, que nos hizo conocer y admirar la obra de Violeta Parra, la de Yupanqui, la de Ariel Ramírez, la de Charly García. 

Esa mujer que con intuición y talento fue plantando los mojones de la música popular de nuestro país, y la hizo conocer y amar en el mundo, hoy vuelve a unir las voces y a plantar un fundamento, porque definitivamente: 

"Todos querían cantar con ella" 

 CD1 Lista de temas 

Serrat - Aquellas pequeñas cosas
Spinetta - Barro Tal Vez 
Jorge Drexler - Sea 
Caetano Veloso - Corazón Vagabundo 
Shakira - La Maza 
Diego Torres - Zamba para olvidar 
Soledad - Agua, Fuego, tierra y viento 
G. Santaolalla y Orozco B- Celador de Sueños 
Julieta Venegas - Sabiéndose de los descalzos 
León Gieco - Himno de mi corazón 
Víctor Heredia - Novicia 
Duo Nuevo Cuyo - Zamba de los adioses 
M Graña y L. Federico - Nada 
Teresa Parodi - Esa musiquita 
Quintero Monti - Romance de la luna tucumana 
Pedro Aznar - Deja la vida volar 
Nacha Roldán - Pájaro de rodillas 
MERCEDES SOSA 


Mercedes Sosa - Cantora 2 - 

"Razon de Vivir" con Lila Downs


 
Subido por mercedessosaoficial el 17/06/2009 

Lista de temas Cantora 2


Zona de Promesas - c/Gustavo Cerati 
Desarma y Sangra - c/Charly García 
Canción para un niño de la calle - Rene Perez/
Calle 13 Parao - Vicentico 
Zamba del cielo - Fito Paez 
Razón de vivir - Lila Downs 
El Angel de la bicicleta - Gustavo Cordera 
Violetas para Violeta - Joaquin Sabina 
Jamás te olvidaré - Marcela Morelo 
O que será - Daniela Mercury 
Cantame - Franco De Vita 
La Luna llena - Rubén Rada 
Canción de las cantinas - Alberto Rojo 
Donde termina el asfalto - Coqui Sosa 
Insensatez - Luis Salinas 
Misionera - Luiz Carlos Borges 
Y así y así - Luciano Pereyra 
Himno Nacional Argentino con Folkloristas 

CANTORA 2 está íntegramente producido por su director musical Popi Spatocco, bajo la dirección artística de Afo Verde y Rafa Vila, y grabado en Estudios Ion en Buenos Aires, con algunas excepciones de artistas internacionales donde se viajó a grabar a cada país en particular.

sábado, 21 de agosto de 2010

«Los más grandes compositores del mundo son Bob Dylan, Silvio Rodríguez y Joan Manuel Serrat»





Núria Martorell
Periodista

El cantautor y rockero argentino León Gieco abraza la música como un viaje sin fronteras. Y su destino (y objetivo) ha sido siempre dar visibilidad a las injusticias. El artista repasará mañana por la noche (jueves 8 de julio) en el escenario natural de Lanuza, en el valle de Tena (Huesca), sus cuarenta intensos años de trayectoria, marcados por las vicisitudes y regímenes políticos que ha atravesado su país.


07/07/2010

El autor del megahit Sólo le pido a dios es el encargado de abrir el Festival Internacional de las Culturas Pirineos Sur, en el marco de una gira musical que le permite promocionar su nueva faceta cinematográfica. Se trata de la película que ha dirigido, titulada MundoAtlas, una emotiva road movie en la que recorre Argentina actuando con músicos discapacitados y en la que ha estado embarcado los últimos años.



Esta entrevista tiene lugar minutos previos a la semifinal del Mundial de Fútbol que enfrenta a España y Alemania. Y sabiendo lo futbolero que es el músico, la primera pregunta resulta inevitable:



¿Te atreves con algún pronóstico?



“Buf, qué sé yo. Pronostiqué que Alemania ganaba a Argentina 4 a 0 cuando mi hija se disponía a preparar un asado para festejar ese triunfo de nuestra selección que no llegó… Así que no, no me atrevo. Lo que está claro es que va a ser un partido muy interesante.



Primera curiosidad sobre tu actual gira: ¿Por qué completas los recitales con proyecciones de distintos momentos de la historia de Argentina, el golpe militar, la llegada de la democracia, el neoliberalismo y el actual gobierno de Cristina Fernández de Kirchner?



Pensé que era la mejor forma de ilustrar ese bloque de piezas que canto de esas épocas en concreto. Interpreto las primeras canciones que compuse y la inspiración para crearlas surgió de dos cosas fundamentales: el movimiento del rock argentino y el momento político que viví. Yo tenía 18 años y sufríamos una dictadura militar más o menos suave así que todos queríamos que volviera Perón de España. Todos estábamos muy politizados y yo me politicé con la canción. Fue como un despertar en mí. Nunca había compuesto ninguna canción antes… Y me parecía interesante reproducir en los conciertos imágenes del rock nacional y la catástrofe política de aquella época.



¿Y qué más incluyes en el repertorio? Porque tu último disco, Un León D-mente, te ha salido muy heavy… [lo grabó en el 2009 con la banda de rock D-mente, y la revista Rolling Stone lo destacó como uno de los mejores 50 discos de ese año].



La presentación de este disco es un show aparte, sí. Aquí vengo con mi grupo tradicional para interpretar toda mi historia. Estoy con una banda muy ecléctica que toca rock, folklore y hasta tango.



De hecho, en Buenos Aires este último compacto lo presentasteis como teloneros de Metallica. ¿Qué tal la experiencia?



Acabábamos de sacar el disco y tocar con Metallica nos proyectó un montón: fue uno de los discos más vendidos. Tuvimos la experiencia de tocar para 50.000 personas dos días en el estadio de River Plate de Buenos Aires. Y luego los Metallica nos llamaron al camerino para sacarse una foto con nosotros, ¿te imaginas? Resulta que les habían explicado que yo era como el Bob Dylan nacional, el cantante que se atreve a tocar solo con la guitarra ante toda una cancha de fútbol, y dijeron ‘nos encantaría conocerle’.



Precisamente te iba a preguntar qué tal llevas que te digan el Bob Dylan argentino…



Perfectamente, claro. Gracias a Bob Dylan agarré mi armónica y compuse mi primera canción. Andaba en mi pueblo con mi bicicleta, con 13 años, y escuché en la propagadora (entonces no existía la radio) una canción en inglés que me emocionó tremendamente, pero cosas de pibe: no fui a averiguar quién la cantaba. Siete años después la volví a escuchar en una tienda, me compré el ‘simple’ (con dos canciones) de los Birds, en la que cantaba Mr. Tambourine y al día siguiente volví para pedirle que me vendiera todo lo que tuviera de ese grupo. Me dijo que no tenía más que eso, pero sí algo del autor de la canción. Así que me fui con el disco de Dylan The Freewheelin’ y su Blowin’ in the wind me flasheó. Mi canción Hombre de hierro más que ser una clara influencia de este himno es directamente un robo. Es muy parecida, pero mi letra era sobre la política de Mendoza, de cuando los militares reprimieron violentamente a un grupo de maestras. Fue la tapa de una olla que se destapó. Ahora ya llevo más de 40 discos grabados…



¿Y es cierto que a su perro le ha puesto Dylan de nombre?



Claro. Es el único Dylan con el que puedo estar hablando (risas). En realidad, tuve contacto con Bob Dylan gracias a Pete Seeger. En ese encuentro Dylan me regaló una armoniquita que se la sacó al mánager y me preguntó cómo me lo hice yo para grabar con Seeger. Recuerdo que entonces Dylan llevaba el Óscar que ganó pegado al teclado.



Es que su currículo quita el hipo... Pocos pueden contar que han tocado con el citado Pete Seeger, con Bruce Springsteen...



