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miércoles, 7 de noviembre de 2012

Mercedes Sosa la voz de America= dos temas "Zamba para olvidarte" con Diego Torres/Facundo Ramirez y "Razon de Vivir" con Lila Downs

Mercedes Sosa - 
"Zamba para olvidarte"
con Diego Torres/Facundo Ramirez

 Subido por mercedessosaoficial el 19/05/2009


 CANTORA es el nombre de la nueva obra de Mercedes Sosa. Un trabajo esperado, conceptual, integrador y potente.

 CANTORA rompe fronteras musicales, concretando el hecho de que hay públicos que pueden ser compartidos. 

En 1982, Mercedes Sosa disolvió esas fronteras, conjuró el miedo y nos reunió en esa serie inolvidable de conciertos en el Teatro Opera de Buenos Aires. Allí nos mostró en medio de la noche la cercanía del alba, y nos acompañó a descubrir que el folklore, el tango y el rock eran compatibles, y que eran modos de la misma música de esta tierra.


 Ahora, con este nuevo disco, una vez más Mercedes une pueblos y continentes, públicos y artistas, y nos lleva nuevamente a ejercer la libertad, abandonando prejuicios y preconceptos. 

 Luego de un largo trabajo entre Sony Music y Mercedes Sosa, que se había iniciado como un CD con "algunos invitados", el proyecto creció y se plasmo en esta increíble producción de CD1 y CD2 (Junio) CANTORA está íntegramente producido por su director musical Popi Spatocco, bajo la dirección artística de Afo Verde y Rafa Vila, y grabado en Estudios Ion en Buenos Aires, con algunas excepciones de artistas internacionales donde se viajó a grabar a cada país en particular. Mercedes eligió Villa Ocampo para la producción fotográfica del disco por su valor simbólico unido a este proyecto. 

La casa que fuera de Victoria Ocampo y que hoy pertenece a la UNESCO, fue a lo largo del siglo XX un espacio de creación, de diálogo entre las culturas, de tolerancia y apertura a las artes.

 Mercedes siente la importancia de que el espíritu de Villa Ocampo esté presente, porque este disco resume eso, la apertura para cruzar fronteras artísticas y estéticas. El resultado fue lograr diálogos entre artistas diferentes, dando lugar a una única y nueva propuesta en cada dueto.

 Y fue así. como de "un disco con algunos invitados" pasó a ser esta GEMA MUSICAL. Una nueva obra de Mercedes Sosa. Esta CANTORA que transformó el folklore en los ´60, que nos hizo conocer y admirar la obra de Violeta Parra, la de Yupanqui, la de Ariel Ramírez, la de Charly García. 

Esa mujer que con intuición y talento fue plantando los mojones de la música popular de nuestro país, y la hizo conocer y amar en el mundo, hoy vuelve a unir las voces y a plantar un fundamento, porque definitivamente: 

"Todos querían cantar con ella" 

 CD1 Lista de temas 

Serrat - Aquellas pequeñas cosas
Spinetta - Barro Tal Vez 
Jorge Drexler - Sea 
Caetano Veloso - Corazón Vagabundo 
Shakira - La Maza 
Diego Torres - Zamba para olvidar 
Soledad - Agua, Fuego, tierra y viento 
G. Santaolalla y Orozco B- Celador de Sueños 
Julieta Venegas - Sabiéndose de los descalzos 
León Gieco - Himno de mi corazón 
Víctor Heredia - Novicia 
Duo Nuevo Cuyo - Zamba de los adioses 
M Graña y L. Federico - Nada 
Teresa Parodi - Esa musiquita 
Quintero Monti - Romance de la luna tucumana 
Pedro Aznar - Deja la vida volar 
Nacha Roldán - Pájaro de rodillas 
MERCEDES SOSA 


Mercedes Sosa - Cantora 2 - 

"Razon de Vivir" con Lila Downs


 
Subido por mercedessosaoficial el 17/06/2009 

Lista de temas Cantora 2


Zona de Promesas - c/Gustavo Cerati 
Desarma y Sangra - c/Charly García 
Canción para un niño de la calle - Rene Perez/
Calle 13 Parao - Vicentico 
Zamba del cielo - Fito Paez 
Razón de vivir - Lila Downs 
El Angel de la bicicleta - Gustavo Cordera 
Violetas para Violeta - Joaquin Sabina 
Jamás te olvidaré - Marcela Morelo 
O que será - Daniela Mercury 
Cantame - Franco De Vita 
La Luna llena - Rubén Rada 
Canción de las cantinas - Alberto Rojo 
Donde termina el asfalto - Coqui Sosa 
Insensatez - Luis Salinas 
Misionera - Luiz Carlos Borges 
Y así y así - Luciano Pereyra 
Himno Nacional Argentino con Folkloristas 

CANTORA 2 está íntegramente producido por su director musical Popi Spatocco, bajo la dirección artística de Afo Verde y Rafa Vila, y grabado en Estudios Ion en Buenos Aires, con algunas excepciones de artistas internacionales donde se viajó a grabar a cada país en particular.

sábado, 15 de enero de 2011

Horacio Verbitsky recuerda a su amiga Maria Elena Walsh


Nada personal

Por Horacio Verbitsky


Han pasado cincuenta años pero no la conmoción que me produjo su show Canciones para mirar, que estrenó el verano de 1961 en el primer festival de arte para chicos, en la ventosa Necochea, y a partir de marzo en el Teatro San Martín, inaugurado por esos días.


