CUBA: Información poco conocida sobre la "Isla con forma de lagarto verde" de Nicolás Guillen y Jose Martí

Recopilación de logros cubanos de todos los tiempos

La PRIMERA NACIÓN DE IBEROAMÉRICA, incluyendo España y Portugal que tuvo el PRIMER CEMENTERIO aislado de iglesias fue CUBA en 1806.

La PRIMERA NACIÓN DE LA AMÉRICA HISPANA , ESPAÑA Y PORTUGAL que usó MAQUINAS Y BARCOS DE VAPOR fue CUBA en 1829.



La PRIMERA NACIÓN DE IBEROAMÉRICA y la TERCERA EN EL MUNDO (tras Inglaterra y E.U.) que tuvo FERROCARRIL fue Cuba en 1837.


Fue un cubano el PRIMERO QUE APLICO ANESTESIA con éter en Iberoamérica en 1847.



En 1871 Stevan Bellan se convierte en el primer iberoamericano en jugar béisbol profesional en USA



La PRIMERA DEMOSTRACIÓN MUNDIAL de una industria movida por ELECTRICIDAD fue en la Habana en 1877.



En 1881, fue un MEDICO CUBANO, Carlos J. Finlay quien descubrió el agente transmisor de la FIEBRE AMARILLA que diezmaba a pueblos e indicó su prevención y tratamiento.



El primer SISTEMA DE ALUMBRADO ELÉCTRICO PUBLICO de toda Iberoamérica (incluyendo España) se instaló en Cuba en 1889.



Entre 1825 y 1897 España recibía de Cuba entre el 60 y el 75% de todos los ingresos brutos del exterior.



Fue Cuba la que ABOLIÓ LAS CORRIDAS DE TOROS antes de terminar el siglo XVIII, por ser "impopulares, abusivas y sanguinarias con los animales"



La extraordinaria VOZ de la soprano cubana Rosalía (Chalía) Herrera, famosa en la ópera fue la segunda en ser grabada en cilindros y placas de discos.



El PRIMER TRANVÍA que se conoció en Latinoamérica circuló en la Habana en el año 1900.



También en 1900, antes que a ningún otro país de Latinoamérica llegó a la Habana EL PRIMER AUTOMÓVIL.



Fue la escritora cubana Renée Méndez Capote la primera MUJER IBEROAMERICANA QUE MANEJO UN AUTO.



El PRIMER CAMPEÓN OLÍMPICO LATINO AMERICANO fue un cubano. En 1900, el ESGRIMISTA Ramón Fonts.



La PRIMERA CIUDAD DEL MUNDO en tener TELEFONÍA CON DISCADO DIRECTO (sin necesidad de operadora) fue LA HABANA en 1906.



En 1907 se estrenó en La Habana el PRIMER DEPARTAMENTO DE RAYOS X de Iberoamérica.



El 19 de Mayo de 1913 se realizó EL PRIMER VUELO AÉREO LATINO AMERICANO por los cubanos Agustín Parlá y Domingo Rosillo, el cual duró 2 horas y 40 minutos entre Cuba y Cayo Hueso.



En 1915 se acuña el PRIMER PESO CUBANO con un valor desde el primer día idéntico al del dólar, en muchas ocasiones hasta 1959, sobre pasando un centavo al valor del dólar norteamericano.



El PRIMER PAÍS DE LATINO AMÉRICA en conceder el DIVORCIO a parejas en conflicto fue Cuba en 1918, al promulgar esa ley.



El primer iberoamericano en ganar un CAMPEONATO MUNDIAL DE AJEDREZ fue el cubano José Raúl Capablanca, a su vez el primer campeón mundial de ajedrez nacido en una nación sub-desarrollada. Fue GANADOR DE TODOS LOS CAMPEONATOS MUNDIALES entre 1921 y 1927.



En 1922 Cuba fue LA SEGUNDA NACIÓN DEL MUNDO en inaugurar una EMISORA DE RADIO, ( La PWX) y la PRIMERA NACIÓN DEL MUNDO en radiar un CONCIERTO DE MÚSICA y en presentar un NOTICIERO RADIAL.



La primera LOCUTORA del mundo fue una cubana: Esther Perea de la Torre.



En 1928 Cuba tenía ya 61 EMISORAS DE RADIO, 43 de ellas en la Habana, ocupando el CUARTO LUGAR DEL MUNDO, superada solamente por E.U., Canadá y la Unión Soviética. Fue Cuba, la PRIMERA EN EL MUNDO en número de emisoras por número de habitantes y extensión territorial.



La belleza de la mujer cubana hace que en el año 1933, el hijo de Alfonso XIII, el PRÍNCIPE DE ASTURIAS, Alfonso de Borbón y Battenberg, renuncie a sus derechos como sucesor del trono español para casarse con la cubana Edelmira Sampedro Robato.



En 1935 Cuba se convierte en la mayor exportadora para Iberoamérica de LIBRETOS Y GRABACIONES radiales. Se crea por el cubano Félix B. Caignet el concepto de NOVELAS y series radiales.



En 1937 Cuba decreta por primera vez en Iberoamérica la LEY DE JORNADA LABORAL DE 8 HORAS, el SALARIO MÍNIMO y la AUTONOMÍA UNIVERSITARIA.

En 1940, Cuba se convierte en el primer país de Iberoamérica en tener un PRESIDENTE DE LA RAZA NEGRA , electo por sufragio universal y por mayoría absoluta cuando la gran mayoría de su población era de la raza blanca. En esto se adelantó 68 años a los E.U.

