Argentina: Jairo Simon-Una voz en Soledad- Los invito a disfrutar de este video y conocer un poco más la realidad de la Provincia de Misiones

mrsergiorambo May 20, 2010

Realizado por Sergio Rambo

Ernesto Day: " Ni burro tuerto ni mula esbelta"

UNA CANCION FOLKLORICA ARGENTINA

DE ACTUALIDAD !!!!!

Al 22 de Mayo 2010: views 232,501
manuel1villa — July 23, 2009 — El Canta autor Ernesto Day nos deleita con una canción Ni burro tuerto, ni mula esbelta" Almuerzo realizado en El Pacara (San Luis, Salta Capital), seguida de una Guitarreada, espero que les agrade tanto como me agrado a mi.

FUENTE: www.youtube.es

Murió el músico Ariel Ramirez, uno de los mas grandes compositores y pianistas argentinos.

El músico Ariel Ramírez falleció hoy a los 88 años, informaron allegados a la familia a la agencia DyN.

Ramírez había sido internado hace una semana en una clínica privada de la localidad bonaerense de Montegrande, tras padecer una neumonía que se agravó con una descompensación general de su estado de salud.

Sus restos serán velados hoy en el Congreso de la Nación, a partir de las 11, según informó a la agencia Télam una fuente de la Sociedad Argentina De Autores y Compositores (Sadaic) que Ramírez presidió muchos años

***

Se fue un gran melodista del foklore. Se fue, tras una larga enfermedad degenerativa, Ariel Ramírez, el pianista y compositor que dejó importantes piezas para el repertorio de la música nativa.

Porque no se trata de determinar mejores o peores -Cuchi Leguizamón, Adolfo Abalos y Eduardo Falú, entre otros, han escrito obras muy bellas- sino de reconocer en este caso a un gran creador, a partir de su obra. Y su obra es "Alfonsina y el mar", "Zamba de usted" o las canciones de esas dos magnificas obras conceptuales, Cantata sudamericana y Mujeres argentinas, que Ramírez compuso sobre las letras de Félix Luna, y que el público escuchó en la magnífica voz de Mercedes Sosa.













Quizás por haber nacido en Santa Fe el 4 de septiembre de 1921-y no en alguna provincia del Noroeste o del Este chamamecero del Litoral (más predestinadas a cierto contexto musical) Ramírez supo ser un músico que recorrió el país en todas las direcciones.

Esta son las dos características centrales de su obra y de su legado: la musicalidad expresada en el melodismo y la concepción abierta del folklore argentino que le permitió abordar generos variados y crear obras que terminaron destacándose en cada uno de estos paisajes sonoros. La Misa Criolla es uno de los más claros ejemplos de esa diversidad que se fue dando casi desde el comienzo de su carrera.

Cuando era joven se trasladó de Santa Fe a Córdoba. Una vez allí, a instancias de Atahualpa Yupanqui, comenzó a recorrer el Norte argentino. Luego pasó un tiempo en Mendoza y después se instaló en Buenos Aires, donde su actividad como pianista fue mayor. Entre 1946 y 1956 grabó una veintena de discos para el sello RCA que incluyeron obras propias, como "La tristecita". Al mismo tiempo, estudió en el Conservatorio Nacional de Música.

Durante el primer lustro de la década del 50 viajó por Europa dando conciertos, especialmente en universidades, y luego vivió un tiempo en Perú. En la segunda mitad de esa década desarrolló, en Argentina y el exterior, el trabajo de su propia compañía de música y danza.

En su carrera, la década del sesenta estuvo caracterizada por la composición de grandes obras. La Misa criolla, con un gran elenco, se conoció en 1964. Desde entonces fueron aparecieron el resto de esos trabajos que hoy representan hitos dentro del cancionero de la música nativa: Navidad nuestra, Mujeres argentinas y Cantata sudamericana, y otras menos conocidas, como Los caudillos.

La Misa criolla es la obra de raíz folklórica argentina que más se ha interpretado en el exterior y más versiones tuvo, incluso la de tenores de la música clásica.

Además de su tarea como pianista y compositor, Ariel Ramírez fue, durante cinco períodos, hasta 2004, presidente de la Sociedad Argentina de Autores y Compositores (Sadaic).


fuente: foto-archivo LA NACION -
TEXTO: DIARIO LA NACION.COM - 19 de febrero de 2010


Video 1:Misa Criolla de Ariel Ramirez - Credo
Los Fronterizos - Coro de la Catedral de San Isidro - Director Gustavo Felice (gafelice@arnet.com.ar)(DVD Magenta Records)

Videp 2: Solo singer: Zamba Quipildor. Ariel Ramirez chose him to sing the misa back in 1974.
This version is directed by Ramirez's son, Facundo. The choir is called Lagun Onak. Pictures of the southern provinces of Argentina: Patagonia.