Los espectáculos infantiles de entonces eran una sarta de tonterías, parecidos a los programas de entretenimiento para grandes en la televisión, pero a los gritos y marcando más las palabras porque en esa época todos los nenes eran bobos.


María Elena cambió eso para siempre. No tenía hijos ni sobrinos para quienes componer. Hija del director de la estación Ramos Mejía del ferrocarril británico del Oeste, que le leía las nursery rhymes sajonas, escribía para sí misma, rebuscando en su propia infancia.


María Elena apelaba al desenfado del humor y de la inteligencia, que conservaba en estado puro, como los chicos antes de que los aplanen las instituciones de la educación y de la cultura.
En la década de 1950 había viajado a París, alejándose de un desengaño amoroso, después de cubrir con pétalos de flores el lecho que iba a compartir con alguien que no podía disfrutar de ese romanticismo infantil.


Allí formó un dúo con Leda Valladares, la gran investigadora y recopiladora del folklore argentino, que fue su maestra. Leda con guitarra y charango y María Elena con bombo y caja tocaban en un cafetín de la Rive Gauche en cuyo guardarropas se ganaba unas monedas Pepe Fernández, su más íntimo amigo de la adolescencia.


Durante un tiempo de mi infancia tomé clases de piano con Pepe, que todavía era persona y no zamba. Mientras aguardaba mi turno, no podía apartar la vista de una foto que Grete Stern le había tomado a María Elena, adolescente pecosa con un cuello enorme que desbordaba de su sweater, asomada a la ventana para mirar el mundo con sus ojos de agua.


Los gallegos Fernández, la británica Walsh, la alemana Stern y los moishes Verbitsky, todos vivíamos en Ramos Mejía, que por entonces era un pueblito de la provincia de Buenos Aires.

Pepe también tenía otras fotos: María Elena en bicicleta, en la misma época, con un jardinero de lona; Leda y María en el boliche francés, con ponchos exóticos. Me las mostraba y no podía imaginar que existiera una mujer más bella. Por distintas razones, ella fue nuestro amor imposible.


Cuando María Elena volvió a la Argentina, Pepe me llevó a conocerla, en la casa modesta a la que se mudaron los Walsh después de la nacionalización de los ferrocarriles, cuando debieron dejar la casita inglesa frente a la estación.


Pepe recreaba aquellas historias en respuesta a mi asedio para apoderarme de todo lo que recordara de ella, que era mucho porque entonces recién estaban llegando a los treinta, que a mí me parecía una edad avanzada. Ante terceros la llamábamos La Polilla, para seguir la conversación sin intromisiones.



Iniciativa de un intendente con inquietudes, el festival de Necochea brillaba por sus buenas intenciones. Pero María Elena y Leda eran otra cosa, una exquisitez que cortaba el aliento.

Cantaban con un somero vestuario de juglares, que en mi recuerdo se lograba con unos recortes de paño de colores sobre sus mallas negras, mientras la actriz Laura Saniez se hacía la vaca estudiosa, la hormiga Titina o la pájara Pinta y los nenes enloquecían.


Cuando María Elena decía “La luna es redonda” mientras con sus manos dibujaba un cuadrado en el aire, las palabras para explicarle se les hacían un nudo en los labios, más lentos que sus cerebritos alerta.

No hace falta que cuente las historias deliciosas de esas canciones, en las que cada tema recreaba un género de nuestra música entonces casi olvidada, porque ya hay tres generaciones que las conocen de memoria.


Por más vieja y arrugada que sea, Manuelita es tan joven como aquella tarde de mediados del siglo pasado y sigue sin contarle a nadie por qué en ese preciso momento Leda y María Elena se distanciaron.
La otra intimidad que el pudor me impediría contar si ella pudiera leerla, ocurrió veinte años después.


Comenzaba la década de 1981. Yo vivía escondido, atisbando los primeros indicios de que la dictadura no duraría todo lo que sus jefes deseaban. Alguien me dijo que María Elena tenía una de esas enfermedades malditas de las cuales no se regresa. Después de años sin vernos me largué hacia su casa sin previo aviso.


Me dijo que no quería ver a nadie, que necesitaba estar sola. Y antes de que pudiera despedirme empezó a interrogarme sobre mi vida, a contarme sus presunciones y cotejarlas con mis respuestas, a preguntarme por amigos comunes. Me contó que solían creerla hermana de Rodolfo Walsh y que asentía sin aclarar la confusión.


Cuando nos acordamos habían pasado tres horas. Me pidió que volviera la semana siguiente. Cuando me abrió la puerta llevaba un exótico turbante celeste como sus ojos, que dejó de usar al recuperarse de los estragos del tratamiento.

En esos meses de five o’clock tea semanal sólo me crucé con la gran fotógrafa Sara Facio, con quien fue feliz por más de treinta años, y con Gabriela Massuh, la otra amiga admitida en aquella fortaleza asediada. María Elena me hacía poner discos de Bill Evans, me señalaba la escalera y me dirigía para que limpiara y ordenara su biblioteca, mientras hablábamos de los libros y de las películas y de las personas.

Nada personal, porque MEW era sooooo british. Pero ni aun entonces, pese a la fragilidad extrema de ese combate por su vida, perdió un pedacito de su dignidad y de su orgullo. Alguien me había recomendado un tipo de gimnasia adecuado para después de la cirugía y del tratamiento químico y yo se lo transmití a Sara. No recuerdo las palabras que siguieron al inicial “¿Y a vosh qué te pasha?” con que me atajó la semana siguiente, pero todavía siento la furia de sus ojos fulminándome por haber hecho algo a sus espaldas, como si alguna vez alguna cosa hubiera podido escapar a su control.


