Colombia: HAROLD ALVARADO TENORIO , Arquitrave y su nuevo libro BRANDO IM SCHWARZWALD

HAROLD ALVARADO TENORIO
Por Francisca Noguerol
De la Universidad de Salamanca


Es un placer para mí presentar hoy en el XI Encuentro de Poetas Iberoamericanos al profesor, ensayista y reconocido crítico colombiano Harold Alvarado Tenorio, polémica figura de las letras por sus siempre controvertidas declaraciones sobre el mundillo literario, los cenáculos y la espectacularización de las artes. Así, resultan de sobra conocidas sus diatribas, incluidas en libros de ensayo y difundidas últimamente a través de la revista Arquitrave, publicación que cuenta sólo con 300 ejemplares impresos pero que Alvarado, como responsable de la misma, ha tenido la intuición de lanzar al mundo en edición virtual para contribuir a su espectacular difusión.


Apasionado y dotado de una hipersensibilidad que lo hace escudarse con frecuencia tras la máscara de la mordacidad, su buen gusto queda probado en su admiración por figuras como Jorge Luis Borges –sobre quien presentó en los años setenta una tesis doctoral en la Universidad Complutense de Madrid-, Luis Cernuda y Octavio Paz. Asimismo, ha traducido con sensibilidad a autores como Kavafis, Eliot o diferentes poetas eróticos chinos, que reunió en la antología Poemas chinos de amor y que, de alguna forma, dan cuenta de los incontables viajes –reales y literarios- del autor. En su vertiente crítica, destaco su ensayo sobre los poetas españoles de los cincuenta –de Barral a Gil de Biedma (figura titular de Arquitrave), de Caballero Bonald a González o Brines (cuyo Premio Reina Sofía celebramos este año)- y sobre su generación en la lírica colombiana, a la que supo tildar con acierto de “desencantada”.



De él ha dicho con acierto Luis Antonio de Villena: “Oscilando entre Borges y Kavafis -menos incompatibles de lo que creería un lector no avisado- sus ardientes y sabios poemas (que también recorren muchas geografías) son ejemplo de la mejor poesía del siglo XX. Inquieto, inquietante y heterodoxo, desde el sexo a la política”.



Culto y admirador de los clásicos, de los que hereda una desinhibida vocación por la vida y el placer, de su pluma han salido títulos como Pensamientos de un hombre llegado el invierno (1972), En el valle del mundo (1977), Libro del extrañado (1980), Recuerda cuerpo (1983), El ultraje de los años (1986) -con el que obtuvo el Premio Internacional de Poesía Arcipreste de Hita-, Espejo de máscaras (1987), Summa del cuerpo (2002), Ultrajes (2005), y 25 (2010).



Los títulos de sus obras dan buena cuenta de su poética, marcada por los grandes temas del amor –de ahí la preeminencia de nociones como “deseo” y “cuerpo”-; el tiempo –siempre ineluctable en su avance, lo que provoca la mirada maravillada del sujeto lírico ante los instantes fugaces de plenitud, el canto al “Carpe Diem” y la nostalgia por lo que ya fue, con especial incidencia en los deslumbrantes periodos vitales de la infancia y la juventud-; y la muerte, equiparada a la pérdida física pero, también, a lo que pervierte al hombre de su humana condición: el poder, la riqueza y la persecución del prestigio.


En este sentido, y en la línea de los grandes satíricos, Alvarado cincela demoledores poemas contra la ambición, la avaricia y la mezquindad, por lo que se convierte en poeta cívico e, incluso, recupera la tradición bíblica de los “proverbios”. Buen ejemplo de este hecho lo ofrecen algunos demoledores versos extraídos del durísimo y desencantado “Loma castellana”:



…Ni huesos ni polvo de huesos
quedará de nuestra soberbia,
vuestra vanidad,
nuestro apetito,
vuestra ruindad,
nuestro rencor
vuestra indecente codicia
de ser peor que los otros
es decir, nosotros.



Tras los ardores de la juventud –único momento de salvación posible en una existencia marcada por “el infierno de los otros”-, al poeta sólo le queda el refugio kempisiano de recluirse “in angulo cum libro” o, lo que es lo mismo, de desear lo que ha sabido decir maravillosamente Juan Antonio González Iglesias en un poemario reciente: “un ángulo me basta”. De hecho, podemos leer entre sus versos esta melancólica confesión:


Los héroes siempre murieron jóvenes.
No te cuentes entre ellos,
y termina tus días
haciendo el cínico papel de un hombre sabio.