Y he compartido discos con Milton Nascimento, Mercedes Sosa, Gilberto Gil… He compartido escenario con Serrat, Ana Belén, Víctor Manuel, Luis Eduardo Aute, Carlos Núñez (con el que también grabé)…Con Silvio Rodríguez, Pablo Milanés…Ahora mismo vengo de tocar con Joan Baez en el Lincoln Center. Cada personaje responde a su determinado país… Pero sí puedo decir que después de todas estas colaboraciones los más grandes compositores del mundo son Bob Dylan, Silvio Rodríguez y Joan Manuel Serrat.



Su nombre estará eternamente ligado a Solo le pido a Dios, hit que cantaron desde Mercedes Sosa hasta Ana Belén. Cuando a compusiste, ¿eras conciente de la trascendencia que acabaría teniendo?



No, no. En realidad los autores que dicen ‘acabo de componer un himno’ nunca lo aciertan porque es la gente que lo transforma en un himno. Eso sí, la única persona que lo antecedió, que lo vaticinó, fue mi papá, un cantante alcohólico y un personaje divino que me incitó a que me fuera a Buenos Aires para que yo cumpliera su sueño y viviera lo que él hubiera querido que fuera su carrera. Tuve la oportunidad de llevarle de gira y conocer varios países hasta que murió de alcoholismo. Cuando la compuse, en el 78, no tenía editorial ni se promocionó con ningún videoclip, pero fue absorbida por un montón de cantantes que hicieron cientos de versiones en muchos idiomas. Aún ahora sigo firmando autorizaciones para que la letra figure en libros de lectura de muchos países.



Con el lío de la Guerra de las Malvinas y tras el bombazo que supuso que Mercedes Sosa la cantara, los ingleses te negaron el visado para actuar en Londres “por antibelicista”, ¿verdad?



Sí, pero tuve mi venganza cuando un grupo danés, creo que se llamaba Ouladish, la grabó en inglés, hizo un videoclip y estuvo cuatro meses en las listas de los más vendidos en Londres.



Estás aprovechando esta gira por España para presentar la película Mundo Atlas, un documental en el que se te ve de gira con artistas con diversas discapacidades. ¿Qué tal acogida está teniendo?



Buenísima. Anoche se quedó gente fuera en Casa América de Madrid. Ahora buscamos a un distribuidor que la edite en DVD. El filme ha tenido 35 premios y ya es el documental más premiado en Argentina, lo que me llena de satisfacción porque es la primera vez que hago cine. En realidad, es una película, un libro (escrito por dos terapeutas) y 12 capítulos de televisión que ha emitido el canal Encuentro (siete de ellos ya han sido premiados). Ah, y también una gira. En Argentina hemos hecho entre 25 y 30 conciertos y ahora nos encantaría venir aquí con este otro grupo que tengo con estos músicos discapacitados.



La discriminación en ocasiones es discriminada, pero como esta película es feliz, simpática y muy alegre, y tiene tan alto grado de humanidad, la gente sale encantada y hasta llorando de felicidad, pensando que todo es posible; que todo se puede.



Tengo entendido que todo empezó a raíz de un encuentro. Cuando Pancho, un hombre sin piernas ni brazos, te preguntó qué tenía que hacer para ser tan famoso como tú y entonces le sugeriste que aprendiera a tocar la armónica y cantar.



Así es. Pancho tenía 15 años cuando vino a mi camerino en una silla con marchas que manejaba con un pedacito de brazo. Yo le regalé la armónica y le dije: ‘Este instrumento vos lo podéis tocar’. A la semana estaba actuando conmigo y tocando Sólo le pido a Dios. Salimos en un programa de televisión con un teléfono para recaudar donaciones y no veas… recuerdo que un español se sensibilizó y nos envió un minibús de 100.000 dólares de la Mercedes Benz española y pensamos que esto era ya demasiado.



Cuenta, cuenta. ¿Qué más pasó?



Unos seis años después al entonces presidente Néstor Kirchner, marido de Cristina, se le ocurrió que tenía que abrir el Salón Blanco donde juran todos los presidentes y le escuché decir que como habían jurado tantos atorrantes sería bueno que vinieran a tocar músicos para amnistiar un poco el lugar, así que empezaron a montarse recitales para los que allí trabajaban que luego emitían por el canal estatal. Tocó mucha gente. Pancho entonces quiso conocer al presidente y no se cómo lo consiguió pero Néstor acabó cometiendo el error de darle ¡su teléfono privado! No paraba de molestarle y me pidieron que le organizara algo a Pancho. Así fue como se me ocurrió montar una banda con todos los artistas con discapacidades que después de él había conocido. Los llamé a todos y pudimos hacer nosotros un Salón Blanco diferente. Lo pasaron por televisión y el impacto que produjo a la gente y al presidente mismo fue bestial. Fue entonces cuando el presidente del Instituto de Cinematografía argentina me dijo que debíamos trasladar esta historia al cine. Y nos enrolamos en una increíble gira que acabó siendo este documental. Fueron semanas intensísimas: compusimos canciones nuevas, dos de los músicos se casaron, sí, ¡un casamiento de integración!



Y más recompensas tangibles: con todo lo recaudado habéis financiado una sala del Hospital Garraham para atender a las familias de los discapacitados más pobres. ¿Es este quizás el mejor premio?



Sin lugar a dudas. Con el dinero recaudado podemos atender a las madres de estos chicos con tantas carencias que no pueden pagarse un hotel. Tienen habitaciones confortables y lo mejor, una cocina enorme.



Perteneces a la segunda generación del rock argentino junto a Charlie García. Y tuviste la suerte de que Gustavo Santaolalla te produjera tu primer disco. ¿Qué recuerdas de esos años?



Tuve la suerte de conocer a Santaolalla y estudiar guitarra con él cuando se hizo famoso con el grupo Arco Iris gracias a la canción Mañana campestre, un tema hermoso que sonaba un montón. Entonces yo trabaja de noche como telexista internacional (lo que existía antes del invento del fax). Y cuando en un programa de radio escuché que él enseñaba música vi que era mi oportunidad. Las clases consistían en escuchar a grandes como Bob Dylan, Cat Stevens, etcétera, pero yo le conté que había compuesto algunas canciones. Las escuchó y le parecieron perfectas, así que acabó involucrándose en lo que fue su primera producción. Fue una época de locura. Y también infame. Todos soñábamos con la vuelta de Perón y empezamos a ser reprimidos y luego llegó el militarismo. Me prohibieron sonar en la radio, en la televisión y me amenazaron de muerte por teléfono, así que nos fuimos con mi familia a Bogotá, México, Venezuela… Y también a España. Era al año 79 y su color era muy gris porque había salido de una larga dictadura. Me fui entonces a Italia, regresé a Argentina y en el 86 de nuevo en España y ¡cómo había cambiado! Picasso la había agarrado y pintado toda de colores. Realmente floreció.



Otro gran mérito tuyo ha sido la recuperación del folklore argentino. ¿Cómo se te ocurrió?



Con Gustavo en el 85 recorrimos el país recopilando la música más étnica del país. No la más folklórica, porque ésta ya se escucha en los festivales, sino la más étnica: la que hace la gente que se instala en el monte o en ciudades chiquititas muy alejadas de la capital y que van haciendo esta música tan maravillosa. Ellos se convirtieron en nuestros maestros. Publicamos cuatro discos y 50 horas de vídeo. Es un material que está en todos los colegios. Recuerdo que cuando nos embarcamos en esta aventura los periodistas nos dijeron que éramos unos alcohólicos y drogadictos, y cuando recuperamos el prestigio y la compañía de discos se dio cuenta de que podía convertirse en el material comercial que ha acabado siendo fue muy gracioso. Entonces nos preguntaban cómo lo hicimos para salvaguardar la cultura, y nosotros respondimos que siendo unos borrachos y cocainómanos.



Una pregunta delicada: ¿Cómo te explicas que un artista de tu nivel, con la repercusión y prestigio que tienes en tu país, no seas más famoso en España?