Por uno de esos lugares comunes que repetimos los legos en la ciudad alisada por el sicoanálisis, siempre pensé que esa actitud de saber y decidir todo la había salvado. Hace dos meses, cuando un grupo de amigos me sorprendió con una fiesta por mis cincuenta años como periodista, María Elena dijo que no podía ir pero que me grabaría un mensaje. Después no pudieron mandarle la cámara prometida.


Mejor así. Prefiero la imagen de las fotos que acompañan este recuerdo melancólico.

fuente: DIARIO PAGINA12- Buenos Aires


NOTA DEL EDITOR DE ESTE BLOG:

Lo que sigue aquí abajo son algunos videos
tomados de YOU TUBE.
Todos los comentarios son tambien de
www.YOUTUBE.es


Tal vez tendrian que haber sido incluídos
en una 'entrada'(post) separados del texto
de Horacio Verbitzky, pero aquí estoy
haciendo un homenaje doble, ya que ese
texto es imprescindible, como lo son los
Videos y la hermosa foto de una Maria Elena
aún saludable.

Para que disfruten !

Lic. Jose Pivín
frente al puerto de Haifa
frente al Mar Mediterráneo





guadasm | 21 de mayo de 2008

A este video los hicimos con una compañera
sólo con una canción e imágenes de Google
para un trabajo de la facu.




saviors2 | 26 de octubre de 2008 |

cancion del jardinero por maria elena walsh,
version original que no estaba en youtube


Comentarios de usuarios que suben vídeos
(saviors2)


*

Maria Elena Walsh...muy dulce,muy humana
,muy comprometida con la gente y el país.
Guardo con mucho cariño un "LP" con las
canciones de Maria Elena,pues aprendí a
cantar y a leer con sus poesías! =)


Muchas gracias por subir esta versión,
para mí lejos la mejor!

lapachoenflor hace 1 año 3

*

GRACIAS GRACIAS GRACIAS MUCHAS
GRACIAS por subir estas canciones de María,
una genia q me acompaño en mi infancia.

leanmv hace 1 año 3



Comentarios mejor puntuados

*

QUE TEMASOO
Seuttas hace 1 año 11

*


muchas gracias por el aporte! le canto esta
cancion a mis nenes desde la panza. hermosa!

1973knochen hace 1 año 6


*


Maria Elena Walsh, duende fiel de la
dulzura y los valores humanos. Viviras
en nuestro corazon por siempre...

Habilitadores hace 2 días

*

QUERIDA MARIA ELENA NO VOY A
DESPEDIRTE.......PERO QUIERO
REGALARTE LOS TROCITOS DE INFANCIA
QUE GUARDO EN MI CORAZÓN, PORQUE
TE PERTENECEN.ME DISTE ALEGRÍA,
FANTASÍAS, DULZURA.PINTASTE UN
MUNDO HERMOSO PARA MÍ Y PARA
TODOS LOS QUE TE SEGUIMOS Y
SEGUIREMOS POR SIEMPRE!!!!!!
GRACIASSSSSSSSSSS!!!!!!!!!!!!!­!

fumanchuel hace 2 días 2

*


Yo creci con estas canciones y ahora las
escucha mi hija.....y asi seguiremos si
sabemos como hacerlas perdurar.............
...sencil­lamente son un deleite..........
.hasta siempre Ma. Elena........

raqam2007 hace 2 días

*

esa es una de las que mas me gusta 
josue9025 hace 3 días

*


Gracias Maria Elena por llevar tantas
generaciones de niños al mundo de la
fantasia, la musicalidad y del pensamiento-
Iby Calvo

marianazoe hace 3 días

*


Hasta siempre , para siempre en nuestros
corazones tu mundo de magia y en nuestras
vidas tus lecciones.


Gracias.
mingoba06 hace 3 día

*

3 generaciones de mi familia disfrutamos
de tu hermosa fantasía, gracias por dejar
tu huella en el mundo!

Cuotita hace 3 días


*

Inolvidable, gracias por compartir la belleza.
pambae hace 4 días




filiguitar | 10 de junio de 2008 |

La gran Maria Elena, en un fragmento de la
pelicula de Maria Herminia Avellaneda
"Juguemos en el mundo" (1971)


Comentarios mejor puntuados

*

Una estrella esta noche brillará reluciente,
recién nacida..y nos alumbrará con sus
canciones. Gracias María Elena.

Leilazul hace 4 días 7

#

adios, pero no "adios" Maria Elena. Ya no era
ninia cuando te encontre, pero sos
indudablemente una llama de esperanza
en mi vida, de las que me alienta a seguir,
viviras en tantas y tantos de nosotros. GRACIAS

elena07vantrel hace 2 días

#

me impactó mucho su muerte, cómo siempre
pensamos que las personas son eternas y no
las reconocemos cuando debemos. Por
suerte ha sido reconocida. Tiene casi toda
mi infancia en sus manos. Que en paz descanse.

julirb hace 2 días

#


Por todo y a Pesar de todo..........................­..
..vivirás en nosotros SIEMPRE, porque los
cantores y poetas nunca nos dejan, quedan
aquí con sus obras , y en tu caso, Maria Elena,
más aún, porque has sido una infatigable
luchadora en pos de la LIBERTAD. Aunque
quedes en mi corazón por siempre, no dejan
de caer las lágrimas por mis mejillas, pues
con tu partida, también se va un poco de
la niñez de mis hijos, de mis nietos y de mi
niña interior, que hoy está muy triste.

hipocampoazul hace 3 días
#


se me fue una parte demi infancia
iosulechuga hace 3 días

#


Sus canciones, sus poemas, su obra toda
siempre nos traerá su presencia.