De ahí su reivindicación de una lírica reflexiva, producto de un oído siempre atento a la música verbal. Como destaca en su reciente “Cartagena de Indias, circa 2009”, tan cercana a “Canto de amor a la poesía”:



(…) Sólo
las palabras,
urdidas y ordenadas
con silencio
en una perenne soledad,
resuenan
qué fuimos una vez.
Repítelas.
Entonces volveremos.



Harold Alvarado, poeta rebelde e independiente, entre el hedonismo y el estoicismo que provoca saberse víctima del estrago de los años –recordemos en este sentido su fervor hacia la palabra “ultraje”-, se muestra, en definitiva, como un creador vitalista e intenso, por lo que deseo terminar mi presentación con algunos de los versos, tomados de “En el valle del mundo”, que, en admirable paradoja, mejor lo definen:



…Haber perdido las buenas formas y el calor:
y que las cuatro cosas que más he odiado se
hayan apoderado de mí:
La tos y el olvido,
la enfermedad y el dolor.


Haber gritado
oliendo un capullo purpúreo de violeta,
los tonos escarlatas de la anémona,
el encendido rubor de las rosas…



FUENTE: recibido directamente de HAROLD ALVARADO TENORIO, a quien agradezco y felicito por la aparicion de su nuevo libro de Poesías(COPIA PDF recibida).

Dado que la edicion de este nuevo libro BRANDO IM SCHWARZAVALD editado en MEXICO consta solo de 350 ejemplares , cantidad minima para un poeta y escritor de su talla, supongo que el mismo sera reimpreso en su país o en Mexico, con un tiraje respetable, que permita a sus multiples lectores/seguidores adquirirlo, leerlo y mantenerlo en sus Bibliotecas.

La obra literaria de Harold Alvarado Tenorio es ampliamente conocida en su país, COLOMBIA y en otros del mismo idioma, sobre todo (pero no solamente) por su excelente Revista Arquitrave, de la que es fundador y su director.


ARQUITRAVE es seguramente la mejor publicacion de literatura de Colombia, y una de las mejores de nuestro idioma castellano (español).

Lic. Jose Pivín
frente al puerto de Haifa
frente al Mar Mediterráneo

Arquitrave, una revista de poesía independiente de Colombia para todo el mundo de habla castellana (español)

Harold Alvarado Tenorio

Arquitrave, una revista de poesía independiente

Arquitrave, la revista de poesía colombiana, impresa y virtual, es una publicación independiente que surgió de la necesidad de crear y mantener un vehículo de difusión del género, libre de los contubernios propios de las dependencias ideológicas, de gusto y economía, en un país como Colombia, tan pobre culturalmente como rico en manipulaciones y servilismos.

Colombia no tiene tradiciones en revistas dedicadas en exclusivo a la poesía. En el siglo pasado apenas se crearon un par de ellas, de las cuales Acuarimántima fue la más notable, creada y salvaguardada por José Manuel Arango y Elkin Restrepo en Medellín, una ciudad afectada por la violencia del narcotráfico y donde se realiza cada año un Festival de Poesía dedicado a la promoción de la violencia guerrillera, convirtiendo la poesía en el peor enemigo del hombre y pábulo de la empresa familiar de su propietario. Pero si otras han permanecido en circulación deben su existencia al servicio que prestan a instituciones vinculadas con el poder local o de turno o a la difusión y promoción de la obra de sus apoderados. Ello ha sucedido, por ejemplo, con la más antigua de todas, Golpe de Dados, con más de cuarenta años de vida, en incansable intercambio de influencias de sus secretarios de redacción y­/o la aclamación consuetudinaria de su propietario.

Hecha en honor y memoria de Jaime Gil de Biedma y su poema “El arquitrabe”, Arquitrave nació en Cali a mediados del año 2002, durante una larga convalecencia de su director, luego de una severa intervención quirúrgica que le mantiene vivo. La revista cuenta con un comité de patrocinadores en el que figuran, entre otros, Alberto da Costa e Silva, Antonio Caballero, José Prats Sariol, Daniel Balderston, Luis Antonio de Villena, Antonio José Ponte, Raúl Rivero, Elkin Restrepo, D. de J. Cordero o Cristina Peri Rossi.