Video 3: Sobre una música interpretada por Ariel Ramirez y Domingo Cura, don Atahualpa Yupanki recita unos versos.

Nota del Editor,

Ariel Ramirez nos dejó fisicamente pero vive en el corazón de todos los argentinos y de todos sus admiradores alrededor del mundo.


Ariel Ramirez, que nos ha dejado físicamente hoy,
para reunirse con su amiga y colega Mercedes Sosa,
allí en el "Escenario de los Grandes", fue uno de los
mas grandes compositores y pianistas argentinos

Era santafesino de nacimiento y de corazón, aunque
gran parte de su vida transcurrió lejos de esta ciudad
y esta Provincia de la "Bota" argentina.

Mucho tiempo viajando de país en país, de ciudad en
ciudad, llevando su música del alma a todos rincones
del Planeta, donde tenía miles de admiradores.

Siempre me gustó su musica, desde que yo era un chico
de pantalones cortos, o sea hace más de medio Siglo.
Pero solo una vez lo ví personalmente, en una de sus
actuaciones en la ciudad de Haifa, en Israel, donde resido.
Tal vez hace 10-15 años. Allí pude saludarlo personalmente
durante el intervalo, mientra se secaba su sudada frente
con su pañuelo blanco.

Allí pude decirle de mi admiración por el y por su música,
de mi amistad con el cineasta, poeta y artista plastico
Fernando Birri, su gran amigo y conciudadano...
y luego lo manifeste en una nota periodística en el
diario EL LITORAL, de "Santa Fe, Mi País"(como lo
escribió el gran escritor rosarino-santafesino Mateo Booz).

Ariel Ramirez fue el compositor de la musica del film
LOS INUNDADOS, dirigido por Fernando Birri en la
ciudad de Santa Fe y otras localidades de la Provincia
del mismo nombre, en 1961.
El argumento escrito por Birri y su amigo Ferrando,
estaba basado en el cuento LOS INUNDADOS ,
perteneciente al libro 'SANTA FE, MI PAIS',
escrito por Mateo Booz.

Y yo participe como 'extra'en una de las escenas, a
solicitud de mi querido amigo/Hermano Mayor,
FERNANDO- QUIQUE- BIRRI.

ARGENTINA ESTA DE DUELO Y SON MUCHOS
LOS QUE LLORAN LA MUERTE DE ESTE GRAN
SANTAFESINO/ARGENTINO Y UNIVERSAL.

YO TAMBIEN ESTOY DE DUELO Y ACOMPAÑO
EL DOLOR DE TODOS LOS QUE LAMENTAN SU
FALLECIMIENTO.

DESDE AQUI ENVIO MIS CONDOLENCIAS A SU
FAMILIA, Y A MI QUERIDO AMIGO FERNANDO
BIRRI, QUIEN FUERA GRAN AMIGO
DEL EXIMIO COMPOSITOR Y PIANISTA.

Lic. Jose Pivín
frente al puerto de Haifa
frente al mar Mediterráneo

Haifa, 18 de febrero 2010.

Murió Sandro, una leyenda viviente de la música argentina

Buenos Aires, 4 de enero (Reporter). A poco más de un mes de recibir el transplante cardiopulmonar que era su única esperanza de vida, el cantante Sandro falleció esta noche en el Hospital Italiano de Mendoza.

El médico Claudio Burgos informó a la prensa que el artista murió a las 20.40, luego de que su deteriorado estado de salud desembocara en un shock séptico y en una coagulopatía.

Sandro había recibido un doble transplante de pulmones y corazón el 20 de noviembre, ya que padecía una enfermedad pulmonar obstructiva que lo había dejado al borde de la muerte.

Sin embargo, y a pesar de los pronósticos favorables que hicieron los especialistas tras la intervención, Roberto Sánchez tuvo que ser operado en tres oportunidades más.

La primera fue el 12 de diciembre y se realizó para subsanar una perforación en uno de los pulmones transplantados. La segunda, el 22 del mes pasado, fue para tratar una fístula en la traquea.

Por último, durante la mañana de hoy el músico tuvo que volver al quirófano debido a una afección en los bronquios y posteriormente se sometió a una broncoscopía. Sin embargo, esta vez los médicos fueron mucho más cautelosos y advirtieron que el artista sufría un shock séptico y que su condición era crítica.

Finalmente, y aunque los galenos nunca perdieron la esperanza de recuperación del "Gitano", minutos antes de las 21 se anunció la noticia del fallecimiento de Sandro.

La muerte del intérprete de "Dame fuego" y "Trigal" entristeció a la comunidad artística local y al público. También provocó una profunda congoja entre sus "nenas", tal como llamaba el vocalista a sus seguidoras más fanáticas, muchas de las cuáles se habían agolpado en la puerta del hospital y de la casa del músico en Banfield para rezar por la salud del ídolo. (Reporter)

foto: CANAL VOLVER

FUENTE: Reporter VIA WWW.YAHOO.COM.AR

Luis Aguile, gran cantor y compositor argentino falleció en Madrid

En el 2008, el cantante Luis Aguilé se refirió al disco que presentaba en esa ocasión: “Ciudadano Aguilé”, un álbum en el que reúne sus composiciones menos conocidas, además de una nueva canción: 'Señor Presidente', que fue prohibida en países como Venezuela y censurada en Argentina.