Muchas gracias querida María Elena.

Q.D.E.P.
Graciela0702 hace 3 días


#


si habré llorado cantando ésta canción a
14.000km...

PadmaBCN hace 4 días


#


Un gracias enorme Maria Elena por todo lo
que nos diste...... Mucha tristeza en este
día se fue una grande en todo.


Viviras siempre en nuestros corazones
verorisacatali hace 4 días 5



domingo, 23 de mayo de 2010

Ernesto Day: " Ni burro tuerto ni mula esbelta"

UNA CANCION FOLKLORICA ARGENTINA

DE ACTUALIDAD
!!!!!




Al 22 de Mayo 2010: views 232,501
manuel1villa — July 23, 2009 — El Canta autor Ernesto Day nos deleita con una canción Ni burro tuerto, ni mula esbelta" Almuerzo realizado en El Pacara (San Luis, Salta Capital), seguida de una Guitarreada, espero que les agrade tanto como me agrado a mi.

FUENTE: www.youtube.es





jueves, 18 de marzo de 2010

"Raices Argentinas" y "Tangos",dos hermosas Páginas WEB que invito a visitarlas

Es de sumo agrado invitarte a que visites algunas de mis dos paginas web www.raicesargentinas.ning.com para los amantes del folklore, y www.tangos.ning.com para el gustoso del 2 x 4. En la misma encontraras cientos de cd en formato mp3 totalmente digitalizados en descarga por mediafire. En la misma página tienes enlaces a otras subpaginas con diversos temas útiles para el amante del folklore argentino, entre ellos cientos de leyendas, películas criollas para su descarga o verlas online, libros criollos en formato pdf y Word, muchísimos relatos y explicaciones a los temas más diversos del campo argentino. En la pagina de tangos, también encontraras cientos de CD en formato mp3, leyendas urbanas, curiosidades de los tangos, en la cual se explica el origen de las letras, biografías, y enlaces para contactarse con artistas del medio, RAICES ARGENTINAS y TANGOS tratan de ser la 1º página Web con utilidades para el que ama lo nuestro, a nuestra patria y todo lo referente a la ARGENTINA ….

RAICES ARGENTINAS y TANGOS, quiere contar con tu presencia, y te invito a que te sumes a estas pequeñas páginas Web que día a día crece más, pero te necesita a ti también



Alfredo Edgardo Häefele

Valle de Punilla

Córdoba -Argentina



http://www.raicesargentinas.ning.com/


http://www.tangos.ning.com/

martes, 6 de octubre de 2009

Mercedes Sosa: todo el país llora su muerte





La cantante Mercedes Sosa murió, el domingo 4 de octubre, a los 74 años. Por su velatorio, en el Congreso de la Nación, pasaron reconocidos artistas y miles de personas que quiseron dar el último adiós a una voz incomparable.
.La procesión de familiares, amigos y fanáticos para despedir a Mercedes Sosa siguió activa durante la madrugada en el Congreso de la Nación, donde son velados sus restos. El cuerpo de la artista permaneció allí hasta las 11 de esta mañana, cuando fue llevado al cementerio de la Chacarita para ser cremado.

Algunos de los que se hicieron presentes durante la noche fueron la presidenta de la Nación, Cristina Fernández, la conductora Susana Giménez, Diego Maradona y Charly García.

Maradona arribó al Congreso acompañado por su hija Dalma, y de su ex esposa Claudia Villafañe. "Murió una de las mejores del mundo. No va a haber otra igual. Murió la diosa de la libertad, una libertad que no tiene nadie", expresó al salir del velatorio el director técnico de la selección.

El velatorio comenzó el domingo al mediodía en el Salón de los Pasos Perdidos del Congreso. Sin embargo, ya desde la mañana, la fila se extendía desde el ingreso de la Mesa de Entradas de la Cámara de Diputados de la Nación, situada en Rivadavia 1864, hasta la esquina de Corrientes y Bartolomé Mitre.

Tras varios días de agonía, se apagó la voz más querida por los argentinos el domingo 4 de octubre a las 5 de la mañana. Mercedes Sosa murió a los 74 años. La cantora estaba internada en terapia intensiva en el Sanatorio de la Trinidad, en el barrio de Palermo, víctima de un problema hepático que le afectaba los riñones y los pulmones. Esto le provocó una disfunción renal progresiva complicada con una afección cardiopulmonar, según informaron sus familiares directos. "La Negra" estaba internada desde el 18 de septiembre y su estado era reservado. Había sido conectada a un respirador artificial desde la noche del martes cuando levantó fiebre.

La Negra se fue a las 5.15. En los días previos, Fabián Matus, su hijo, insitió en que su mamá no había tenido ningún dolor ni sufrimiento. "Son instantes de oración, esto tiene que ver más con una situación de vida. Ella ha vivido a pleno sus 74 años, hizo prácticamente todo lo que quiso. Mercedes siempre ha sido un símbolo de libertad. Ahora, nosotros, la familia, pedimos solamente ser nosotros los que estemos a su lado".

La cantante recibió varias visitas esta semana. Víctor Heredia, su amigo y ahijado artístico, declaró: "Estas cosas uno las imagina en el tiempo, allá a los lejos. Pero de golpe cuando pasan, a mí me devastan".