Desde su fundación se publica gracias a la ayuda desinteresada de un grupo de amigos que desde diferentes países apoyan a su director con donaciones que le han permitido sortear las severas dificultades que publicaciones como ésta sufren en naciones del tercer mundo. También cuenta con un pequeño pero permanente grupo de suscriptores dentro y fuera de Colombia.

Pero, hay que decirlo, tanto la industria privada como las instituciones estatales que financian publicaciones culturales han bloqueado sistemáticamente toda posibilidad de que Arquitrave reciba apoyos de dinero público o privado, acusándole de crear estados conflictivos entre la inteligencia nacional mediante las varias opiniones adversas que su director o sus colaboradores esporádicos ofrecen en la versión virtual. Arquitrave es considerada, por los detentadores del dinero oficial y los agentes culturales y gerentes de editoriales y espectáculos culturales, un enemigo notorio.

Arquitrave se publica seis veces al año y dedica su sección principal a un poeta vivo o muerto, habitualmente con un artículo de fondo sobre su obra y una entrevista y la publicación de algunos de sus textos preferentemente inéditos. Editada en papel de manera artesanal, diez son los poetas que incluye en cada número.

Arquitrave tiene una edición permanente en la Internet, que agrega a la poesía artículos y noticias sobre la cultura, de firmas de todo el mundo y sobre temas globales. Pero dedica buen espacio a la crítica de eventos que hoy confunden al respetable y le apartan de la virtuosa senda de hacer de la cultura un instrumento para la vida en sociedad y el disfrute del arte.

Publicar una revista de esta índole en una nación tan conflictiva como Colombia más que una aventura es una proeza y un riesgo vital permanente. En la Colombia que surgió del Frente Nacional de los partidos tradicionales, quien no esté al servicio de los intereses de esos partidos o quien se oponga a ellos no tiene derecho a existir. Culturalmente Colombia sigue siendo una nación medieval, constituida por gildas ideológicas, pero principalmente por desfalcadores del erario publico. En tiempos revueltos como el presente, además, la cultura se ha tornado meramente espectáculo, y la guerra civil no declarada que viven los colombianos, es la olla podrida de donde sale toda justificación y todo el dinero para la celebración del jolgorio cultural, donde sea invitada o donde se requiera otra expoliación de los dineros del contribuyente. Sin embargo, en la actualidad Arquitrave tiene mas de veinte mil lectores virtuales diarios y unos trescientos de la revista impresa y goza de relativo prestigio entre los aficionados al género merced, quizás, a su inquebrantable búsqueda de la calidad en los textos, de una relativa originalidad en ellos y al combate entre el carnaval y la cuaresma de las vanidades humanas. Arquitrave y su director tratan de que cada salida al aire y a la calle sea una novedad y no un trámite de influencias o pago de favores solicitados a cambio de promociones que a nada conducen, más que al fracaso de las publicaciones y el ridículo de los solicitantes.

Arquitrave ha realizado homenajes a poetas como Gastón Baquero, Konstandinos Kavafis, Luis Cernuda, Bai Juyi, Hans Magnus Enzensberger, Antonio Gamoneda, Karin Boye, José Emilio Pacheco, Iosip Brosky, Hanni Ossot, Salvador Novo, Amílcar Osorio, Miyó Vestrini, J.G. Cobo Borda, Bei Dao, Jorge Zalamea, Ary Dos Santos, Pier Paolo Pasolini, Antonio José Ponte, Jaime Jaramillo Escobar o Nuno Judice, y prepara números para celebrar a José Manuel Caballero Bonald, Ángel González y la poesía argentina y dominicana.

Arquitrave ha difundido más de un centenar de nuevos y viejos poetas de todos los continentes con poemas inéditos y traducciones exclusivas.


Algunos de los autores publicados en la Editorial Arquitrave incluyen selecciones de las obras de Affonso Romano de Santt’Ana, Bob Dylan, Carlos Drummond de Andrade, Charles Baudelaire, Du Fu, Elkin Restrepo, Ferreira Gullar, Jack Kerouac, Manuel Bandeira, Rowena Hill, Raúl Rivero o TS Eliot.