En 1940, Cuba aprobó LA MAS AVANZADA DE TODAS LAS CONSTITUCIONES DEL MUNDO de aquella época. Fue la PRIMERA EN IBEROAMÉRICA en reconocer el VOTO A LAS MUJERES, la igualdad de derechos entre sexos y razas, y el derecho de la mujer al trabajo. El primer movimiento feminista de Iberoamérica apareció a fines de los treinta en Cuba. Se adelantó 36 años a España la cual no le reconoció a la mujer española el derecho del voto, la potestad de sus hijos, ni derecho a pasaporte o abrir una cuenta de banco si no era autorizada por su marido, hasta 1976.



En 1942, un cubano se convierte en el primer Iberoamericano DIRECTOR MUSICAL de una productora cinematográfica mundial y el PRIMER IBEROAMERICANO QUE RECIBIÓ NOMINACIONES AL PREMIO OSCAR. Su nombre: Ernesto Lecuona.



La PRIMERA MUJER IBEROAMERICANA QUE CANTO EN LA SCALA DE MILÁN (1946) fue la cubana Zoila Gálvez. La segunda fue Marta Pérez en 1950.



El SEGUNDO PAÍS DEL MUNDO que emitió formalmente TELEVISIÓN fue Cuba desde 1950. Las mayores estrellas de toda la América, que no gozaban en sus países de tal adelanto, fueron a la Habana a actuar ante las cámaras cubanas.



En 1950 un músico cubano marcó UN RECORD MUNDIAL, no igualado ni por Elvis Presley ni los Beatles. Fue Dámaso Pérez Prado con su pieza "Patricia" (mambo) que estuvo 15 semanas consecutivas en el Hit Parade de E.U.



En 1951 un cubano se convierte en EL PRODUCTOR MAS IMPORTANTE DE LA TELEVISIÓN NORTEAMERICANA : Desi Arnaz, también el primero en el mundo en el uso de una tercera cámara en programas televisivos



EL PRIMER HOTEL DEL MUNDO CON AIRE ACONDICIONADO CENTRAL se construyó en la Habana : El Hotel Riviera, en 1951



EL PRIMER EDIFICIO DE APARTAMENTOS del mundo CONSTRUIDO CON HORMIGÓN se hizo en la Habana: (El FOCSA) en 1952.



En el 1953 se construyeron en este edificio los más modernos ESTUDIOS DE TV del mundo de aquellos tiempos: (C.M.Q. Televisión).



En 1954, Cuba posee una vaca por cada habitante. Ocupa el TERCER PUESTO en Iberoamérica (tras Argentina y Uruguay) en el CONSUMO DE CARNE per cápita



En 1955, Cuba es el SEGUNDO PAÍS de Iberoamérica con menor mortalidad infantil. (33.4 por cada mil nacidos)



En 1956 la ONU reconoce a Cuba como el SEGUNDO PAÍS DE IBEROAMÉRICA con los más bajos índices de ANALFABETISMO (sólo el 23.6%). Haití tenía el 90%, España, el Salvador, Bolivia, Venezuela, Brasil, Perú, Guatemala y República Dominicana el 50%



En 1957 la ONU reconoce a Cuba como el MEJOR PAÍS DE IBEROAMÉRICA en número de médicos per cápita (1 por cada 957 habitantes), con el mayor porcentaje de VIVIENDAS ELECTRIFICADAS DE IBEROAMÉRICA (tras Uruguay) en el CONSUMO CALÓRICO per cápita diario: (2870).
En 1957 la Habana se convierte en la SEGUNDA CIUDAD DEL MUNDO en tener cine en 3D y multipantallas (El Cine Radio centro)



En 1958 Cuba es el SEGUNDO PAÍS DEL MUNDO en difundir TELEVISIÓN A COLOR y posee el tercer canal de TV a color de todo el mundo.



En 1958, Cuba es el país de Iberoamérica CON MAS AUTOMÓVILES (160 mil, uno por cada 38 habitantes). El que más electrodomésticos tenía. El país con más kilómetros de líneas férreas por Km2. y el SEGUNDO en el número total de receptores de radio.



Durante todos los años cincuenta, Cuba tenía EL SEGUNDO Y TERCER LUGAR EN ENTRADAS PER CÁPITA de Iberoamérica, superando a Italia y más del doble de las de España. A pesar de su pequeño tamaño y que sólo tenía 6.5 millones de habitantes ocupaba en 1958 la posición 29 entre las economías mayores del
mundo.



En 1959, la Habana era la ciudad del mundo con el MAYOR NÚMERO DE SALAS DE CINE: (358) superando a Nueva York y París, que ocupaban el segundo y tercer lugar respectivamente.

fuente: desconozco autoría y veracidad. Confío que los datos son reales. 