Hubo más personas que se acercaron al sanatorio para saber sobre la evolución de la Negra, entre ellas el Ministro de Salud, Juan Manzur, tucumano como ella. "Estamos muy preocupados por su estado así que vine a solidarizarme con su familia", dijo luego de hablar personalmente con los médicos que la atendían. "La Presidente me pidió que estuviera a disposición de la familia ya que Mercedes es un símbolo de la cultura, de la democracia y es muy importante para mi provincia, Tucumán". También pasaron por allí Fito Páez, Teresa Parodi, Chango Farías Gómez, Piero y Julia Zenko, entre otros.

Mercedes Sosa lanzó este año "Cantora", un disco doble con un dvd que rápidamente trepó a los primeros puestos de los rankings locales y recibió tres nominaciones a los Premios Grammy. En este trabajo, grabó canciones junto a los músicos más reconocidos de la escena iberoamericana, como Joan Manuel Serrat, Luis Alberto Spinetta, Caetano Veloso, Shakira, Gustavo Cerati, Charly García, Calle 13 y Joaquín Sabina. Sus problemas de salud le impidieron poder presentarlo en un show públicamente.

De todo el mundo le habían llegado mensajes de aliento en sus últimas horas, principalmente en su página oficial (www.mercedessosa.com.ar). La cantante, un ícono de la canción latinoamericana y famosa en todo el mundo por su inconfundible voz, contaba con más de cuarenta años de trayectoria y cuarenta álbumes editados. Durante el exilio, a partir de los años 70, fue amenazada por su militancia comunista. Allí Mercedes alcanzó proyección internacional y debió exiliarse en Europa.

Volvió junto con la democracia y con la felicidad de que la gente no la había olvidado. Muestra de eso fueron las trece presentaciones a lleno que realizó en el Teatro Opera. A partir de allí amplió sus horizontes más allá de la escena folclórica y se acerco a músicos de la escena del rock como Charly García y León Gieco. Esa apertura la acompañó hasta sus últimos días, al igual que sus amigos de toda la vida y el cariño de la gente que la recordará por siempre.

Fuente: Clarín y La Nación.


Mercedes Sosa
Dueña de una voz única, fue la cantante de folclore más importante de la historia argentina. Su carrera abarcó casi seis décadas, en las que cantó con numerosos artistas y logró el reconocimiento del público argentino e internacional.


Considerada una de las voces más importante de la historia de la música popular argentina, en cada uno de sus recitales y discos Mercedes Sosa les abrió las puertas a las nuevas generaciones de artistas. Muchos músicos la consideraban una madre sustituta en sus carreras y se sentían amparados por su generosidad. Los grandes compositores pensaban en su posible interpretación a la hora de escribir una nueva canción. “Mercedes Sosa siempre ha logrado emocionarme. Como autor cada vez que hago una canción la pienso cantada por Mercedes. Ella siempre hace una versión que supera mis expectativas”, confesó alguna vez Peteco Carabajal. Y ahí está, para quien quiera escucharla, la inmejorable versión de “La Negra” de “Como pájaros en el aire”.

Nacida el 9 de julio de 1935 bajo el nombre de Haydeé Mercedes Sosa, vivió su infancia en un hogar humilde de San Miguel de Tucumán y de forma temprana se enamoró de las expresiones artísticas populares. En su adolescencia enseñaba danzas folklóricas y cantaba. Bajo el seudónimo de Gladys Osorio, en 1950 ganó un certamen radial organizado por LV12 de Tucumán. Fue el punto de partida de su gran carrera.

En los años 60 se convirtió en una de las grandes intérpretes del Movimiento del Nuevo Cancionero, una corriente renovadora del folclore comprometida con el retrato de la vida cotidiana del hombre argentino. Luego de grabar en 1961 su disco debut La voz de la zafra, en 1965 presentó Canciones con fundamento, que incluía obras de Armando Tejada Gómez, Ramón Ayala, Manuel Oscar Matus y Aníbal Sampayo, entre otros. Ese mismo año tuvo su primera actuación consagratoria en el Festival de Cosquín. Su voz se popularizó y se sucedieron grabaciones como Yo no canto por cantar (1966), Hermano (1966), Para cantarle a mi gente (1967).

Tras su primera gran gira internacional, en 1969 se embarcó, bajo la dirección de Ariel Ramírez, en el fundamental Mujeres Argentinas, que reúne piezas hoy clásicas del folklore nacional, como “Juana Azurduy”, “Rosarito Vera, maestra” y “Alfonsina y el mar”, todas con letra del historiador Félix Luna. En 1970 presentó otros dos discos importantes en su carrera: El grito de la tierra y Navidad con Mercedes Sosa, que incluían temas como “Canción con todos”, “Cuando tenga la tierra” y “La Navidad de Juanito Laguna”. Al año siguiente lanzó Homenaje a Violeta Parra.

Su compromiso artístico y político la llevó a grabar en la década del 70 Hasta la victoria, Cantata Sudamericana, Traigo un pueblo en mi voz y A que florezca mi pueblo, con canciones que expresaban la nueva realidad latinoamericana. En 1977 le rindió un homenaje a uno de los grandes compositores y cantores populares argentinos con Mercedes Sosa interpreta a Atahualpa Yupanqui. En 1979, mientras presentaba Serenata para la tierra de uno, fue detenida en la ciudad de La Plata junto con todo el público que había ido a verla cantar. Ese mismo año debió exiliarse primero en París y luego en Madrid.