Como prueba de la existencia de Dios y la veracidad de esta nota, puedo afirmar, sin pudor y sin vergüenza, que por opiniones como las aquí expresadas el director de Arquitrave ha sido excluido de todas las muestras de poesía colombiana confeccionadas en los últimos treinta años. En Colombia, si aún se debe la vida por tener la lengua larga, se le acorta la gloria al atrevido. Para muestra, un botón. Si no, que le pregunten a Chus Visor.

fuente: REVISTA LETRALIA- NRO. 176
http://www.letralia.com/176/articulo03.htm

Miseria, envidia y Poesía.

Por Umberto Cobo

Miseria: escasez de dinero y medios para vivir.
Envidia: sentimiento que busca que al otro le vaya peor.
Poesía contemporánea: expresar emociones, sentimientos e ideas donde quien lee da sentido al texto.

Hace ahora, casi treinta años, un abogado javeriano que fungía de rapsoda solicitó los servicios civilizadores de otro inspirado a fin de favorecer, perjudicándole, a su enemigo en los campos de la lírica. Se trataba, en la apariencia, de aliviar las afugias del autodenominado Poeta Nacional, víctima del desempleo y la pobreza. El futuro favorecido conducía un rebaño de pariguales que compartían sus odios y arrojo para castigar, con vacías botellas de anís, en la Cantina de Marielita, a todo cantor consagrado o gacetillero de prensa y radio. Mario Rivero, Isaias Peña Gutierrez, Giovanni Quessep, José Luis Diaz Granados: primo en décimo grado de García Marquez y cantor del Doctor Santomafia, Eduardo Gómez, Dario Ruiz Gomez, José Mario Arbelaez, Nelson Osorio Marin, Ignacio Escobar Urdaneta de Brigard, Miguel Mendez Camacho, Armando Orozco, Manuel Hernández, Henry Luque Muñoz, JG Cobo Borda, Alvaro Miranda y muchos más cayeron bajo la estallante damajuana del hijo de Rubayata. Unas veces por malos poetas y otras, por ir ellos también, con malos poetas. De allí que el abogado javeriano, que ya había sido sometido al puño de hierro del derelicto, temiendo que en su espléndida nueva oficina de Gerente Cultural fuese atacado por la insania misma, creó, con la colaboración de una diminuta institutriz de la Universidad de los Andes, un taller de poesía que financiado con el dinero de todo el mundo, diera alguna holgura al Poeta Nacional y calmara sus resacas de odio. Asombrado ante tanta generosidad para con tan pugnaz enemigo, el inspirado intermediario preguntó al Gerente por qué lo hacía y este, ni corto ni perezoso, le endosó la respuesta iluminada: “Es que haciéndole favores se le hace más daño”.

Desde entonces el ex Gerente Cultural no ha reculado en sus amparos, que incluyen un Doctorado de la Universidad Malatesta, 10 años de publicidad permanente en el Magazín Dominical de El Espectador, 30 años de salario fijo en Casa de MaMeCa y las recompensas Bonald Baraibar, Antioquía University, Aposento del Libro, Madame Ivonne, Gabinete de la Sapiencia, Fernandez Retamar y Chus Visor, mudando el energúmeno en la paloma lírica más odiada de Colombia, el único país del mundo con el 80% de sus escasas 335 librerías en tres de sus ciudades, 1200 Bibliotecas Públicas en municipios plagados de analfabetos y desplazados con libros españoles que nadie lee, y sólo un 4% de usuarios de Banda Ancha con una población de 43 millones.

Odio contra la energúmena paloma del ayer que tuvo su primer capítulo cuando para darle un baculazo a su gloria el propio Gerente Cultural y su partenaire Ma-Me-Ca decidieron importar a la capital de la república al cartagenero Raúl Gómez Jattin cuya fama de poeta iba de la mano de su desgracia como enfermo síquico, lo cual garantizaba que cualquier gloria que llegase a alcanzar no le beneficiaría nunca sino que haría mucho daño al Poeta Nacional. Lo que no estaba en sus pírricos presupuestos, para coronar esta pilatuna contra la fama del hijo de Rubayata, ganada mediante el ejercicio del botellazo en la cabeza, fueron los incendios y aquelarres que les propinó Gomez Jattin al Gerente Cultural y su partenaire, que terminaron por llamarse por cuenta del cartagenero, La Hiena y La Garza Coja de la Poesía Colombiana. Gomez Jattin fue asesinado mediante el odio contra los locos y la poesía en 1997, hace 12 años, los mismos que los enemigos del Poeta Nacional han tardado en construir un Golem de Gómez Jattin para hacer más duros sus últimos días.