En ese entonces, precisó que puede que la consideren "una canción urticante", pero que su intención es que "mueva conciencias". "Esta profesión no es un colchón de rosas y por esta canción voy a tener problemas para volver a Argentina", decía en referencia a que los argentinos han hecho un video con este tema en el que se ridiculiza a Kirchner. Mientras que en Venezuela también está prohibida por Chávez.

No fue el único tema que le trajo "disgustos" a lo largo de su carrera, otro fue 'Nadie me quita mis vacaciones en Castellón'. El artista manifestó que el tema, que se incluía en un CD donde también había canciones sobre Alicante y Valencia, "era una canción sencilla y transparente que ha tenido más de un millón de visitas en 'youtube'".

'Ciudadano Aguilé' cuenta con canciones como 'Cuando salí de Cuba' (1967), 'A mi país' (1974), 'Pobre soldado enterrado' (1982), 'Soy libre ya' (dedicada a Martin Luther King) o 'Señor Presidente' (2007) "un traje hecho a la medida" de muchos mandatarios actuales, en la que les pide que "cumplan con sus promesas".

“Señor Presidente”, de Luis Aguilé

Yo soy un ciudadano común y
corriente solo tengo un voto
que usted me ha pedido como
a tanta gente a la que ha convencido
y yo se lo he otorgado
esperando confiado a que llegue
ese día, en que vea cumplido
al pie de la letra lo que ha prometido

Se muy bien que no es fácil
gobernar todo un pueblo sin
tener problemas, repartir las
riquezas, llevando a todos el
pan a sus mesas

Y vamos a esperar que usted
pueda lograr sin hacer
excepciones, que a la cárcel
irán todos los que deben
pagar todas sus corrupciones

Que se imponga la Ley
no queremos perder nuestra
forma de ser..
Somos gente de paz, que no
tenga ocasión de ganar el
ladron

Porque usted nos juró
proteger la nación

Me han venido a encuestar
porque quieren saber que
esperamos de usted, que la
inseguridad con la que hay
que acabar sea una prioridad

.. no sigamos igual
ésto va para mal, hay que
entrar en razón
ésto va para mal, venga usted
a gobernar con firmeza y acción

Usted irá protegido entre luces
y motos por la policía
y nosotros estamos expuestos al
crimen de noche y de día

No se puede salir, no se puede
vivir de una forma decente
ya no somos nación ahora somos
el reino de los delincuentes

Que se imponga la Ley,
no queremos perder nuestra
forma de ser..
Somos gente de paz, que no
tenga ocasión de ganar el ladrón
Porque usted nos juró
proteger la nación

Cuando llegue a mandar, no solo
de ayudar a los de su partido
no se quiera quedar para toda
la vida como un elegido

No se deje llevar por esa
tentación de cambiar la nación
y arreglar a su echura
y a su conveniencia
la constitución

... y ahora solo le pido que mi
humilde voto no caiga en su olvido,
cuando asuma el poder
tiene a mano la gloria y entrar
en la historia

No nos mienta jamás no use la
demagogia engañando a la gente
cumpla usted con honor

va con todo respeto...

Señor Presidente

fuente: http://www.26noticias.com.ar/la-cancion-prohibida-de-luis-aguile-97621.html

Nota del Editor:

Estamos de duelo por el fallecimiento de un gran cantante y excelente compositor (mas de 400 canciones), que triunfó en Latinoamerica y

especialmente en España, donde residió mas de 40 años, hasta su

muerte.
Una perdida mas, de alguien muy querido por sus admiradores.
Un SEÑOR con MAYUSCULAS, y con mucha valentía para decir

su PALABRA DE JUSTA PROTESTA.

Lo van a extrañar/ Ya lo estamos extrañando!!!!!
Descanse en Paz.

Lic. Jose Pivín
frente al puerto de Haifa
frente al mar Mediterráneo.

Mercedes Sosa: todo el país llora su muerte

La cantante Mercedes Sosa murió, el domingo 4 de octubre, a los 74 años. Por su velatorio, en el Congreso de la Nación, pasaron reconocidos artistas y miles de personas que quiseron dar el último adiós a una voz incomparable.
.La procesión de familiares, amigos y fanáticos para despedir a Mercedes Sosa siguió activa durante la madrugada en el Congreso de la Nación, donde son velados sus restos. El cuerpo de la artista permaneció allí hasta las 11 de esta mañana, cuando fue llevado al cementerio de la Chacarita para ser cremado.