Cuba: Jorge Gonzalez Allué, poeta, músico, compositor, pianista cubano y universal. Tres versiones

Jorge Gonzalez Allué. Un tinajón por corazón en medio del pecho


Por Ernesto R. del Valle
En este año (el 11 febrero) conmemoramos su natalicio nro. CIEN. Este joven centenario fue homenajeado en La Feria del Libro celebrada en su ciudad natal. Puedo contarme entre sus amigos y tuve, gracias a su cordialidad, el honor de visitar su casa varias veces y charlar animadamente sobre el arte en general. Últimamente su cuerpo endeble, su desgaste físico lo mantenía alejado de las actividades culturales diarias.
Pianista, poeta, compositor y director de orquesta. Nació en su Camagüey tinajonero el 11 de Febrero de 1910
Cuenta que su Amorosa Guajira, la canción que lo elevó a niveles internacionales, no era su mejor canción -él mismo lo decía- para mi la mejor es Fatalidad, pero fue esta Amorosa Guajira, entre las más de 300 canciones -creo que 360-, la que se llevo los laureles de la popularidad, como le ha pasado a varios autores como a Pedro Junco con Nosotros o a Isolina Carrillo con Dos Gardenias.
No se llamó así al principio, Guajira sentimental fue su nombre original y no nació en Camagüey, fue en unas vacaciones en Pinar del Rio, en uno de esos paseos en la tarde cuando ya el sol va a despedirse de esta parte del mundo. Su sensibilidad de artista guardo aquella belleza campestre y meses después, ‘ de un tirón’ salió esta canción que ha dado la vuelta al mundo en la voz de muchos intérpretes.
Su poema costumbrista Los quince de Florita, escrita especialmente para su amigo Luis Carbonell, se encuentra entre sus favoritas y la ha internacionalizado en sus recitales.

Lo invité a mi Peña TARDES DE YARABEY pensando que no iría, pero aceptó con la condición de que lo recogiéramos en su casa, eso fue la tarde del 11 de Febrero de 1995. Ya venía padeciendo los achaques propios de su edad.
Su poema costumbrista Los quince de Florita, escrita especialmente para su amigo Luis Carbonell, ha dado la vuelta al mundo
Lo trajimos a la Peña en coche. Venía luciendo una flamante guayabera blanca. Fue recibido por los asistentes (todos trabajadores de la EPIA 11, con un aplauso respetuoso y elocuente.
Cogido a mi brazo izquierdo se acerco a mi oído para decirme.
-Por qué me haces esto, chico.?
-Ud se lo ha ganado Maestro, la gente lo quiere y respeta. Le respondí.
Por la noche, a nombre de la Peña TARDES DE YARABEY, le llevé un enorme pastel a su residencia en Ave. de los Mártires 224 y le di lectura, en su presencia, del poema que a continuación les reproduzco.


ELHOMBRE EN SU METÁFORA

En los 85 años de Jorge Gonález Allué
Camaguey, 11 de Febrero de 1995

Cuando hables de Jorge González Allué
no pierdas el tiempo en falsas detonaciones vanguardistas.
No pienses en nacer a la posteridad
ni te rompas los afanes en el ditirambo.
Y si le das la mano, confía,
no en sus duendes ovillados
a la sombra de algún tinajón camagüeyano
ni tan siquiera, en lasa garzas silenciosas
que verás en sus miradas.
Cuenta que su Amorosa Guajira, la canción que lo elevó a niveles internacionales, no era su mejor canción –él mismo lo decía- para mi la mejor es Fatalidad
Este hombre es el sobreviviente de una época,
es el intemporal, el ‘ casi pesadilla’
de aquellos que nunca lo soñaron.
Aquí está, fresco y radiante; fuerte y travieso
como el trago de ron que bebe sin prisa
como para sentir ese regusto a cubanía
correrle por la garganta,
o para inmolar en su ardentía
el cuerpo de la mujer cubana.
Cuando pases frente a su casa
en la Avenida de los Mártires doscientos veinticuatro,
alarga tu pecho si vas a tocar el aldabón de su puerta.
No vaciles, Jorge siempre está al acecho
con el corazón abierto,
su corazón que es la puerta de su casa
y late su puerta con ese corazón grande
fuerte, intencionado.
Cuando oigas su ‘ ¡CARAJO!’
sentirás distinto sonido en la palabra;
apacible como su voz, largo como su vida,
fuerte como su carácter;
y cuando escuches en cualquier lugar del mundo
esa Guajira de salón, que no lo es,
que se titula ‘ Amorosa Guajira’ ?y tampoco es así-
Cuando sientas sus notas meterse despacito por tu piel
como un holgorio, o como una tajada de mango en la boca
entonces, hermano,
sabrás para siempre que Jorge González Allué
además de vivo, además de bebedor, además de cubano,
es un ala de paloma siempre en vuelo,
el bicho insomne de este siglo,
un tinajón tan utópico como real, duende también
pero sobre todo, un sortilegio.
Cuando te encuentres en tu vida con González Allué
ten esto en cuenta.
¡Yo te lo advierto!.

Camaguey, Febrero11 de 1995

Esta noticia se publica con licencia Distribución gratuita
Fuente: http://globedia.com/jorge-gonzalez-allue-tinajon-corazon-pecho


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Jorge González Allué, su Amorosa guajira y algo más

Adalberto Afonso,
para Camagüeyanos por el Mundo.
Madrid, octubre de 2003.
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Fui muy amigo de Jorge González Allué y de su familia. Por si algunos no lo saben, fue un excelente poeta. Su más famoso y jocoso poema es la estampa folklórica Los quince de Florita, popularizado por el declamador Luis Carbonell y que siempre ha gustado y seguirá gustando.

Su obra consta de canciones y de música para piano; parte de esa obra fue premiada en concursos nacionales, pero muy poca fue publicada o editada en discos, por lo que permanece casi completamente inédita. En la década de los años 70, se estrenó con muchísimo éxito su zarzuela La leyenda del agua de tinajón, con música y libreto suyos. Se hicieron gestiones para grabarla en discos, pero no se pudo lograr por el pretexto de dificultades económicas de Cultura.