Su regreso a los escenarios argentinos en 1982 generó una gran ebullición popular. Realizó trece recitales con el Teatro Ópera completamente lleno, que quedaron registrados en el disco doble Mercedes Sosa en Argentina, en el que intervinieron León Gieco, Charly García, Antonio Tarragó Ros, Rodolfo Mederos y Ariel Ramírez. Con la dictadura militar en retroceso, el público mostraba su euforia y agradecimiento a aquellos artistas que habían sostenido una propuesta y un discurso coherente en defensa de los derechos humanos y de la democracia. Su disco Mercedes Sosa (1983), que batió récords de ventas, estaba compuesto por piezas inolvidables como “Un son para Portinari”, “Maria Maria”, “Inconciente colectivo”, “La maza” y “Unicornio”.

La voz de Mercedes ya había trascendido las fronteras de Latinoamérica. Sus giras tenían como destinos los escenarios más prestigiosos de todo el mundo, como el Lincoln Center y el Carnegie Hall neoyorquinos o el Mogador de París.

En los años 80, la artista utilizó, una vez más, su prestigio internacional para ayudar a la difusión de quienes hoy son considerados los grandes compositores de la música popular argentina, como Gieco, García, Víctor Heredia, Fito Páez, Teresa Parodi, Antonio Tarragó Ros y Peteco Carabajal. A fines esa década, recibió la medalla de la Orden del Comendador de las Artes y las Letras, otorgado por el Ministerio de la Cultura de la República Francesa.

El 20 de diciembre de 1991, luego de casi diez años de no cantar en un estadio abierto, brindó un recital multitudinario en Ferrocarril Oeste. Estuvo acompañada por Fito Páez, Piero, los Illya Kuryaki, León Gieco, Charly García, Víctor Heredia, Mariano Mores, Facundo Ramírez, Horacio Molina, Julia Zenko, Coqui y Claudio Sosa y Hamlet Lima Quintana, entre otros. En esa década lanzó los álbumes De mí (1991), 30 años (1993), Sino (1993), Gestos de amor (1994), Oro (1995), Escondido en mi país (1996), Alta fidelidad (1997), grabado junto a Charly García, y Al despertar (1998).

Los premios y las distinciones se sucedían. Fue declarada ciudadana Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires y de San Miguel de Tucumán y fue homenajeada por el Congreso Nacional; recibió la Orden del Mérito de la República Federal de Alemania; la Medalla al Mérito Cultural del Ecuador; el Gran Premio CAMU-UNESCO 1995; el Premio de la UNIFEM, organismo de las Naciones Unidas, por su labor en defensa de los derechos de la mujer; el Diploma de Honor del Consejo Interamericano de Música de la Organización de los Estados Americanos (OEA); el Konex de Platino 1995 a la Mejor Cantante Femenina de Folklore y el Konex de Brillante a la Mejor Artista Popular de la Década.

Con el comienzo del nuevo siglo, finalizó un proyecto largamente anhelado: la interpretación y grabación de la “Misa Criolla”, la obra cumbre del folklore argentino creada por Ariel Ramírez. En 2002 se embarcó en el proyecto “Argentina quiere cantar” junto a sus queridos Víctor Heredia y León Gieco. Luego de superar sus problemas de salud, en 2005 actuó en el Salón Blanco de la Casa Rosada. Ese mismo año lanzó el álbum Corazón libre, producido por el Chango Farías Gómez y publicado por el prestigioso sello internacional Deutsche Grammophon.

Con su último disco doble, Cantora, un viaje íntimo, editado en 2009, logró un gran éxito de ventas. El segundo volumen se convirtió en disco de oro a sólo 12 horas de su lanzamiento. Se trata de duetos junto a artistas de la talla de Joan Manuel Serrat, Caetano Veloso, Charly García, Luis Alberto Spinetta, Fito Páez, Liliana Herrero, Gustavo Cerati, Jorge Drexler, Shakira, Julieta Venegas, Joaquín Sabina, León Gieco, Víctor Heredia, Maria Graña, Leopoldo Federico, Teresa Parodi y Luis Salinas, entre otros. Constante en su trayectoria, el álbum también actúa como plataforma para nuevas figuras de la música popular argentina, como Dúo Nuevo Cuyo, Orozco-Barrientos, Luna Monti y Juan Quintero.

Su reciente muerte ha causado una infinita tristeza en todo el país, en sus colegas y en el mundo. Se apagó una voz vibrante, emocionante, que marcó la música local e hizo trascender al folclore argentino en todo el mundo, logrando admiración y reconocimiento.