Algunos de los que se hicieron presentes durante la noche fueron la presidenta de la Nación, Cristina Fernández, la conductora Susana Giménez, Diego Maradona y Charly García.

Maradona arribó al Congreso acompañado por su hija Dalma, y de su ex esposa Claudia Villafañe. "Murió una de las mejores del mundo. No va a haber otra igual. Murió la diosa de la libertad, una libertad que no tiene nadie", expresó al salir del velatorio el director técnico de la selección.

El velatorio comenzó el domingo al mediodía en el Salón de los Pasos Perdidos del Congreso. Sin embargo, ya desde la mañana, la fila se extendía desde el ingreso de la Mesa de Entradas de la Cámara de Diputados de la Nación, situada en Rivadavia 1864, hasta la esquina de Corrientes y Bartolomé Mitre.

Tras varios días de agonía, se apagó la voz más querida por los argentinos el domingo 4 de octubre a las 5 de la mañana. Mercedes Sosa murió a los 74 años. La cantora estaba internada en terapia intensiva en el Sanatorio de la Trinidad, en el barrio de Palermo, víctima de un problema hepático que le afectaba los riñones y los pulmones. Esto le provocó una disfunción renal progresiva complicada con una afección cardiopulmonar, según informaron sus familiares directos. "La Negra" estaba internada desde el 18 de septiembre y su estado era reservado. Había sido conectada a un respirador artificial desde la noche del martes cuando levantó fiebre.

La Negra se fue a las 5.15. En los días previos, Fabián Matus, su hijo, insitió en que su mamá no había tenido ningún dolor ni sufrimiento. "Son instantes de oración, esto tiene que ver más con una situación de vida. Ella ha vivido a pleno sus 74 años, hizo prácticamente todo lo que quiso. Mercedes siempre ha sido un símbolo de libertad. Ahora, nosotros, la familia, pedimos solamente ser nosotros los que estemos a su lado".

La cantante recibió varias visitas esta semana. Víctor Heredia, su amigo y ahijado artístico, declaró: "Estas cosas uno las imagina en el tiempo, allá a los lejos. Pero de golpe cuando pasan, a mí me devastan".

Hubo más personas que se acercaron al sanatorio para saber sobre la evolución de la Negra, entre ellas el Ministro de Salud, Juan Manzur, tucumano como ella. "Estamos muy preocupados por su estado así que vine a solidarizarme con su familia", dijo luego de hablar personalmente con los médicos que la atendían. "La Presidente me pidió que estuviera a disposición de la familia ya que Mercedes es un símbolo de la cultura, de la democracia y es muy importante para mi provincia, Tucumán". También pasaron por allí Fito Páez, Teresa Parodi, Chango Farías Gómez, Piero y Julia Zenko, entre otros.

Mercedes Sosa lanzó este año "Cantora", un disco doble con un dvd que rápidamente trepó a los primeros puestos de los rankings locales y recibió tres nominaciones a los Premios Grammy. En este trabajo, grabó canciones junto a los músicos más reconocidos de la escena iberoamericana, como Joan Manuel Serrat, Luis Alberto Spinetta, Caetano Veloso, Shakira, Gustavo Cerati, Charly García, Calle 13 y Joaquín Sabina. Sus problemas de salud le impidieron poder presentarlo en un show públicamente.

De todo el mundo le habían llegado mensajes de aliento en sus últimas horas, principalmente en su página oficial (www.mercedessosa.com.ar). La cantante, un ícono de la canción latinoamericana y famosa en todo el mundo por su inconfundible voz, contaba con más de cuarenta años de trayectoria y cuarenta álbumes editados. Durante el exilio, a partir de los años 70, fue amenazada por su militancia comunista. Allí Mercedes alcanzó proyección internacional y debió exiliarse en Europa.

Volvió junto con la democracia y con la felicidad de que la gente no la había olvidado. Muestra de eso fueron las trece presentaciones a lleno que realizó en el Teatro Opera. A partir de allí amplió sus horizontes más allá de la escena folclórica y se acerco a músicos de la escena del rock como Charly García y León Gieco. Esa apertura la acompañó hasta sus últimos días, al igual que sus amigos de toda la vida y el cariño de la gente que la recordará por siempre.

Fuente: Clarín y La Nación.


Mercedes Sosa
Dueña de una voz única, fue la cantante de folclore más importante de la historia argentina. Su carrera abarcó casi seis décadas, en las que cantó con numerosos artistas y logró el reconocimiento del público argentino e internacional.


Considerada una de las voces más importante de la historia de la música popular argentina, en cada uno de sus recitales y discos Mercedes Sosa les abrió las puertas a las nuevas generaciones de artistas. Muchos músicos la consideraban una madre sustituta en sus carreras y se sentían amparados por su generosidad. Los grandes compositores pensaban en su posible interpretación a la hora de escribir una nueva canción. “Mercedes Sosa siempre ha logrado emocionarme. Como autor cada vez que hago una canción la pienso cantada por Mercedes. Ella siempre hace una versión que supera mis expectativas”, confesó alguna vez Peteco Carabajal. Y ahí está, para quien quiera escucharla, la inmejorable versión de “La Negra” de “Como pájaros en el aire”.