No es un problema de los españoles sino mío. Porque cuando Ana Belén grabó Sólo le pido a Dios y tuvo un éxito tan increíble, si hubiera venido a promocionarme todo hubiera sido distinto. Sería como Andrés Calamaro. Porque cuando uno quiere vender un producto (los músicos no dejamos de elaborar productos) tiene que hacer prensa e insistir en la promoción. Y yo no lo hice porque tenía mucho trabajo en Latinoamérica y no el dinero suficiente para ir viniendo a España. Pero lo prefiero así…



Quizás hubiera sido oportunista, ¿no?



Claro. Ahora es mucho más lindo. Llevo tres años haciendo mini giras en España y cada vez tengo más propuestas. El mismo festival Pirineos Sur que me ha programado tiene una parte ideológica interesantísima que consiste en invitar a todas las naciones que festejan el bicentenario de la independencia de España. Es más hermoso venir a algo así que insistir en una cosa especulada.



De todas maneras no eres el único. La cantante Soledad Pastorutti, por ejemplo, también es casi una desconocida para muchos españoles. ¿No te parece injusto?



Bueno. Cada uno tiene su propia historia. Ella acaba de ser madre.



Y una última cuestión. Me gustaría que nos ampliaras esta frase tuya: “Latinoamérica es la única reserva de alimentos que tiene el planeta, pero también es la última reserva espiritual y musical”.



Es que hay tantas tierras vírgenes en Latinoamérica. En Europa, en cambio, todas ya están tomadas. Allí hay tierra virgen para matarse realmente; y hay zonas tremendamente despobladas. Una enorme reserva de alimentos. Y de agua. Hay dos sectores de agua para alimentar al mundo durante cientos de años y la estamos defendiendo de los americanos. Y también es una reserva espiritual y musical porque tiene muchos, todos los colores. Mi país mismo ha estado abierto a todas las colectividades: las 23 provincias que lo conforman tienen su propio folclore, lo que me parece maravilloso. Algo bueno teníamos que tener para compensar tantos asesinatos, genocidios, corralitos…

Núria Martorell
Periodista

fuente: http://www.cancioneros.com/co.php?NM=1647
foto: Diego Levy


Nota del Editor,
agradezco a Cancioneros.com la posibilidad que nos brinda de
poder difundir libremente sus contenidos.


Lic. Jose Pivín
frente al puerto de Haifa
frente al Mar Mediterráneo



viernes, 19 de febrero de 2010

Murió el músico Ariel Ramirez, uno de los mas grandes compositores y pianistas argentinos.




El músico Ariel Ramírez falleció hoy a los 88 años, informaron allegados a la familia a la agencia DyN.

Ramírez había sido internado hace una semana en una clínica privada de la localidad bonaerense de Montegrande, tras padecer una neumonía que se agravó con una descompensación general de su estado de salud.

Sus restos serán velados hoy en el Congreso de la Nación, a partir de las 11, según informó a la agencia Télam una fuente de la Sociedad Argentina De Autores y Compositores (Sadaic) que Ramírez presidió muchos años

***

Se fue un gran melodista del foklore. Se fue, tras una larga enfermedad degenerativa, Ariel Ramírez, el pianista y compositor que dejó importantes piezas para el repertorio de la música nativa.

Porque no se trata de determinar mejores o peores -Cuchi Leguizamón, Adolfo Abalos y Eduardo Falú, entre otros, han escrito obras muy bellas- sino de reconocer en este caso a un gran creador, a partir de su obra. Y su obra es "Alfonsina y el mar", "Zamba de usted" o las canciones de esas dos magnificas obras conceptuales, Cantata sudamericana y Mujeres argentinas, que Ramírez compuso sobre las letras de Félix Luna, y que el público escuchó en la magnífica voz de Mercedes Sosa.















Quizás por haber nacido en Santa Fe el 4 de septiembre de 1921-y no en alguna provincia del Noroeste o del Este chamamecero del Litoral (más predestinadas a cierto contexto musical) Ramírez supo ser un músico que recorrió el país en todas las direcciones.

Esta son las dos características centrales de su obra y de su legado: la musicalidad expresada en el melodismo y la concepción abierta del folklore argentino que le permitió abordar generos variados y crear obras que terminaron destacándose en cada uno de estos paisajes sonoros. La Misa Criolla es uno de los más claros ejemplos de esa diversidad que se fue dando casi desde el comienzo de su carrera.

Cuando era joven se trasladó de Santa Fe a Córdoba. Una vez allí, a instancias de Atahualpa Yupanqui, comenzó a recorrer el Norte argentino. Luego pasó un tiempo en Mendoza y después se instaló en Buenos Aires, donde su actividad como pianista fue mayor. Entre 1946 y 1956 grabó una veintena de discos para el sello RCA que incluyeron obras propias, como "La tristecita". Al mismo tiempo, estudió en el Conservatorio Nacional de Música.

Durante el primer lustro de la década del 50 viajó por Europa dando conciertos, especialmente en universidades, y luego vivió un tiempo en Perú. En la segunda mitad de esa década desarrolló, en Argentina y el exterior, el trabajo de su propia compañía de música y danza.

En su carrera, la década del sesenta estuvo caracterizada por la composición de grandes obras. La Misa criolla, con un gran elenco, se conoció en 1964. Desde entonces fueron aparecieron el resto de esos trabajos que hoy representan hitos dentro del cancionero de la música nativa: Navidad nuestra, Mujeres argentinas y Cantata sudamericana, y otras menos conocidas, como Los caudillos.

La Misa criolla es la obra de raíz folklórica argentina que más se ha interpretado en el exterior y más versiones tuvo, incluso la de tenores de la música clásica.

Además de su tarea como pianista y compositor, Ariel Ramírez fue, durante cinco períodos, hasta 2004, presidente de la Sociedad Argentina de Autores y Compositores (Sadaic).


fuente:
foto-archivo LA NACION -

TEXTO: DIARIO LA NACION.COM - 19 de febrero de 2010


Video 1:Misa Criolla de Ariel Ramirez - Credo
Los Fronterizos - Coro de la Catedral de San Isidro - Director Gustavo Felice (gafelice@arnet.com.ar)(DVD Magenta Records)

Videp 2: Solo singer: Zamba Quipildor. Ariel Ramirez chose him to sing the misa back in 1974.
This version is directed by Ramirez's son, Facundo. The choir is called Lagun Onak. Pictures of the southern provinces of Argentina: Patagonia.

Video 3: Sobre una música interpretada por Ariel Ramirez y Domingo Cura, don Atahualpa Yupanki recita unos versos.

Nota del Editor,

Ariel Ramirez nos dejó fisicamente pero vive en el corazón de todos los argentinos y de todos sus admiradores alrededor del mundo.


Ariel Ramirez, que nos ha dejado físicamente hoy,
para reunirse con su amiga y colega Mercedes Sosa,
allí en el "Escenario de los Grandes", fue uno de los
mas grandes compositores y pianistas argentinos

Era santafesino de nacimiento y de corazón, aunque
gran parte de su vida transcurrió lejos de esta ciudad
y esta Provincia de la "Bota" argentina.

Mucho tiempo viajando de país en país, de ciudad en
ciudad, llevando su música del alma a todos rincones
del Planeta, donde tenía miles de admiradores.

Siempre me gustó su musica, desde que yo era un chico
de pantalones cortos, o sea hace más de medio Siglo.
Pero solo una vez lo ví personalmente, en una de sus
actuaciones en la ciudad de Haifa, en Israel, donde resido.
Tal vez hace 10-15 años. Allí pude saludarlo personalmente
durante el intervalo, mientra se secaba su sudada frente
con su pañuelo blanco.

Allí pude decirle de mi admiración por el y por su música,
de mi amistad con el cineasta, poeta y artista plastico
Fernando Birri, su gran amigo y conciudadano...
y luego lo manifeste en una nota periodística en el
diario EL LITORAL, de "Santa Fe, Mi País"(como lo
escribió el gran escritor rosarino-santafesino Mateo Booz).