Su obra musical completa, sus archivos, fotografías y cartas autógrafas de él y de grandes personalidades con las que tuvo estrecho contacto (Roig, Guillén, Lecuona, Rita Montaner, Bola de Nieve, Adolfo Guzmán, Rodrigo Prats, Esther Borja, Luis Carbonell, Sara Escarpenter, etc.) y todas las grabaciones de su obra, conocidas por él, están en el archivo del departamento de música de la biblioteca provincial de Camagüey, ubicada en lo que fue el Liceo, frente al Parque Agramonte.

En vida se le publicaron varias entrevistas, así como una buena biografía, de una docena de páginas, con muchas fotos y algunas partituras en la revista Signos de Santa Clara. Se le filmaron algunos videos en sus últimos años. Su último biógrafo ha sido el periodista Oscar Viñas Ortiz, quien reside en Camagüey, y quien lo entrevistó durante algún tiempo.

Quiero dejar constancia de que recibió muchas condecoraciones y honores por su obra, pero pasaban hambre él y su familia, pues la ridícula pensión que le pagaban malamente le permitía adquirir alimentos y mucho menos comprar en bolsa negra. Siempre mantuvimos mucho contacto, pues yo residía en Camagüey. Cuando lo visité para despedirme, al marcharme de Cuba, habían empeorado sus condiciones: su famosa "cochera", donde estaba su estudio-museo y que amenazaba derrumbe, ya se había desplomado; el viejo refrigerador y el televisor, ambos descompuestos desde hacía años, no tenían arreglo y su anciana esposa cocinaba, agachada, delante de un improvisado fogón de carbón. Su única hija, María del Pilar, madre soltera, trabajaba de maestra con un mísero sueldo para atender a tres niños menores de seis años. Era espeluznante ver cómo todos se deterioraban física y moralmente mientras el gobierno no les ofrecía ninguna ayuda, ni siquiera la de la reparación de parte de su vieja casona de La Vigía ni de algunos necesarios equipos electrodomésticos, o alguna ración de alimentos extra (como sí recibían y reciben jerarcas del PCC, el ejército y el Ministerio del Interior). Sólo homenajes, condecoraciones, diplomas, pero ni un poco de dinero. ¡Ah!, y lo más trágico: su Amorosa guajira o Guajira sentimental le fue comprada por una editorial de Estados Unidos a principios de los años 40 y nunca, ¡nunca!, recibió derechos de autor por las grabaciones en el extranjero. Y los derechos de autor que cobraba en Cuba eran poquísimos. Por su poema Los quince de Florita, tan publicado y difundido, ¡nunca cobró derechos!, pues se le argumentaba que debía estar impreso en una colección de poemas suyos y nunca pudo publicar un libro. Él escribió el poema pensando en que pudiese gustarle a Luis Carbonell. Se lo regaló y Carbonell lo dio conocer. A Carbonell le pagaban por recitarlo y a González Allué nunca le pagaron por haberlo escrito. Son cosas que suceden en cualquier parte... y, por supuesto, también en Cuba.

Y algo más: su piano, el piano que tuvo toda su vida, desde niño, dejó de ser su necesario e inseparable compañero por el comején, la carcoma, la falta de cuerdas y por no poseer el dinero necesario para hacerlo reparar por algún afinador particular, pues el Ministerio de Cultura no se lo facilitó gratuitamente, a pesar de solicitarlo. A veces no conseguía los medicamentos que necesitaba su fatigado corazón, ya que no llegaban a las farmacias en la cantidad necesaria para toda la población y sólo podía conseguirlos gracias a excelentes amigos, como el Dr. Víctor Romero Sóñora, quien siempre cuidó de él, logrando internarlo en el Hospital Amalia Simoni de vez en cuando, para hacerle "chequeos", cuando la realidad era para que se alimentase un poquito mejor y estuviese más aseado. (Esto puede molestar la susceptibilidad de alguno, pero la historia debe ser lo más verídica posible, aunque fastidie.)

En su archivo completo –guardado en el departamento de Música de la biblioteca provincial de Camagüey– también hay una extensa autobiografía suya, en la cual no expuso realidades de su vida más íntima que sí ha contado al Sr. Oscar Viñas Ortiz. Realidades que lo marginaban por no reunir todas las condiciones machistas o revolucionarias. El anecdotario sobre personajes de la cultura y la farándula cubanas de distintas épocas, que con su gracejo y chispeante humor narraba González Allué, hubiera servido para hilarante complemento de las biografías de ilustres y no tan ilustres (pero famosos) personajes cubanos.

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Jorge González Allué en el corazón del Camagüey

Por Miozotis Fabelo Pinares/

Colaboradora de Radio Cadena Agramonte

Jorge González Allué, pianista, compositor y director de orquesta, nació en Camagüey, el 11 de febrero de 1910, y desde muy pequeño comienza estudios de piano, solfeo y teoría musical, primero con su prima María Josefa González, después con la profesora Maria Larín, y luego, en el Conservatorio Rafols, adscripto al Conservatorio Nacional que dirigía Hubert de Blanck. En 1925 se gradúa de piano, solfeo y teoría.

Y aunque muy poco se conoce de la vida de este camagüeyano, compartimos hoy algunos detalles sobre su legado musical…

El primer piano que tuvo Allué, se lo regaló su madre. El niño tenía entonces 10 años, y la madre, vendiendo litros de leche, que costaban tres centavos, logró reunir los 160 pesos que valía el instrumento.