Nacida el 9 de julio de 1935 bajo el nombre de Haydeé Mercedes Sosa, vivió su infancia en un hogar humilde de San Miguel de Tucumán y de forma temprana se enamoró de las expresiones artísticas populares. En su adolescencia enseñaba danzas folklóricas y cantaba. Bajo el seudónimo de Gladys Osorio, en 1950 ganó un certamen radial organizado por LV12 de Tucumán. Fue el punto de partida de su gran carrera.

En los años 60 se convirtió en una de las grandes intérpretes del Movimiento del Nuevo Cancionero, una corriente renovadora del folclore comprometida con el retrato de la vida cotidiana del hombre argentino. Luego de grabar en 1961 su disco debut La voz de la zafra, en 1965 presentó Canciones con fundamento, que incluía obras de Armando Tejada Gómez, Ramón Ayala, Manuel Oscar Matus y Aníbal Sampayo, entre otros. Ese mismo año tuvo su primera actuación consagratoria en el Festival de Cosquín. Su voz se popularizó y se sucedieron grabaciones como Yo no canto por cantar (1966), Hermano (1966), Para cantarle a mi gente (1967).

Tras su primera gran gira internacional, en 1969 se embarcó, bajo la dirección de Ariel Ramírez, en el fundamental Mujeres Argentinas, que reúne piezas hoy clásicas del folklore nacional, como “Juana Azurduy”, “Rosarito Vera, maestra” y “Alfonsina y el mar”, todas con letra del historiador Félix Luna. En 1970 presentó otros dos discos importantes en su carrera: El grito de la tierra y Navidad con Mercedes Sosa, que incluían temas como “Canción con todos”, “Cuando tenga la tierra” y “La Navidad de Juanito Laguna”. Al año siguiente lanzó Homenaje a Violeta Parra.

Su compromiso artístico y político la llevó a grabar en la década del 70 Hasta la victoria, Cantata Sudamericana, Traigo un pueblo en mi voz y A que florezca mi pueblo, con canciones que expresaban la nueva realidad latinoamericana. En 1977 le rindió un homenaje a uno de los grandes compositores y cantores populares argentinos con Mercedes Sosa interpreta a Atahualpa Yupanqui. En 1979, mientras presentaba Serenata para la tierra de uno, fue detenida en la ciudad de La Plata junto con todo el público que había ido a verla cantar. Ese mismo año debió exiliarse primero en París y luego en Madrid.

Su regreso a los escenarios argentinos en 1982 generó una gran ebullición popular. Realizó trece recitales con el Teatro Ópera completamente lleno, que quedaron registrados en el disco doble Mercedes Sosa en Argentina, en el que intervinieron León Gieco, Charly García, Antonio Tarragó Ros, Rodolfo Mederos y Ariel Ramírez. Con la dictadura militar en retroceso, el público mostraba su euforia y agradecimiento a aquellos artistas que habían sostenido una propuesta y un discurso coherente en defensa de los derechos humanos y de la democracia. Su disco Mercedes Sosa (1983), que batió récords de ventas, estaba compuesto por piezas inolvidables como “Un son para Portinari”, “Maria Maria”, “Inconciente colectivo”, “La maza” y “Unicornio”.

La voz de Mercedes ya había trascendido las fronteras de Latinoamérica. Sus giras tenían como destinos los escenarios más prestigiosos de todo el mundo, como el Lincoln Center y el Carnegie Hall neoyorquinos o el Mogador de París.

En los años 80, la artista utilizó, una vez más, su prestigio internacional para ayudar a la difusión de quienes hoy son considerados los grandes compositores de la música popular argentina, como Gieco, García, Víctor Heredia, Fito Páez, Teresa Parodi, Antonio Tarragó Ros y Peteco Carabajal. A fines esa década, recibió la medalla de la Orden del Comendador de las Artes y las Letras, otorgado por el Ministerio de la Cultura de la República Francesa.

El 20 de diciembre de 1991, luego de casi diez años de no cantar en un estadio abierto, brindó un recital multitudinario en Ferrocarril Oeste. Estuvo acompañada por Fito Páez, Piero, los Illya Kuryaki, León Gieco, Charly García, Víctor Heredia, Mariano Mores, Facundo Ramírez, Horacio Molina, Julia Zenko, Coqui y Claudio Sosa y Hamlet Lima Quintana, entre otros. En esa década lanzó los álbumes De mí (1991), 30 años (1993), Sino (1993), Gestos de amor (1994), Oro (1995), Escondido en mi país (1996), Alta fidelidad (1997), grabado junto a Charly García, y Al despertar (1998).