Ariel Ramirez fue el compositor de la musica del film
LOS INUNDADOS, dirigido por Fernando Birri en la
ciudad de Santa Fe y otras localidades de la Provincia
del mismo nombre, en 1961.
El argumento escrito por Birri y su amigo Ferrando,
estaba basado en el cuento LOS INUNDADOS ,
perteneciente al libro 'SANTA FE, MI PAIS',
escrito por Mateo Booz.

Y yo participe como 'extra'en una de las escenas, a
solicitud de mi querido amigo/Hermano Mayor,
FERNANDO- QUIQUE- BIRRI.

ARGENTINA ESTA DE DUELO Y SON MUCHOS
LOS QUE LLORAN LA MUERTE DE ESTE GRAN
SANTAFESINO/ARGENTINO Y UNIVERSAL.

YO TAMBIEN ESTOY DE DUELO Y ACOMPAÑO
EL DOLOR DE TODOS LOS QUE LAMENTAN SU
FALLECIMIENTO.

DESDE AQUI ENVIO MIS CONDOLENCIAS A SU
FAMILIA, Y A MI QUERIDO AMIGO FERNANDO
BIRRI, QUIEN FUERA GRAN AMIGO
DEL EXIMIO COMPOSITOR Y PIANISTA.

Lic. Jose Pivín
frente al puerto de Haifa
frente al mar Mediterráneo

Haifa, 18 de febrero 2010.



sábado, 30 de enero de 2010

Represas y sus implicancias en la sociedad

SISMOS DE YACIRETA ??? colapso por sismo del brazo Aña Cua???

La Opinión al Día: Represas

por María Catalina Zini


¿¡En qué planeta viven nuestros políticos!?

¿Creen que hay un planeta VIP para ellos?

Realmente, la reunión de la Coordinadora Regional de Ambientalistas, con representantes de cuatro provincias, en Ituzaingó, fue una muestra más de las dos caras de una misma moneda, la realidad.

De un lado: los gobernantes. Por el otro, nosotros, el pueblo, la ciudadanía. Pasaré a denominarlos: “Los de arriba”, a los primeros, y “Los de abajo”, a los segundos.

Por un lado se advirtió, la ignorancia, irresponsabilidad, autoritarismo, error, yerro, improvisación, facilismo, obsecuencia, interés por lo privado en desmedro de lo público… de nuestra dirigencia política, plasmada en este caso, en las figuras del actual Intendente de esa localidad de apellido Valdez y en sus Concejales.

Pero, que, sin lugar a dudas, pudo haber sido otro, que con más probabilidad de certeza que de dudas, hubiera hecho lo mismo, quizás con otro nombre, tal vez con otro apellido y a lo mejor de otro color… o tal vez con el mismo apellido, con el mismo color… Eso no importa, da igual…

Porque ya estuvo “Un Valdez” en la intendencia.

Sí. Exacto. “Otro Valdez”. ¡Eureka!! Su hermano. Y ¿dónde estará el otro?

Y… Sí… Eureka! Está ocupando otro cargo político. Y después intercambiarán. Subirán, bajarán, girarán.

¿Qué nos hace presuponerlo?

El eterno círculo des-virtuoso al que nos tienen ya acostumbrados los políticos, no sólo correntinos, sino argentinos. El nepotismo, el “abulonamiento” a la silla del poder, entre otros males.

¿Nos siguen sonando la frases: “Los Colombi”. “Los Romero Feris”… “Los K…”?

Parece que los ataca el síndrome de Hubris.

Según página consultada, “La palabra “Hibris” viene del griego. Ellos fueron los primeros en utilizarla para definir a un héroe que lograba la gloria y “borracho” de éxito se empieza a comportar como un Dios, cometiendo cientos de locuras y errores. Como castigo a “Hubris” está “Némesis” que le devuelve a la cruda realidad a través de su fracaso.

Durante un tiempo de sufrir el síndrome Hubris, la cosa empeora. Comienzan a padecer lo que se llama “desarrollo paranoide”, es decir que todo aquel que no esté de acuerdo con sus opiniones se convierte automáticamente en su enemigo personal… esto puede derivar en delirios paranoides o trastornos delirantes, que les lleva a pensar que todo el mundo está en su contra… esto hace que se aísle aún más de la sociedad.

Cuando el poder no está en manos del más capaz, pero él cree que sí, empieza a comportarse de manera narcisista.

Sin nombrar a ningún político en concreto, creo que todos conocemos algunos, que debido a sus decisiones incomprensibles, han debido sufrir esta enfermedad psicológica.

Ahora puedo entender un poco mejor, aunque no me sirve como disculpa, la soberbia, prepotencia, la actuación de espaldas al pueblo, de algunos políticos…

Las personas que lo padecen se encuentran en puestos de poder. Suelen ser políticos, dado que los poderosos en otros ámbitos de la sociedad, suelen llegar a la cumbre por méritos propios, por ser personas válidas, inteligentes… algo que no es imprescindible para llegar a la cumbre en política, donde se valoran también el carisma personal, la suerte o la oportunidad del momento”.

¿Coincidencias?

Retomando el tema que me ocupa: la crisis energética, y su tratamiento a lo largo de estos años, respecto del papel que les cabe a los de arriba y a los de abajo, puedo inferir, las siguientes reflexiones.

Nadie puede desconocer que constituye un grave problema de la República Argentina, en general y la provincia de Corrientes, en particular, ya que se convirtió en tema candente, estructural por las cuestiones de fondo que afectan a toda la población.

Como es de suponer, me pre-ocupa sobremanera por el des-manejo que ha tenido y tiene la problemática en nuestro país. Pero, más aún en la provincia por archiconocido, vapuleado, corrompido, tratamiento de esta cuestión en relación con los respectivos gobiernos, en lo que atañe a Yaciretá, (monstruo de la tecnología, falso dios del poder y de la corrupción), que estando en nuestro territorio, contaminando nuestro río, matando nuestros peces, generando enfermedades… tenemos la energía más cara, y con pésimos servicios. Y en este punto también es un problema de los de abajo que entramos en el engaño, lo creemos y lo sufrimos, pensando que nos están ayudando, que nos hacen un favor.

Podríamos decir: En la provincia de la energía, una provincia sin energía.

Paradójicamente y a la usanza de lo visto en Ituzaingó el día del encuentro ambientalista, grandes pasacalles: “Bienvenidos a la Fiesta en la Ciudad de la energía”. ¡Qué ironía!

Con toda seguridad dieron la bienvenida al actual Gobernador en su visita energética, de unos días antes.

¿Qué y cuánto tuvo que ver su presencia en esa ciudad? ¿Por qué negaron y cerraron todas las puertas? Primero las del C2, luego la sala del Concejo Deliberante, a últimas horas de la noche anterior. ¿Por qué ninguna radio ni medio local sabía del encuentro sobre las verdades y mentiras de la represa?

¿Por qué la gente creyó que estaba suspendido?

¿Acaso alguien se puso a pensar, qué pasaría si se repitiesen, los sismos de Yaciretá?

¿A qué fiesta nos estaríamos refiriendo? ¿A los festivales de los políticos que transan firmando licitaciones abultadas con técnicos muy bien pagados para realizar informes de impacto ambiental que más bien son des-informaciones descaradas a la población, para mentirnos, brindarnos malos servicios, enfermarnos, con el cuento de las fuentes de trabajo?

Me pregunto: ¿Qué pasará a los ituzaingueños, correntinos, goyanos… y tantos pobladores de ciudades costeras si se rompe Yaciretá?

Recordemos que los campos de Lomas de Vallejos, de Villa Olivari, a pocos kilómetros de la represa, tienen cota 71 y 72 en sus alturas, lo que la haría receptora de un aluvión de agua de 7 metros. Lo mismo, para el interior de la provincia donde Ayuí Grande está programada a cota 60 a 62, o sea Mercedes y alrededores, aparte de recibir una ola de 16 metros, recibiría la voladura de la represa Ayuí, que no resistiría. ¿Y qué pasaría en campos de Goya y Esquina con cotas que parten desde 36 a 32 y por lo tanto están más de 40 metros, por debajo?