Con apenas doce años, tocaba el piano en la orquesta de Alberto Noriega de Varona, y acompañaba las funciones de cine silente que tenían lugar en el Liceo camagüeyano…

Tal vez por eso, cuando el niño cumple los 13 años de edad, resuelve dispensarla del compromiso de pagarle sus estudios de música.

Anima fiestas y bailes particulares, y casi adolescente compone su primera pieza, un pequeño vals al que llama "Corazón mudo".

Graduado de piano, solfeo y teoría en el Conservatorio Nacional Hubert de Blanck, ofrece en 1931 su primer recital público, en el que estrena “Mulata”, y “Negro bembón”, con textos de su amigo y coterráneo Nicolás Guillén.

González Allué, compone las partituras de esos versos, que estrena el 27 de noviembre de 1931, apenas un año y meses después que se publica el poemario “Ideales de una raza”, en El Diario de La Marina:
“¿Po qué te pone tan bravo,
cuando te dicen negro bembón,
Si tiene la boca santa,
Negro bembón?”

Luego aquellos versos se volvieron a escuchar en el Teatro Cuba, de la ciudad de Santiago de Cuba el doce de febrero de 1932, sin que quedaran grabaciones radiales o volviera a presentarse en la Habana durante la década de 1930.

Amadeo Roldán, en 1932; y Alejandro García Caturla en 1933, también ponen música a los versos de Nicolás Guillén.

¿Sería esa la causa que provocó que quedara en el olvido la musicalización de Allué? La investigadora MsC. Verónica Fernández anda tras los pasos de esta historia, y dice en uno de sus artículos:

“No podemos asegurarlo, pero sí es un hecho a tener en cuenta, sobre todo si consideramos que la Mulata de Amadeo Roldán, también sobre los versos de Guillén, fue estrenada por Nicolás Slonimsky, en 1934 en Nueva York, cruzando de esta manera las fronteras nacionales.

“El reencuentro con las musicalizaciones que el camagüeyano Allué realizó a los poemas de Guillén y en particular a “Mulata”, permite revalorizar la obra de este compositor y estudiar nuevas aristas de su labor creativa".

Ya en el año 1935, Jorge González Allué ocupa lugar protagónico en la radio local, desde que actúa en la CMJK, La Voz del Camagüeyano, luego convertida, en 1949, en Radio Camagüey, emisora instrumental.

En ese mismo año, Allué crea su Orquesta Yemayá, del tipo jazz band, con la que debuta en el Teatro Principal, de su natal ciudad.

El camagüeyano viaja a Colombia, donde trabaja como pianista con la orquesta de Florián Maya, y se presenta en la Cadena de Lima, en el Perú, con la orquesta de Don Vidal.

En el teatro Auditórium de La Habana, en 1938, interpreta junto a once pianistas "La Malagueña", de Ernesto Lecuona y está entre los 24 músicos que acompañan a Esther Borja en "Serenata".

“Escasos, más bien nulos, -dice la Msc. Verónica Fernández- han sido los escritos musicológicos dedicados al camagüeyano Allué, a pesar de que su obra sobrepasa las 300 composiciones, distribuidas en diferentes géneros que abordan tanto lo popular como la música de conciertos, el teatro musical y la música para ballet.

“Allué fue autor de diversas estampas costumbritas, publicadas en el periódico El Camagüeyano. Y sobresalen entre ellas, de manera especial, la titulada “Los Quince de Florita”, en la década de 1950, que dedicó a su amigo Luis Carbonell quien la ha mantenido siempre en su repertorio y la ha popularizado entre los cubanos… y en otros escenarios del mundo.

“Cierto es que el camagüeyano Jorge González Allué es tenido por muchos, como el autor de una sola melodía: "Amorosa guajira". Sin embargo, el ya desaparecido músico fue creador de infinidad de canciones, sones, guarachas, boleros, una comedía lírica y hasta una estampa, pero su Amorosa Guajira lo hizo ocupar un lugar de privilegio en la cultura cubana”.

Jorge González Allué contó así la historia de la Amorosa Guajira:

"…yo la escribí en julio de 1937, y fue estrenada en la emisora CMJK, a los pocos días de compuesta, e interpretada por el cantante Luis Raga, que era integrante del Trío de Eduardo Saborit. Pocos días después, se cantó por primera vez en público en un baile en el Club Atlético Ferroviario, aquí mismo en la ciudad de Camagüey".

La letra y la música fueron compuestas aquí; pero la inspiración nació en Pinar del Río:

“Yo había ido de visita a la finca de la familia de un amigo mío en Los Palacios, provincia de Pinar del Río, y allí recorrí los campos, y me sorprendió una puesta de sol. Un atardecer bellísimo, que me cautivó, para cantarle a la campiña cubana. Originalmente la titulé Guajira Sentimental, pero comercialmente, cuando se grabó por primera vez, apareció con el nombre que la hecho famosas: Amorosa Guajira”:

En su larga y fecunda carrera, el autor de "Amorosa guajira" conoció muchos momentos de gloria, particularmente, en su querido Camagüey, no solo como pianista y compositor, sino también como profesor de música, pero también los hubo de amargura.

“Aquí vino un americano, dueño de una firma de discos, que escuhó la canción en boca de un trío, y le gustó. Se puso en contacto conmigo, fui a La Habana, e hicimos el contrato. La canción se grabó en 1940, en la voz de Ramón Armengol, cantante español radicado en México, y con el acompañamiento de la Orquesta de Noro Morales; y entonces me pagaron 50 dólares; pero yo debía percibir el pago de derecho de autor, que eran tres centavos por cada vez que se pusiera.