Ver cronología de Mercedes Sosa - Clic acá
1935-1950
En un hogar muy humilde de San Miguel de Tucumán, el 9 de julio, nace Haydée Mercedes Sosa. En 1950, bajo el seudónimo de Gladys Osorio, participa y gana un certamen radial organizado por LV12 de Tucumán. El premio era un contrato por dos meses de actuación en la emisora...
1963
Mercedes Sosa ya estaba comprometida y participa de la formación del “Movimiento del Nuevo Cancionero”, una corriente renovadora del folklore que proponía desechar “toda producción burda y subalterna que, con finalidad mercantil, intente encarecer tanto la inteligencia como la moral de nuestro pueblo”...
1965
Gracias a la generosidad de Jorge Cafrune, obtiene su primer reconocimiento en el Festival Nacional de Folklore de Cosquín. Ese mismo año interviene en la grabación de "Romance de la muerte de Juan Lavalle", de Ernesto Sábato y Eduardo Falú, cantando "Palomita del valle"...
1966
Graba el LP "Yo no canto por cantar" donde presenta canciones hoy antológicas;: "Canción del derrumbe indio", "Canción para mi América", "Chayita del vidalero", "Los inundados", "Zamba para no morir", "Tonada de Manuel Rodríguez" y "Zamba al zafrero". La sorprendente aceptación del disco hace que pocos meses después grabase una nueva placa, "Hermano"...
1967-1969
Aparece "Para cantarle a mi gente". Realiza una gira por Eutopa y Estados Unidos con exitosas actuaciones en Miami, Lisboa, Porto, Roma, Varsovia y Leningrado. Conoce Ariel Ramírez quien le propone interpretar "Mujeres Argentinas", trabajo que se concluye en 1969, luego de la aparición de "Zamba para no morir" y "Con sabor a Mercedes Sosa". Mercedes sufre la censura del gobierno militar...
1970-1971
Participa de "El Santo de la Espada", film de Torre Nilsson y da a conocer dos placas: "El grito de la tierra" y "Navidad con Mercedes Sosa", con clásicos como "Canción con todos" y "Cuando tenga la tierra" y “La Navidad de Juanito Laguna". En 1971, aparece "La voz de Mercedes Sosa" y "Homenaje a Violeta Parra". Ese mismo año participó en "Güemes, la tierra en armas”, dirigida por Torre Nilsson...
1972-1975
Presenta "Hasta la victoria", un disco comprometido y militante. También en ese año le puso su voz a la "Cantata Sudamericana", con música de Ariel Ramírez y letra de Félix Luna. En 1973, aparecen "Mercedes Sosa" y "Traigo un pueblo en mi voz". En 1975 se edita "A que florezca mi pueblo"...
1976-1977
Poetas argentinos y latinoamericanos –Víctor Jara y Pablo Neruda, entre otros– son homenajeados en su LP "Mercedes Sosa". Al año siguiente, en 1977, rinde homenaje a uno de los grandes compositores y cantores populares argentinos con "Mercedes Sosa interpreta a Atahualpa Yupanqui"...
1979-1980
En 1979 edita "Serenata para la tierra de uno". Al año siguiente, tras quedar detenida en la ciudad de La Plata junto con todo el público, decide exiliarse. En 1980 se instala en París y luego se radica en Madrid...
1982
Regresa a la Argentina poco antes de iniciarse la Guerra de Malvinas y realiza varios recitales en el Teatro Opera de Buenos Aires que conmocionaron a su público, por su calidad y porque preanunciaban el regreso de la democracia. Los recitales dieron lugar a un LP doble, “Mercedes Sosa en Argentina", en el que intervinieron: León Gieco, Charly García, Tarragó Ros, Rodolfo Mederos y Ariel Ramírez...
1983
Luego de una breve estadía en España, regresa para presentar su disco "Gente humilde" y para realizar una serie de conciertos en Brasil. Poco tiempo después regresó definitivamente a la Argentina y da a conocer "Como un pájaro libre". Continúa con sus giras que incluyen diversos países y los escenarios más prestigiosos: el Lincoln Center, el Carnegie Hall –en los Estados Unidos– o el Mogador de Pa..
1984-1985
Mercedes presenta "¿Será posible el sur?" donde se combinan ritmos folklóricos y el canto latinoamericano. El diciembre, junto con Milton Nascimento y León Gieco, protagonizó el espectáculo denominado "Corazón americano", que convocó a una multitud. En 1985, graba "Vengo a ofrecer mi corazón" que da un espaldarazo a los compositores argentinos demostrando su increíble generosidad...
1986-1987
Tras una extensa gira por Alemania y Europa Central, se edita "Mercedes Sosa '86". Al año siguiente aparece “Mercedes Sosa '87" que contó con la participación de Pablo Milanés, Teresa Parodi, Víctor Heredia y Fito Páez. Luego reinicia una nueva gira que concluye en el Carnegie Hall, de Nueva York, donde su actuación fue saludada con una ovación de diez minutos...
1988-1989I
nterviene en el ciclo "Los grandes en vivo". Se publica "Amigos míos", un disco compilado de Mercedes Sosa cantando con Milton Nascimento, Pablo Milanés, Teresa Parodi, Charly García, Fito Páez y Raimundo Fagner, entre otros. En 1989, recibió la medalla de la Orden del Comendador de las Artes y las Letras, otorgado por el Ministerio de la Cultura de la República Francesa...
1990
Lanza "Mercedes Sosa en vivo en Europa" y participa en el filme "Verano del potro", interpretando el tema "Siempre en ti". Se presenta en Australia, Grecia, Holanda, Alemania, Luxemburgo, Suiza, Francia y Brasil. Realiza varios recitales en el Luna Park y en diciembre, llena el Gran Rex. Con el registro de esas noches, se editó "De mí"...
1991-1992
Se reencuentra con la multitud en Ferro Carril Oeste. La acompañaron Fito Páez, Julia Zenko, Nito Mestre, Piero, Celeste Carballo, los Illya Kuryaki, León Gieco, Charly García, Víctor Heredia, Mariano Mores, Facundo Ramírez, Horacio Molina, y Hamlet Lima Quintana. El 1 de abril de 1992, el Concejo Deliberante la declara Ciudadana Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires...
1993-1994
Editó "Sino", producido junto a Fito Páez y participa en la banda sonora del filme "Convivencia", cantando un tema con Pablo Milanés y otro con Roberto Goyeneche. En noviembre, se publica una compilación titulada "Mercedes Sosa, 30 años". En noviembre de 1994 apareció "Gestos de amor" y fue la solista de la "Misa Criolla", que se presentó con un coro de casi 600 almas..
1995
Le brindan homenaje en el ciclo "Maestros del Alma" y luego realiza una gira que recorre Brasil y Estados Unidos y que concluye con un recital en Lima –Perú– y otros dos en La Paz –Bolivia. Preconiza la necesidad de unión de los músicos argentinos, porlo que participa de grabaciones de María Graña, Peteco Carabajal, Los Trovadores, Alejandro Dolina, Lito Vitale, Víctor Heredia y Eduardo Lagos...
1996
"La Negra", ya reconocida como la dueña de una de las voces más importantes del mundo, recorre los escenarios de varias provincias argentinas corona sus presentaciones con la inolvidable noche de clausura del XXXVIº Festival Nacional de Folklore de Cosquín. Graba "Escondido en mi país", con un repertorio netamente folklórico, de gran repercusión en el público...
1997
Iniciado el año 1997 participó en el XXXVIIº Festival Nacional de Folklore de Cosquín, llevando como invitado a Charly García. Cierra el ciclo "Buenos Aires Vivo", organizado por la Secretaría de Cultura de la Ciudad ante una concurrencia de 120.000 espectadores. El Congreso Nacional, le rindió un homenaje, en su calidad de "personalidad de la cultura nacional, por su valiosa trayectoria artística..
1998-2000
Presentó su nuevo disco "Al despertar", una placa donde se reencuentra con canciones y sonidos pertenecientes a su propia raíz folklórica. Tras una breve enfermedad, retoma las intensas giras internacionales de otros años que alterna con multitudinarias actuaciones en la Argentina. El año 2000, finaliza un proyecto largamente anhelado: la interpretación y grabación de la "Misa Criolla"...
2001-2003
Ofrece una serie de recitales en vivo en el teatro Gran Rex que denomina “Acústico" que da lugar a un disco con el mismo nombre. En el 2002, junto a Víctor Heredia y León Gieco, inicia un proyecto artístico musical denominado "Argentina quiere cantar" que, pese al éxito, debe suspenderse por unos meses por a problemas de salud de Mercedes...
2005-2006
Pese a su inestable estado de salud, se presentó en el ciclo de conciertos Música en el Salón Blanco de la Casa de Gobierno de Argentina, ante una audiencia televisiva de un millón de espectadores. En septiembre de 2005 realizó el lanzamiento de “Corazón Libre”, una placa que recibió los más enfáticos elogios de la crítica especializada...
2007-2009
Durante el 2007 y 2008 estuvo abocada a cumplir con compromisos de actuaciones en Latinoamerica, Estados Unidos y Europa. En el 2009, graba un disco doble, “Cantora”, una conmovedora obra donde, a través de los duetos que componen el trabajo, dialoga con renombrados artistas locales e internacionales. El 4 de octubre de 2009, muere en la ciudad de Buenos Aires...