¿Qué les pasará a Santa Fé y Chaco o a los hermanos paraguayos, con el colapso por sismo del brazo Aña Cua, que según un ex -empleado de la EBY, quien pidió la palabra en el Encuentro de Ituzaingó, dijo que una parte, no se realizó sobre basalto, ni hormigón, sino compactando con cemento, como si fuera un camino y sobre este aluvional hicieron el vertedero…? SI ES VERDAD ES REALMENTE CRIMINAL Y DE ENORME RIESGO DE SISMO.

¿Descabellado? ¿Loco?

No es así, créannos. Los de arriba y los de abajo. Porque de esto nadie se salva.

Esto no es el Apocalipsis, ni un sueño de gente trasnochada y delirante. No gente, no Sres. de arriba. Vayan a ver portales de otros países, los de Europa. Qué se hace con las represas hoy siglo XXI. Qué pasa en el mundo “civilizado y desarrollado” con los métodos para captar energía y hablo del primer mundo. Y hablo de los que toman en serio la cuestión de la vida y del medio ambiente. No es un chiste, tomarlo en chiste, valga la redundancia. Mientras el mundo está pensando y de hecho lo está llevando a la práctica, el desmantelamiento de represas por los estragos que causa, nosotros, digo, en nuestro país, y en esto entramos todos, los de arriba y como ciudadanos, como pueblo, los de abajo, graciosamente, queremos seguir construyendo represas, las defendemos y cerramos las puertas a los pocos de abajo, que nos oponemos, con honrosas excepciones ¡por suerte! ¿Por qué vienen de Europa y represan nuestros ríos, si son tan buenas? ¿Por qué instalan papeleras en Sudamérica, y allá las restringen o prohíben?

Y si no se rompiesen, igual no nos salvamos, también nos van matando, más lentamente nada más. Con dengue, con fiebre amarilla, sin peces, o peces contaminados. ¡Existen alternativas, como la energía eólica, más sana y más barata!

Es fundamental, que en estas cuestiones trascendentes, para todos los seres humanos y su relación con el medio ambiente, comprendamos, que se nos va la vida. Tanto a los de arriba, como a los de abajo. No estamos en una burbuja, somos parte y hacedores de lo que somos, nuestras conductas modifican, el lugar donde vivimos. Como seres humanos somos sociales-culturales que formamos parte indisoluble de un todo, de un contexto, de un medio, donde estamos insertos y con el que interactuamos e influimos mutuamente. Es el planeta que supimos conseguir y no tendremos otro. Somos los que lo construimos o destruimos.

Porque creamos cultura, cambios, transformaciones, permanentemente, según nuestra relación con los demás seres, vivos y no vivos, y con la naturaleza. Es una cuestión inseparable desde que el hombre apareció sobre la Tierra. Prácticamente todo lo que nos sucede es por la relación causa-efecto o acción-reacción que provocan nuestras conductas como producto de dicha interacción.

En lugar de intentar buscar el equilibrio, la armonía, de esas fuerzas, respetándolas, usándolos positivamente, encauzándolos hacia el bien de todos, y, contrarrestando o atemperando los efectos negativos o catastróficos, a veces incontrolables que ellos tienen, nos ocupamos, en cambio, graciosamente, irresponsablemente, de empeorar al planeta: ensuciándolo, tirándole todo, envenenándolo, contaminándolo, creyéndonos los “amos y señores” del universo, sin pensar que nos devuelve con creces lo que les tiramos.

¡Cuán necios somos los seres humanos! Estamos tan ciegos, que no nos damos cuenta, que esta enfermedad de “poder”, omnipotencia, ignorancia… soberbia… nos automatiza. Nos creemos que llevamos todo por delante, ya que las leyes, los reglamentos… las formas políticas, organizaciones “humanas”, sistemas sociales están del lado de quienes los ostentan: políticos, gobernantes, grandes empresas, corporaciones, hombres…

Por eso, mi mensaje va a ambos: gobernantes y pueblo.

A gobiernos porque tienen en sus manos el poder de decidir lo que es mejor o peor para todos. Deseo y aspiro que escuchen, reflexionen, busquen gente idónea, personas que saben, y honestas en todas las áreas, en este caso para el cuidado el medio ambiente… que no es de otros. Es de todos, es el lugar donde vivimos, es nuestro, de cada uno y donde seguiremos viviendo, hasta el fin de nuestras vidas. Porque no tenemos otro planeta y si hay, no lo conocemos. Así que ¿por qué no cuidamos el que tenemos? Porque no es menos cierto que hay gente valiente que aún dentro de la vorágine de intereses mezquinos, todavía es sana, estudia, lee, sabe, reflexiona, se conmueve y lucha, a pesar de todo. De allí que no puedo dejar de mencionar al Viceintendente Andrés Zavatiero, el Ingeniero Roberto Ríos, Eduardo Basso del Pont, entre otros, y ojalá cunda el ejemplo y nos multipliquemos!!

A nosotros, desde abajo, si nos unimos, llegaremos y tendremos lo que esperamos de ellos. Pero entendamos, escuchemos, leamos, abramos los ojos… porque si nosotros que somos EL SOBERANO, vemos, oímos, entendemos y hablamos, nos manifestamos y actuamos, en consecuencia, seguramente no nos equivocaremos. Y pediremos, exigiremos, exhortaremos a aquellos que realmente, gobiernen por el bien común, y no se cieguen con el poder y la ambición. Por eso, tampoco nosotros seamos idiotas útiles.

¿Hasta cuándo? ¿¡Sálvese quien pueda!? ¿Escaparemos nosotros por creerles? ¿Escaparán ellos porque tienen dinero, poder, relaciones, amiguismo, politiquerías…?!

¿Acaso se salvarán? ¿Acaso existe un planeta VIP PARA ELLOS?

No dejemos que jueguen con nuestra necesidad de energía, no permitamos que usen nuestra ingenuidad.


La autora:

María Catalina Zini
Nacida y residente en Santa Lucía - Directora de Escuela Primaria - Prof. de Lengua y Literatura en Nivel Secundario - Presidente de Grupo Ecológico de Santa Lucía - Miembro de UNAMCO - Integrante de SADE Filial Goya - Escribe poemas y reflexiones, ha realizado presentación y análisis de Libros.



fuente: http://www.corrientesopina.com.ar/?p=6908

Publicado el 29/1/2010

miércoles, 7 de octubre de 2009

Guitarreada en honor de "MERCEDES SOSA"en el Parque Hertzelia- ISRAEL


Los argentinos y latinoamericanos en Israel, invitan a todo el
publico israelí sin distinción de origen o idiomas, al homenaje
en honor de la querida MERCEDES SOSA, la VOZ DE AMERICA,
LUCHADORA POR LA LIBERTAD Y LA JUSTICIA, AMIGA DEL
PUEBLO ISRAELI Y DEL ESTADO DE ISRAEL.

martes, 6 de octubre de 2009

Mercedes Sosa: todo el país llora su muerte





La cantante Mercedes Sosa murió, el domingo 4 de octubre, a los 74 años. Por su velatorio, en el Congreso de la Nación, pasaron reconocidos artistas y miles de personas que quiseron dar el último adiós a una voz incomparable.
.La procesión de familiares, amigos y fanáticos para despedir a Mercedes Sosa siguió activa durante la madrugada en el Congreso de la Nación, donde son velados sus restos. El cuerpo de la artista permaneció allí hasta las 11 de esta mañana, cuando fue llevado al cementerio de la Chacarita para ser cremado.

Algunos de los que se hicieron presentes durante la noche fueron la presidenta de la Nación, Cristina Fernández, la conductora Susana Giménez, Diego Maradona y Charly García.