“Al cabo de tres o cuatro años, yo sabía que esa disquera tenía sucursales en todas las grandes capitales del mundo, y mi canción se escuchaba mucho, por lo que reclamé; pero, resulta que yo todavía les debía a ellos seis pesos; porque el pago por derecho de autor, me lo descontaban de aquellos míseros 50 pesos que me pagaron cuando se grabó".

La Amorosa Guajira es, probablemente, la canción cubana más grabada en el mundo, y con mayor cantidad de versiones.

En el año 1959 regresa Jorge González Allué a su querida ciudad de Camagüey, donde funda, lo que entonces se llamaba un combo. Dirige la comedia musical "Las Yaguas", de Piloto y Vera, y "Matrimonio perfecto", de Rómulo Loredo, la que además, musicaliza.

Jorge González Allué falleció a los 92 años de edad. Había recibido la Orden Félix Varela de Primer Grado, y hasta sus últimos días, el estímulo del público que le reconoce sus aportes a la cancionística cubana.


Jueves, 11 de Febrero de 2010 09:15

FUENTE:

http://www.cadenagramonte.cubaweb.cu/index.php?option=com_content&view=article&id=5297:jorge-gonzalez-allue-en-el-corazon-del-camaguey&catid=5:musica&Itemid=51

Nicolás Guillen, el gran Poeta de Cuba

Nicolás Guillén


UN LARGO LAGARTO VERDE


Por el Mar de las Antillas
(que también Caribe llaman)
batida por olas duras
y ornada de espumas blandas,
bajo el sol que la persigue
y el viento que la rechaza,
cantando a lágrima viva
navega Cuba en su mapa:
un largo lagarto verde,
con ojos de piedra y agua.

Alta corona de azúcar
le tejen agudas cañas;
no por coronada libre,
sí de su corona esclava
reina del manto hacia fuera,
del manto adentro, vasalla,
triste como la más triste
navega Cuba en su mapa:
un largo lagarto verde,
con ojos de piedra y de agua.

Junto a la orilla del mar,
tú que estás en fija guardia,
fíjate, guardián marino,
en la punta de las lanzas
y en el grito de las llamas
y en el lagarto despierto
sacar las uñas del mapa
un largo lagarto verde,
con ojos de piedra y agua.


GUITARRA


(A Francisco Guillén)


Tendida en la madrugada,
la firme guitarra espera:
voz de profunda madera
desesperada.

Su clamorosa cintura,
en la que el pueblo suspira,
preñada de son, estira
la carne dura.

Arde la guitarra sola,
mientras la luna se acaba;
arde libre de su esclava
bata de cola.

Dejó al borracho en su coche,
dejó el cabaret sombrío
donde se muere de frío,
noche tras noche,

y alzó la cabeza fina,
universal y cubana,
sin opio, ni mariguana,
ni cocaína.

¡Venga la guitarra vieja,
nueva otra vez al castigo
con que la espera el amigo,
que no la deja!

Alta siempre, no caída,
traiga su risa y su llanto,
clave las uñas de amianto
sobre la vida.

Cógela tú, guitarrero,
limpiale de alcol la boca,
y en esa guitarra, toca
tu son entero.

El son del querer maduro,
tu son entero;
el del abierto futuro,
tu son entero;
el del pie por sobre el muro,
tu son entero...

Cógela tú, guitarrero,
límpiale de alcol la boca,
y en esa guitarra, toca
tu son entero.



Bibliografía
Obras de Nicolás Guillén


Motivos de son (folleto), La Habana, ed. Rambla, Bouza y Cía., 1930, 8 p.

Sóngoro cosongo; poemas mulatos (cuaderno), La Habana, ed. Úcar García y Cía, 1931, 56 p.

West Indies, Ltd., La Habana, ed. Úcar García, 1934, 48 p.

Claudio José Domingo «Brindis de Salas», el rey de las octavas; apuntes biográficos, La Habana, ed. Municipio de La Habana, col. Cuadernos de historia habanera, 1935, 43 p.

Cantos para soldados y sones para turistas, pról. de Juan Marinello, México, ed. Masas, 1937, 84 p.

España. Poema en cuatro angustias y una esperanza, México, D. F., ed. México Nuevo, 1937. [sin paginar].

Hombres de la España leal [crónicas en colaboración con Juan Marinello, La Habana, 1938, retrato, 156 p.

Sóngoro cosongo y otros poemas; con una carta de don Miguel de Unamuno, La Habana, ed. La Verónica, 1942, 120 p.

Estampa de Lino D'ou (folleto), La Habana, ed. Gaceta del Caribe, 1944, 38 p.

El son entero; suma poética (1929-1946), Con una carta de don Miguel de Unamuno. Textos musicales de Eliseo y Emilio Grenet, Alejandro García Caturla y Silvestre Revueltas, Buenos Aires, ed. Pleamar, col. Mirto, Ilus.. de Carlos Enríquez, 1947, 210 p.

Elegía a Jacques Roumain en el cielo de Haití, La Habana, ed. Imprenta Ayón, col. Yagruma, ilus. de Luis Alonso, 1948. 15 p.

Elegía a Jesús Menéndez, La Habana, ed. Páginas, 1951, 53 p.

Elegía cubana (plaquette). La Habana, 1952, 2. p.