Los premios y las distinciones se sucedían. Fue declarada ciudadana Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires y de San Miguel de Tucumán y fue homenajeada por el Congreso Nacional; recibió la Orden del Mérito de la República Federal de Alemania; la Medalla al Mérito Cultural del Ecuador; el Gran Premio CAMU-UNESCO 1995; el Premio de la UNIFEM, organismo de las Naciones Unidas, por su labor en defensa de los derechos de la mujer; el Diploma de Honor del Consejo Interamericano de Música de la Organización de los Estados Americanos (OEA); el Konex de Platino 1995 a la Mejor Cantante Femenina de Folklore y el Konex de Brillante a la Mejor Artista Popular de la Década.

Con el comienzo del nuevo siglo, finalizó un proyecto largamente anhelado: la interpretación y grabación de la “Misa Criolla”, la obra cumbre del folklore argentino creada por Ariel Ramírez. En 2002 se embarcó en el proyecto “Argentina quiere cantar” junto a sus queridos Víctor Heredia y León Gieco. Luego de superar sus problemas de salud, en 2005 actuó en el Salón Blanco de la Casa Rosada. Ese mismo año lanzó el álbum Corazón libre, producido por el Chango Farías Gómez y publicado por el prestigioso sello internacional Deutsche Grammophon.

Con su último disco doble, Cantora, un viaje íntimo, editado en 2009, logró un gran éxito de ventas. El segundo volumen se convirtió en disco de oro a sólo 12 horas de su lanzamiento. Se trata de duetos junto a artistas de la talla de Joan Manuel Serrat, Caetano Veloso, Charly García, Luis Alberto Spinetta, Fito Páez, Liliana Herrero, Gustavo Cerati, Jorge Drexler, Shakira, Julieta Venegas, Joaquín Sabina, León Gieco, Víctor Heredia, Maria Graña, Leopoldo Federico, Teresa Parodi y Luis Salinas, entre otros. Constante en su trayectoria, el álbum también actúa como plataforma para nuevas figuras de la música popular argentina, como Dúo Nuevo Cuyo, Orozco-Barrientos, Luna Monti y Juan Quintero.

Su reciente muerte ha causado una infinita tristeza en todo el país, en sus colegas y en el mundo. Se apagó una voz vibrante, emocionante, que marcó la música local e hizo trascender al folclore argentino en todo el mundo, logrando admiración y reconocimiento.



Ver cronología de Mercedes Sosa - Clic acá
1935-1950

En un hogar muy humilde de San Miguel de Tucumán, el 9 de julio, nace Haydée Mercedes Sosa. En 1950, bajo el seudónimo de Gladys Osorio, participa y gana un certamen radial organizado por LV12 de Tucumán. El premio era un contrato por dos meses de actuación en la emisora...

1963

Mercedes Sosa ya estaba comprometida y participa de la formación del “Movimiento del Nuevo Cancionero”, una corriente renovadora del folklore que proponía desechar “toda producción burda y subalterna que, con finalidad mercantil, intente encarecer tanto la inteligencia como la moral de nuestro pueblo”...

1965

Gracias a la generosidad de Jorge Cafrune, obtiene su primer reconocimiento en el Festival Nacional de Folklore de Cosquín. Ese mismo año interviene en la grabación de "Romance de la muerte de Juan Lavalle", de Ernesto Sábato y Eduardo Falú, cantando "Palomita del valle"...

1966

Graba el LP "Yo no canto por cantar" donde presenta canciones hoy antológicas;: "Canción del derrumbe indio", "Canción para mi América", "Chayita del vidalero", "Los inundados", "Zamba para no morir", "Tonada de Manuel Rodríguez" y "Zamba al zafrero". La sorprendente aceptación del disco hace que pocos meses después grabase una nueva placa, "Hermano"...

1967-1969

Aparece "Para cantarle a mi gente". Realiza una gira por Eutopa y Estados Unidos con exitosas actuaciones en Miami, Lisboa, Porto, Roma, Varsovia y Leningrado. Conoce Ariel Ramírez quien le propone interpretar "Mujeres Argentinas", trabajo que se concluye en 1969, luego de la aparición de "Zamba para no morir" y "Con sabor a Mercedes Sosa". Mercedes sufre la censura del gobierno militar...

1970-1971

Participa de "El Santo de la Espada", film de Torre Nilsson y da a conocer dos placas: "El grito de la tierra" y "Navidad con Mercedes Sosa", con clásicos como "Canción con todos" y "Cuando tenga la tierra" y “La Navidad de Juanito Laguna". En 1971, aparece "La voz de Mercedes Sosa" y "Homenaje a Violeta Parra". Ese mismo año participó en "Güemes, la tierra en armas”, dirigida por Torre Nilsson...