Mi querida Mercedes Sosa, allá en el Cielo Argentino:



Mi querida Mercedes, allá en el Cielo Argentino:

Te fuiste de madrugada, mi Negra Dulce,
dejandonos más tristes y huerfanos
porque tu potente, clara y segura Voz
era una dulzura para los oídos y la mente.
Te escuche desde mi juvendud , allí en Santa Fe de la Vera Cruz capital de la Provincia del mismo nombre, en la lejana ARGENTINA, seguramente hace cerca de 45-50 años, y quede prendado por la calidad, el tono y la frescura DE TU CANTO.
Seguí tus pasos y coleccione tus discos, que me traían no solo tu voz y tu canto, sino tambien el CANTO DE ARGENTINA Y LUEGO EL DE AMERICA HISPANA.

Tuve la suerte de poder disfrutar de algunas de tus hermosas actuaciones en Israel, donde resido, especialmente el Gran Concierto en el antiguo Anfiteatro romano de Cesarea, sobre las aguas del mar Mediterráneo, donde una
multitud de cinco mil personas te aplaudieron "a rabiar"!!!!.
Alli pudimos, mi esposa y yo, visitarte en tu camarín, al finalizar tu actuación, fotografiarte y fotografiarnos, charlar amigablemente- como viejos amigos- y obsequiarte mis dos primeros libros de poesías: 'INFARTODIARIO' y 'EL INQUILINO QUE HAY EN MI'.

Hoy te fuiste de este mundo endurecido, este "valle de lágrimas", para remontarte al cielo, cual barrilete de esperanzas y sonrisas, para desde arriba cuidar a tus hermanos argentinos, y todos los americanos de habla castellana,incluídos nuestros hermanos Brasileños (de habla portuguesa).


Tus canciones rebeldes, de protesta contra la injusticia, contra
la brutalidad, contra la fuerza;y las de amor a la naturaleza y a los seres humanos, seguirán siendo una Bandera para aquellos que te aman, desde los humildes y pobres para arriba,los estudiantes y escolares, los agricultores, los artistas de todo tipo, las amas de casa, los empleados, los academicos, los Profesores y tal vez, algunos políticos,sin distinciones de religión, color de piel o país de origen.

Mis sentidas condolencias para toda tu familia, para tu tía Mecha (Rifka)- mi amiga, para todos los Argentinos , que esten en territorio argentino o en otras partes del Planeta, que te recuerdan, con lagrimas en los ojos o un nudo en la garganta. Para todos los que aman la Libertad y Odian las injusticia, vivan donde vivan....
Dios te bediga y te cuide allá arriba, querida NEGRA SOSA.

Lic.Jose Pivín
frente al puerto de Haifa
frente al mar Mediterráneo
nota: la foto llego en un e-mail.Desconozco el autor