La paloma de vuelo Popular. Elegías, Buenos Aires, ed, Losada, col. Biblioteca contemporánea, 1958, 157 p.

Sus mejores poemas (antología), La Habana, ed. Biblioteca básica de cultura cubana, col. Primer festival del libro cubano, 1959. 124 p.

¿Puedes? (plaquette), La Habana, ed. La Tertulia, col. Centro, ilus. de Guillén, 1960, 13 p.

Poesías (antología), La Habana, ed. Comisión nacional cubana de la Uneseo, ilus. de Andrés, 1962, 14 p.

Balada (plaquette), La Habana, ed. Empresa Consolidada de Artes Gráficas, ilus. de Mariano, 1962.

Prosa de prisa (Crónicas), La Habana, ed. Universidad de Las Villas, 1962, 343 p.

Tengo, pról. de José Antonio Portuondo La Habana, ed. Universidad de Las Villas, 1964, 197 p.

Poemas de amor, La Habana, ed. Cuadernos de poesía, 1964, 57 p.

Antología mayor, La Habana, ed. Unión, col. Bolsilibros, 1964, 284 p.

El gran zoo, La Habana, ed. Unión, col. Contemporáneos, ilus. de Fayad Jamís, 1967, 85 p.

Antología mayor (2da. ed. aumentada), La Habana, Ed. Huracán, 1969, 313 p.

El diario que a diario, La Habana, ed. Unión., col. Cuadernos Girón, 1972, 87 p.

La rueda dentada, La Habana, ed. Unión, col. Contemporáneos, 1972, 131 p.

Obras completas, La Habana, ed. Instituto del libro, col. Letras cubanas, 1972, tomo 1 (Poesía); 1973, tomo II (Poesía); tomos III y IV (Prosa).


El autor
Apunte biobibliográfico


Nicolás Guillén, Poeta Nacional de Cuba, nació el 10 de julio de 1902, en Camagüey, capital de la provincia cubana del mismo nombre, hijo del periodista Nicolás Guillén y de su esposa Argelia Batista Arrieta, única responsable de la formación de sus hijos desde que el padre, a quien el poeta evocaría mucho después en su intensa "Elegía camagüeyana", muriera, a manos de soldados que reprimían una revuelta política, en 1917.

El joven Guillén termina sus estudios de bachillerato alrededor de 1919 y comienza a publicar sus versos en 1920, colaborando en revistas como Camagüey Gráfico, en su ciudad natal, u Orto, de Manzanillo. En 1922 conforma un volumen de poesía de corte modernista, Cerebro y corazón, que sólo verá la luz cuando, medio siglo más tarde aproximadamente, aparezcan sus Obras completas. También en 1922 comenzó a estudiar Derecho en la Universidad de La Habana, cuyas aulas abandonó en breve, llevado por el desencanto que plasmaría en el poema, "Al margen de mis libros de estudio", en el que satiriza la mediocridad de la vida universitaria que conoció. El texto, publicado en el número inaugural de la revista Alma Mater, en cuya directiva figuraba Julio Antonio Mella, tuvo ya cierta notoriedad polémica en su momento. De regreso a Camagüey, Guillén organiza y dirige la revista Lys, y desempeña diversos oficios, entre ellos el de corrector de pruebas, y luego redactor en el diario El Camagüeyano. Allí estuvo a cargo de una sección, "Pisto Manchego", en la que el Guillén periodista mezclaba temas de actualidad nacional o mundial con el anuncio de productos comerciales. También fue empleado del Ayuntamiento de Camagüey.

En 1926, regresa a La Habana en busca de un cambio de vida. Obtiene un trabajo en la Secretaría de Gobernación, y decide instalarse en la capital cubana, donde se intensifican sus intereses literarios e intelectuales. Allí y en esa época conocería a Federico García Lorca, que había sido invitado por Fernando Ortiz para impartir unas conferencias, y al gran poeta negro norteamericano Langston Hughes, cuya amistad e influencia serían sumamente importantes para Guillén.


En abril de 1930, escribe sus Motivos de son, que, al publicarse en el Diario de la Marina, lanzan al poeta a la celebridad no exenta de polémica, pero de una amplia resonancia popular que la musicalización de los textos (por Alejandro García Caturla y los Grenet) habría de confirmar. La publicación de Motivos de son, además, estrechó su permanente amistad con otro gran poeta, también camagüeyano: Emilio Ballagas.

En 1931, y gracias a haber ganado un premio de lotería, puede sufragar la publicación de Sóngoro cosongo; poemas mulatos, un libro de mayor estatura artística y de vocación reflexiva sobre la cultura cubana, objeto de una admirativa carta de Miguel de Unamuno a Guillén, fechada el año siguiente.

Entre 1931 y 1934, Guillén va madurando gradualmente su modo de ver y analizar la realidad cubana y caribeña. En 1934 se produce en Cuba el golpe militar de Fulgencio Batista: la situación política y económica del país es convulsa y está sujeta a la política de intervención de los Estados Unidos. En este año, su nuevo poemario, West Indies, Ltd. da cuenta de su crecimiento intelectual, que lo orienta hacia posiciones cada vez más comprometidas y más críticas sobre el desequilibrio social y económico de su país. En 1936 se incorpora a la redacción de la revista Mediodía, que llegará a dirigir en 1937, con Carlos Rafael Rodríguez como subdirector. Vinculado a otra importante figura cultural y política del momento, Juan Marinello, Guillén viaja a México el 19 de enero de 1937, para participar en el congreso organizado por la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios de México. Su estancia mexicana tuvo honda repercusión en su trayectoria, pues le permitió relacionarse con artistas como Silvestre Revueltas, José Mancisidor, Diego Rivera o Alfaro Siqueiros. Es en esta época cuando publica el poemario de fuerte entonación popular Cantos para soldados y sones para turistas, con prólogo de Juan

Marinello. También publica en México su poema España. Poema en cuatro angustias y una esperanza.