1972-1975

Presenta "Hasta la victoria", un disco comprometido y militante. También en ese año le puso su voz a la "Cantata Sudamericana", con música de Ariel Ramírez y letra de Félix Luna. En 1973, aparecen "Mercedes Sosa" y "Traigo un pueblo en mi voz". En 1975 se edita "A que florezca mi pueblo"...

1976-1977

Poetas argentinos y latinoamericanos –Víctor Jara y Pablo Neruda, entre otros– son homenajeados en su LP "Mercedes Sosa". Al año siguiente, en 1977, rinde homenaje a uno de los grandes compositores y cantores populares argentinos con "Mercedes Sosa interpreta a Atahualpa Yupanqui"...

1979-1980

En 1979 edita "Serenata para la tierra de uno". Al año siguiente, tras quedar detenida en la ciudad de La Plata junto con todo el público, decide exiliarse. En 1980 se instala en París y luego se radica en Madrid...

1982

Regresa a la Argentina poco antes de iniciarse la Guerra de Malvinas y realiza varios recitales en el Teatro Opera de Buenos Aires que conmocionaron a su público, por su calidad y porque preanunciaban el regreso de la democracia. Los recitales dieron lugar a un LP doble, “Mercedes Sosa en Argentina", en el que intervinieron: León Gieco, Charly García, Tarragó Ros, Rodolfo Mederos y Ariel Ramírez...

1983

Luego de una breve estadía en España, regresa para presentar su disco "Gente humilde" y para realizar una serie de conciertos en Brasil. Poco tiempo después regresó definitivamente a la Argentina y da a conocer "Como un pájaro libre". Continúa con sus giras que incluyen diversos países y los escenarios más prestigiosos: el Lincoln Center, el Carnegie Hall –en los Estados Unidos– o el Mogador de Pa..

1984-1985

Mercedes presenta "¿Será posible el sur?" donde se combinan ritmos folklóricos y el canto latinoamericano. El diciembre, junto con Milton Nascimento y León Gieco, protagonizó el espectáculo denominado "Corazón americano", que convocó a una multitud. En 1985, graba "Vengo a ofrecer mi corazón" que da un espaldarazo a los compositores argentinos demostrando su increíble generosidad...

1986-1987

Tras una extensa gira por Alemania y Europa Central, se edita "Mercedes Sosa '86". Al año siguiente aparece “Mercedes Sosa '87" que contó con la participación de Pablo Milanés, Teresa Parodi, Víctor Heredia y Fito Páez. Luego reinicia una nueva gira que concluye en el Carnegie Hall, de Nueva York, donde su actuación fue saludada con una ovación de diez minutos...

1988-1989I

nterviene en el ciclo "Los grandes en vivo". Se publica "Amigos míos", un disco compilado de Mercedes Sosa cantando con Milton Nascimento, Pablo Milanés, Teresa Parodi, Charly García, Fito Páez y Raimundo Fagner, entre otros. En 1989, recibió la medalla de la Orden del Comendador de las Artes y las Letras, otorgado por el Ministerio de la Cultura de la República Francesa...

1990

Lanza "Mercedes Sosa en vivo en Europa" y participa en el filme "Verano del potro", interpretando el tema "Siempre en ti". Se presenta en Australia, Grecia, Holanda, Alemania, Luxemburgo, Suiza, Francia y Brasil. Realiza varios recitales en el Luna Park y en diciembre, llena el Gran Rex. Con el registro de esas noches, se editó "De mí"...

1991-1992

Se reencuentra con la multitud en Ferro Carril Oeste. La acompañaron Fito Páez, Julia Zenko, Nito Mestre, Piero, Celeste Carballo, los Illya Kuryaki, León Gieco, Charly García, Víctor Heredia, Mariano Mores, Facundo Ramírez, Horacio Molina, y Hamlet Lima Quintana. El 1 de abril de 1992, el Concejo Deliberante la declara Ciudadana Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires...

1993-1994

Editó "Sino", producido junto a Fito Páez y participa en la banda sonora del filme "Convivencia", cantando un tema con Pablo Milanés y otro con Roberto Goyeneche. En noviembre, se publica una compilación titulada "Mercedes Sosa, 30 años". En noviembre de 1994 apareció "Gestos de amor" y fue la solista de la "Misa Criolla", que se presentó con un coro de casi 600 almas..

1995

Le brindan homenaje en el ciclo "Maestros del Alma" y luego realiza una gira que recorre Brasil y Estados Unidos y que concluye con un recital en Lima –Perú– y otros dos en La Paz –Bolivia. Preconiza la necesidad de unión de los músicos argentinos, porlo que participa de grabaciones de María Graña, Peteco Carabajal, Los Trovadores, Alejandro Dolina, Lito Vitale, Víctor Heredia y Eduardo Lagos...

1996

"La Negra", ya reconocida como la dueña de una de las voces más importantes del mundo, recorre los escenarios de varias provincias argentinas corona sus presentaciones con la inolvidable noche de clausura del XXXVIº Festival Nacional de Folklore de Cosquín. Graba "Escondido en mi país", con un repertorio netamente folklórico, de gran repercusión en el público...