Maradona arribó al Congreso acompañado por su hija Dalma, y de su ex esposa Claudia Villafañe. "Murió una de las mejores del mundo. No va a haber otra igual. Murió la diosa de la libertad, una libertad que no tiene nadie", expresó al salir del velatorio el director técnico de la selección.

El velatorio comenzó el domingo al mediodía en el Salón de los Pasos Perdidos del Congreso. Sin embargo, ya desde la mañana, la fila se extendía desde el ingreso de la Mesa de Entradas de la Cámara de Diputados de la Nación, situada en Rivadavia 1864, hasta la esquina de Corrientes y Bartolomé Mitre.

Tras varios días de agonía, se apagó la voz más querida por los argentinos el domingo 4 de octubre a las 5 de la mañana. Mercedes Sosa murió a los 74 años. La cantora estaba internada en terapia intensiva en el Sanatorio de la Trinidad, en el barrio de Palermo, víctima de un problema hepático que le afectaba los riñones y los pulmones. Esto le provocó una disfunción renal progresiva complicada con una afección cardiopulmonar, según informaron sus familiares directos. "La Negra" estaba internada desde el 18 de septiembre y su estado era reservado. Había sido conectada a un respirador artificial desde la noche del martes cuando levantó fiebre.

La Negra se fue a las 5.15. En los días previos, Fabián Matus, su hijo, insitió en que su mamá no había tenido ningún dolor ni sufrimiento. "Son instantes de oración, esto tiene que ver más con una situación de vida. Ella ha vivido a pleno sus 74 años, hizo prácticamente todo lo que quiso. Mercedes siempre ha sido un símbolo de libertad. Ahora, nosotros, la familia, pedimos solamente ser nosotros los que estemos a su lado".

La cantante recibió varias visitas esta semana. Víctor Heredia, su amigo y ahijado artístico, declaró: "Estas cosas uno las imagina en el tiempo, allá a los lejos. Pero de golpe cuando pasan, a mí me devastan".

Hubo más personas que se acercaron al sanatorio para saber sobre la evolución de la Negra, entre ellas el Ministro de Salud, Juan Manzur, tucumano como ella. "Estamos muy preocupados por su estado así que vine a solidarizarme con su familia", dijo luego de hablar personalmente con los médicos que la atendían. "La Presidente me pidió que estuviera a disposición de la familia ya que Mercedes es un símbolo de la cultura, de la democracia y es muy importante para mi provincia, Tucumán". También pasaron por allí Fito Páez, Teresa Parodi, Chango Farías Gómez, Piero y Julia Zenko, entre otros.

Mercedes Sosa lanzó este año "Cantora", un disco doble con un dvd que rápidamente trepó a los primeros puestos de los rankings locales y recibió tres nominaciones a los Premios Grammy. En este trabajo, grabó canciones junto a los músicos más reconocidos de la escena iberoamericana, como Joan Manuel Serrat, Luis Alberto Spinetta, Caetano Veloso, Shakira, Gustavo Cerati, Charly García, Calle 13 y Joaquín Sabina. Sus problemas de salud le impidieron poder presentarlo en un show públicamente.

De todo el mundo le habían llegado mensajes de aliento en sus últimas horas, principalmente en su página oficial (www.mercedessosa.com.ar). La cantante, un ícono de la canción latinoamericana y famosa en todo el mundo por su inconfundible voz, contaba con más de cuarenta años de trayectoria y cuarenta álbumes editados. Durante el exilio, a partir de los años 70, fue amenazada por su militancia comunista. Allí Mercedes alcanzó proyección internacional y debió exiliarse en Europa.

Volvió junto con la democracia y con la felicidad de que la gente no la había olvidado. Muestra de eso fueron las trece presentaciones a lleno que realizó en el Teatro Opera. A partir de allí amplió sus horizontes más allá de la escena folclórica y se acerco a músicos de la escena del rock como Charly García y León Gieco. Esa apertura la acompañó hasta sus últimos días, al igual que sus amigos de toda la vida y el cariño de la gente que la recordará por siempre.

Fuente: Clarín y La Nación.


Mercedes Sosa
Dueña de una voz única, fue la cantante de folclore más importante de la historia argentina. Su carrera abarcó casi seis décadas, en las que cantó con numerosos artistas y logró el reconocimiento del público argentino e internacional.


Considerada una de las voces más importante de la historia de la música popular argentina, en cada uno de sus recitales y discos Mercedes Sosa les abrió las puertas a las nuevas generaciones de artistas. Muchos músicos la consideraban una madre sustituta en sus carreras y se sentían amparados por su generosidad. Los grandes compositores pensaban en su posible interpretación a la hora de escribir una nueva canción. “Mercedes Sosa siempre ha logrado emocionarme. Como autor cada vez que hago una canción la pienso cantada por Mercedes. Ella siempre hace una versión que supera mis expectativas”, confesó alguna vez Peteco Carabajal. Y ahí está, para quien quiera escucharla, la inmejorable versión de “La Negra” de “Como pájaros en el aire”.

Nacida el 9 de julio de 1935 bajo el nombre de Haydeé Mercedes Sosa, vivió su infancia en un hogar humilde de San Miguel de Tucumán y de forma temprana se enamoró de las expresiones artísticas populares. En su adolescencia enseñaba danzas folklóricas y cantaba. Bajo el seudónimo de Gladys Osorio, en 1950 ganó un certamen radial organizado por LV12 de Tucumán. Fue el punto de partida de su gran carrera.

En los años 60 se convirtió en una de las grandes intérpretes del Movimiento del Nuevo Cancionero, una corriente renovadora del folclore comprometida con el retrato de la vida cotidiana del hombre argentino. Luego de grabar en 1961 su disco debut La voz de la zafra, en 1965 presentó Canciones con fundamento, que incluía obras de Armando Tejada Gómez, Ramón Ayala, Manuel Oscar Matus y Aníbal Sampayo, entre otros. Ese mismo año tuvo su primera actuación consagratoria en el Festival de Cosquín. Su voz se popularizó y se sucedieron grabaciones como Yo no canto por cantar (1966), Hermano (1966), Para cantarle a mi gente (1967).

Tras su primera gran gira internacional, en 1969 se embarcó, bajo la dirección de Ariel Ramírez, en el fundamental Mujeres Argentinas, que reúne piezas hoy clásicas del folklore nacional, como “Juana Azurduy”, “Rosarito Vera, maestra” y “Alfonsina y el mar”, todas con letra del historiador Félix Luna. En 1970 presentó otros dos discos importantes en su carrera: El grito de la tierra y Navidad con Mercedes Sosa, que incluían temas como “Canción con todos”, “Cuando tenga la tierra” y “La Navidad de Juanito Laguna”. Al año siguiente lanzó Homenaje a Violeta Parra.

Su compromiso artístico y político la llevó a grabar en la década del 70 Hasta la victoria, Cantata Sudamericana, Traigo un pueblo en mi voz y A que florezca mi pueblo, con canciones que expresaban la nueva realidad latinoamericana. En 1977 le rindió un homenaje a uno de los grandes compositores y cantores populares argentinos con Mercedes Sosa interpreta a Atahualpa Yupanqui. En 1979, mientras presentaba Serenata para la tierra de uno, fue detenida en la ciudad de La Plata junto con todo el público que había ido a verla cantar. Ese mismo año debió exiliarse primero en París y luego en Madrid.

Su regreso a los escenarios argentinos en 1982 generó una gran ebullición popular. Realizó trece recitales con el Teatro Ópera completamente lleno, que quedaron registrados en el disco doble Mercedes Sosa en Argentina, en el que intervinieron León Gieco, Charly García, Antonio Tarragó Ros, Rodolfo Mederos y Ariel Ramírez. Con la dictadura militar en retroceso, el público mostraba su euforia y agradecimiento a aquellos artistas que habían sostenido una propuesta y un discurso coherente en defensa de los derechos humanos y de la democracia. Su disco Mercedes Sosa (1983), que batió récords de ventas, estaba compuesto por piezas inolvidables como “Un son para Portinari”, “Maria Maria”, “Inconciente colectivo”, “La maza” y “Unicornio”.