En 1937, en plena guerra civil, viaja a España para participar en el II Congreso Internacional de Escritores para la Defensa de la Cultura, celebrado en Barcelona, Valencia y Madrid. Se relaciona con lo más destacado de la vida intelectual del momento (Antonio Machado, Miguel Hernández, Pablo Neruda, Rafael Alberti, César Vallejo, León Felipe, Juan Chabás, Octavio Paz, Tristán Tzara, Anna Seghers, Ilya Ehrenburg y Ernest Hemingway, a quien conociera en Cuba), y Manuel Altolaguirre edita su España. Poema en cuatro angustias y una esperanza. Conmovido por cuanto ve y experimenta en la España en guerra, Guillén ingresa al Partido Comunista, en el que militará hasta su muerte.

De vuelta a su patria, acompañado por León Felipe, su situación no es fácil, entre otras razones porque el Partido Comunista se hallaba en plena ilegalidad y por la enorme inestabilidad económica y política del país. Entre 1939 a 1941 el poeta consagró buena parte de su tiempo a una intensa labor política y cultural (en 1940 se presenta, sin éxito, como candidato a las elecciones para alcalde de la ciudad de Camagüey, por el Partido Unión Revolucionaria Comunista), a través del periódico Hoy y del Frente Nacional Antifascista, del cual era dirigente.

En marzo de 1944, con José Antonio Portuondo, Mirta Aguirre y Ángel Augier, Nicolás Guillén funda la revista Gaceta del Caribe, que, a pesar de su indudable estatura literaria y cultural, apenas alcanza a sobrevivir hasta los dos últimos meses de ese año.

En noviembre de 1945, Guillén inicia una gira por América del Sur, que habrá de resultar fundamental tanto para su proyección continental como para el desarrollo posterior de la perspectiva americanista de su obra, pues durante su visita a Venezuela, Colombia, Perú, Chile, Argentina, Uruguay y Brasil sostiene intercambios con lo más destacado de los artistas e intelectuales, y se profundiza su visión de América.

En 1947 publica en Buenos Aires El son entero. Cuatro años después, en 1951, publica su Elegía a Jesús Menéndez, homenaje al líder obrero cubano con quien había mantenido una estrecha amistad. Ese mismo año participa en el Consejo Mundial por la Paz, en Praga y en Viena. Al año siguiente, viaja a la Unión Soviética, a la República Popular China y a Mongolia. En Cuba escribe Las coplas de Juan Descalzo y publica la Elegía cubana; El Semanario La última Hora, en el que colabora, le dedica un número especial para unirse a la celebración de su cincuentenario, en medio de una situación política cada vez más difícil para él, que se agrava después del golpe de estado de Batista en 1952 contra el gobierno de Prío Socarrás: las circunstancias en la Isla lo obligan al autoexilio, pues en su patria estaría condenado a prisión por la dictadura.

En 1954 viaja a Estocolmo, para participar en el Congreso de la Paz, y recibe el Premio Lenin de la Paz. En 1956 viaja a París, Bucarest, Varsovia, Budapest, Praga y Bruselas. En 1958 está en París y en 1959 el triunfo revolucionario en Cuba lo sorprende en Buenos Aires, donde se había publicado recientemente La paloma de vuelo popular: de inmediato regresa a Cuba y escribe su soneto "Che Guevara" para el semanario Propósitos.

En el año 1960 publica ¿Puedes? En 1961 se realiza en La Habana el Congreso en el que se funda la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC), de la que Guillén es elegido Presidente, cargo que detentará hasta su muerte, y a través del que mantendrá una directa participación en la vida cultural del país. En 1962 publica Prosa de prisa, recopilación de sus textos periodísticos, crónicas, y comentarios sobre temas diversos, y la Universidad de La Habana, la Casa de las Américas, el Consejo Nacional de Cultura, la UNEAC y otras instituciones celebran su 60 aniversario. Publica Balada.

En 1964 se publican sus Poemas de amor, Tengo y su Antología mayor; en 1967 aparece El gran zoo, y en 1969 sus Cuatro canciones para el Che, muerto en Bolivia dos años antes. En 1972 publica La rueda dentada y Diario que a diario. Ese mismo año se celebra en Cuba su 70 aniversario con la aparición del primer tomo de sus Obras Completas, y se le concede en Roma el Premio Viareggio.

En 1979 se publica su Nueva antología mayor y dos años después se lleva a cabo la publicación de su Obra poética en dos tomos. En 1983 recibe en Cuba el Premio Nacional de Literatura, y desde entonces se suceden las ediciones de sus obras y nuevas recopilaciones de textos, como Todas las flores de abril (poesía) en 1993, o América. Sueña y fulgura (crónica), Cuba. En ala de nuestro tiempo (crónica) y España. Al alcance del sueño (crónica), en 1995.

Después de una larga enfermedad, la muerte lo había sorprendido el 17 de julio de 1989.


FUENTE:
http://www.cervantesvirtual.com/bib_autor/Guillen/autor.shtml