1997

Iniciado el año 1997 participó en el XXXVIIº Festival Nacional de Folklore de Cosquín, llevando como invitado a Charly García. Cierra el ciclo "Buenos Aires Vivo", organizado por la Secretaría de Cultura de la Ciudad ante una concurrencia de 120.000 espectadores. El Congreso Nacional, le rindió un homenaje, en su calidad de "personalidad de la cultura nacional, por su valiosa trayectoria artística..

1998-2000

Presentó su nuevo disco "Al despertar", una placa donde se reencuentra con canciones y sonidos pertenecientes a su propia raíz folklórica. Tras una breve enfermedad, retoma las intensas giras internacionales de otros años que alterna con multitudinarias actuaciones en la Argentina. El año 2000, finaliza un proyecto largamente anhelado: la interpretación y grabación de la "Misa Criolla"...

2001-2003

Ofrece una serie de recitales en vivo en el teatro Gran Rex que denomina “Acústico" que da lugar a un disco con el mismo nombre. En el 2002, junto a Víctor Heredia y León Gieco, inicia un proyecto artístico musical denominado "Argentina quiere cantar" que, pese al éxito, debe suspenderse por unos meses por a problemas de salud de Mercedes...

2005-2006

Pese a su inestable estado de salud, se presentó en el ciclo de conciertos Música en el Salón Blanco de la Casa de Gobierno de Argentina, ante una audiencia televisiva de un millón de espectadores. En septiembre de 2005 realizó el lanzamiento de “Corazón Libre”, una placa que recibió los más enfáticos elogios de la crítica especializada...

2007-2009

Durante el 2007 y 2008 estuvo abocada a cumplir con compromisos de actuaciones en Latinoamerica, Estados Unidos y Europa. En el 2009, graba un disco doble, “Cantora”, una conmovedora obra donde, a través de los duetos que componen el trabajo, dialoga con renombrados artistas locales e internacionales. El 4 de octubre de 2009, muere en la ciudad de Buenos Aires...

fuente: http://www.argentina.com/

Mi querida Mercedes Sosa, allá en el Cielo Argentino:

Mi querida Mercedes, allá en el Cielo Argentino:

Te fuiste de madrugada, mi Negra Dulce,
dejandonos más tristes y huerfanos
porque tu potente, clara y segura Voz
era una dulzura para los oídos y la mente.

Te escuche desde mi juvendud , allí en Santa Fe de la Vera Cruz capital de la Provincia del mismo nombre, en la lejana ARGENTINA, seguramente hace cerca de 45-50 años, y quede prendado por la calidad, el tono y la frescura DE TU CANTO.
Seguí tus pasos y coleccione tus discos, que me traían no solo tu voz y tu canto, sino tambien el CANTO DE ARGENTINA Y LUEGO EL DE AMERICA HISPANA.

Tuve la suerte de poder disfrutar de algunas de tus hermosas actuaciones en Israel, donde resido, especialmente el Gran Concierto en el antiguo Anfiteatro romano de Cesarea, sobre las aguas del mar Mediterráneo, donde una
multitud de cinco mil personas te aplaudieron "a rabiar"!!!!.
Alli pudimos, mi esposa y yo, visitarte en tu camarín, al finalizar tu actuación, fotografiarte y fotografiarnos, charlar amigablemente- como viejos amigos- y obsequiarte mis dos primeros libros de poesías: 'INFARTODIARIO' y 'EL INQUILINO QUE HAY EN MI'.

Hoy te fuiste de este mundo endurecido, este "valle de lágrimas", para remontarte al cielo, cual barrilete de esperanzas y sonrisas, para desde arriba cuidar a tus hermanos argentinos, y todos los americanos de habla castellana,incluídos nuestros hermanos Brasileños (de habla portuguesa).


Tus canciones rebeldes, de protesta contra la injusticia, contra
la brutalidad, contra la fuerza;y las de amor a la naturaleza y a los seres humanos, seguirán siendo una Bandera para aquellos que te aman, desde los humildes y pobres para arriba,los estudiantes y escolares, los agricultores, los artistas de todo tipo, las amas de casa, los empleados, los academicos, los Profesores y tal vez, algunos políticos,sin distinciones de religión, color de piel o país de origen.

Mis sentidas condolencias para toda tu familia, para tu tía Mecha (Rifka)- mi amiga, para todos los Argentinos , que esten en territorio argentino o en otras partes del Planeta, que te recuerdan, con lagrimas en los ojos o un nudo en la garganta. Para todos los que aman la Libertad y Odian las injusticia, vivan donde vivan....
Dios te bediga y te cuide allá arriba, querida NEGRA SOSA.

Lic.Jose Pivín
frente al puerto de Haifa
frente al mar Mediterráneo

nota: la foto llego en un e-mail.Desconozco el autor