La voz de Mercedes ya había trascendido las fronteras de Latinoamérica. Sus giras tenían como destinos los escenarios más prestigiosos de todo el mundo, como el Lincoln Center y el Carnegie Hall neoyorquinos o el Mogador de París.

En los años 80, la artista utilizó, una vez más, su prestigio internacional para ayudar a la difusión de quienes hoy son considerados los grandes compositores de la música popular argentina, como Gieco, García, Víctor Heredia, Fito Páez, Teresa Parodi, Antonio Tarragó Ros y Peteco Carabajal. A fines esa década, recibió la medalla de la Orden del Comendador de las Artes y las Letras, otorgado por el Ministerio de la Cultura de la República Francesa.

El 20 de diciembre de 1991, luego de casi diez años de no cantar en un estadio abierto, brindó un recital multitudinario en Ferrocarril Oeste. Estuvo acompañada por Fito Páez, Piero, los Illya Kuryaki, León Gieco, Charly García, Víctor Heredia, Mariano Mores, Facundo Ramírez, Horacio Molina, Julia Zenko, Coqui y Claudio Sosa y Hamlet Lima Quintana, entre otros. En esa década lanzó los álbumes De mí (1991), 30 años (1993), Sino (1993), Gestos de amor (1994), Oro (1995), Escondido en mi país (1996), Alta fidelidad (1997), grabado junto a Charly García, y Al despertar (1998).

Los premios y las distinciones se sucedían. Fue declarada ciudadana Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires y de San Miguel de Tucumán y fue homenajeada por el Congreso Nacional; recibió la Orden del Mérito de la República Federal de Alemania; la Medalla al Mérito Cultural del Ecuador; el Gran Premio CAMU-UNESCO 1995; el Premio de la UNIFEM, organismo de las Naciones Unidas, por su labor en defensa de los derechos de la mujer; el Diploma de Honor del Consejo Interamericano de Música de la Organización de los Estados Americanos (OEA); el Konex de Platino 1995 a la Mejor Cantante Femenina de Folklore y el Konex de Brillante a la Mejor Artista Popular de la Década.

Con el comienzo del nuevo siglo, finalizó un proyecto largamente anhelado: la interpretación y grabación de la “Misa Criolla”, la obra cumbre del folklore argentino creada por Ariel Ramírez. En 2002 se embarcó en el proyecto “Argentina quiere cantar” junto a sus queridos Víctor Heredia y León Gieco. Luego de superar sus problemas de salud, en 2005 actuó en el Salón Blanco de la Casa Rosada. Ese mismo año lanzó el álbum Corazón libre, producido por el Chango Farías Gómez y publicado por el prestigioso sello internacional Deutsche Grammophon.

Con su último disco doble, Cantora, un viaje íntimo, editado en 2009, logró un gran éxito de ventas. El segundo volumen se convirtió en disco de oro a sólo 12 horas de su lanzamiento. Se trata de duetos junto a artistas de la talla de Joan Manuel Serrat, Caetano Veloso, Charly García, Luis Alberto Spinetta, Fito Páez, Liliana Herrero, Gustavo Cerati, Jorge Drexler, Shakira, Julieta Venegas, Joaquín Sabina, León Gieco, Víctor Heredia, Maria Graña, Leopoldo Federico, Teresa Parodi y Luis Salinas, entre otros. Constante en su trayectoria, el álbum también actúa como plataforma para nuevas figuras de la música popular argentina, como Dúo Nuevo Cuyo, Orozco-Barrientos, Luna Monti y Juan Quintero.

Su reciente muerte ha causado una infinita tristeza en todo el país, en sus colegas y en el mundo. Se apagó una voz vibrante, emocionante, que marcó la música local e hizo trascender al folclore argentino en todo el mundo, logrando admiración y reconocimiento.