No de otra manera puede entenderse la cascada de artículos que la Gran Prensa [léase Josémario, Cobo Borda, William Ospina, Nicolas Suescun, Abad Faciolince, Enrique Serrano, Patricia Lara, etc.] dispensa estos días a unos textos borrachos de metáforas, dignos de la arquitectura infernal de Piranesi, que sólo alcanzan claridad mediante el deseo de sus adictos, que odiando al Poeta Nacional, sienten el aleteo de la poesía en esos galimatías cruzados y teñidos de cavernas de la isla de Calipso, los difusos rayos de Piros, los arcos, escaleras y jarrones del palacio de Alcínoo, los candelabros, lápidas, trípodes, ornamentos, criptas, rejas y puentes levadizos del cementerio de Bunhill Fields mientras Remedios La Bella, peina en La Mohana su melena de 15 metros y la voz de Tamerlán rompe hielos azules en Noruega:

En su espalda hay un talismán que me horroriza,
una luz que me aterra como si fuera el polvo del Zuco.
Por la noche el sueño no me da reposo, me desgarra.
Imagino que ya soy un dios, que es mío el infinito.
Pero en mis brazos soy una multitud de creyentes
ardiendo en el lecho de temblor y sexo
mientras desde los astros cae la nieve que me enfría…

[Con una mano escribo y la otra me sostengo]

Fernando Denis, hay que decírselo a todo el mundo, ha vivido en el inframundo al servicio de la grandeza de William Ospina. Es su Duque de Otranto desde el año que vivió en la Maison de la Nueva Santa Fe en el antiguo barrio Santa Bárbara. Entrada la mañana llegaba el Duque, mientras en las sombras del amanecer desfilaban los Nerones y Calígulas ahítos de placer. Esos fueron los años de La Franja Amarilla, hoy Azul de Metileno. Como en aquella vieja novela alemana de la posguerra donde se inspiró Brecht para escribir La Opera de los Tres Centavos, La Doña tiene un ejército de desechables que calibran su fama y el peso de sus ingresos, hoy descomunalmente crecidos merced a Samuel Moreno Rojas, el hijo predilecto de Samuel Moreno Díaz el yerno de Gustavo Rojas Pinilla, causante supremo de su desprestigio y caída.

Pero la Palme d´Or de las lisonjas propinadas a la soberbia obra de Fernando Denis, --nuevo dolor de cabeza de Juan Manuel Roca-- lo ejecuta la revista Arcadia, maestra de maestros en perversidades.

Dice la anónima directora que el verso [¿?] de Denis es “sin corsés, con una musicalidad antigua, inspirados por la pintura prerrafaelita y teñida de colores del trópico y hermosas fulguraciones de otros tiempos”. Por tales motivos declara, así no mas, como quien no quiere la cosa, pero queriendo, La geometría del agua [sic] el Libro del Año. Lo que no dice la nota de Arcadia es que el “hasta hace poco empedernido bohemio” es por el momento uno de los más exitosos predicadores de una iglesia protestante de la Séptima con 34, donde con El Libro en la mano ejecuta los más singulares sermones, con pataletas de perdón y danzas macabras de limpieza del alma, todos los domingos a las Once de la mañana, de donde sale a vender sus libros en el Mercado de las Pulgas, cuando despluma una legión de ingenuos que creen está salvado del infierno de la vida diaria. El único que no se ha comido el cuento es el hoy escéptico ex Gerente Cultural, que ante tanto prestigio ha dicho: Pobrecito, como se vuelva pastor, se hará rico, pero nadie volverá a pensar que fue poeta. En Colombia solo los miserables merecen la Gloria.


http://www.arquitrave.com
http://www.haroldalvaradotenorio.com
http://www.antologiacriticadelapoesiacolombiana.com
asdfghjkl.123456@arquitrave.com

FUENTE: recibido directamente de H.A.T.