Ver cronología de Mercedes Sosa - Clic acá
1935-1950
En un hogar muy humilde de San Miguel de Tucumán, el 9 de julio, nace Haydée Mercedes Sosa. En 1950, bajo el seudónimo de Gladys Osorio, participa y gana un certamen radial organizado por LV12 de Tucumán. El premio era un contrato por dos meses de actuación en la emisora...
1963
Mercedes Sosa ya estaba comprometida y participa de la formación del “Movimiento del Nuevo Cancionero”, una corriente renovadora del folklore que proponía desechar “toda producción burda y subalterna que, con finalidad mercantil, intente encarecer tanto la inteligencia como la moral de nuestro pueblo”...
1965
Gracias a la generosidad de Jorge Cafrune, obtiene su primer reconocimiento en el Festival Nacional de Folklore de Cosquín. Ese mismo año interviene en la grabación de "Romance de la muerte de Juan Lavalle", de Ernesto Sábato y Eduardo Falú, cantando "Palomita del valle"...
1966
Graba el LP "Yo no canto por cantar" donde presenta canciones hoy antológicas;: "Canción del derrumbe indio", "Canción para mi América", "Chayita del vidalero", "Los inundados", "Zamba para no morir", "Tonada de Manuel Rodríguez" y "Zamba al zafrero". La sorprendente aceptación del disco hace que pocos meses después grabase una nueva placa, "Hermano"...
1967-1969
Aparece "Para cantarle a mi gente". Realiza una gira por Eutopa y Estados Unidos con exitosas actuaciones en Miami, Lisboa, Porto, Roma, Varsovia y Leningrado. Conoce Ariel Ramírez quien le propone interpretar "Mujeres Argentinas", trabajo que se concluye en 1969, luego de la aparición de "Zamba para no morir" y "Con sabor a Mercedes Sosa". Mercedes sufre la censura del gobierno militar...
1970-1971
Participa de "El Santo de la Espada", film de Torre Nilsson y da a conocer dos placas: "El grito de la tierra" y "Navidad con Mercedes Sosa", con clásicos como "Canción con todos" y "Cuando tenga la tierra" y “La Navidad de Juanito Laguna". En 1971, aparece "La voz de Mercedes Sosa" y "Homenaje a Violeta Parra". Ese mismo año participó en "Güemes, la tierra en armas”, dirigida por Torre Nilsson...
1972-1975
Presenta "Hasta la victoria", un disco comprometido y militante. También en ese año le puso su voz a la "Cantata Sudamericana", con música de Ariel Ramírez y letra de Félix Luna. En 1973, aparecen "Mercedes Sosa" y "Traigo un pueblo en mi voz". En 1975 se edita "A que florezca mi pueblo"...
1976-1977
Poetas argentinos y latinoamericanos –Víctor Jara y Pablo Neruda, entre otros– son homenajeados en su LP "Mercedes Sosa". Al año siguiente, en 1977, rinde homenaje a uno de los grandes compositores y cantores populares argentinos con "Mercedes Sosa interpreta a Atahualpa Yupanqui"...
1979-1980
En 1979 edita "Serenata para la tierra de uno". Al año siguiente, tras quedar detenida en la ciudad de La Plata junto con todo el público, decide exiliarse. En 1980 se instala en París y luego se radica en Madrid...
1982
Regresa a la Argentina poco antes de iniciarse la Guerra de Malvinas y realiza varios recitales en el Teatro Opera de Buenos Aires que conmocionaron a su público, por su calidad y porque preanunciaban el regreso de la democracia. Los recitales dieron lugar a un LP doble, “Mercedes Sosa en Argentina", en el que intervinieron: León Gieco, Charly García, Tarragó Ros, Rodolfo Mederos y Ariel Ramírez...
1983
Luego de una breve estadía en España, regresa para presentar su disco "Gente humilde" y para realizar una serie de conciertos en Brasil. Poco tiempo después regresó definitivamente a la Argentina y da a conocer "Como un pájaro libre". Continúa con sus giras que incluyen diversos países y los escenarios más prestigiosos: el Lincoln Center, el Carnegie Hall –en los Estados Unidos– o el Mogador de Pa..
1984-1985
Mercedes presenta "¿Será posible el sur?" donde se combinan ritmos folklóricos y el canto latinoamericano. El diciembre, junto con Milton Nascimento y León Gieco, protagonizó el espectáculo denominado "Corazón americano", que convocó a una multitud. En 1985, graba "Vengo a ofrecer mi corazón" que da un espaldarazo a los compositores argentinos demostrando su increíble generosidad...
1986-1987
Tras una extensa gira por Alemania y Europa Central, se edita "Mercedes Sosa '86". Al año siguiente aparece “Mercedes Sosa '87" que contó con la participación de Pablo Milanés, Teresa Parodi, Víctor Heredia y Fito Páez. Luego reinicia una nueva gira que concluye en el Carnegie Hall, de Nueva York, donde su actuación fue saludada con una ovación de diez minutos...
1988-1989I
nterviene en el ciclo "Los grandes en vivo". Se publica "Amigos míos", un disco compilado de Mercedes Sosa cantando con Milton Nascimento, Pablo Milanés, Teresa Parodi, Charly García, Fito Páez y Raimundo Fagner, entre otros. En 1989, recibió la medalla de la Orden del Comendador de las Artes y las Letras, otorgado por el Ministerio de la Cultura de la República Francesa...
1990
Lanza "Mercedes Sosa en vivo en Europa" y participa en el filme "Verano del potro", interpretando el tema "Siempre en ti". Se presenta en Australia, Grecia, Holanda, Alemania, Luxemburgo, Suiza, Francia y Brasil. Realiza varios recitales en el Luna Park y en diciembre, llena el Gran Rex. Con el registro de esas noches, se editó "De mí"...
1991-1992
Se reencuentra con la multitud en Ferro Carril Oeste. La acompañaron Fito Páez, Julia Zenko, Nito Mestre, Piero, Celeste Carballo, los Illya Kuryaki, León Gieco, Charly García, Víctor Heredia, Mariano Mores, Facundo Ramírez, Horacio Molina, y Hamlet Lima Quintana. El 1 de abril de 1992, el Concejo Deliberante la declara Ciudadana Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires...
1993-1994
Editó "Sino", producido junto a Fito Páez y participa en la banda sonora del filme "Convivencia", cantando un tema con Pablo Milanés y otro con Roberto Goyeneche. En noviembre, se publica una compilación titulada "Mercedes Sosa, 30 años". En noviembre de 1994 apareció "Gestos de amor" y fue la solista de la "Misa Criolla", que se presentó con un coro de casi 600 almas..
1995
Le brindan homenaje en el ciclo "Maestros del Alma" y luego realiza una gira que recorre Brasil y Estados Unidos y que concluye con un recital en Lima –Perú– y otros dos en La Paz –Bolivia. Preconiza la necesidad de unión de los músicos argentinos, porlo que participa de grabaciones de María Graña, Peteco Carabajal, Los Trovadores, Alejandro Dolina, Lito Vitale, Víctor Heredia y Eduardo Lagos...
1996
"La Negra", ya reconocida como la dueña de una de las voces más importantes del mundo, recorre los escenarios de varias provincias argentinas corona sus presentaciones con la inolvidable noche de clausura del XXXVIº Festival Nacional de Folklore de Cosquín. Graba "Escondido en mi país", con un repertorio netamente folklórico, de gran repercusión en el público...
1997
Iniciado el año 1997 participó en el XXXVIIº Festival Nacional de Folklore de Cosquín, llevando como invitado a Charly García. Cierra el ciclo "Buenos Aires Vivo", organizado por la Secretaría de Cultura de la Ciudad ante una concurrencia de 120.000 espectadores. El Congreso Nacional, le rindió un homenaje, en su calidad de "personalidad de la cultura nacional, por su valiosa trayectoria artística..
1998-2000
Presentó su nuevo disco "Al despertar", una placa donde se reencuentra con canciones y sonidos pertenecientes a su propia raíz folklórica. Tras una breve enfermedad, retoma las intensas giras internacionales de otros años que alterna con multitudinarias actuaciones en la Argentina. El año 2000, finaliza un proyecto largamente anhelado: la interpretación y grabación de la "Misa Criolla"...
2001-2003
Ofrece una serie de recitales en vivo en el teatro Gran Rex que denomina “Acústico" que da lugar a un disco con el mismo nombre. En el 2002, junto a Víctor Heredia y León Gieco, inicia un proyecto artístico musical denominado "Argentina quiere cantar" que, pese al éxito, debe suspenderse por unos meses por a problemas de salud de Mercedes...
2005-2006
Pese a su inestable estado de salud, se presentó en el ciclo de conciertos Música en el Salón Blanco de la Casa de Gobierno de Argentina, ante una audiencia televisiva de un millón de espectadores. En septiembre de 2005 realizó el lanzamiento de “Corazón Libre”, una placa que recibió los más enfáticos elogios de la crítica especializada...
2007-2009
Durante el 2007 y 2008 estuvo abocada a cumplir con compromisos de actuaciones en Latinoamerica, Estados Unidos y Europa. En el 2009, graba un disco doble, “Cantora”, una conmovedora obra donde, a través de los duetos que componen el trabajo, dialoga con renombrados artistas locales e internacionales. El 4 de octubre de 2009, muere en la ciudad de Buenos Aires...

Mi querida Mercedes Sosa, allá en el Cielo Argentino:



Mi querida Mercedes, allá en el Cielo Argentino:

Te fuiste de madrugada, mi Negra Dulce,
dejandonos más tristes y huerfanos
porque tu potente, clara y segura Voz
era una dulzura para los oídos y la mente.
Te escuche desde mi juvendud , allí en Santa Fe de la Vera Cruz capital de la Provincia del mismo nombre, en la lejana ARGENTINA, seguramente hace cerca de 45-50 años, y quede prendado por la calidad, el tono y la frescura DE TU CANTO.
Seguí tus pasos y coleccione tus discos, que me traían no solo tu voz y tu canto, sino tambien el CANTO DE ARGENTINA Y LUEGO EL DE AMERICA HISPANA.

Tuve la suerte de poder disfrutar de algunas de tus hermosas actuaciones en Israel, donde resido, especialmente el Gran Concierto en el antiguo Anfiteatro romano de Cesarea, sobre las aguas del mar Mediterráneo, donde una
multitud de cinco mil personas te aplaudieron "a rabiar"!!!!.
Alli pudimos, mi esposa y yo, visitarte en tu camarín, al finalizar tu actuación, fotografiarte y fotografiarnos, charlar amigablemente- como viejos amigos- y obsequiarte mis dos primeros libros de poesías: 'INFARTODIARIO' y 'EL INQUILINO QUE HAY EN MI'.

Hoy te fuiste de este mundo endurecido, este "valle de lágrimas", para remontarte al cielo, cual barrilete de esperanzas y sonrisas, para desde arriba cuidar a tus hermanos argentinos, y todos los americanos de habla castellana,incluídos nuestros hermanos Brasileños (de habla portuguesa).


Tus canciones rebeldes, de protesta contra la injusticia, contra
la brutalidad, contra la fuerza;y las de amor a la naturaleza y a los seres humanos, seguirán siendo una Bandera para aquellos que te aman, desde los humildes y pobres para arriba,los estudiantes y escolares, los agricultores, los artistas de todo tipo, las amas de casa, los empleados, los academicos, los Profesores y tal vez, algunos políticos,sin distinciones de religión, color de piel o país de origen.

Mis sentidas condolencias para toda tu familia, para tu tía Mecha (Rifka)- mi amiga, para todos los Argentinos , que esten en territorio argentino o en otras partes del Planeta, que te recuerdan, con lagrimas en los ojos o un nudo en la garganta. Para todos los que aman la Libertad y Odian las injusticia, vivan donde vivan....
Dios te bediga y te cuide allá arriba, querida NEGRA SOSA.

Lic.Jose Pivín
frente al puerto de Haifa
frente al mar Mediterráneo
nota: la foto llego en un e-mail.Desconozco el autor